周星馳電影在香港的影響

① 周星馳的《濟公》是港片衰敗的導火索嗎一些內幕被曝光，港片真的死了嗎

周星馳電影《濟公》票房慘敗，是為香港電影的一個轉折點，就目前全球大片趨勢和整個觀眾的喜好來看，港片暫時沒有發現空間了。

當有大片和港片同時上映時候，多數人漸漸不會為情懷買單，反而去追求時尚新穎的好萊塢大片，沒票房沒觀眾，自然產量越來越少，甚至是衰敗！

② 周星馳哪些電影給你帶來了影響

很多人說:「一年一影帝，百年周星馳」，說實在的，周星馳先生是被我們80後的大陸人民捧紅的。想當年，初看《大話西遊》，一片罵聲，票房慘不忍睹，後來深入發現與我們的生活息息相關，解構主義就開始盛行了。我也是這樣的心路歷程，最紅的那句話，相信大家現在已經耳熟能詳了，而當時正在上學的我們，對這句簡直頂禮膜拜了，誰不會說誰就太low 了。再到後面開始看《九品芝麻官》，覺得即使放到任何時候，它都是經典，太現實了，感同身受。《武狀元蘇乞兒》就更好了，演繹得惟妙惟肖，淋漓盡致，失落時和成長中的演繹，心情不好使看一下，總能莫名的感動和受鼓勵。《長江七號》就更貼近生活，把父子關系演繹的觸及心靈深處，把生活的無奈和希望表現得那麼真實。《唐伯虎點秋香》我覺得也非常精彩，把唐伯虎演的出神入化，裡面很多片段至今被人模仿表演。《功夫》裡面的誇張動作和底層人民的生活都刻畫的非常到位，很多片段至今仍然難忘。《美人魚》周星馳沒演，但是他的風格理念依舊如影隨形，依舊讓人覺得真實，依舊讓人在笑中哭，在哭中笑，依舊觸及靈魂！其實，周星馳先生還有很多電影，不一一贅述了。一直都有人說，我們欠他電影票，其實是我們捨不得他的電影情懷，戲劇情懷，表演情懷，以及他常拿的那本書《演員的修養》。[流淚][流淚][贊][贊][愛慕][愛慕][機智][機智][害羞][害羞]

周星馳先生最大的貢獻，就是充分展示了草根階層的奮斗精神。在現實世界中，草根永遠是主流的意識形態，代表著最為廣大的群眾基礎，所以周星馳先生能夠在瑣碎、甚至有些落魄的底層現實生活狀態中，淋漓盡致的體現勞苦大眾勤勞善良的優秀品質，這就是電影屆的魯迅先生。

周星馳先生的作品分為兩個階段，演員身份時期主要以無厘頭嬉笑怒罵，導演身份時期則以現實主義的寫實敘事。雖然在結局上都無法擺脫票房與觀眾心理需求的理想主義，但這不正是草根精神中最美好的理想主義色彩嗎？特別是對於底層群眾而言，如果沒有夢想，那跟咸魚還有什麼區別？夢想，才是窮人奮斗的源動力！

看他的電影就會開心啊

相信很多人一提到周星馳，嘴角會上揚，

不為什麼，他的各種作品就是有給人帶來無數歡樂的本事。

作為一個喜劇演員，他是成功的，他能逗得你捧腹大笑，能給你帶去歡樂，忘卻煩惱。相信沒有人沒看過他的影劇; 即使你不認識他，相信給你回放某個片段你會恍然大悟: 噢，原來是他啊。星爺就是有本事讓人笑得人仰馬翻，讓他印象深刻！

他主演《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》《武狀元蘇乞兒》，我看過不止一遍，都是經典，翻看多次都還會覺得好笑; 還有他自編自導自演《國產凌凌漆》《食神》《少林足球》《功夫》等多部影片，曾6度打破香港電影票房紀錄並獲得了8個年度冠軍，是打破香港電影票房最多紀錄者，也是年度冠軍記錄保持者。

他的電影有一個特點，那就是小孩子看就是喜劇，成年人看就是人生百態。可以說周星馳的電影，陪伴了我們很多70後、80後、90後等幾代人的成長。周星馳為喜劇電影，開啟了一個新的流派，「無厘頭」的開心。他的表演脈絡活潑歡樂，演技浮誇幽默，同時也帶給人們一些啟發和思考。

"大話西遊"里，至尊寶和紫霞的遺憾，也是大多數人的遺憾。

有多少人腦海中的紫霞仙子模樣無法抹去; 又有多人感慨自己也曾經像至尊寶的不勇敢。

曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能再給我一個再來一次的機會，我一定會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年。

星爺的電影里，所扮演的角色大多是小人物，生活在 社會 底層，無權無勢，像雜草一般野蠻生長，卻意外的活得堅韌。

像"長江七號"里，飾演農民工，住著破房子，卻一心想給孩子最好的教育：雖然窮，但不亂說臟話，不去偷，不去搶，不屬於自己的東西，不會拿。

星爺可以說用了一輩子的時間演繹自己的人生，一步步的走到今天，裡面太多黑色幽默，無一不是歷遍心酸苦辣才得到的自我諷刺！別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。

不過有人會說，感覺星爺近幾年拍攝的電影像《西遊降魔》、《美人魚》、《新喜劇之王》等，沒有以前的電影好笑，好看。覺得星爺可能變了，或者退步了。其實不然

我想說的是，不是星爺變了，我們現在看星爺拍的這些電影，不就想當於八九十年代的人看《大話西遊》一樣嗎，我們可能只是還沒讀懂在想什麼，想表達的是什麼。星爺總是能以超前思維拍攝當時人們無法理解的電影，說不定我們的下一代人看星爺現在的電影也會奉為神劇呢？你說對吧？

笑一笑吧，朋友們

這種電影只能在類流氓人群中有市場，在糟蹋時間、浪費青春中度過腐爛破敗的下流骯臟生活。

有人將其捧為星，對於正常人來說是難星，對於青少年來說災星，對於文化（其實不配文化）來說算僅僅算是：

喝了漿糊盪鞦韆，咕咚、咕咚直往外冒垃圾。

是在發神經時寫下的精神筆記。

這類人的出現是造物的罪孽，將無能化有能，將混混化好人，讓腦子不清楚的人極易被誤導。

一句話：

不要看!

純粹的污染物!

如果說帶來的影響就是遺臭數年!

干點正經事，那才是正業!

大話西遊對我的很多觀念產生了顛覆性的沖擊，而且像陳酒，越來越深遠，演員也演的好，特別是朱茵，太喜歡她了

唐伯虎點秋香

我覺得是《喜劇之王》不管你看不看得起我，我都是一個演員。（不要在乎別人的看法，要堅持做你自己，堅持你的夢想）。天仇跟那個喜歡扭頭的導演討論「死人」的內心活動，因為「不肯死」而被娟姐罵的狗血淋頭。觀眾在影片前捧腹大笑，可這一切都是真的啊。周星馳曾經在《射鵰英雄傳》中飾演的角色是被梅超風一掌打死，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，多麼迫切的想要改變那一秒鍾的命運。

他像一個旁觀者，冷靜的將傷口展示給眾人，這是一個痊癒的過程， 娛樂 了他人，擁抱了自己。埋下了愛情的種子，加上得到男主角的機會，原以為皆大歡喜卻峰迴路轉，小人物還是沒能翻身。天仇扯著劇本久久不願鬆手，痛苦的根源不是失去角色本身，而在於曾經得到過，打回原形也是一次重生。

夢想照進現實，天仇拿到了屬於自己的便當，飄飄開始珍惜自己的身體，黑漆漆的海面漸露曙光。小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 。

《大話西遊》《大聖娶親》

少年不懂周星馳讀懂以不再是年少！

周星馳的電影一直以來都是觀眾心中的那個讓人一見就笑個不停無厘頭，很多人都是看著他的電影長大的，而且他的電影無論是票房還是口碑，真的都非常好，甚至馬雲還給周星馳投資電影，讓他來拍《西遊》，但是星爺的電影，想要參演的演員就太多了，因為哪怕在他的電影當中，飾演一個配角，都有可能走紅。

說起「喜劇之王」這個稱號也只能由星爺穩坐，近些年裡周星馳不斷更新新作，卻一部比一部口碑差，票房更是一部比一部慘看，那麼為什麼依舊是還有這么多人願意為周星馳的作品買單？

藝術來源於生活，生活是藝術的源泉。一說起周星馳的電影作品，人們總會津津樂道，無論是題材的運用，還是人物形象塑造，又或者是電影對白，因為他開創了一種全新的電影風格，也影響了人們對香港電影的看法。周星馳的電影之所以能從眾多的香港電影中脫穎而出，得到方言區和方言區以外的觀眾的喜愛，有一個重要的原因是他立足於小人物、普通人的生活，以他們的視角來展現人們的生活狀態和喜怒哀樂，這在他的一系列經典現代作品中都可以看到。

。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是「彈牙到可以打乒乓波嘅牛丸」。《國產凌凌漆》取子彈時凌凌漆的台詞「古時有關雲長全神貫注捉象棋刮骨療毒，今日有我凌凌漆聚精會神睇咸帶鑿骨攞彈頭。」同樣是治療重症，一個是人們心中的英雄一個是幾乎被人遺忘的特工，前者正經後者不正經，對比強烈。《鹿鼎記》中有一段韋小寶向眾人描述陳近南「身高八尺，腰圍又系八尺」，「一掌打出，方圓百里之內，無論人畜、蝦蟹、虱乸全部都要化為飛灰」，正好符合韋小寶愛吹牛、耍小聰明的性格。這些語言看似誇張，有時甚至不符合邏輯，但想像力豐富，生動形象，喜劇感強，確實達到了很好的藝術效果，讓人捧腹大笑。 除了上面的例子，電影的人物還總能創造出一些看似無理，仔細琢磨又不無道理的話來，讓觀眾一想起這些經典對白便能馬上想到人物形象，彰顯人物個性。如《大話西遊》中至尊寶說：「曾經有一份至真嘅愛情擺喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅時候，先至後悔莫及。塵世間最痛苦莫過於此。如果個天可以畀個機會我返轉頭嘅話，我會同個女仔講三個字：我愛你。如果系都要喺呢份愛加上一個期限，我希望系……一萬年！」這段盪氣回腸的愛情宣言怎麼能夠不令女子為之動容，正好凸顯了他情聖的特質。《唐伯虎點秋香》中唐伯虎：「小強你唔好死呀！我同你相依為命、同甘共苦咗咁多年，一直將你當做系親生骨肉來供書教學，恁唔到今日白頭人送黑頭人！」這樣的台詞本應是用在人身上的，殊不知小強是只在大眾眼裡讓人厭惡的蟑螂，電影用擬人的手法來表現既讓觀眾大跌眼鏡，又不禁贊嘆編劇的過人才智，使得江南才子唐伯虎的個性鮮明、幽默，為影片增色不少。這樣的語言不勝枚舉，由於篇幅關系不再過多舉例。

周星馳電影成為香港電影一個時代的標志，與他獨樹一幟的電影風格是密不可分的。一說起他的作品，人們最先聯想到的就是無厘頭和 搞笑 ，表現這種風格最直觀的方式就是以語言為載體呈現到觀眾的眼前。從周星馳參演的幾十部作品中，我們可以隨意舉出許多經典人物形象，聰明機靈的韋小寶、風流倜儻的唐伯虎、情聖至尊寶、發明高手零零發、食神史蒂芬周、懷才不遇的尹天仇、參透武功絕學的阿星，等等。這些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始終離不開無厘頭和幽默 搞笑 的台詞，許多經典的台詞被影迷所傳誦，更有甚者將其在網路上惡搞。這些個性化的語言造就了周星馳與眾不同的個性化電影。

值得一提的是，周星馳電影譯成普通話後在內地也廣為流傳，電影創作者准備的笑料、所塑造喜劇形象也被觀眾接受。這些語詞雖然算不上原汁原味，但也不失無厘頭和 搞笑 的本質。感謝平台給予支持

③ 香港著名演員周星馳，對電影事業的影響如何，有何重要意義

周星馳在華人電影界是一個極具代表性的人物，不少華人都已經視「周星馳」是「喜劇」的代名詞。 很多影迷一看見周星馳就會笑個不停，儘管周星馳甚麼也沒有做。其實在周星馳之前，香港影壇已經有不少喜劇演員如許冠文、麥嘉等等，但始終不及周星馳那麼極具影響力。如在票房來說，他的電影動輒收四、五、六千萬港元，一般電影只要有二千萬票房已經是可喜可賀。周星馳的影響力還可反映於香港人日常閒談之間。他們都喜歡以周星馳的對白作和話題為談話用語，如「你講野呀？」一句乃出自周星馳的電影，意思是「你是不是胡說？」, 同時，周星馳的電影亦令喜劇片成為繼動作片後最重要電影主流，後期片商開拍影片亦多喜愛製作喜劇。外地電影人一想起港產片，就會想到動作片與喜劇，蓋港產片此這兩種元素方才影響全球。於是外地除了成龍、李小龍外，周星馳的電影也產生極大影響。如有位日本名作家將自己的筆名改取為「馳星周」，以表示自己是周星馳的忠實影迷。而2003年第5期《時代》雜誌更稱他為「香港的卓別林」。 他所演出的喜劇片不但是票房賣座的保證，在中國更有很多固定的周星馳討論圈，崇尚帶有他風格的電影，從而衍生出一種次文化。這類現象在中國大陸類似的還有張學友現象，譬如在大多數的歌唱比賽中大多數的歌手都會選擇模仿張學友。性格演員吳鎮宇也感慨的道：「我看了《功夫》，倘這部戲不是周星馳主演，大家根本不會去看。」

④ 周星馳撐起了香港電影最後的輝煌，為何沒能得到金像獎

周星馳只獲得過一次金像獎個人認為有以下幾點原因：

1、喜劇類電影不大被評委組看好，即使票房高，也入不了評委們的法眼。他們始終認為，喜劇電影只是迎合底層百姓的產物，沒有什麼藝術性可言。

2、星爺不大會做人，他對作品要求太高，對合作過的演員要求也高。言語間得罪過不少人。在利益上也得罪了包括王晶，向華強和向太，李修賢等一眾香港影壇大佬。

3、周星馳除了早期有幾部劇情片和黑幫片外（都是配角），他主演和導演的片子都是喜劇片，類型比較單一。

4、影片中影射了不少社會現實問題，也拿很多名人的丑聞做段子，這也一定程度上得罪了一些上層人士。

5、周星馳的電影創造了太多的票房記錄，既然錢被你賺了，那麼獎就別想拿了。直到2001年的《少林足球》出世，星爺的聲望也達到了頂點，才獲得了一次影帝。

周星馳就是一個傳奇，雖然近幾年已經不參演電影了只作為導演或者製片人。口碑也是參次不齊，但我相信，如果星爺復出主演一部電影的話肯定還是最聚焦點的。

⑤ 周星馳在華語娛樂界的地位和影響力

周星馳是華語影壇的標志性人物之一 ，被譽為中國的查理·卓別林。20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」，意為香港電影的票房保證。

周星馳不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了「周星馳現象」。作為無厘頭文化的代言人，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多台詞都成為一代人的經典口頭禪。

(5)周星馳電影在香港的影響擴展閱讀

周星馳演藝經歷：

1997年，主演喜劇片《97家有喜事》，在片中飾演個性反叛、不修邊幅的老恭；該片在香港地區以4044萬港元的票房獲得香港年度票房亞軍；同年，與莫文蔚、葛民輝共同主演喜劇片《算死草》。

1998年，在賀歲片《行運一條龍》中飾演總是占朋友便宜的何金水；該片以2773萬港元的票房成績位列香港年度票房排行榜第三位 。

2001年，自導自演喜劇片《少林足球》，在片中飾演具有足球天賦的五師兄；該片在香港地區的最終票房達到6073萬港幣，不僅獲得香港年度票房冠軍，還打破了香港地區票房紀錄。

⑥ 為什麼周星馳的電影，在國際上影響力不如成龍呢

周星馳的電影在國際上影響力不如成龍，這主要是因為成龍用自己功夫的特色走了好萊塢的道路，所以說成龍在國際上會更有影響力一些。其實這就是中國武術的魅力，在很久以前李小龍用功夫片引起了世人的注意，並且在整個影視界當中掀起了一股中國功夫的熱潮。在這樣的情況下，各國的觀眾都非常關注我們中國的功夫。自此之後成龍的發展也就變得順風順水了起來，因為這就是成龍本人的特長。

雖然說周星馳的作品也非常的有意思，但是周星馳的作品其實在國際上沒有太大的影響力，相反周星馳的功夫片其實基本上還是屬於港片這一類型的。周星馳的電影主要票房市場是在香港，除此之外也都屬於一種無厘頭的搞笑風格。這樣的風格讓周星馳在國內成為了一代宗師，但是在國際上卻沒有太強的沖擊力，所以沒有太大的影響力。

⑦ 周星馳在電影界處於什麼地位

中國電影幾十年發展，誕生了無數巨星和影視大咖，還有很多躍躍欲試希望在電影界紮根的新晉演員，然而現實是，大浪淘沙之後，真正讓觀眾念念不忘的還是少數，大部分不過曇花一現，最終在熒屏中漸漸淡出視野。

時光荏苒、白駒過隙，星爺頭上的白發漸漸增多，他已經很少的參演新作品了，轉而到幕後做起了導演和製片，近幾年就拍了《長江七號》、《美人魚》、《西遊降魔篇》、《西遊伏妖篇》等等作品，雖然這些電影大都評分不高，但並不影響它們的票房，因為星爺本身就是活字招牌和票房保證。影迷經常會說，欠星爺一張電影票，但我們註定永遠還不完，因為只要和周星馳有關，我們都會去看的。

⑧ 周星馳是否代表著一個時代他在電影史上是個什麼地位

周星馳算是一個時代的發展人物，他稱得上是喜劇之王電影，之前如果有他的電影必讀，並且笑著笑著就會哭。它的美人魚公主系列產品雖然已經公映好久了，但是仍然有許多網友會反復欣賞，也有跟多以前的著作，就算現在再重溫一下，依然會有很多的感受。有人說他的電影以前看的時候，會覺得非常的搞笑，等長大以後一點經歷過一些東西以後，你再看的時候，就會笑著笑著就哭了，這便是小人物的人生。

縱覽周星馳出演的電影，他八次拿到中國香港本年度冠軍，五次擺脫最高票房。並且僅僅是在香港的記錄。小時候的我們，不明白過多繁雜的感情，看周星馳的電影時只能看到搞笑的一面，可隨著我們長大被生活擠壓得透不過氣時，才真正懂得周星馳所演繹的人生才是你我所經歷的實際。他將社會現象用有意思的電影演出呈現出來，這未嘗不是對觀眾們的一種溫婉。

⑨ 周星馳在國際影壇的地位到底有多高

周星馳在國際電影界的地位不高，但他在中國影壇的地位可以說數一數二。周星馳的電影很有中國文化，裡面的台詞、配角、情節很多都只有懂中國文化的人才懂，他不靠外國那種故意嘩眾取寵的動作來取悅觀眾，而是靠提取生活中的點點滴滴創作出有內涵的段子與觀眾產生共鳴！

1992年，美國最權威的文化雜志《人物》評選周星馳為全球最有趣男明星第一位；首位華人獲此殊榮。

2004年，美國哈佛大學文學教授李歐梵公開表示哈佛的大學教材使用周星馳電影，哈佛師生反響之熱烈和對周星馳的喜愛遠超他的預想。

2009年，《功夫熊貓》導演約翰-斯蒂文森對媒體公開表示自己是周星馳的影迷，他曾組織好萊塢的工作團隊專門觀摩學習周星馳的電影，而《功夫熊貓》的靈感就來自周星馳的《功夫》。

而周星馳作為一個喜劇大師，其實他的電影語言更容易受到世界的認可，他電影的劇情，和好萊塢的傳奇卓別林有很多相似之處，在表演風格上，他對卓別林也有一定的借鑒。只是在無厘頭和對傳統文化的調侃上，他和地方文化還是有一定的隔閡。

綜上，所以說周星馳有一定國際影響力，但是和他在國內的影響力肯定有明顯的差距，在國內他是一種文化現象，在國外他是一個華語知名喜劇演員。

⑩ 周潤發和周星馳作為「雙周一成」，誰的成就更高、對香港電影的貢獻更大

國內人眼裡會是周星馳，在國外可能會是成龍。

在外國觀眾眼裡，成龍當之無愧是最成功的華人演員——對，是「演員/明星」，因為李小龍已經成為一種文化上的象徵，但論當今演員在國際的知名度，也沒人能企及成龍。至於周星馳，「喜劇」除了默劇，實質一直有所謂的「地域性」，所以他的無厘頭喜劇在成龍的動作喜劇面前，對外國觀眾的吸引力就是天上地下了。

所以，香港年冠和紀錄看似周星馳最多，但按比例，他並沒有徹底凌駕成龍和周潤發。當然，他們都有一起輸給其他片子的時候，除了西片《侏羅紀公園》和《泰坦尼克號》，1998年成龍的《我是誰》和周星馳的《行運一條龍》都敗於改編漫畫的《風雲雄霸天下》（4200萬）。