香港導演王家衛的電影體現了

① 香港導演王家衛的電影體現了一種什麼樣的的追求

寫意性美學

② 王家衛的春光乍泄究竟想表達什麼

王家衛的春光乍泄不強調故事與戲劇性，有著強烈的印象派、感觀化。異國他鄉的靈魂游離，社會底層的嘈雜喧鬧，破鏡難圓的貌合神離全靠一個「抖」來表現，這也是杜可風手持攝影風格放大人物情感的外化體現。

另外手持鏡頭與生俱來的臨場感也拉近了觀眾與黎何二人的情感距離。透過極富感染力的鏡頭，觀眾彷彿成為了這對同性情侶生活點滴的旁觀者。

《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮、梁朝偉、張震主演的劇情片，於1997年5月30日在中國香港上映。該片講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。

1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。梁朝偉獲得第17屆香港電影金像獎最佳男主角。

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1、幕後花絮

影片最初的故事是說何寶榮來到阿根廷替父親處理善後，卻意外發覺父親在當地有個同性情人，好奇心使其萌生與同性交往的念想。後來因為王家衛改變想法，已經拍成的那些片段都被棄用。

攝制組包下戲中梁朝偉所住的酒店，某次一位沒搬走的住客不知就裡打開門偷看拍攝，被王家衛看中他的窺視表情，請他入鏡多看幾次，但這住客卻做不回原先的表情，導演唯有扼腕痛惜。

拍《春光乍泄》期間，王家衛因為怕劇組成員水土不服偷回香港，會把他們的護照扣下來，這個舉動和電影中黎耀輝扣下何寶榮護照如出一轍。

2、影片評價

《春光乍泄》是王家衛電影語言和鏡頭美學運用到極致的一個代表。影片以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情。王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致（騰訊網評）。

該片令人感動的地方是王家衛對於人的情感的理解與寬容，能夠走到世界的盡頭，還是因為有一個可以回去的地方（搜狐網評）。

③ 王家衛的電影到底是什麼風格

對於這個問題，王家衛得電影就是他自己的風格，這個世界上就是他的電影就是屬於他的風格。這樣級別的導演拍出來的電影。肯定就是他自己內心的表達。關於王家衛的電影，幾乎每部都是贊美與批判並存的，批判的人覺得他情節散漫無病呻吟節奏拖沓，而喜歡他的確大抵也不否認這些，但沒關系，我就是喜歡他的電影中的情緒和感覺，而王家衛電影中令人著迷的一點就在於他的不確定性，這個不帶有導向主題往往能引起觀者去獨立思考這部電影，這也是為什麼王家衛的電影會讓人無限回味的一點。
總而言之，王家衛的電影從來不需要看懂，影像和聲音成為敘事工具，喜歡也不需要太多理由。
王家衛電影中的對白是奠定了整部電影的情緒與基調，它或許會讓你覺得晦澀難懂或許讓你引發共鳴覺得「啊，這不正是我么！」。不管怎樣，台詞在王家衛電影里佔了極大比重，它和色調，鏡頭語言與配樂構成了一個屬於王家衛的電影世界。
1960年代的香港，阿飛旭仔從未見過自己的生母自幼由養母養大，所以講將自己比喻為「無根鳥」。
開場《Always in My Heart》，溫柔的旋律輕輕轉著，彷彿看到人們面無表情，天氣低沉，一隻無腳鳥在天空上疲倦的飛著。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。」
「以前我以為有一種鳥從一開始飛就可以飛到死的一天才落地，其實他什麼地方都沒有去過，這只鳥從一開始就已經死了。」
看《阿飛正傳》印象最深的便是張國榮在那個昏暗小屋獨自跳曼波舞的鏡頭，他在鏡子面前搖曳，扭動，好像一切都是那麼渾然天成，
時光彷彿就停止在那間小屋裡。
這段鏡頭的配樂是西班牙著名音樂人庫卡的曲子，它跟著張國榮的舞姿，慢慢將你帶入旭仔那個頹廢又撩人的情緒里，下降又下降，低沉又低沉。
講到這里不得不在提一下Leslie，Leslie在參拍阿飛正傳的時候，曾對王家衛說，拍電影即使沒有錢也可以找他拍，彷彿已經預料到文藝片票房會撲街的慘淡境況。他真的是一個很神奇的人，即使你不生於他那個時代，也能從流傳下來的影像故事感受到他獨特的魅力，情緒與真誠。他的人生就像是一部令人唏噓的電影，即使這么多年過去了，還是有很多人會時常懷念他，感慨他。再提一句，張國榮全息演唱會正在籌備，應該過不了多久就會和大家見面了。
所以，這個就是王家衛的電影。

④ 《重慶森林》故事無頭無尾、隨心所欲，王家衛到底想表達什麼

第一次看到這個電影，是一個朋友在看我湊上去的，看過之後我感觸很深。
這部電影雖不像現在的電影熱度高，但真的部不可多得的經典，是王家衛導演很不錯的作品。
影視講述的是倆個故事，第一個故事是失戀的警察223與戴假發金發女殺手的愛情故事，第二個故事是速食店打工的女孩暗戀每晚買宵夜的警察663。這就是影片的大概內容就是這些。
影片名雖是「重慶森林」，但卻不在重慶拍攝，講述的也不是森林的故事，他有些一定的隱含意義。
《重慶森林》是由倆個內容不相乾的故事構成。整部影片有一種憂郁的氣氛，是部有都市氣息的電影。
影片旨在表現浮躁的世界裡人們的無常人生，王家衛的影片有自己獨特的點，因而也有自己特定的受眾群體。
「森林」指的應是城市，是城市的高樓大廈，他描繪的都市生活中人與人之間的故事，表現的是人之間的疏離感和無常性，這是很不錯的影片，耐人尋味，值得一看的。

⑤ 大家都說王家衛的電影屬於文藝風，那麼王家衛的電影風格究竟是什麼樣的

王家衛是中國非常著名的一位導演，在十年前可以說非常著名。而如今快餐文化盛行，王家衛的電影，變成了許多觀眾吐槽的對象，大家不在喜歡這樣緩慢隱晦的劇情設計。

正因為更多的探討人物的內心，因此王家衛電影和劇本下的人物形象都是孤獨的。他們的所作所為都是在尋找自我，追尋答案，這恐怕也是王家衛本人的內心寫照了。而這樣的風格，在俗世中追尋簡單快樂的觀眾看來，可能是矯揉造作的。但對於王家衛來說，恐怕是離開了低級的生存要求，對自我、對生命的探討和發問。

⑥ 王家衛的電影風格、特點（影評）

王家衛的電影有很強烈的象徵性，他把武俠、阿飛、殺手們的江湖世界作為動盪、偶然、冷漠的城市生活的隱喻基點，支撐起了現代人的內在焦慮和符碼化、模式化的外在生存。其次是他在敘事時流露出的獨特的時間觀，他的現在進行時總是在一種懷舊的情懷中進行，因此他的片子有很強的虛無主義，很孤獨、無奈的表現出人類的內心世界。

演藝經歷

1988年，執導由劉德華、張曼玉、張學友合作主演的犯罪劇情片《旺角卡門》，這是其執導的首部電影，他憑借該片獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演提名、第25屆台灣電影金馬獎最佳導演提名。

1990年，執導由張國榮、張曼玉、劉嘉玲領銜主演的劇情片《阿飛正傳》，他憑借該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

1994年，執導根據金庸的武俠小說《射鵰英雄傳》改編的動作劇情片《東邪西毒》，該片由張國榮、林青霞、梁家輝合作主演，該片入圍第51屆威尼斯國際電影節主競賽單元，他憑借該片獲得第1屆香港電影評論學會大獎最佳導演獎。

⑦ 王家衛的電影風格是什麼

在王家衛的影片中，主人公往往有大段大段的個人獨白，這同樣是一種對話，即個人自我意識中的對話。「個人真正的生活，只有對話滲入其中，只有它自身進行回答和自由地揭示自己時，才是可以理解的。」②因為人的主體意識中原本就存在著矛盾性與多重性，這種矛盾性與多重性根源於人在現實中與他人的對話關系，根源於「人身上的人」。
在現實中他只有面對他人，只有同他人對話，才能揭示他人，才能把握他人內心，才能理解他人。而當這一切進入自我意識，就必然構成自我意識自身的對話性，即個人的意識中的「我性」與「他性」的對話。這種對話又有兩種表現形式，即自己內心矛盾的沖突和把他人意識作為內心的一個對立的話語對話。人正是通過同現實和自我的不斷對話，探索並發現自我的。而當王家衛的影片中的主人公的內心世界裸露在觀眾面前時，觀眾同樣與主人公達成了一種「對話」，從中對他們及他們的處世方式或認同或提出異議。這種「開放性」使得其作品永遠處於一種「未完成」狀態。這正是王家衛的作品總能吸引人的一個重要原因。
而這種個人內心獨白也構成了一種多重視角的效果。在一般的敘述中往往會產生一種催眠作用，你見到的是誰的視角，你就容易被這種視角所帶走，或者說與之發生「視角的融合」。這幾乎是人的一種本能的反應。在閱讀的大多時候（特別是影視作品），我們以為我們是在用自己的眼睛在看，實際上卻是借別人的眼睛在看，我們總是不善於運用自己的眼睛，總是把別人的眼睛誤以為是自己的眼睛。彌補的一個辦法就是採用多種視角，但這樣又容易帶來精神分裂。王家衛的影片無疑給我們提供了一個很好的從多重視角觀察的機會。我們能從不同人物的內心獨白中捕捉到他的自我意識，在不同視角的跳躍轉換中把握住故事脈絡，體悟到人物之間的愛恨情仇。而王家衛的六部作品中這一手法發揮得最為淋漓盡致的，我認為當數《東邪西毒》。影片開始，東邪帶著一壇「醉生夢死」酒來找西毒，說飲了此酒以後會將痛苦往事忘得一干二凈。東邪飲了，他快樂無憂地逃離了往事，然而西毒卻沒有喝，因為他明白世上最好的東西總是存在於痛苦之中，因此他選擇了記憶。在西毒為他人招募殺手復仇的幾條副線的交織中，通過東邪、西毒、北丐等人的視角的不斷轉換，才緩緩展露出故事的主線：慕容燕只因東邪的一句酒後戲言，就痴痴等待終致發狂，而東邪愛上的卻是西毒的心上人，但西毒打便天下回到家中，發現的卻是自己的愛人已嫁給了他的親兄成了自己的嫂子……在這種多重視角的交替中，織出了一場愛的錯位與循環的悲劇，流露出人與人最終無法溝通與交流的寂寞與失意。
在王家衛的復調式多聲部全面對話的感性世界中，雖然主人公與作者之間是平等的對話關系，但我們還是能從主人公相對比較自足的精神世界中發掘出作者的母題，即棗漂泊與尋找，拒絕與迴避。王家衛的男性角色較女性角色的身份更為統一，這體現了王家衛性別自覺上的主體認同和主體投射，其男性角色大體是三種職業類型：阿飛、警察、殺手。而且主人公大多無名無姓，有的只是綽號渾名，在王家衛看來，他的主人公有名沒名都無所謂，他們只是對這個世界來說可有可無的漂泊者。（

⑧ 你從王家衛拍的電影《東邪西毒》里看到了什麼

王家衛是一位非常優秀的導演，他的個人風格非常的旗幟鮮明，那就是電影里充滿了大量的人物內心剖析，人物非常細膩，感情非常充沛但隱忍。

看完這部電影，每個人恐怕都會有幾分鍾的恍惚。這荒誕不羈的劇情下，又有著非常合理的故事發展。每個人的選擇，都造就了他最後的命運。而看完電影惆悵的觀眾，也似乎能通過電影窺到一點人生的真諦，珍惜當下，看清楚對自己來說最重要的是什麼東西，真正要追尋的又是什麼東西。

⑨ 香港導演王家衛的很多電影非常後現代化，表現了現代人的心靈痛苦。對嗎

影視鑒賞

⑩ 王家衛的電影體現了對什麼的追求

王家衛的電影體現了對寫意性美學的追求。

王家衛電影中永遠行走在「追尋和失落」之間的個人，他們中的一部分是俠客、殺手、小偷、黑幫混混，處於遊走於社會邊緣而受社會約束最小的一群人；另外的一部分卻是店員、警察、房東、秘書，那些生活中無處不在的過著平凡生活的小人物。

但是他們同樣深深陷溺於一種荒謬狀態之中，各種形式的反抗都指向無力。他們都在追尋，尋找一種穩定，一種寄託，一種歸屬感，至少，尋找一個結局，但是它們的努力都失敗了。

王家衛的電影不會把情節講得很清楚，但是他的情緒、氛圍，只要你耐心地融入進去，或者有相似的經歷，可能就會有徹骨的體會。

王家衛的電影就是達到了返璞歸真的境地，一切看似稀鬆平常，正如每個平凡普通的人，你不輩不喜，也在過去經歷過喜怒哀樂。但在此刻，我見到的就是平靜的你，一如王家衛那平平無奇的電影。