周星馳的電影的感悟

⑴ 周星馳的電影給你帶來最大的感悟是什麼

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

3、《喜劇之王》

電影開始尹天仇是個很喜歡演戲的人，想要為自己的人生努力。實際上他是有可能成功的，當時的女演員杜鵑兒明顯看上了他。那個時候他選擇了柳飄飄，選擇了自己的愛情和生活。到最後他沒有功成名就，也沒有成為知名演員，可是過上了自己想要的生活。

⑵ 你現在還看周星馳的電影嗎他的電影給你帶來了什麼

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

國產喜劇影視，經過多年的迭代發展，發展也到了一個瓶頸期，一來喜劇人才不像以前人才輩出，二來作品創作難度越來越高，三開觀眾口味越來越挑，四來影視越來越商業化。

近年來以特效影視、動作影視為追求的「大片」越來越多，是票房的貢獻大頭，也是影視製作公司主攻的山頭。所以目前喜劇影視作品高度確實達到一定瓶頸，因此，周星馳的影視作品，越來越顯得卓越。

⑶ 看了周星馳的電影之後，都會有怎樣的感受

讓人感受到喜劇的魅力和最高境界：在他的電影里，看到他的嚴肅的表情會覺得好笑，而他的笑容會讓我心酸。讓全世界人熟知了【無厘頭】這個粵語詞彙，讓我這個內地人愛上了聽不懂的粵語。《武狀元蘇乞兒》中父子二人「你藏了銀票了么」「我忘了?」

不，反正給我的感覺就是「我們現在可以一起玩了」。星爺電影里時常開黃腔，但是你卻感覺到不到多麼淫盪，反而是小孩子生硬模仿成人世界的逗趣。有一些電影的開篇宏大而壯闊，但是堅持不了幾分鍾星爺就兜不住了用小孩子戳穿皇帝的新裝的方式一樣來擊碎那種硬板板的高大上……

綜上，這就是我眼裡周星馳電影的魅力：以一個孩童式的赤子之心去面對這個世界，引人共鳴，畢竟孩子最容易打動人。然後用一個孩子式的言行去對待世界，無論是戲謔還是嘲諷、是融入還是重塑這個現實中充滿無奈和不公的世界，都能調動觀眾最大的善意去包容和理解。

⑷ 周星馳的電影帶給我們哪些感觸

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電影《大話西遊》有兩個層次：世間的仇恨和世間的愛情。至尊寶在死後帶上金箍之前問觀音，我還是不明白，恨一個人可以十年五十年，甚至五百年這樣恨下去，為什麼仇恨可以大到這種地步呢？觀音答到：所以唐三藏去取西經他就是指望這本書能化解人世間的仇恨。至尊寶頓悟了知道了捨身取義，認識到自己承擔的艱巨任務。周星馳在這部片子里表達了感化世人消除仇恨，讓世間充滿愛的宏大的主題。影片不像表面所看到的那樣只是無厘頭的搞笑，其中的深刻含義只有人到中年的你才能看懂。

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⑸ 如何評價周星馳的電影

周星馳大多數電影都是小人物，用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑，那種誇張的，掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑，看著讓人心疼。更有代入感。

周星馳的無厘頭有著他的優點，誇張而不浮誇，幽默卻又夾雜尷尬，給人一種莫名的喜感。小時候看就是覺得有趣新奇，長大了經歷過生活的種種，再看就會覺得很貼近現實。

介紹

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江省寧波市，中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

⑹ 周星馳的《長江7號》大家看後有什麼感受對周星馳的電影有何看法呢

說到周星馳的《長江7號》屬實不像星爺的畫風，但也因此投射出嘻嘻哈哈的星爺，內心柔弱、溫暖、有愛的另一面。透過小狄和七仔看似單純的情感交流，讓人們感受到人間最美好的愛，就是你快樂所以我快樂。

周星馳，是多少人心中的電影白月

一部《大話西遊之月光寶盒》，那個人好像一個狗，直接讓他在華語影壇風生水起。可隨之在周星馳轉為幕後，拍攝的諸多電影，口碑兩極化趨勢明顯。《長江七號》的上映，票房不錯，可差評卻不少，人們對此最大的評價是周星馳的江郎才盡，而多年之後，重新觀看這部電影則有著一個全新的感受。

一直以來，我的作品都是以輕喜劇的方式，詮釋著一個小人物努力奮斗，最終會獲得成功的故事。這種表演習慣，一直持續到《長江七號》，才告一段落。就是在拍攝《長江七號》這部作品時，我真正認清了自己：我就是一個普普通通的人，有著普通人的生活，喜怒哀樂，悲歡離合。當我真正認識到這一點的時候，我真的很幸福，雖然我就是一名普通演員，但因為我擁有善良、真實、人性、執著，和我所愛的人，這樣的我「真的很帥」。

⑺ 周星馳演過的電影，你看過後有哪些感想

非常喜歡周星馳的電影，他總是以搞笑的方式為下文埋下伏筆，為後面的故事做下了鋪墊。比如唐伯虎的說唱，早在和江南四大才子的出遊中涉及到，當時是在說他在研究一種西洋敲擊樂。搞笑可以天馬行空，荒謬奇怪，但是周星馳的電影講求了在天馬行空基礎上的具有邏輯關系。

電影本來就是在做一場夢，星爺作為一個造夢師的堪稱港影時代的鬼才，雖然同行業對他有諸多乖戾之評價，但不是每個鬼才都與世為敵，也不見得與世為敵的才是鬼才。

欣喜的是有他的電影里，你可以笑得沒心沒肺，笑過之後也能流下醒悟的淚，最重要的是，就像那句「只要用心，人人都是食神」，只要用心，人人在星爺的電影里，都能找到自己的影子。

⑻ 有人說周星馳的電影讓人百看不厭，你怎麼看

首先，贊同，然後鄙人認為 星爺的電影 一直有星爺的風格，讓人笑的同時又讓人深思

我是在我家還只能收到7個台的時候接觸了周星馳的電影——《唐伯虎點秋香》。不是在電影頻道，而是一個地方台的周日電影放送的欄目什麼的，我還記得我端著一碗飯笑的筷子都快掉了，那些笑點一點也不晦澀，即使當時我是個沒見過世面的農村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，猶記得周星馳敲著碗碟那一段氣貫長虹的說唱，一直在我小學時代盤旋多年：「…稟夫人,小人本住在蘇州的城邊,家中有屋又有田,生活樂無邊.誰知那唐伯虎,他蠻橫不留情面,勾結官府目無天,占我大屋奪我田.我爺爺跟他來翻臉,反被他一棍來打扁,我奶奶罵他欺善民,反被他抓進唐府院,強奸了一百遍啊,一百遍!」即使聽過了十幾遍，也依舊開懷大笑。

那時候還不知道他叫周星馳，只是一有時機就守著周日午後的地方台，可是再也沒遇到過。後來我們家裝了一個「大鍋」（電視信號接收器），通過江西7套這個懷舊電影頻道和CCTV6,開始漸漸看到他的其他作品，《審死官》《九品芝麻官》《大話西遊》《百變星君》《食神》《少林足球》《破壞之王》《逃學威龍》系列等等，碰到想上廁所，也會忍著看完再去，冒著被父母揍的危險拖延著不去洗澡，只因不想錯過剩下的20分鍾，那個年代，他收割了我重達幾噸的笑聲。上一秒，我可能還在因為各種事疲憊煩躁，一看到他出現在屏幕上，一聽到石斑魚熟悉的配音，我就可以忘卻一切笑成傻狍子。

很多人對《大話西遊》情有獨鍾，各種感慨唏噓。我沒那麼多感覺，當時只是覺得好笑，但 搞笑 中好像又有一點不肯承認的難過在裡面。現在回頭看，總覺得總結起來就是四個字：求而不得。也許是沒經歷過愛情，所以即使看過這部電影的一些解析影評也無法感同身受。

長大了，看過的喜劇越來越多，依舊也有笑成二傻子的時候，但沒有任何一部喜劇電影會像他主演的那樣，讓我笑過之後想再次重溫。

我最喜歡的是《審死官》，不僅僅因為周星馳。梅艷芳飾演的彪悍風騷又善良的狀師夫人，一直是我特別喜歡的形象，她和宋世傑打打鬧鬧，一路鬥嘴，一路淫盪，從頭到尾都在秀恩愛，多年後再看簡直虐了我一臉。且讓我一度認為，如果結婚，這就是最理想的婚姻狀態。周星馳飾演的丈夫總是受受的，賤賤的，渾身好像沒骨頭：

可是，老婆被打了之後，卻各種大丈夫力爆棚：

說了半天也不知道說了些什麼，總之周星馳的電影，這些年來已經凝結成了心裡特別的開關，這個開關一按下去，就會不由自主的想笑：不必活的太糾結，不必活的太凄惶，調侃生活，怒罵生活，然後大笑睡去，第二天早上繼續去買喜歡吃的大餅油條。

所以我喜歡電影里的那個周星馳，更大的原因是喜歡他面對一切事物的心態。

至於電影外的他，我不認識，也不了解，不做評價。

如今梅艷芳死了很多年，他也兩鬢風霜，屏幕里那個活蹦亂跳油嘴滑舌的年輕人已經是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，終有一天他會比我先離開這個世界，他過世的時候，我想我應該會掉幾顆中年人的眼淚，同時也會安慰自己，沒事，他永生了。

我想我還是會一遍一遍重溫審死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我會告訴他，這個神經病是個天才。

如果讓我簡單的評論一下星爺的作品，可能我第一反應就是：經典，百看不厭吧.

首先我也算得上是看星爺的電影長大的，從小學到現在，現在依然在回味的觀看。小時候第一次看星爺的作品時，就被星爺那種表演天賦和 搞笑 的手段吸引住了，那時候就是感覺星爺很 搞笑 ，很有藝術細胞。

然後從大學畢業到現在踏如 社會 也好幾年了，每一次看星爺以前的作品時都會有新大陸發現，每次都能發現一個新的點或者好幾個。感覺電影中的星爺不僅僅給人帶來了歡笑，還有更多的深意，讓人很回味。

例如《武狀元蘇乞兒》這部影片向我們講述的中心內容其實是「父子情」，從周星馳本人的真實經歷可看出，周星馳對家人的感情有多麼注重。這部影片可以說也是完完全全把父愛體現了出來，每當看到父子倆受到官兵欺負吃「肉絲飯」這一幕時，都心有所觸。

還有《大話西遊》系類，這部電影用 搞笑 喜劇的手法演出了世事的人生無奈，世事無常。！電影裡面演繹了各種經典台詞和對白，

我記得片子里最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。」 多少的唏噓感慨啊，大嘆人生無奈啊！

周星馳的電影個人認為是百看不厭，周星馳前期作品主要是小人物的無厘頭 搞笑 電影，慢慢的電影中多了一些生活百態的意義，電影中用無厘頭反映小人物的生活百態。

周星馳彷彿天生就是一個 搞笑 天才，他出生於1962年，已經是50部電影的明星，他是一個用文字 游戲 和浴室笑話取悅當地觀眾的天才。在香港 歷史 上12部票房最高的電影中，他出演了5部;在90年代初的巔峰時期，他的電影在當地票房上超過了成龍。香港評論家崇敬他;王家衛為他寫過信。全球文化的看門人(米拉麥克斯分部)買下了周星馳過去三部電影的北美版權，其中包括香港 歷史 上票房最高的電影《少林足球》(2001)。我想周星馳自己的電影特有的方法，在這些明顯的矛盾之間的沖突和空間中尋找意義。

有許多名字的人。周星馳的名字五花八門，與他那可塑性強、可塑性強的形象相匹配。他本人更喜歡用英文拼法「Stephen Chiau」;在銀幕上，周星馳經常被稱為「周星馳」，人們甚至會看到他的名字「焦立中」。對香港人來說，他的名字叫周星馳。不完全是:這是粵語的標准音譯，但他的名字在發音上更好地譯成了「Dzao Sing Tzee」。在普通話中，拼音是標準的音譯法，人們會發現周星馳——盡管它的發音多多少少有點像「Joe Shing Churr」。但他的粉絲們都不使用這些詞:對他們來說，他是在用「Sing Jai」，這是一個充滿深情和尊重的粵語俚語，大致意思是「小Stevie」。

周星馳是個天才。如果你還沒聽說過周星馳的代表作《大話西遊》，那不是你的錯。除了香港以外，幾乎沒有人……這部電影由劉春偉執導，劉德華和王家衛編劇，不過在大多數影片中，王家衛的貢獻都沒有得到認可。通過對中國文學中最受歡迎的人物之一孫悟空、周星馳和他的合作者們的一場雄心勃勃、精心製作的戲仿，他們構建了一個充滿了廁所笑話、飛人、特技和華麗服裝的瘋狂 娛樂 。但它也是一種對懷舊的解構，是一篇關於時間的延展性的文章，是一種被遺憾灼燒的浪漫的高潮。周星馳通過一個穿著猴服的人的眼睛，溫和地嚼著香蕉，而他的幻想卻在他周圍燃燒。當然，這個人就是周星馳，他生來就是要扮演的角色。

如果《大話西遊》是周星馳的傑作，那麼少林足球又將何去何從?少林足球有其他的樂趣，它將周星馳的角色與一部普通的 體育 電影的結構融為一體。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身體上不可思議的足球運動員，他們克服了常見的障礙，在精心策劃的 體育 效果混亂中漸入佳境，最終與一個恰如其分的名字「邪惡之隊」(Evil Team)爭奪冠軍。周星馳的手下都是少林功夫大師的學生，他們每個人都在足球場上重新發現了一種神奇的體能。周星馳的神力是他英雄形象的外在表現。隊友們共同的 社會 狀況——所有人都處於失業狀態，或者陷入了半失業狀態——導致了由窮到富的Chow-as-underdog的勝利。

這位明星與電影的另一個吸引人之處—電腦輔助動畫與特技的完美融合—分享了聚光燈下的不同尋常的一幕。燃燒的足球、飛翔的球員、投擲的足球，這些足球的力量在球場上犁溝、撕破絕望的守門員的衣服等等，都在輕松地對抗著地心引力。在周星馳的電影中，對電影畫面的強調取代了通常的前後左右的文字 游戲 。但據推測，這樣做的另一個吸引人之處在於，非華語觀眾更容易消費，從而為該片在北美的上映鋪平了道路。當周星馳的球隊訓練和比賽時，他們有足夠的時間去做那些愚蠢的冒險、令人震驚的「好品味」失誤，以及令人驚訝的暴力對抗。後者的狂熱源於一種與愛國主義仇恨相關聯的強大階級敵意:這部電影清楚地表明，周星馳的團隊代表著「下層階級」，與一支以美國非法興奮劑為食的中上階層團隊作戰。周星馳和趙薇之間的這些關鍵鏡頭，如果米拉麥克斯在北美上映之前就完成了其一貫輕蔑的刪減工作，那將是最脆弱的。如果像傳言的那樣,米拉麥克斯電影通過減少變性到直sports-triumph類型電影幾乎成為了說唱音樂,如果它擦除Chow英文配音的聲音他(認定一個喜劇的觀眾不能或不會讀字幕),然後尋找香港電影的DVD輕易釋放可用在互聯網將是比看戲劇。

少林足球的單一文化。在少林足球參與獨特的地方文化規范和實踐方面，它表現出了李安跨文化成功的武俠史詩《卧虎藏龍》的完美負面形象。但這兩部電影現在都是跨國公司的財產，它們是帝國新文化的仲裁者。這是一個終極的考驗:如果周星馳的電影——被打上了無法跨越國界的烙印——能夠贏得北美觀眾的青睞，那麼任何東西都可能對全球文化有利。真的沒有更多的邊界了，我們都在被組織，Miramax-ed和Sony-ed納入全球勻質器的邊緣。如果我們允許這種情況發生在跨國資本的條件下，那將是可怕的。為什麼不發揚周星馳的精神，將文化密碼恰當地混雜在一起，擁抱少林足球對全球文化的顛覆性貢獻。

周星馳一九六二年，六月二十二日。出生於中國香港，是華語喜劇演員。而且他是導演，監制製片人編劇和出品人。其實，周星爺的電影。被很多人所喜歡，他的電影已經被稱為一種經典，現在仍有很多喜歡看周星馳電影的人。說看他的電影百看不厭，看過他的電影的人，一定都知道是兩個版本的，一個是國語版的，另一個是奧語版的，如果是奧語版的電影，電影裡面的聲音，都是周星馳的原型，但是，如果是國語版的電影，大多數的電影是台灣配音演員石斑魚所配音，會說奧語的觀眾，就能體會到其中的笑料，會非常的開心，但是，對於那些不懂奧語的人，不會說奧語的人，或者說不了解奧語的人，那就沒有辦法感受到其中的笑料了，這就好比說，中國人聽不懂外國人的話，外國人聽不懂中國的話，無論怎麼說都感受不到體會不到中間的意思和笑料，我們在觀看外國人的電影時，很多人，都是看裡面的字幕來理解，其中的意思，完全感受不到話語的感覺，這一點可以說明，翻譯是非常重要的，找一個說話有趣的人，去翻譯周星馳的話語，一定要是喜劇性非常強的，這樣才會讓觀眾感受到笑料，感受到其中的快樂，否則，是不會有人感受到其中的喜劇效果。

⑼ 你看懂周星馳的電影了嗎

小時候看不懂，現在能看懂了。因為我已經在 社會 上混了很久了，人生中酸甜苦辣 人情冷暖 我都嘗試過了。

周星馳在影視界，從香港到台灣，再到內地，甚至在海外，他都獲獎無數，他在海外的影響力也很大，而且他的風格無人可以真正繼承。李小龍在海外的地位，還有李連傑、成龍等來繼承，可周星馳呢？除了他本人，難有人出其左，亦難有人出其右。

開始有人說黃渤，張家輝，鄭中基，杜汶澤 ，羅志祥他們之中有人可以當周星馳接班人。但是從近十年看了來，這幾個人都越走越遠，根本沒有資格當星爺接班人。在喜劇領域，除了他，真的還沒有能夠走出世界的大師。

在我們國內，喜劇演員很多，甚至達到泛濫的程度，但真正能夠達到在影史上留名的，真的沒有幾個。雖然徐崢在喜劇方面，還是小有成就，但相比周星馳來說，他還是稍遜一籌。外在容易模仿，但作為電影裡面的欣賞境界，才是周星馳電影最精髓的地方。我認為欣賞周星馳電影，可分為三種境界：

境界一，年輕的時候看周星馳的電影是喜劇片，每次他出現大家哈哈大笑

《國產凌凌漆》笑不是喜劇的境界，荒謬感才是裡面很多的經典台詞我到現在還記得：「就算是一條內褲，一張衛生紙，也都有它的用處。」只有周星馳那種帶著一點小世俗和痞子氣的形象說出來，才會有那種相得益彰的 搞笑 效果，換個人說就不行了。

境界二，長大後看周星馳電影是勵志片，在電影裡面每個小人物角色，我們都彷彿看到自己的影子

因為星爺的作品都是看幾十遍都不會膩的干貨，任何時候看都會哭著笑，笑著哭的經典。裡麵包含了星爺太多的成長經歷了，這有何嘗不是折射我們呢。有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 ……有多少人，每每看到那句「我養你啊」就會飆淚？

境界三，成熟後再看周星馳的電影是文藝片，偶爾會思考一下眼淚與笑聲哪個才重要？

如果人沒有夢想，和咸魚有什麼區別？《少林足球》這部電影可謂華麗至極，陣容空前強大，太多數不完的經典角色，他們的演技也絕對都是鼎盛時期，再配上新鮮的足球電影主題和特技，讓這部影片毫無疑問的成為星爺的極品之作。這部電影也成為國際之作，享譽全球。

也許，喜劇也是建立在悲劇上的吧，那些小人物的自白，很普通，但卻深入人心。 那些小人物的對白，很粗俗，但卻朴質有力。 周星馳的電影，他的喜劇，不單單是喜劇，還有一種對人生的思考，對人生經歷的詮釋，對 社會 現象的批判，這也許是星爺想給觀眾初衷吧。

2002年，周星馳因為《少林足球》榮獲第二十一屆香港電影金像獎傑出青年導演獎，頒獎嘉賓張敏儀女士對他說：「我很高興頒這個獎給你，因為你可以令很多香港人在不開心的時候仍然可以笑。」

周星馳的電影是否真的只有 搞笑 這個賣點？

在《唐伯虎點秋香》中讓人難忘的就是那段說唱環節了，很多人覺得那一段是無厘頭的 搞笑 ，可是那段在電影前就已經有了鋪墊的。

不知道是否還記得唐伯虎在和江南四大才子出遊時在談話時提到說他正在研究一種西洋敲擊樂。正好於電影中用敲碗打桌的那一幕。 搞笑 可以無厘頭，可以天馬行空，但也注重了其內在的邏輯關系。在 搞笑 過程中埋下伏筆，為電影內容作了鋪墊。

周星馳演的小人物里都是積極向上的，努力，向上，向善，為了更加美好的生活而努力奮斗的。在《少林足球》裡面影片講述了一群底層人一起組隊踢足球贏得了國家冠軍的故事，從剛開始比賽時的無人問津，到後來的人滿為患。將最底層的落魄，掙扎，不放棄的精神表現得非常好，影片非常勵志。在面對那麼強大的魔鬼戰隊也不退縮，給所有人傳達了一個信息，哪怕對手再強大也永遠比不過你夢想的力量。

《喜劇之王》很多人都認為這是一部自傳性的電影。如同所有的年輕人一樣，尹天仇也有自己的夢想。「努力，奮斗！」這是第一句台詞，但這並不是影片的唯一宗旨。周星馳希望把自己的想法藏起來等人們去發掘。尹天仇一個普通人，他想成為一個演員，為此付出了絕對的努力，最後他獲得了成功，但投資商把他擋在了門外。

可以說他推開了天堂的大門卻只能夠在外面徘徊，很現實也很無奈。在影片里我更關注他和柳飄飄的感情，他把自己所有的錢放在柳飄飄衣服上時對柳飄飄造成了巨大的傷害。現實永遠是理想最大的天敵，但是我們也不能離開現實活著。雖然柳飄飄並不是一個完美的女人，但是從沒成功過的尹天仇沒有想到愛情會降臨到他身上，多次的傷害讓他不敢再相信夢想，所以他選擇交易，或許這樣會讓他感到有安全感。

不過當柳飄飄拿走《一個演員的自我修養》時又給我們帶來了一絲希望，在柳飄飄離開的那個早上我們看到了她世故的臉上留下了久違的感動和眼淚。他們兩個相遇是一種契機，一個不相信夢想，一個不相信愛情。最後尹天仇沒有抓住夢想卻抓住了自己的愛情，那句「飄飄，我愛你。」挽救了兩個人的人生。在影片最後，周星馳給我們了一個希望，面對現實的冷酷，我們只有互相挾持才可以感到溫暖，在一切都被粉碎的時候，我們只看到了愛情。

周星馳的電影，常看常有新感悟。他的電影中塑造了很多經典人物，上到才子少爺，下到職員乞丐，總會有讓你動容的，共鳴的，也許前一秒你在捧腹大笑，後一秒回過神來發現，這不就是演的是我嗎？

都說這個世界是由5%的優秀群體推進的，都說這個世界真理掌握在少數人手裡···聽多了這些會讓我們產生一種苦勞大眾，芸芸眾生的悲歡喜樂與我無關的疏遠感。其實放眼人群我們都沒有多大光彩。周星馳一個天生的演員，一個極具才華的人。他幾乎每一部作品都有 搞笑 ，但每一部都有發人深省啟迪智慧的片子，這是不可否認的事實。

有人說他是暴君，有人說他只是認真，更多人評價這是個獨一無二的人，沒人能模仿，也沒人能超越！綜合所有人的評價，周星馳有一個特點是公認的：認真，認真到讓很多人受不了的地步。

那麼為什麼說周星馳的電影看不懂！

第一個就是真的是無厘頭。無厘頭的電影是很多香港人是看不懂的，而且，這個無厘頭在香港可不是一句好話。很多香港人在看周星馳電影的時候，根本不知道他在講什麼，所以，才有很多人覺得看不懂，而且是覺得他的電影沒有什麼可以看的。

第二個就是比較超前的。周星馳的電影，是很多人覺得在當時看不懂，現在的人看懂了。王晶曾經就表示過：香港電影的沒落，就是因為濟公這部電影。因為這部電影的想法太超前，現在人看這部電影都能理解出來什麼意思。但在那個時候，很少有人能夠欣賞。就跟當初的大話西遊一樣，當初票房撲街，如今成為經典。

第三個就是展現的東西比較隱晦。周星馳的電影，看不懂是幸福，因為那說明你還沒有經歷那麼多事情；看懂了說明你成長了，這個成長也是人必須要經歷的過程。你覺得這樣的電影是不是應該多看看呢？很多人認為周星馳的電影都是 搞笑 的，實際上是對他電影的偏見。

要看懂星爺的電影不得不從星爺小時候的經歷說起。7歲時，父母離異，他和姐姐、妹妹一起在單身母親的撫養下成長。在聖瑪利奧英文書院念完中學後，他做過辦公室助理。然後是顛沛流離的跑龍套，可以說是一步一步走入電影的殿堂的。他的電影表現誇張，特別是放聲的大笑讓人記憶猶新，這也恰恰說明星爺內心是孤單的，他想用笑來面對一切，不管是苦難還是遇到的挫折，放聲一笑，坦然面對一切！這是一種對於人生的態度，不會放棄自己，正如電影台詞裡面說的：別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿！

喜劇之王我看了不下十遍。每一遍都有新的體會。我承認在我看第一遍的時候。無感。沒什麼感覺。表面上的窮人和妓女的故事。但是也多看幾遍的時候我明白了。這根本不是什麼喜劇。喜劇之王就是周星馳本人啊。講述他變成喜劇之王的一路的艱辛。之前他的電影大家看不懂 就說不好。不承認他。當看懂的時候就各種說他好。所以他的電影有自己風格（無厘頭嘛）

喜劇之王2為啥用這個名字？顧名思義和喜劇之王是有關系的啊。說的也是一個人成為喜劇之王的歷程。這不難猜到啊。不知道大家都在噴什麼？女主不就是尹天仇縮影嘛。一路成為演員的歷程嘛？這很正常啊。因為是喜劇之王2啊。不可能跑題的啊。如果出現其他不一樣的劇情那就不是喜劇之王了呀。所以不知道那些曾經說喜歡星爺的人在噴什麼？就像他剛出無厘頭電影的時候也是不被大眾認可的。我覺得如果好好再看一下。還是會被人們喜歡上的

我剛才看一遍評論。人啊真涼薄。當他們看懂星爺的電影的時候就各種追捧。不是有句話周星馳的電影一定要看。把星爺說的多麼多麼完美。一旦出的電影不符合他們思想或是沒讓他們看懂 就各種噴各種詆毀。毫不留情面。把之前他們認為的好作品也忘的一干二凈。剛才看見一個評論說遲早有一天你們會為今天的評論而後悔的。我相信。因為這個電影沒有任何問題。那些持懷疑態度的。麻煩你把電影好好看一遍。

周星馳，華語影壇領軍人物，當之無愧的喜劇之王，90年代由他開創的香港無厘頭電影影響了整整一代人，或許你不是他的影迷，甚至沒看過他的電影，但你一定在某個地方聽某人說起過他電影中經典的台詞。

記得很小的時候第一次接觸到他的電影就被裡面各種幽默 搞笑 的鏡頭深深吸引，從此而一發不可收拾，只要是他的作品都會反復觀看，每次都看得哈哈大笑，可後來隨著年齡的增長慢慢看懂了他電影所要表達的含義，就再也笑不起來了，這就是周星馳電影的魅力所在，下面就讓我們來回味一下他電影中的經典鏡頭

《整蠱專家》1991年2月2日上映。

《武狀元蘇乞兒》1992年12月17日上映。

《國產零零漆》1994年9月17日上映。

《大話西遊》1995年1月21日上映。

《大內密探零零發》1996年2月16日上映。

《喜劇之王》1999年2月13日上映。

《功夫》2004年12月23日上映。

《長江七號》2008年1月30日上映。

一千個人當中就有一千個哈姆雷特，周星馳電影的魅力遠不止於此，即便同一個人，不同的年齡去看周星馳的電影得到的感悟都不盡相同，小時候看覺得是喜劇，長大了看就會明白原來周星馳是在用無厘頭喜劇的方式演繹各種小人物的悲劇，而電影中的各種小人物，其實就是周星馳自己。

好了這就是我的回答，希望對題主能有所幫助，同時也希望喜歡看周星馳電影的影迷永遠不要看懂周星馳的電影。

周星馳，1962年生人，現在已經58歲了。其代表作有《唐伯虎點秋香》、《大內密探零零發》、《少林足球》、《大話西遊》等等。周星馳主演的電影因為屢破票房記錄，在90年代的香港，他與成龍、周潤發並稱為「雙周一龍」，意為香港電影的票房保證。

星爺留給觀眾最深的印象就是 搞笑 ，而他的 搞笑 風格又獨樹一幟，被大家稱之為「無厘頭」。周星馳也是憑借《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。而這種無厘頭又需要表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

在此之後，周星馳又出了《賭聖》、《賭俠》、《整蠱專家》、《國產凌凌漆》等等諸多同一風格的電影。而這其中，《整蠱專家》又是周星馳眾多無厘頭作品中的代表作之一。

周星馳雖然性格比較內向，但是從電影表演的角度來看，是完全看不出來的，他的表演充滿了想像力，無論是前期自己出演，還是後期自己做導演、編劇，自編自導，從作品中都體現出了周星馳的想像力。

當然，周星馳還有太多太多的代表作，比如《功夫》、《大話西遊之月光寶盒》、《九品芝麻官》、《武狀元蘇乞兒》、《百變星君》等等，都是9分以上的高評分電影，這里就不一一列舉了。

所以，看周星馳的電影能讓人無限遐想，也能讓人放鬆心情，在輕松愉悅的情況下看完整部電影。周星馳的電影延續無厘頭風格，在 搞笑 影視領域獨樹一幟，這也讓他的電影幾乎每一部都有票房保證。

周星馳的電影剛開始看是喜劇，後來看的話就是悲劇了，太真實了，太感人了

看似無厘頭荒誕的背後卻是小人物悲涼的命運。

喜劇只是表象，悲劇才是核心。

比如《喜劇之王》，比如《食神》，都是以小人物的奮斗為核心的，也是千千萬萬個普通人的縮影，這才反映了最真實的人生。

周星馳的電影沒有像很多的電影一樣，想要給電影賦予太多內涵，比如家國情懷，比如文化，但是細想電影的初衷， 娛樂 難道不是電影很重要的一項意義嗎？一部喜劇電影能逗觀眾開心，這本身就是一種成功啊。

現在的很多電影有太多野心了，長鏡頭，特效，撲朔迷離的情節，晦澀的台詞，加入了太多元素，唯獨忘了考慮觀眾。

剛開始都是喜劇，到後面結尾都是悲劇的

⑽ 你認為周星馳電影對你有什麼啟發

喜劇之王，是一部帶有周星馳濃重自傳色彩的電影。講述了一個演員從跑龍套到成為家喻戶曉的「喜劇之王」的奮斗史。

影片里依然是那句努力，奮斗，但是卻讓自己心生無奈。當自己明白了那句努力，勤奮時，補習的時間已過大半。自己身上沒有發生奇跡，於是我來到了這里。在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。

不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！