韓國導演談電影

Ⅰ 韓國電影 小導演和大明星談戀愛是什麼電影

騙人的

Ⅱ 韓國導演和電影 謝謝了1.韓國兩位導演 朴贊郁 和 奉俊浩 這兩位導演在韓國的名氣，個人成就，作品

在韓國來說，兩者的名氣都差不多吧，不過相對於而言朴贊郁的佳作似乎更多，奉俊昊則差了一些。在國際上面，朴贊郁的名氣似乎更大，畢竟他的「復仇三部曲」畢竟出名，而且他的《共同警備區》將主旋律排除了另一種狀態。奉俊昊最為人道的是其《殺人回憶》，取材自真實案例，但是通過這案件，表現了當時韓國的社會狀態，而且據說這部片子沒有硬傷。這部片子更是在很多韓影歷史將它列為第一名。至於其最新作品《母親》，也是可圈可點的。
朴贊郁最為成功的《共同警備區》、《老男孩》都是獲得大獎或者榮譽的，特別是是後者獲得戛納評委會大獎。
奉俊昊最為出名的是《殺人回憶》，當然其《漢江怪物》也很成功。要對比他們的詳情，可以登錄「時光網」查詢導演生平來進一步了解。

Ⅲ 請介紹一下韓國電影導演郭在容

韓國電影的「秘密」--韓國九大導演訪談之郭在容

http://ent.sina.com.cn 2004年04月13日17:05 南方都市報
郭在容：沒有想像力才會去拍續集

郭在容，僅憑一部《我的野蠻女友》便揚名亞洲，該片創下了香港最賣座韓片的紀錄，同時倡導的「野蠻女性」風潮帶動了全亞洲的新女權主義。美國電影公司日前買下了《我的野蠻女友》版權，准備進行重拍，這也是韓國歷史上第一次被美國買斷版權。雖然他是一個比較低調的導演，但他拍攝的影片是被中國引進最多的。

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主要作品：

1993年《雨天的水彩畫》

2001年《我的野蠻女友》

2003年《愛有天意》

不是「商業電影」，是「大眾電影」

記：你在中國影響力最大的就是《我的野蠻女友》，打破了香港最賣座韓片的紀錄，我們想知道你當時製作這部電影的構思。

郭：在《我的野蠻女友》之前，我正在製作《以英雄的名義》，影片出了點問題，停頓了一段時間，有人就給了我一個劇本，就是《我的野蠻女友》。剛開始把它弄成劇本的時候很不容易，因為給我的劇本是一個個小故事，後來拜託了很多人，劇本被重新整理出來後覺得比較滿意，然後就是開始選演員。用了1年多的時間來確定主角，當時是非常慎重的。

記：那有沒有想到會帶動全亞洲的女權主義熱潮？

郭：當時想到過它會受歡迎，但沒想到這么賣座。特別沒有想到在中國也能熱賣。以前有很多導演用這種方式來提高女性的地位，想通過電影來展示女性地位有所提高，我也正好有了這個想法，以前傳統韓國電影里的女性總是悲劇性的，地位也比較低。

記：作為商業電影導演，你是如何看待韓國商業電影的？

郭：不能說是商業電影，而應該叫「大眾電影」。

記：大眾電影和商業電影有什麼不同嗎？

郭：說起商業的話好像就更傾向於「金錢」。

記：但你的影片不是很賣座很賺錢嗎？

郭：我更注重的是觀眾喜歡我的電影，欣賞我的作品，最重要的是影片的吸引力，欣賞是最重要的。

記：那韓國的大眾電影哪些吸引人的元素？

郭：像《我的野蠻女友》，特別是影片中的浪漫題材，很多題材對於商業電影來說，什麼樣的電影都可以用商業的手法和藝術的手法來製作，我就是尋找以前自己的浪漫記憶來感動觀眾。

「野蠻女友」有拍續集的必要嗎？

記：照好萊塢的經驗，一部這么賣座的電影肯定會馬上推出續集的，你為什麼沒有推出續集呢？

郭：我壓根沒有想到拍《我的野蠻女友》的續集，用這種反復的手法來拍攝我不喜歡，很多人希望看到續集，但我跟作家、製片公司有些原因覺得不能拍攝續集。

記：那是什麼原因？是劇本原因，還是覺得續集會破壞原片的質量？

郭：電影人和作者都想拍第二部，而電影人和作者又都想自己拍第二部，中間出現了矛盾。但我本人沒有想過要拍續集，我覺得不能用反復的形式給觀眾看，有那麼多想法都還沒有拍完，又何必總纏著那一部呢？所以《我的野蠻女友》永遠不會有續集出現。

記：韓國電影很少有續集出現，除了《我的老婆是大佬》推出了續集，其他賣座電影基本上都沒有續集。你覺得是什麼原因呢？

郭：很多韓國導演不希望反復做一件事情，而《我的野蠻女友》故事已經很完美了，沒有必要去補充。其實現在比較趨向像好萊塢學習，也有些電影比如《將軍的兒子》也有系列片。因為當時沒有想到作品會賣座，所以沒有留下拍攝續集的伏筆，現在回過頭來看就更沒有必要去拍攝續集了。我也拍過續集，我的處女作《雨天的水彩畫》就拍過續集，但由於製作資金不足也失敗了。這是一部比較悲情的電影。跟《秋天的旅行》差不多，有點像實驗作品。當時是1990年，90年代的導演有什麼樣的想法是不能展示出來的，會受到很多限制。當時香港電影很受歡迎，當時的裝備也不是很完整，費用也比較少，助理導演和工作人員的水平比較有限。是很困難的時期。

記：你實驗的收獲是什麼？

郭：我第一部電影是自己投入資金拍攝的。第二部是跟電影公司合作拍攝的，當時的費用也是比較高的，所以因為資金方面的影響，在拍攝上都不是很成功。當時的製作費用和各個方面都像是開始階段，當時導演想好萊塢一樣用高額資金去製作電影，但實際上是不可能的。《秋天的旅行》和《雨天的水彩畫續集》都是這樣失敗的，資金，資金是非常重要的。

記：你參加過光頭運動嗎？

郭：我參加過，但是沒有剃頭，當時很多導演是剃了頭的，幾乎所有導演都參加過這個運動，但只是一部分人剃過頭。

記：當時有沒有想到遊行時能達到什麼目的？

郭：Screen quota是一定要存在下去的，它可以影響到韓國電影存在與否。現在可以說賣座的電影有10部左右，但如果沒有這個制度的保護連10部也沒有了。

記：Screen quota是一層保護膜，如果沒有這個保護膜，是否韓國電影就不堪一擊了呢？

郭：自由竟爭的方式沒有問題，美國想要獨占市場就是不正常的問題了。《黑客帝國》是比較賣座的，沒有保護膜的話他們就想霸佔電影市場，所以保護膜十分重要。對政府來說經營美國電影的收入是比較高的，所以政府的一些部門也想多引進好萊塢的電影，增加自己的收入。同樣的方式Screen quota的百分比小的話他們的收入也會增加。

美國不也來抄我的了嗎?

記：韓國很多導演比較明星化，但你好像一直心甘情願待在影片背後。這是我們的誤解還是你刻意追求的結果？

郭：這個我到沒有想過，可能因為我的拍攝有段時間停頓了下來。韓國很多電影不是以商業出名，而是以藝術出名，導演以獎項為目的，要拿到獎項，自己的表現肯定會多一些，通過電影節推薦自己的機會很多。而我的影片比較大眾化，所以跟電影節的口味有些不同，其實影片本身就是自己的名字。

記：就因為你的作品不適合到電影節參賽？

郭：電影節也不是絕對的，像我的影片也就參加過很多電影節，包括香港、戛納、日本的電影節。

記：這間SisHQ是你自己的公司嗎？

郭：這是電影公司的辦公室而已，我沒有自己的公司，在韓國只有姜帝奎這樣的導演才有自己的公司，以前《雨天的水彩畫》時我有過自己的公司，但現在沒有了。我只是在給電影公司打工而已。我當時的公司叫「雞蛋公司」，有5年拍攝3部電影的合同。

記：能被中國引進，並在電影院里正式上映的韓國電影不多，但你的影片像《我的野蠻女友》、《愛有天意》卻都能上映，可以說是在中國上片率最高的導演。

郭：可能是我的電影比較輕松簡單，所以比較容易接受。我的這部新片《介紹我的女友給你》也打算在中國上映，還是全智賢的女主角。

記：可以說全智賢是你一手捧紅的，現在似乎是你的專職演員了。

郭：我們沒有這樣的合約約定，只是雙方合作起來很輕松，全智賢對我比較了解，也非常信任我和喜歡我的作品。

記：你在中國上映的時候有沒有受到什麼限制？

郭：沒有受到什麼限制，因為我的電影在情緒方面比較適合中國口味。像我正在拍攝的這部《介紹我的女友給你》，是講全智賢當警察的故事，跟《我的野蠻女友》差不多，全智賢扮演的角色心理充滿熱情，有點亂闖的意味，經常把男朋友陷入到困境當中。《愛有天意》連續在香港和內地上映了很久，中國有很多市場放映我的作品，相比其他韓國電影來說，我在中國電影市場的佔有率是比較高的。

記：你對中國電影了解得多嗎？

郭：我一直是比較喜歡香港電影的，從小學的時候開始就看這些影片長大，就想當個導演，2000年以後中國電影開始走向衰退，本來潛在的能量太多地消磨掉了。

記：中國每年引進影片只有10-20部，但依舊會出現「潛在的能量太多地消磨掉了」，這是什麼原因呢？

郭：當時很多好的武打片都是很受歡迎的，但2000年開始走下坡路，很多題材比較強的類型片都減少了。韓國作品很多不是情緒方面的，韓國電影要多找一些情緒方面的東西。中國電影如果多出現一些像《英雄本色》這樣情緒化的電影會不會好一些呢？

記：怎麼解釋這個「情緒」？

郭：相比較一些悲劇而言，《我的野蠻女友》就比較情緒化。像庄奴的電影我就很喜歡，喜歡的原因就是電影很悲壯，給人印象很深。像這樣的影片現在的香港基本上沒有了，韓國電影如果也只是注意視覺而不是情緒上的東西，也會走下坡路的。韓國電影也出現過很多資金拍攝上的很多，他們注意視覺，這是一個一直存在的問題，韓國不根據自己實際情況，一味抄襲好萊塢的大製作，肯定會走向失敗的。

記：你也很忌諱好萊塢？

郭：我當然也希望得到世界市場的認可。這個《我的野蠻女友》已經被美國的夢工廠買過去，進行重拍，是買斷的性質。這也是韓國電影第一次被美國買斷版權進行重拍。美國欣賞韓國電影也是我們的勝利，為什麼不讓他們來抄我們的？

記：你參與美國的重拍工作嗎？

郭：美國方面對劇本進行了兩次改動，也來找過我問我的意見。目前聽說還在籌備過程中，雖然買斷之後我不會過問他們的重拍，但我還是很驕傲的。

記：夢工廠付給你多少錢？

郭：75萬美元，加上未來票房的4%。

記者手記：

郭在容是我們在采訪之前最陌生的一個導演，大多數人知道他的「野蠻女友」但很少有人知道

他，這跟大部分韓國明星導演很不同。他是一個靦腆並清醒的人，沒有人可以想到他畢業於慶熙大學物理系，是個跟電影毫無關系的專業。對於screen quota他的興趣不高，說不到幾句便提議我們轉換一個話題，screen quota是用來保護韓國電影的，而他的電影也許已經強大到不需要誰來保護了，畢竟他是第一個被好萊塢「買」了的人。

Ⅳ 談一談對於韓國電影發展現狀的認識

呵呵，最大的感覺就是現在的韓國電影很像十幾年前的香港電影全盛時期的樣子。
一個是跟風，就像上面所說的，一個「野蠻」好賣，接下去「野蠻」無數，一部戰爭大片，後面總能看見很多這種片子的影子。
另一個是本土支持，十幾年前的香港電影，本土票房那是沒的說，而且周邊國家都很喜歡港片，基本拍一部賺一部。
還有，就是韓國人對自己的電影都非常支持，才有了現在的繁榮。

可是好象韓國的全盛時期，來的快，去的也快。
以現在來說，本土電影，越來越抵不過好萊塢的大片，很多導演也模仿好賴塢，什麼《怪物》《D，WAR》，或者乾脆直接去好賴塢拍片了，跟當年香港那批導演一樣。

題材創新太少，就像上面說的，跟風太厲害了，遲早和香港電影一樣，毀了自己的市場。

韓國人比較夜郎自大，很喜歡詆毀別國的形象，我們就有好幾部電影，因為韓國人篡改歷史，而沒有在國內上映。長久下去， 會有人買你韓國電影的賬才奇怪。

新人少， 這和香港電影就一個樣了，拍來拍去，賣坐的還是那幾個老人。

不過很幸運的是，韓國政府對電影的支持，比內地好多少倍都不知道。有了國家的支持，起碼不會衰敗到那裡去。

Ⅳ 如何評價韓國導演奉俊昊導演的電影《玉子》

《玉子》的故事發生在韓國風景秀麗的深山裡，女孩Mija一直盡心竭力地照顧著一隻性情溫順的巨獸。這只巨獸名叫玉子，她們共同度過了十年的快樂時光。其實，電影的主題基本就是環保，倡導人與自然和諧相處。拍攝的兩邊又是韓國和美國東西結合，故事既有韓國類型片的緊張刺激，又有紐約城的浮誇做作，東西文化上結合得非常好。但是在東方的故事線，除了奉俊昊是韓國人之外，看不出和韓國有什麼緊密相連；換另一個政治背景不同的東方國家和美國對戰，可能會更有說辭。比如中國，類似故事大把抓，卻沒有一個奉俊昊。

Ⅵ 韓國有哪些實力不俗的電影導演

多面鬼才：朴贊旭，朴贊旭憑借《老男孩》為韓國電影贏來了第四枚重要國際獎項——戛納電影節「評委會大獎」。訖今為止這亦是韓國電影史上的最高國際榮譽。

Ⅶ 韓國電影導演許秦豪的電影作品風格有哪些

許秦豪的作品裡有一種含蓄美，具有濃重的個人風格，極其細膩、唯美，但傷感而不做作，情緒流露十分自然。與許多韓國導演著眼於政治題材不同，許秦豪更加關注人的情感和生活的狀態。如何面對轉瞬即逝的生命和愛情，這是學哲學的許秦豪追問不止的主題。

Ⅷ 從《少年法庭》到《豬玀之王》，為什麼韓國的導演這么敢拍

從《少年法庭》到《豬玀之王》，韓國的導演一直都是非常感慨的，他們從現實的生活入手，想要給大家一些警示。同時大家在看完這些作品之後，都會感覺非常的震撼。對韓國飲食文化的了解越來越深，相信在這背後導演也付出了很多的努力。

韓國的法律給予了韓國導演很大的權力以及創作空間，對於一位韓國人民來說，通過電影去揭露整個社會的陰暗面是他們的責任以及義務。通過現在的影視作品來，看他們做的非常的成功，同時他們在看到一些比較好的劇本時，也會邀請一些比較有名的演員來加盟。這樣就能夠吸引更多的人關注，同時也能夠促進韓國社會的發展。

Ⅸ 韓國電影為什麼這樣紅

韓劇和韓國電影兩者並行不悖地存在著，絕對是一個有趣的現象。前者受眾直指家庭和女性用戶，浪漫、輕松不乏溫馨催淚的元素，而後者卻畫風突轉，暴力情色也好、抨擊現實也好，韓國電影愈發展現出它在影壇中獨樹一幟的魅力。《辯護人》《釜山行》《熔爐》......無一不是用充滿現實主義的關懷征服了世界觀眾，而在這些電影背後，一定少不了導演——這群神奇的存在。

提起韓國演員，你可以如數家珍，而談起韓國電影史上的著名導演呢？是否腦中一盤散沙？沒關系，小編為你列出了一份韓國電影導演名單，你能想到的有關韓國電影導演的一切，都在這里了。

一代宗師

韓國電影教父——林權澤

不同前面提到的朴贊郁、奉俊昊那些竭力挖掘人性深處陰暗面的導演，最賣座的喜劇導演姜炯哲總能以自己細膩動人的風格將溫暖通過大銀幕送進觀眾的心裡。他的《陽光姐妹淘》、《非常主播》就是以這種輕松詼諧的風格，觀眾喜聞樂見的喜劇形式拿到了超高票房。