電影導演廣告導演

① 導演的分類和區別

總共分兩類一為電影（電視劇）導演
電影導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/音聲的搭配，將某個劇本呈現於影像屏幕上，從而將這個劇本(以及如果有的話：它的思想)表現給觀眾的人。電影工業涵蓋多元的專業技術，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但他/她仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照他/她的意志工作。.二位舞台導演舞台劇導演的工作是一個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分

② 廣告導演和電影導演有什麼區別

電影導演難度更大。能拍電影的導演一般也能拍廣告，能拍廣告的不一定能拍電影

③ 影視導演到底賺錢嗎

很賺錢。導演的酬勞上漲速度絲毫不遜明星，僅僅十幾年而已，都已漲了數十倍。

例如2000年拍攝《幸福時光》時，張藝謀的片酬才只有30萬；到2002年《英雄》時，這個數字已經高達1000萬，超過片中梁朝偉、張曼玉、陳道明等任何一個大腕的片酬；在2008奧運會開閉幕式之後，片酬更是高達2000萬，即使明星也罕有匹敵。僅僅12年，張藝謀片酬就漲了60多倍。

圈內另外一位大導馮小剛的吸金能力以及片酬增長速度則絲毫不遜張藝謀：1997年拍攝《甲方乙方》的時候，葛優片酬60萬，馮小剛片酬只有葛優的一半，但他採取固定片酬加票房分成模式，最終拿到了117萬；《夜宴》和《集結號》，每部影片都帶給他上千萬的收入。

《唐山大地震》拿下6億票房，馮小剛拿到了創紀錄的6000萬；《一九四二》票房預期十億，馮小剛的收入又要翻番。15年間，其片酬漲了50多倍。

除了拍電影，導演們還有很多途徑賺錢

1、拍廣告

例如1.3億投資、發哥主演，即將殺入「國慶檔」的《銅雀台》備受關注，但拍這部大片的卻是新導演趙林山。趙林山的片酬也就100萬。在拍電影前，趙林山以拍廣告謀生，算資深廣告導演，「目前相比，當然是拍廣告賺錢，價錢不太一樣，要看具體情況，不過價格一般在100萬到300萬之內。」

2、二次獲酬

前不久，以李少紅(微博)為代表的導演們和編劇爭論「二次獲酬權」，以後也可能成為導演的一向永久性收入。意思就是說，除了製片方外，導演也參與票房分成，而隨著電影盈利渠道的增多，音像、電視、網路、國際版權等收入，導演也要分成。

3、兼任多種職務

不少導演除本職工作外，還兼任監制等多種職務，拿好幾份報酬。此外，還有個別導演更是侵吞了道具、美術等製作環節的報酬。

④ 中國第一個拍廣告的導演是誰

中國第一個拍廣告的導演不詳。

中國第一條電視廣告誕生地就是美麗的大上海，時間是1979年。是什麼機緣巧合讓上海成為電視廣告的誕生地呢？這里很有意思，當時我們整個中國剛剛打開大門，還沒有完全打開，各種商業還不是很發達，電視台也沒播出過廣告。

當時國內很多電視台，包括上海電視台是沒有收入的，自己不能創造價值，主要就是靠國家財政撥款，每年給的錢很有限。

所以當時的電視台，只能發揮自己的主觀能動性，在有限的經費里多幹事，但是常常是捉襟見肘。上海電視台當時有一個負責人叫鄒凡揚，這老哥頭腦靈活，一直覺得這樣限制電視台發展。

就想是不是可以干點廣告，增加單位的收入。所以這位老哥就向上邊的負責人反映這件事。他的這個提議，獲得單位很多人的肯定，覺得這個可行。

但是也有很多人不同意，很多人認為，我們電視台是宣傳國家和組織的一個很神聖的部門，怎麼能幹國外資本主義商業那一套玩意。但是大多數人覺得十一屆三中全會已經非常的明白，咱們國家上上下下工作重心就是要搞經濟建設。

作為新聞單位的上海電視台，除了要按通常做法繼續宣傳企業的經濟建設成果，還應為企業和消費者服務，成為溝通產銷之間的一座橋梁，就是做廣告，這也是一種為人民服務。

1979年1月25日，上海電視台向上級主管機關呈送了經營廣告業務的請示報告，當晚便得到批准。三天後1979年1月28日，在農歷大年初一傍晚的爆竹聲中，上海電視台播放了第一條電視廣告：參桂養容酒。拍這個酒廣告前前後後的故事，就是徐崢電影《鴨先知》故事裡的原型故事。

⑤ 廣告導演和電影導演有什麼區別

都是導演，區別不大，不過廣告的時間短，重點是以開頭吸引觀眾收看，以短片表現效果。

⑥ 電影(電視)廣告導演是做什麼工作

工作強度大，從事的是大量的腦力勞動，在整個過程中沒有相應的經驗做為指導，經驗只能對製作效果起到一定的幫助作用，主要的功能工作內容是對新產品，或系列產品的市場定位，客戶的視覺定位，對產品做出有創意的5秒，10秒，15秒的廣告策劃，期中包含色彩，內容，情節，配音等等，收入看廣告公司規模定位而定，其次還有專題片，廣告片之分，月收入在3000到20000不等。有兼職，有全職，大多都是做動畫，或拍電影的導演，來做的。根據不同的公司，工作內容也不一樣！

⑦ 編導包括什麼專業

對於編導專業，大家熟知的可能就是廣播電視編導、文藝編導、戲劇影視文學專業。那編導類專業都有什麼?下面我就來為你詳細介紹一下吧!

廣播電視類

廣播電視編導：像這種後面沒有括弧的一般都是綜合類大學的叫法。由於資源有限，綜合類大學一般不會細分方向而是統一叫做廣播電視編導專業。比如：西南大學、西北師范大學、天津師范大學等。這類學生畢業後大多會選擇去電視台、廣告公司等傳統媒體，受校內文化氛圍的影響，考研或選擇做相關行業公務員的也會比較多。

文藝編導：簡稱：文編。說的直白一點就是做文藝晚會編導。正所謂外行無法領導內行，所以一般這個專業在招生時比較看重考生的才藝。注意，這里說的才藝需要是比較傳統的最好是能適用於文藝晚會的才藝，以便方便今後做節目編排。所以長的好,有才藝的寶寶們去報文編就對啦。如：浙江傳媒學院，中國傳媒大學。

廣播電視編導(電視編輯/後期剪輯/紀錄片方向)：這種廣播電視編導專業後面帶括弧有明確方向定位的情況一般是在藝術類院校或專業、師資比較強的綜合類大學。括弧內的類似方向還有後期剪輯、紀錄片方向等。一般同一學校這類專業文化課分數要比編導類其他專業方向分數高。要的學生嘛，氣質基本屬於那種比較穩重，有理想，能吃苦的。

戲劇影視文學

戲劇影視文學：這個專業在藝考編導類考試中和廣播電視編導一樣占據了半壁江山，綜合類大學對這種專業沒有細分方向，基本上愛看書，語文功底好的就可以通過短期培訓考入。相比廣播電視編導、文藝編導等戲劇影視文學專業對於表達、長相幾乎沒有什麼特殊要求，比起藝術類大學，綜合類大學對於故事戲劇性的要求不會太苛刻，文筆好，字跡好的會更加沾光。個別學校會考散文或者小劇本。

電影劇作/戲劇創作/電視劇創作：這種一般都是屬於戲劇影視文學這個專業的細分方向。看到名字其實大家也就顧名思義了，電影劇作這個專業是專門培養電影編劇的，這個專業當然北京電影學院是最好的啦。以此類推戲劇創作方向和電視劇創作方向培養的自然是能寫舞台劇劇本和電視劇劇本的啦。這兩個方向中央戲劇學院都是最頂尖的，尤其是戲劇創作方向，它是中戲的傳統王牌專業，大學五年，基礎打的賊扎實，出來的寶寶們話劇、戲曲、相聲、小品、電視劇、各類稿件、分析文章等等。只要跟碼字有關的都能幹，都!能!干!

電影創意策劃/編劇與策劃方向/策劃與應用：這個專業是這兩年新興起來的一個在戲劇影視文學下的細分方向。培養人才今後的主攻方向為電視劇、電影策劃立項階段作為內容把關，網路各類IP、劇本小說投資篩選等工作。

動漫策劃/動漫編劇：這個專業要的學生素質和普通戲劇影視文學類一樣，只是如果學生偏愛動漫會更加沾光。這類方向在有的學校隸屬於動畫專業旗下，像北京電影學院，這個專業就隸屬於動畫學院叫做戲劇影視文學(動漫策劃)，有的呢，是隸屬於文學專業旗下。它們的主要區別就是在考試的時候一個要會畫畫，另一個只要求擅長碼字。

戲劇影視文學(戲曲文化傳播方向)/戲曲文學：把這類專業劃分在這兒我自己也糾結了很久。按名稱，它應該在此，按實際教學內容我個人更願意把它放到史論研究那一類里。雖然上課也講劇本寫作，但是說真的，戲曲種類繁多，平日生活中相對小眾，想讓學生在短短四年時間內了解掌握並應用創新，真是難為死學生了，所以呢，這個專業基本還是在培養傳統戲曲歷史知識。要報這類專業的學生需要短時間針對性的去背誦戲曲常識，了解優秀傳統劇本，只要你肯下功夫背，找對培訓機構，想過這類專業不難。

史論研究

電影學：電影學在學習過程中絕對算是史論專業，這個專業早期屬於碩士生才招的專業。對學生具體創作能力要求不高，但是對於閱片量和電影理論還是要有一定個人觀點的。這也是一個電影愛好者可以短時間速成的專業方向。需要注意的是這類方向對於學生基礎知識的扎實程度有要求，具體體現就是文化課分數同一學校這個專業分數要求會高。

藝術史論/戲劇理論/戲劇史論：這類方向的具體要求參照上面電影學的要求。只不過把電影改成戲劇，你得會談談莎士比亞或者把范圍從電影擴大開來，文學、美術、音樂等整個藝術范疇，都略有所了解才行。

戲劇影視導演

導演/影視導演：這類專業一般來說要求的整體素質比較高，對於學生眼界(閱片量、閱讀量、經歷等)、溝通表達能力、表達慾望、構圖能力、對同一事物的理解能力、分析角度等都有一定得要求，並且需要能力有均衡不能短板過於明顯，喜歡對於影片的讀解相對深刻的學生，故事創作方面和戲文不同，對於故事的畫面感要求更強。導演類專業的考試中會有集體小品這個環節，在這個環節中這類方向更偏向看你的創意能力和組織溝通能力，一般考試結束老師都會問這個小品是誰想出來的。由於電影導演的成才率相對比較低，尤其是女導演，所以一般導演專業會在大學期間同時培養學生的後期剪輯能力。以前像北電和中傳的導演系都有標出剪輯方向，現在雖然已經取消但是進了大學老師的培養思維並沒有變。浙江傳媒學院的導演專業不對外招生，大一新生入學後，面向全校新生選撥。

導演/戲劇導演/戲曲導演：這一類導演方向是從舞台劇延伸出來的，和上面說的基本要求比較一致，只是上面那類導演專業偏電影，這類偏表演，體現具體考試中，這類專業的小品考試項目更看重學生的表演技巧，看重學生的舞台表現能力、長相和才藝。中央戲劇學院導演系對表演要求很高，而且本科是五年制。

廣告導演：北電的廣告導演隸屬美術系，雖復試有分鏡頭繪制，從前要求不是很高，但是這兩年隨著考生的增多難度也在加大。想考北電導演的考生，如果你會畫畫，其實可以考慮同時報考這個專業，因為它入校後從課程設置到專業質量都在緊追導演系。並且單從考試角度來說相比導演系，廣告導演的通過率和性價比還是更高一點的。

戲劇教育：現在一線城市戲劇教育課程被炒的如火如荼，並且已經進入到了重點小學的課堂。今後戲劇課程更是將直接進入到義務教育必備科目中去，現在普通師范類院校還沒有條件進行該方向的培養。所以簡單的說，這個專業從某種程度上來說就是來培養老師的，並且近幾年畢業生有望進入各師范類大學做教師，幫助師范類大學建設義務教育階段的戲劇課程及戲劇教育人才。這個專業對於考生的親和力、才藝、普通話等有一定要求，長的帥的男生去考有一定優勢。

影視攝影與製作

影視攝影與製作：這個專業是細分方向最多的專業，相通的一點就是都是和機器打交道的。這些細分方向有些學校會對外公開寫出來，有些不會，只是在大二分方向時有一定展現。這些細分方向包括：電影製作、電視攝像、電視節目製作、照明藝術、錄音藝術、光環境等，我們下面一個個的簡單介紹一下。

電影製作：這是北京電影學院王牌專業，後來分電影攝影和專業後期兩個方向。

電視攝像：這個專業女生少的可憐。身材魁梧，有膀子力氣很重要，一般都有身高要求。不過隨著手持穩定器越來越好用，斯坦尼康的使用頻度的下降，不知道未來幾年這個標准會不會有所調整。

照明藝術/光環境：這個專業在有的學校叫做燈光，在中戲、上戲等傳統藝術院校，這個專業屬於美術生。但是在中傳、浙傳等學校它屬於編導生，雖然入校後會有一小段美術課要上但是要求不高。說實在的理科生學這個專業可能會更得心應手，因為入校後你會發現有大量物理知識等著你去學習。另外，以中國傳媒大學為代表開設了光環境這個專業，它等於把美院的環藝專業做了個細分，你看現在城市的整體照明，很多咖啡廳、公園等地方用光營造出來的不同氛圍等，這些就是光環境的人之後的就業方向，主要干工程的，聽著就很賺錢有沒有。

圖片攝影和商業攝影：有些學校這個專業需要美術生，更多的學校這個專業屬於編導類。這個大部分的學校都涉及作品集和專業知識的考察，需要有針對性的培訓，攝影還是一個相對來說比較偏向個人風格表達的一個東西，好的老師會針對你來進行指導。切忌不靠譜的培訓班，總給人准備太過雷同的東西。

後期技術類

錄音藝術：這個專業劃分的大類各個學校的標准不同。在浙傳屬於攝制類。北電的錄音系改為聲音學院後，看得出來此專業在影視工作的重要性。在北電，電影錄音、游戲聲音等方向編導類學生(懂電影、會故事)，只要你有一門器樂或聲樂才藝，能識譜(簡譜也算)就可以通過短期針對性培訓考入。但是電影聲音方向相對就更適合音樂生去考啦。中傳的也有錄音工程和音響導演兩個方向，這兩個方向和中傳的音樂學不同，都適合我們懂器樂的編導生去嘗試。

藝術與科技/數字媒體藝術/數字媒體技術：很多人分不清這三個專業，尤其是後兩個方向。簡單的來說，這三個專業方向都是後期方向。藝術與科技和數字媒體藝術在部分學校的招生中，招的是美術類學生，有些學校招的是編導類學生，雖然考試項目中有涉及把你的創意畫出來的環節，但是它看重的不是畫工而是創意。而數字媒體技術專業要的就都是編導生，而是是文化課成績巨高的編導生。道理很簡單，你從數字媒體技術入校後的課程就能看出，他們學的是底層計算機圖形學、高等數學、游戲編程等，文化課分低數學沒學好的寶寶讓他學這個還不哭死在課堂上。

管理類

那些理性的、干練的、穩重的又有一定藝術細胞的，家長老指望你以後能去個事業單位考個公務員什麼的寶寶們去學管理類專業吧。

文化產業管理/藝術管理/廣播電視管理/公共事業管理：這類專業在很多學校，包括藝術類院校都算作了普通類專業，按文化課成績錄取。

影視製片/院線管理/演出製作：影視製片電影電視舞台項目的策劃管理。這幾個專業對於學生的邏輯能力，溝通能力都有所要求。

國際文化交流/中外交流/經紀人方向：這些專業在招生的時候對學生的氣質要求和上面的製片、演出製作其實相差不大。只是他們一般會對你的英語有單科要求，在專業考試的時候，會更加偏重英語以及英語口語。

⑧ 廣告導演和電影導演有什麼區別

廣告導演拍廣告，電影導演拍電影。是兩個不同的工作。籠統概括一棒子全打倒的講，廣告比較注重畫面酷炫的鏡頭感，10秒內吸引觀眾把信息傳達出去。電影注重講故事，刻畫人物，把觀眾帶到故事當中來。

⑨ 廣告導演和電影導演有什麼區別

你們看過日本電影《告白》嗎 這他媽千萬不要讓廣告導演拍電影啊 這尼瑪高分電影也有混子啊

⑩ 廣告導演需要自己花錢嗎

導演只負責影片的拍攝以及監督後期的剪輯，不用出錢，當然也有一些影片是導演自費拍攝的，製片人是監督整部影片的拍攝到後期製作的，不用出錢，如果有錢的話想入股則需要出品方同意才能入股，當然了如果是入股的話後期是有分紅的。