電影驚世狂花導演

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《驚世狂花》
導演: 莉莉·沃卓斯基、拉娜·沃卓斯基
編劇: 莉莉·沃卓斯基、拉娜·沃卓斯基
主演: 詹妮弗·提莉、吉娜·格申、喬·潘托里亞諾、約翰·P.瑞安、克里斯托弗·米洛尼
類型: 劇情、驚悚、同性、犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1996-10-04
片長: 108 分鍾、USA: 109 分鍾(unrated version)
又名: 大膽的愛小心的偷、賊女神偷、捆綁
薇拉（珍妮佛•提莉 Jennifer Tilly 飾）是黑道中人的老婆，陰暗的生活令她非常厭倦。這天，她家隔壁新搬來了一個頗有男子氣質的女鄰居高琪（吉娜•吉舍恩 Gina Gershon 飾），她會親自動手修下水管，打扮總是非常臟亂。一種莫名的情愫在薇拉心中涌動，她主動接近高琪，風情萬種的引誘她，二人終於墮入斷臂之愛。薇拉一心想和高琪遠走高飛，逃離現在的生活。於是，高琪和她展開了一場危險游戲。

⑵ 美國大牌導演有哪些

姓名：Steven Spielberg

譯名：斯蒂芬·斯皮爾伯格

作品：

《大白鯊》1975 《JAWS》

《第三類接觸》1977 《Close Encounters of the Three Kind》

《外星人》1984 《Gremlins》

《紫色》1985 《The Color Purple》

《太陽帝國》1987 《Empire of the Sun》

《胡克船長》1991 《Hook》

《侏羅紀公園》1993 《Jurassic Park》

《辛德勒名單》1993 《Schindler's List》

《失落的世界》1997 《The Lost Word》

《勇者無懼》1998

《拯救大兵瑞安》1998

主要導演影片：

拯救大兵瑞恩 (saving private ryan)(1998)

逍遙法外 (Catch Me If You Can)(2002)

少數派報告 (Minority Report)(2001)

外星人 (E.T.)(2002)

失落的世界 (The Lost World: Jurassic Park)(1997)

侏羅紀公園 (Jurassic Park)(1993)

A·I·人工智慧 (A.I.)(2001)

辛德勒名單 (Schindler′s List)(1993)

史蒂文·索德伯格
史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh，港譯史提芬·蘇德堡，台譯史帝芬·索德柏），美國著名導演、編劇他們的主要作品包括：

《駭客任務完結篇：最後戰役》（The Matrix Revolutions，2003年）
《駭客任務：重裝上陣》（The Matrix Reloaded，2003年）
《駭客任務》（The Matrix，1999年）
《驚世狂花》（Bound，1996年）

科恩兄弟
喬爾·科恩(Joel Coen)和伊桑·科恩（Ethan Coen）兄弟是美國著名的電影導演、編劇、製片。由於其作品的編劇、製片及導演都是兩人共同合作完成，故被稱為「科恩兄弟」。

他們的主要作品包括：

2003年《殘酷難耐》(Intolerable Cruelty,Joel導演；Ethan 編劇 )
2001年《缺席的人》(The Man Who Wasn't There，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )
2000年《逃獄三王》(Brother, Where Art Thou?又名《兄弟，你在哪裡？》 Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )
1998年《大保齡離奇綁架》(The Big Lebowski，又名謀殺綠腳趾，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本， )
1996年《冰血暴》(Fargo，又名《雪花高離奇命案》，Joel導演、劇本、編劇；Ethan 編劇、劇本 )
1994年《金錢帝國》(The Hudsucker Proxy，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )
1991年《巴頓芬克》(Barton Fink，又名《才子夢驚魂》，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )
1987年《撫養亞力桑那》(Raising Arizona，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )
1984年《血迷宮》(Blood Simple，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )

大衛·林奇
大衛·林奇（David Lynch），美國著名的電影和電視導演、編劇、製片人、電視製作、作曲家和攝影家。其電影作品風格詭異，多帶有迷幻色彩。其主要電影作品如下：

2002年《兔子》(Rabbits)
2002年Darkend Room
2001年《穆赫蘭大道》（Mulholland Drive）
1999年《斯特雷特的故事》（The Straight Story）
1997年《妖夜荒蹤》（Lost Highway）
1994年《迷離情骸》（Nadja）
1992年《在空中》（On the Air）
1992年《雙峰鎮：與火同行》（ ）
1990年《美國史》（American Chronicles）
1990年《我心狂野》（Wild At Heart）
1990年《雙峰鎮》（Twin Peaks）
1990年《心碎的夢想》（Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted）
1986年《藍絲絨》（Blue Velvet）
1984年《沙丘》（Dune）(美國)
1980年《象人》（The Elephant Man）
1977年《橡皮頭》（Eraserhead）
1974年《截肢者》（The Amputee）
1970年《祖母》（The Grandmother）
1968年《字母》（The Alphabet）
1967年《六個蒼白的人影》（Six Figures Getting Sick)

弗朗西斯·科波拉
弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola，又譯弗蘭西斯·科普拉，1939年4月7日—）是美國的電影導演，其最著名的作品是《教父》（The Godfather）三部曲、《現代啟示錄》（Apocalypse Now）和《吸血驚情四百年》（Dracula）。

⑶ 驚世狂花的幕後製作

沃卓斯基拍《駭客帝國》前的導演處女作，影片借用了40年代的黑色犯罪片模式，但巧妙地突破了原有套路，給人全新的視角。兩個性感的女人，一個狂野一個狡猾，都是對男人持不信任態度的獨立女性，也是反叛男人世界法規的犯罪份子。影片打破傳統的敘事結構 ，讓整個故事充滿驚奇，而導演細膩地處理兩位女主角關系的轉折，更使本片有別於傳統犯罪類型電影，而增添許多張力。
電影製片人喬·西佛曾說，沃卓斯基兄弟完成《刺客戰場》的編劇工作後，就把《驚世狂花》作為一個「試鏡作品」來證明他們知道在電影片場應該如何工作。兩人有一個故事構思，涉及到在街頭看見一位女性並假定其性取向，然後這樣的假定有可能是錯誤的。他們希望拍攝一部包括性和暴力的娛樂片，因為兩人就喜歡看這類電影。他們表示比利·懷德對自己有很大的影響，並將黑色電影看成一種他們可以講述一個故事，並包含有扭曲對話的電影類型。
一些製片商讀到他們寫出的劇本時告訴沃卓斯基兄弟，只要把科奇一角改為男性，他們就會有興趣投資。兩兄弟沒有接受，表示「那樣的電影已經拍了一百萬部了，所以我們真是沒興趣」。之後《刺客戰場》的執行製片人迪諾·德·勞倫提斯同意注資，並且自己的公司會協助製作發行，允許他們在故事方面「自由發揮」。電影的預算是600萬美元。
《驚世狂花》在加利福尼亞州的聖莫尼卡開拍，整個拍攝周期共38天。劇組原本的攝影師由於預算太少而辭職，他還表示自己也不相信會有任何人能在這么低額度的預算下完成拍攝。之後沃卓斯基兄弟請來了比爾·珀普，後者認識「不少便宜人選」。珀普在電影黑色風格的創作過程中發揮了重要的作用，他和沃卓斯基兄弟從他們喜愛的動漫中汲取靈感，並且是受到了弗蘭克·米勒所創作《罪惡之城》的影響。電影的音效總監是達納·戴維斯（Dane Davis），片中科奇和瓦奧萊特策劃盜取現金時，每一次科奇經過鏡頭時都會有「嗖嗖」的聲音，這就是戴維斯出的主意，通過這樣的方法來給予科奇一種類似於貓的特性。
沃卓斯基兄弟要求喬·潘托里亞諾觀看約翰·休斯頓的《碧血金沙》，並關注其中亨弗萊·鮑嘉的表演，以此來為表現凱撒一角偏執狂的性格作準備。格申的角色受到了占士·甸、馬龍·白蘭度和克林·伊斯威特的影響，她和提莉都對拍攝性愛場面感到緊張，於是都在開拍前大喝龍舌蘭酒。由於兩位導演對電影有詳盡的規劃和清晰的遠見，電影拍攝中極少有即興發揮。不過也有意外的出現，比如扮演謝利的巴里·基維爾（Barry Kivel）在凱撒公寓的廁所中被暴打的那場戲中就因頭部撞到了馬桶而受傷。而在影片快要結束時，格申的角色需要用力擊打凱撒手中的槍，但由於用力過猛，之後必須對手進行縫針。
電影中的性愛場面是由女作家兼性愛教育工作者蘇茜·布萊特編排的。兩位導演都是布萊特的粉絲，並將劇本和一封信寄給對方，請求她到片中作為一名臨時演員出鏡。布萊特看過劇本後覺得很喜歡，特別是其中兩位女性熱烈享受與彼此做愛並且不會對此感到有什麼不合適的情節。布萊特還對電影中絕對不可能清晰地描述兩人做愛過程中究竟幹了些什麼感到失望，於是她提議自己來提任電影中性愛場面的顧問，沃卓斯基兄弟同意了。在科奇的公寓發生的那場主要的性愛戲段是用一個長鏡頭拍攝完成的。兩位導演相信這樣可以比用多個鏡頭剪輯到一起更顯真實。雖然這本應是封閉式的片場，但實際上有很多人在場，片場的多面牆壁都進行了移動，以便攝影機可以自由地圍繞演員進行拍攝。
說實在的，觀看影片的名字，誰能猜到主題？可是看完片子再看這個片名，別有一番味道：兩個互相依靠的女人，被她們的行為推到了一個邊界，成功就遠走高飛掙脫生活的軌道，失敗就萬劫不復雙雙升天。生活到了緊綳在一根弦上的時候你會選擇哪個呢？我們的主人公選擇了結成互相信任的「Teamwork」，而使她們互相信任的就是愛情,這種愛情在本片中化身成為對男權的一種尖刻嘲諷。
影片從一開始就將觀眾推進一個舊公寓里，此後的一個多小時里只有幾次離開這里，也僅限於酒吧和Johney的家。要在這樣一個封閉的空間里講這么長時間的故事，全要靠沃卓斯基兄弟的大腦了。還好，導演，或者說是編劇沒有讓我們失望，反而用精彩的劇情牽引著觀眾的注意力，整個劇情在設置上稱得上是峰迴路轉，令人驚嘆編劇的才華。從Corky與Violet設計開始，事情的發展就開始不受控制了，以後的每一步都是出乎所有人意料的，包括兩個策劃者。Caeser在殺了老大以後陷入瘋狂的狀態，卻又透出一種兇狠的冷靜，在警察到來的時候巧妙的重新設置傢具，偽裝成有耳疾，後來在找不到錢的時候又能想到利用Mickey脫身。這些都是Violet始料不及的，正是因為這個意外才造成以後的種種變化。Violet在情急之下給Corky打電話，偏偏在這個時候被Caeser發現了，這也是這個極度瘋狂的傢伙萬萬沒想到的，他也問Corky：「What did you do with her?That's not my violet.」而後又問Violet：「What did she do?」Violet說：「Everything you couldn't.」此時彷彿能感覺到兩個人已經不再懷疑對方了。個人最欣賞的就是這個時候的Violet。同樣令人難忘的就是在Mickey有些懷疑Ceaser的時候，那個關鍵時刻打來電話的Violet,恐怕就是在厲害男人看到這樣沉著冷靜而足智多謀的女人也要汗顏。我喜歡這種失控的感覺，很刺激，最重要的就是要敢於冒險，這也成了兩個主角獲勝最重要的籌碼。最後的較量中，一直以男性的強悍為象徵的Corky反過來被一向柔弱的Violet救出，這一點又是Ceaser所忽略的：女人可以為了保護另一個女人做任何事情。更絕的是結尾，兩個女人把所有的事都嫁禍給一個死去的人，永遠沒有後顧之憂的踏上了自由之路。這一點上，導演有意給結尾一抹亮色，不同於「末路狂花」的結局，雖然是一種美，但卻仍然逃脫不了絕望的命運。老沃兄弟倆還是考慮到了觀眾的情緒，既然前面都那麼爽，那麼顛覆傳統了，結尾也順水推舟脫離現實，停留在我們想要它停留的地方吧！

⑷ 找一部電影哈！！~~~~~~~~~

你說的應該是《末路狂花》

片名：末路狂花
英文片名：Thelma & Louise
又名：上錯驚魂路
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：米高梅影業Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [us]
發行：
類型：犯罪 動作 驚悚
導演：雷德利·斯科特Ridley Scott
編劇：卡里·科瑞Callie Khouri
製片：
主演：蘇珊·薩蘭登Susan Sarandon 吉納·戴維斯Geena Davis 哈維·凱特爾Harvey Keitel 邁克爾·馬德森Michael Madsen 克里斯托弗·麥克唐納Christopher McDonald 布拉德·皮特Brad Pitt 斯蒂芬·托波羅斯基Stephen Tobolowsky
分級：美國R
片長：129分鍾
上映時間：1991年5月24日

劇情：塞爾瑪和路易斯是一對閨中密友，塞爾瑪是個小女人，平凡的家庭主婦，路易斯則是個長相普通，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。在一間酒吧里一個男人與塞爾瑪搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時路易斯趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。在逃亡的過程中社會對他們的壓迫一一展現開來：塞爾瑪的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和塞爾瑪發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察的配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
看點：
對白精選：
拍攝花絮：
導演闡述：
片花：
歌曲：
其它：被譽為第一部女性主義的夥伴片(buddy film)，為公路電影開啟了新的方向。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 影片比一般的娛樂片具有明顯的優點：台詞風趣，人物性格鮮明，說教味不濃。除了捧紅了兩位女主角外，而且還令觀眾領略到另外一顆影壇新星的精彩演技，而他便是如今大名鼎鼎的布拉德·皮特。

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驚世狂花Bound(1996)

導演：
安迪·沃卓斯基 Andy Wachowski

拉里·沃卓斯基 Larry Wachowski

主演：
珍妮佛·提莉 Jennifer Tilly

吉娜·吉舍恩 Gina Gershon

喬·潘托里亞諾 Joe Pantoliano ...

國家/地區： 美國

對白語言：英語

發行公司： América Vídeo ...

上映日期： 1996年9月7日 加拿大 ...
個性陰郁的女前科犯高琪，擁有一身令人稱羨的絕技；黑手黨大哥的情婦薇拉，一心想脫離目前的生活情調，計劃從黑手黨手中騙取兩百萬美元，這兩個女人遂展開了一場危險的合作關系。她們挑撥離間製造黑手黨的內訌，只為了達到詐財的目的，但沒有想到所有的計劃竟然都事與願違，而微妙的情愫，更在她們倆之間開始發酵，一切的發展，在犯罪、逃亡、性愛各個元素的雜錯下，逐漸陷入危機之中而無法控制……

⑸ 袁和平導演的電影有哪些

袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼)
[編輯本段]簡 介
出生於武術世家的袁和平，1945年出生於廣州，原籍北京，年輕時綽號「大眼」，如今已被尊稱為「八爺」，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。父親是電影史上首位武指袁小田，是京劇世家傳人、香港藝壇著名演員兼武術教練，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描寫中國歷史上武林高手黃飛鴻的功夫電影。袁和平也參加演出。1970年任《瘋狂殺手》武術指導而進入導演領域。第一部是《瘋狂殺手》，而後為《餓虎狂龍》（1972）、《壁虎》（1972）、《盪寇灘》（1973）、《小雜種》（1973）等片擔任武術指導。後為吳思遠賞識，設計《鷹爪鐵布衫》動作。1978年升為導演，獨立執導《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》兩部功夫喜劇，將功夫與雜耍逗趣糅在一起，大受歡迎，也讓成龍一炮而紅，獲得巨大成功，成為聞名香港、東南亞地區和日本的著名功夫片導演。之後執導《南北醉拳》（1979），與洪金寶合作《林世榮》（1979）。80年代執導《奇門遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太極》（1984）等。1985年導演時裝動作喜劇《情逢敵手》，將流行霹靂舞與武術熔於一爐，創出新的娛樂效果。後為德寶公司拍攝《特警屠龍》（1988）、《皇家師姐Ⅳ直擊證人》（1989）、《洗黑錢》（1990）等時裝動作片。1992年與徐克合作《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》獲第十二屆香港金像獎最佳動作指導獎。隨後又導演了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993）,獲第十三屆香港金像最佳動作指導提名。《蘇乞兒》（1993）、《太極張三豐》（1993）、《火雲傳奇》（1994）、《詠春》（1994，又名《紅粉金剛》）、《功夫小子闖情關》（1996，又名《太極拳》）等，並為王晶的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》（1993）、陳嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑俠》（1996）等設計動作。1999年應好萊塢之邀，為《黑客帝國》系列設計動作，引起全球轟動。隨後又為昆汀·塔倫迪諾的兩集《殺死比爾》、徐克的《蜀山傳》（2001）、周星馳的《功夫》（2004）、馮德倫的《精武家庭》（2005）、於仁泰的《霍元甲》（2006）等做動作指導，皆獲成功。袁和平還曾執導電視劇《太極宗師》、《新少林寺》等，並曾為央視《水滸傳》設計動作。為電影《功夫之王》（2008）擔任動作指導。
當年袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩猩王》中穿著厚熱的戲裝扮「猩猩王」，現在他則以美國影片「黑客」三部曲成為全球最炙手可熱的動作指導。今昔對比，恍如隔夢，似乎難以置信，實際卻是「大眼八爺」憑借多年的努力和超強的實力得成的正果。
初試鋒芒：諧趣功夫片

袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，精擅北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，並被父親帶入電影圈。也曾與父親一起參演過多部「黃飛鴻」電影。20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，他在25歲時，首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計，第一次當上了武術指導，其時為1970年。在1978年，袁和平在吳思遠的提攜下開始導演工作，這一年便拍攝了蛇形刁手與醉拳兩部功夫喜劇，在當時受到了廣大的歡迎。
上世紀70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片產量半數以上的功夫片製作上映，堪稱功夫片的黃金時代！由於曾經引領潮流的「黃飛鴻」老派功夫片（關德興主演）的打鬥套路已然落伍，當時功夫片的動作設計大多跟風李小龍的現代截拳飛腳，張徹、劉家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古裝武俠打鬥這三種模式。而模仿跟風的結果自然是粗製濫造、千篇一律，觀眾看得愈發無趣。加之許冠文兄弟的生活喜劇大受歡迎，對功夫片形成沖擊，到得70年代末期，香港的功夫片創作不免陷入困境——也就在此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫片進行的創新改良，取得了影響深遠的突破性成就。
1978年，在著名電影人吳思遠的提攜下，已為多部電影擔任過動作設計的袁和平終於升做導演，並在一年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。盡管這兩部電影皆是頑劣少年跟隨深藏不露的宗師高手學藝，最終艱難打敗強敵的尋常情節，卻被袁和平拍出新意。他先為《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜劇的基調，同時精心設計了活潑靈巧兼具雜耍游戲性的象形武術動作，突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映後反響極佳，兩部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這兩部電影還捧紅了曾是票房毒葯的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。
《醉拳》之後，袁和平與成龍分道揚鑣，這兩位香港諧趣功夫片的開創者沿著各自的喜好方向繼續將此類片種發揚光大。如果說成龍的《笑拳怪招》和《師弟出馬》已經是突破常規的自由發揮，那麼袁和平的《林世榮》與《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》本是傳統的「黃飛鴻」題材，只不過編導聰明的將原來嚴肅正統的中年「黃師傅」傳奇改為調皮詼諧的青年「黃飛鴻」故事。待到《林世榮》和《勇者無懼》這兩部同樣「黃飛鴻」題材的電影中，雖然換回關德興這個正宗「黃師傅」，但嚴肅之中已帶有些喜劇色彩。況且黃師傅不再以主要角色出現，反倒以黃飛鴻的青年弟子經歷作為情節主線，依舊是《醉拳》帶有闖禍青年的詼諧故事配以最後搏命對打的激烈場面的套路。具體到動作方面，兩部影片都做到了剛柔相濟，不過《林世榮》是袁和平與洪金寶共同設計；《勇者無懼》卻是袁家班的集體創作，但男主角仍是洪金寶、成龍的師弟元彪。
由於《林世榮》與《勇者無懼》的票房口碑不輸《醉拳》，袁和平的功夫片導演地位當然更加穩固。
幾度風雨：靈幻功夫片與時裝動作片
說到對電影特技的接觸運用，擅長拍真功夫的袁和平並非如很多人想的那樣始自《黑客帝國》。事實上，袁和平在20年前便已開始將拳腳功夫與電影特技結合起來，搞出了港片的獨特類型——「靈幻功夫片」。不過，當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙霧、威亞、魔術、雜技在內的香港土法特技。
或許是受到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》的啟發，袁和平於1982年也導演了靈幻功夫片《奇門遁甲》，而且走得更遠，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些現實生活的偷情捉姦情節，結尾處的重頭戲，鬼怪附體的打鬥依舊以拳腳功夫的對決表現。待到袁和平的《奇門遁甲》中則完全是超現實的情節邏輯和神乎奇技的鬥法比拼。易容殺人、地府報仇，呼風喚雨、剪紙化蝶，分明是一部魔幻傳奇。看得出，袁和平對該片注入了極大心血，他從中國傳統的民俗文化中汲取靈感，不僅設計了超乎尋常的雜技式肢體動作，而且運用了大量傳統魔術手法，使《奇門遁甲》的人物造型、道具、布景以及打鬥場面呈現出既恐怖又幽默的詭異風格，即便在當今香港電影中也稱得上獨樹一幟。
《奇門遁甲》推出後大獲成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，緊接著又拍了《天師撞邪》、《僵屍怕怕》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，遠及不上洪金寶的《人嚇人》和《僵屍先生》等靈幻功夫片既有林正英、陳會毅對動作把關，又有黃炳耀、黃鷹等名編劇對故事情節精密編排，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。
眼見「靈幻功夫片」風光不再，回歸民初功夫喜劇的《笑太極》又差強人意，袁和平經過一番審時度勢，決定跟上時代潮流，改拍當年正大受歡迎的時裝動作片，首部作品是1985年的《情逢敵手》。在這部反響不錯的影片中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統的武術、雜技融合在一起，創出全新的動作娛樂效果。另外，值得注意的是，在這一階段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成為他時裝動作片的最佳詮釋者，從《情逢敵手》到《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》，再至《洗黑錢》，甄子丹輔助袁和平設計了許多精彩之極的新奇現代打法，與八爺以前的功夫喜劇風格迥異。
尤其是警匪動作片《洗黑錢》，故事情節固然簡單乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒（這四人如今都已闖入國際影壇）共同設計的打鬥場面完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，同時甄子丹擅長的腿功亦發揮得淋漓盡致，堪稱動作片影史的典範之作！
不過，盡管袁和平對時裝動作打鬥戲一如既往的用心創新，但始終難以重現當年拍功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代後期最受觀眾歡迎的是成龍的時裝動作片，那時他和成家班已經拿下四屆香港金像獎最佳動作指導。相比之下，袁和平的動作設計不是不好，只是參與影片的整體質量平庸，浪費了八爺的才華。其實，無論做動作指導，還是做導演，當時的袁和平都缺乏一個可以從形式到內容全方位提升影片水準的合作者……
再次輝煌：90年代的武俠功夫片潮流
進入90年代，香港掀起了武俠功夫片的新一輪熱潮，袁和平正好可以籍此大展所長。但八爺之所以能迎來個人事業的第二次高峰，還得益於找到了一個極富創造力的合作夥伴，亦是新派武俠功夫片熱潮的始作俑者——徐克。
卻說1991年，素以創新求變聞名的徐克准備重拍黃飛鴻故事。首集找來了劉家榮和袁祥仁、袁信義兄弟為影片設計動作招式。舊瓶裝新酒的《黃飛鴻》上映後大獲成功，票房狂收3000萬，並令徐克獲得香港金像獎最佳導演，袁祥仁三人榮獲最佳動作指導獎項。翌年，徐克趁勢推出續集《男兒當自強》，這次則只請袁和平一人擔任動作指導。八爺果然不負重託，除了延續了第一部硬橋硬馬的武術功夫外，他又加進了許多靈活的雜耍技巧，比如李連傑（飾黃飛鴻）與熊欣欣（飾九宮真人）在南天門需要掌握平衡的對打，還有柔身幾轉卸掉白綾的舒展動作等。至於影片最精彩的部分，黃飛鴻與納蘭元述（甄子丹飾）在狹窄空間中進行的棍斗，居然被袁和平設計出大開大合的動作效果，令人嘆為觀止。因此，袁和平獲得當年香港金像獎最佳動作指導絕對是實至名歸！
1993和1994兩年是袁和平的創作旺盛期，他一口氣擔任了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》七部功夫片的動作指導及導演，努力做到部部有新意。而在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八爺每次都是因人而異，按照每個人的特點量身訂做。比如甄子丹的腿功好，就要注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就要為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連傑武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟灑、英武的動作套路。再者，還要因戲而變，比如在同是由李連傑主演的《鐵雞斗蜈蚣》、《太極張三豐》和《精武英雄》中，八爺就分別為李連傑編排了醉拳、太極拳和自由搏擊三種風格迥異的功夫招數。而相對於當年成龍打的富於雜技性的詼諧醉拳，《鐵雞斗蜈蚣》中李連傑施展的則是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而來，不難窺見袁和平對動作設計的創新求變精神。
在袁和平拍過的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。影片由徐克編劇、監制，又是八爺拿手的「黃飛鴻」題材，雖然講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊綱絲完成的在幾近燒斷的木樁上的生死對決，如果甄子丹、於榮光、任世官沒有真正的武術功底，也很難完美的呈現出來。
對於《鐵馬騮》達到的水準，或許可用甄子丹的一句謙語表明：這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。言下之意，自然是暗誇《鐵馬騮》也是佳作了。而事實上，《鐵馬騮》當年上映時卻是叫好不叫座，票房只收600多萬港幣，令袁和平、甄子丹大失所望。不過，是金子總會發光，只是早晚問題，2001年底《鐵馬騮》登陸美國，西方觀眾對該片表現的純正中國傳統功夫反映熱烈，票房達到近3000萬美金。——對於袁和平來說，這份遲到的肯定固然值得高興，但也只是錦上添花而已，因為此時他已因《卧虎藏龍》和《黑客帝國》躍升為國際最知名的動作指導了。
袁和平在香港星光大道的手印及簽名
享譽國際：《卧虎藏龍》和《黑客帝國》
20世紀90年代中期，盲目的跟風抄襲終於再次將香港的武俠功夫片逼入絕境。袁和平的電影事業也陷入低谷，由他導演的《虎猛威龍》、《功夫小子闖情關》和《街頭殺手》全部遭遇票房慘敗。袁和平清醒認識到在香港拍功夫電影已難有發展，於是及時轉戰內地，與張鑫炎合組公司拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《小李飛刀》等功夫武俠電視劇集。其中尤以八爺擔任動作指導的央視大戲《水滸傳》影響最廣，他設計的動作摒棄花哨的招式，以真實流暢見長，一掃以往內地此類劇目打鬥老套、笨拙之風，深受觀眾歡迎。
雖然當時袁八爺淪落到拍電視劇的地步，但著作等身、虎威猶存，僅在西方就擁有大量的動作影迷，比如拍過《驚世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平電影的鐵桿Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍攝《黑客帝國》時，自然會想到聘請袁和平擔任該片的動作設計。袁和平對他們提出的「東方功夫+西方特技」動作理念非常感興趣，而且正好藉此機會打入好萊塢，當即應允加盟。
作為動作指導，袁和平要做的是完美體現導演沃卓兄弟的動作意念。他首先對基努-里維斯等明星進行體能和基本功訓練，同時還要學習吊鋼絲的技巧。兩個月後演員開始嘗試完成八爺設計的動作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的「鷹展翅」，基努里-維斯子彈時間的「鐵板橋」等，都有十足的難度，所幸演員們都完成得非常精彩。另外，由於在虛擬世界可以出現任何動作功夫，因此袁和平也加進了中國觀眾最熟悉的李小龍和黃飛鴻的招牌造型，還有自己的成名作「醉拳」，頗具趣味。
1999年《黑客帝國》上映後，在全球引起轟動，票房口碑俱佳。不過，袁和平還來不及享受成功的喜悅，便一頭扎進李安執導的武俠片《卧虎藏龍》劇組中。本來拍武俠片，對袁和平來說是小兒科，但面對素來以文藝片聞名的李安，八爺卻不敢將他當做門外漢。事實上，李安對武打場面的構思極具想像力，比如夜間楊紫瓊與章子怡的飛檐走壁，竹林周潤發與章子怡的搖曳追逐等，都讓袁和平絞盡腦汁。相比之下，倒是楊紫瓊用數種冷兵器輪番大戰章子怡的動作戲更容易些。2000年底《卧虎藏龍》在美國上映，取得了與《黑客帝國》同樣巨大的商業成功，全球票房累計達數億美金，更斬獲四項奧斯卡獎。
其實，並不是每個觀眾都能理解《黑客帝國》和《卧虎藏龍》講述的故事情節和表達的內涵境界，這當中有地域文化、種族階層、個人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的動作場面卻可以超越這些局限，讓任何正常的觀眾都為之激賞，甚至不去理會影片在講什麼。因此，身為動作指導的袁和平對於《黑客帝國》和《卧虎藏龍》的商業成功起著舉足輕重的作用。而如今眾多好萊塢片商爭相找袁和平做動作指導甚至導演，更足以證明他的炙手可熱程度。
（尾聲）俠義八爺
年近花甲的袁八爺迎來了迄今為止個人事業的最高峰，不過他並沒有被成功沖昏頭腦，一味急功近利的亂拍，相反他的選擇倒愈發從個人性情出發：好萊塢電影大製作要仔細挑選，慎重再慎重；但當周星馳的《功夫》臨陣缺將、向他求助時，袁和平卻二話不說，火速回國，即刻投入動作指導的工作，八爺的古道熱腸可見一斑；再者，近來好友徐克每每開拍新片，他皆是招之即來，來之能戰，從《蜀山》到《黑俠2》，徐克依舊在事業低谷徘徊，難得的是八爺的不離不棄……
[編輯本段]「八爺」的來由
袁和平並非排行第八，其外號「八爺」源自他的兄弟們取笑他為人啰唆，像個老人家，稱他為「伯爺」（舊式粵語，指男性的「老人家」，「爺」在這里變調念陰平聲），後來以訛傳訛，一音之轉，變成「八爺」。
[編輯本段]導演作品
霍元甲 (2006)
白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006)
精武家庭 House of Fury (2005)
The Hands of Shang-Chi (2005)
鐵猴子 (2001)
成龍經典-蛇形刁手She xing diao shou (2000)
黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000)
初到貴地 Master of Disaster (1999)
太極拳 Tai Chi Boxer (1996)
虎猛威龍 The Red Wolf (1995)
詠春 Yong Chun (1994)
火雲傳奇 Fiery Romance (1994)
太極張三豐 The Tai-Chi Master (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)
冷麵狙擊手 Tiger Cage 3 (1991)
皇家師姐4直擊證人 Huang jia shi jie IV: Zhi ji zheng ren (1989)
特警屠龍 Tiger Cage (1988)
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
勇者無懼 Dreadnaught (1981)
林世榮 Magnificent Butcher (1979)
醉拳 Jui kuen (1978)
袁和平編劇作品
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
[編輯本段]擔任動作指導的作品
《功夫之王》（2008)
《霍元甲》(2006)
《精武家庭》(2004)
《功夫》（2004）
《殺死比爾2》(2004)
《黑客帝國2重裝上陣》(2003)
《黑客帝國3矩陣革命》(2003)
《殺死比爾》(2003)
《蜀山正傳》(2000)
《卧虎藏龍》(1999)
《黑客帝國》(1999)
《小李飛刀》(1998)
《水滸》(1998)
《功夫小子闖情關》(1996)
《黑俠》(1996)
《鐵馬騮II之街頭殺手》(1995)
《虎猛威龍》(1995)
《紅粉金剛》(1994)
《精武英雄》(1994)
《太極張三豐》(1993)
《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》(1993)
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》(1993)
《黃飛鴻II男兒當自強》(1992)
《雙龍會》(1992)
《皇家師姐IV直擊證人》(1989)
《陰陽奇兵》(1986)
《鬼馬天師》(1983)
《奇門遁甲》(1982)
《死亡塔》(1981)
《醉拳》(1979)
《南北醉拳》(1979)
《林世榮》(1979)
《蛇行刁手》(1978)
《太極氣功》(1978)
《鷹爪鐵布衫》(1977)
《神腿鐵扇功》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《猩猩王》("猩猩王"替身)?
《破戒》(1977)?
《眨眼功夫》(1977)?
《狼狽為奸》(1974)
《猛虎鬥狂龍》(1974)
《石破天驚》(1973)
《除霸》(1973)
《盪寇灘》(1972)
《硬漢》(1972)
[編輯本段]演員作品
《跑路威龍》 (2004)
《走佬威龍》（1993）
《妖獸都市/邪惡城市》（1992）
《冷麵狙擊手》（1991）
《機Boy小子之真假威龍》 Game Kids (1991)
《一本漫畫闖天涯》（1990）
《龍蛇爭霸》（1989）
《特警屠龍》（1988）
《群龍奪寶》（1988）
《東方禿鷹》（1987）
《情逢敵手》（1985）
《聖誕快樂》（1984）
《天師撞邪》（1982）
《醉拳》（1979）
《太極氣功》（1979）
《南拳北腿斗金狐》（1977）
《猩猩王》（1977 "猩猩王"替身）?
《死囚》（1976）?
《油鬼子》（1976）
《中國超人》（1975）
《女金剛斗狂龍女 》（1975）
《刺馬》（1973）
《小雜種》（1973）
《大殺手》（1972）
《惡客》（1972）
《盪寇灘》（1972）
《硬漢》（1972）
《壁虎》（1972）
《報仇》（1970）
《十二金牌》（1970）
《十三太保》（1970）
《大羅劍俠》（1970）
《龍虎門》（1970）
《小煞星》（1970）
《天狼寨》 （1968）
《斷腸劍》（1967）
《獨臂刀》（1967）
《文素臣》（1966）
《邊城三俠》（1966）
《江湖奇俠》（1965）

⑹ 驚世狂花的影片評價

根據爛蕃茄上收集的37篇專業評論文章，其中34篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為92%，平均評分7.8（最高10分）。而從另一個綜合評論收集網站Metacritic上收集了19篇評論文章來看，其中14篇給予好評，3篇給出差評，2篇褒貶不一，綜合評分61（滿分100）。沃卓斯基兄弟獲得了評論家的廣泛贊譽，稱他們的處女作巧妙、優雅而時尚。《芝加哥太陽報》影評人羅傑·埃伯特稱贊他們嫻熟的電影製作技巧表現出了精湛的技藝和自信。馬喬里·保加騰（Marjorie Baumgarten）在《奧斯汀紀事報》上稱影片是一次令人印象深刻的亮相，沃卓斯基兄弟的確風格十足。詹姆斯·肯德里克（James Kendrick）稱這是一部黑暗、滑稽且令人驚嘆的電影，認為本片標志著電影行業中沃卓斯基兄弟的到來。電影的反對者包括《綜藝》的托德·麥卡錫（Todd McCarthy），他認為導演毫無幽默感並且深度，電影裝腔作勢，流於表面還笨手笨腳的。
《驚世狂花》一經上映，很多人就將沃卓斯基兄弟與科恩兄弟相比。《華盛頓郵報》的麗塔·肯伯利甚至稱兩人是「科恩兄弟的復製品」。特別是影片與科恩兄弟的處女作，1984年的黑色電影《血迷宮》所存在的相似之處。《深度聚焦》的布萊恩特·弗雷澤（Bryant Frazer）稱《血迷宮》明顯就是《驚世狂花》的先導之作。評論家還指出了影片與昆汀·塔倫蒂諾和亞弗列·希治閣作品的相似之處。

⑺ 沃卓斯基兄弟的組合經歷

安迪和拉里出生在芝加哥一個波蘭裔美國人的家庭。沃卓斯基兄弟打趣得稱如蹣跚學步的嬰兒開始他們的合作。母親林恩，既是護士也是畫家，父親郎，是個商人。兩人從1983年至1985年在以從藝術表演和科學課程聞名的公立高中——惠特尼·楊高中就讀並畢業。在高中時二人並不出眾。同學們回憶起兄弟倆只記得他們在《龍與地下城》中有過表演還有為學校劇院和電視節目工作，但大多數是幕後。之後，安迪在波士頓的愛默生學院學習，拉里在紐約北部的巴德學院學習。兩人退學後，一邊做木工一邊畫漫畫同時絞盡腦汁創作《黑客帝國》三部曲。兄弟坦白熱衷於復雜化故事。「因為我們是伴隨著漫畫書和托爾金的著名三部曲成長的。興趣之一就是把連續的虛擬帶入電影，拉里解釋道： 如果你看部電影，放了一個半小時候差不多你就知道接下來會如何，好吧，我有辦法讓你全神貫注，但卻不讓你猜到結局，那才令人興奮。」安迪直截了當把他的概念灌輸給觀眾讓之振奮：「我們覺得電影太無趣一猜就中。我們要吊觀眾的胃口。」
在進入電影圈之前，沃卓斯基兄弟為瑪弗漫畫公司（Marvel Comics）旗下的銳思萊公司（Razorline）工作，即《Ectokid》一書畫漫畫（由恐怖小說家克里夫·貝克原著）。1993年還為EPIC漫畫公司克里夫·貝克的《猛鬼追魂》和其《夜行駭傳》畫過。
2003年，兩人創辦卜林曼漫畫公司（Burlyman Entertainment），並以《黑客帝國》為藍本推出了另外兩本相對獨立的雙月刊系列漫畫：
《少林牛仔》—高夫·達龍（Geof Darrow）創作，編劇，美術（沃卓斯基兄弟在每期上都會發表一些開放式對話內容）；
《科學怪人》— 高夫·達龍和史蒂夫·思科斯（Steve Skroce）共同創作，沃卓斯基兄弟編劇，思科斯美術。
在思科斯連載的瑪弗漫畫《蓋比特》中，他還塑造了一對賞金獵人的形象，曼谷兄弟作為蓋比特的對手，原型就取自沃卓斯基兄弟。
《黑客帝國：重裝上陣》上映不久後，有傳聞拉里·沃卓斯基在公眾場合以女性打扮出現，改名拉娜·沃卓斯基。在2003年5月30日的專欄中，大衛·波蘭說：「我透露的每個信息都是在告訴你們拉里·沃卓斯基正在變性。以女性裝扮出現，注射雌性荷爾蒙，還要做變性手術。」這一點在日後2006年3月份《舊金山紀事報》一篇文章《變性人》中也被進一步證實，他們也說：「拉里·沃卓斯基已經變性，現在以拉娜·沃卓斯基身份生活。」 據《滾石雜志》報道，可能是拉里·沃卓斯基在大眾印象中先入為主的嗜好——「易裝癖」使得這一傳聞更加惡化。
然而，沃卓斯基電影多次的製片人喬爾·斯利福在2007年的一次采訪中宣稱，所有關於拉里變性的傳聞都「不真實」，並解釋，「他們不參加訪談，所以媒體就添油加醋。」類似言論也得到電影《極速賽車手》片場工作人員的再次證實，其中一個指出：「在工作手冊上，還是叫他拉里。」
兄弟情誼常常能創作出許多非凡的東西，沃卓斯基兄弟倆在銀幕上，以獨特的手法，對現代科幻動作片的拍攝理念、視覺效果進行了大膽改革。雖然他們在影片中，對影片格調和藝術表現手法並不見得是原創，但他們在動作和科幻片中揉入了十分概念化、幾近神話般的敘述手法，展現了兄弟倆非凡的珠連壁合才能，在1999年他們推出的影片《黑客帝國》中，這一手法被發揮至極。
他們很早就經常就現實的真實感覺進行思考，並嘗試著對一些觀念進行變革，提出獨創性的見解。拉里-沃卓斯基在巴德學院（Bard College）學習二年之後，便中途退學與兄弟一起做油漆匠、木工；有時還編寫滑稽喜劇，並參加其中的一些表演。同時，他與從埃默森學院（Emerson College）輟學的弟弟安迪-沃卓斯基一起，繼續進行著哲學方面的辯論。
拉里在看了一本關於影壇傳奇人物羅傑·科爾曼（Roger Corman）的書之後，很受啟發，並囑咐弟弟一定要讀一下這本書。兄弟倆決定嘗試著借用電影劇本的方式來表現他們講故事的技巧。兄弟倆創作了一個「科爾曼式」的故事，講述了上流社會里的爾虞我詐現象。這個故事的創意和創造靈感獲得了好萊塢的不少肯定評論，受此鼓舞，兄弟倆決定繼續他們在影壇上的追求。不久，沃卓斯基兄弟又為同一家影片公司創作了另一個劇本，並於1995年被拍成電影《最後的刺客》（「Assassins」）。但是該片在票房榜上並沒有串紅，失望之餘，他們決定自己接手，打造電影。
港派打鬥風格以及倍受追捧的視覺效果，在票房榜上一舉打破紀錄，影迷們如痴如醉，意猶未盡。不久，沃卓斯基兄弟又著手推出《黑客帝國》的兩部部續集，完成關於人類在一個險惡、無處不在、一切又是那麼深不可測的陰謀中恢復神智的三部曲。 矮胖的身材，時常掛在嘴角的一絲嘲笑，坐在一起爭論更像爭吵，這就是好萊塢當紅的兄弟導演組合——沃卓斯基兄弟（Wachowski brothers）的寫照。這對沉迷於日本漫畫、中國功夫以及打坐冥想的怪才，雖然僅僅導演過三部影片，卻在這座才子佳人如過江之鯽的城市裡迅速躥紅。或者更確切地說，是因為一部「瘋狂」的《黑客帝國》才使得兩兄弟傲視同儕，被製片商們視為「印錢機器」。
高興的兄弟二人認為自己這一次選對了行當，然而不久以後，當他們1995年寫出了《最後的刺客》（Assassins）後，這種短暫的欣喜被巨大的失敗所代替。《最後的刺客》在票房上的慘敗使沃卓斯基兄弟怒不可遏。
1996年的《驚世狂花》，一部極其老套的黑幫故事情節，被兄弟二人移花接木到兩個彼此相愛的女人身上，頓時使那些大家耳熟能詳的小技巧別有一番味道。黑幫、女性、「同志」這三種類型電影的一切標志性特徵被沃卓斯基兄弟信手拈來，又相融無間地揉捏成一部耐看的片子。
沃卓斯基兄弟將天才的靈光折射在片子的每一個角落，跨越傳統與創新間的藩籬時舉重若輕的態度甚至讓人嫉妒，別致的敘事策略把一個俗套的故事講得引人入勝。沃卓斯基兄弟借用傳統的劇作技巧重新構築安排影片的敘事時空，雖然舍棄了簡單的線性敘事模式，但通過剪輯本身不僅沒有喪失線性敘事的清晰，而且更製造出的戲劇性的張力，給觀眾留下了一個無盡回溯的想像空間。更可貴的是沃卓斯基兄弟在追求個人風格的同時仍做到必要的節制，並未濫用後現代電影的技巧，其變形誇張並一直保持運動的鏡頭及音響效果的處理，完全符合人物主觀心理，且賦予影片一種反諷的調子。
編劇出身的沃卓斯基兄弟深知新銳的導演手法或許可以使一個好看的故事錦上添花，但一定不會讓一個干癟的故事起死回生。此外沃卓斯基兄弟充分發揮了自己在情節設計上的天分，盡管這種設計中有很濃的希區柯克嚴謹邏輯推理的味道。
劇中人薇蘭與庫基最終能勝出，完全是利用了黑幫內部成員爾虞我詐、彼此間猶如豪豬一般的既需要又鄙棄的動因，恰恰是愷撒等人自己自作聰明，在判斷上出現失誤而非僅是簡單地歸於對手的弱智，反過來這種安排又襯托出了薇蘭與庫基的機智膽識。薇蘭面對老奸巨猾的米基，用自己的溫婉脆弱、楚楚可憐在米基心中，也為觀眾設下了伏筆，最後薇蘭對米基的一吻宛如神來之筆，令其心動神搖而無暇細想事情的來龍去脈。細節的真實合理使整個故事精彩而令人信服，這在當今好萊塢越來越張揚個性卻忽視生活內在邏輯，甚至普通常理的新人作品中也並不多見。拉瑞·沃卓斯基已經是好萊塢最炙手可熱的導演之一。但是他的幸福生活並沒有隨著薪水的增高而同比例增長。此時的拉瑞本應為《駭客帝國2》在全世界的狂收票房興奮得手舞足蹈，但他把這樣的興奮點都放在與老婆的離婚官司中。在公眾面前拉瑞·沃卓斯基像個委屈的孩子，向大家控告有人盯著他的支票簿不放。在沃卓斯基家族中顯然不僅僅是這兩兄弟能夠翻雲覆雨，拉瑞的妻子日前「創作」了長達十四頁的「夫妻關系報告」。在這份報告中他老婆把兩人生活中的點點滴滴都作為向拉瑞索取賠償的依據。
不過也不能說拉瑞的妻子一直在胡編亂造，因為已經給沃卓斯基兄弟帶來1600萬美元收益的《駭客帝國2》在兄弟倆的賬單上分文不見。「我相信他在經濟收入上做了手腳，用來逃避他應該擔負的責任。」拉瑞妻子如是說。她在12月提出離婚。這時候跳出來的不僅有記者，還有拉瑞妻子的前夫。他的故事更加聳人聽聞，「當他和我的前妻走在紅地毯上時，其實他那身剪裁貼身的西裝下穿戴的是胸罩和女式內衣，他是個異裝癖。」
《駭客帝國》的熱潮不知什麼時候才能散去，而拉瑞的離婚官司也沒完沒了。當第三集上映時，期盼著兄弟倆能真正體會快樂的滋味吧。
要給這對兒兄弟導演拍檔做一個結束語還真是讓人撓頭。不如姑且用一個他們的影迷的話來結束吧，「我為什麼會喜歡沃卓斯基兄弟？只有一個簡單的理由，『他們導演了《駭客帝國》』，而我喜歡它。「我承認它比不上《公民凱恩》厚重，也不如《教父》恢弘，當它是一部當之無愧的娛樂影片。所謂娛樂影片不是試圖教導你一些東西，它們甚至根本與動人無關，但它們卻是讓你愉快地消磨兩小時的最佳方式。」 拉里·沃卓斯基於1965年6月21日生於美國伊利諾斯州的芝加哥，兩年後，即1967年的12月29日，安迪·沃卓斯基來和他的哥哥作伴了。沃卓斯基的父親是芝加哥的一個商人，母親是一位護士，同時也是一名畫家。沃卓斯基兄弟很早就開始開發自己的想像力和創造力，當然這種開發有著太多孩童般消磨時光和自娛自樂的成分在內。兄弟倆不斷地回味自己看過的那些有趣的故事和人物，並自作主張地給他們安排情節，繼續他們的冒險，甚至創造出新的人物來使故事發展下去。
拉瑞曾進入巴德學院，但兩年後退學，同他那同樣從埃莫森學院退學，當油漆匠和木匠的弟弟一起，埋頭於一個滑稽系列故事的寫作。受到一本關於電影製作人羅傑·考爾曼的書的啟發，沃卓斯基兄弟倆決定利用他們的講故事才能，嘗試開始電影劇本的寫作。在模仿考爾曼的風格寫過幾部戲之後，沃卓斯基兄弟開始得到這一行中的幾位重量級人物的關注，而沃卓斯基兄弟也發現當時的那些所謂的好萊塢「精英」們對那些低劣的電影腳本無不怨聲載道，但這種現象卻並未得到有效的遏制。高興的兄弟二人認為自己這一次選對了行當，然而不久以後，當他們1995年寫出了《刺客戰場》後，這種短暫的欣喜被巨大的失敗所代替。《刺客戰場》在票房上的慘敗使沃卓斯基兄弟怒不可遏，評論家尖刻的文章深深刺痛了他們，盡管絕大多數的影評人認為是表演而非劇本毀掉了整部戲，但這仍使兄弟二人難以接受，這也是促使他們下定決心將一切掌握在自己手裡的原因之一。1996年的《驚世狂花》（又譯：《大膽地愛，小心地偷》）是沃卓斯基兄弟導演的處女作，甫一上映即博得圈中人的贊揚，精明的發行商不僅借機大撈一票，而且在隨後的錄像帶市場上也賺的盤滿缽滿。沃卓斯基兄弟就此聲譽鵲起，倆人著手將一部籌劃多年的劇本完成並投入拍攝。這是一部發生在未來網路時代的、關於神秘主義和宿命的、攙雜了被以往電影所忽視的元素、並最大限度地使用當代科技，以求達到震撼效果的驚悚影片。
沃卓斯基兄弟和喬夫·達羅，以及史蒂夫·斯可羅斯一起完成了這個故事，他們找到華納公司的製片部頭頭洛倫佐·德波納溫圖拉和製片人喬爾·希爾佛，試圖說服他們使影片得以拍攝。結果是這部融合了天才的想像和神話般的荒誕，還有東方功夫和數字視覺相倚持的電影打破了票房紀錄，也讓影迷們如痴如狂。沃卓斯基兄弟有一句座右銘：「我們所期待的僅僅是那突如其來的出乎意料。」回頭看看兄弟二人所經過的道路，從默默無聞到炙手可熱，身後所留下的痕跡似乎無不在證明著這句話，而他們特立獨行的行為，天馬行空的思緒又似乎在告訴旁人，你永遠不會知道他們下一次呈現給你的是什麼。靈光自始至終∶導演處女作賺盡觀眾「眼球」不知是因為上一部電影的慘敗而余怒未消，還是因為多年的夢想一旦成真而厚積薄發，沃卓斯基兄弟的機敏和靈光在處女作《驚世狂花》中幾乎俯拾皆是。
1996年，沃卓斯基兄弟親自擔當編劇和導演，推出了現代風格驚悚片《大膽的愛，小心的偷》（「Bound」），影片獲得了評論界不少的好評，當剪輯後推向家庭租片市場時，更是受到了影迷們的追捧。繼該片的成功之後，沃卓斯基兄弟決定重新拾起幾年前他們就開始醞釀的一個劇本。他們將網路時代對於現實和神話理念的一些探討，並融入他們對哲學的一些思考，推出了一部概念化很強的動作片劇本，其中大量引用了現代特效技巧，並加入了令人驚悚的特技動作。兄弟倆得到了藝術家傑夫里·達羅（Geofrey Darrow）和史蒂夫·斯科羅斯（Steve Skrose）的加盟，創作出了一部動感十足的美妙動作片《黑客帝國》，並得到了華納兄弟公司製作部經理洛倫佐·迪·博納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura）和製片喬爾-希爾弗（Joel Silver）的大力推薦。
他們為這個名為《黑客帝國》的新劇本，花了很長時間，而且堅持擔任這部電影的導演。最後華納兄弟公司接受了他們的劇本，但直到基努·里維斯接下主角之後才同意提供資金。最終，沃卓斯基兄弟傾全力打造的這部影片，以其神秘和神話般的高智商色彩，在票房榜上一鳴驚人，並在視覺效果上擊敗了同期推出的《星球大戰前傳》。等待4年之後，沃卓斯基兄弟醞釀了更龐大的「黑客年」計劃，連續推出了9部動畫短片和《黑客帝國》的第二第三集，完成了三部曲。
《黑客帝國》三部曲完整地講述了一個未來機器人時代的故事，充滿了哲學、宗教、科技、武打、槍戰等諸多元素，既有令人嘆為觀止的視覺特效，也有極其深刻的科幻思考，引發了巨大的轟動，盡管未必所有的觀眾都能理解影片真正的內涵與寓意，但也不妨礙他們欣賞作為商業特效大片的樂趣。
《黑客帝國》的成功之後，沃卓斯基兄弟又擔任了科幻動作片《V怪客》的編劇人物，影片也獲得了極大的成功，他們新的任務是把在20世紀60年代風靡一時的日本動畫片《急速賽車》（Speed Racer）改編為真人版電影，全世界的影迷們都在翹首以待。 沃卓斯基兄弟一沖動，小木匠和油漆匠的組合成為了電影新貴，他們締造了讓影迷如痴如狂的《黑客帝國》。
關於沃卓斯基兄弟的真正出道時間，還有著不少爭議，但基本上得到大家承認的，應該是1995年。在那一年，本來是木匠的哥哥拉里·沃卓斯基參與編寫史泰龍影片《最後的刺客》的劇本，但最終並沒有成功。而這部看起來頗似30年前的中國武俠片、導演手法受到吳宇森影響、慢鏡頭彈跳滿天飛的電影，卻讓沖動的拉里決定正式進軍影壇，為此，他還拖上了自己的弟弟油漆匠安迪。從此，小木匠雕琢內容，油漆匠控制色彩，這對組合也就誕生了。安迪·沃卓斯基在回憶當年自己出道的經歷時，總會談到拉里的無可取代性，「要是沒有他的沖動和鼓勵，也許，現在我還是一名油漆匠，他還是一位不錯的木匠。只是，拉里在讀書時就開始編寫滑稽喜劇，並參加表演，拍攝電影對他來說，是早晚的事。而我更感興趣的是如何把視覺與科幻揉捏在一起。盡管我們各有所好，但是日本漫畫、中國功夫和打坐冥想，是共同熱衷的，我想，這正是我們可以配合默契的理由所在。」
而拉里之所以開始寫電影劇本，是在1995年時看了一本關於影壇傳奇人物羅傑·科爾曼的書之後。他對如何編寫劇本有著明確的思路，在劇本上擁有絕對的發言權，而安迪總是安靜地站在攝影機後面，整體把握影像風格，盡可能把哥哥的想像展現出來。他們也會為某句台詞、某個機位爭執不下，但這一切都是友善的，而且最終是頗有成效的。
事實上，根據華納兄弟公司官方的說法，從來沒做過導演的兩兄弟正式執導的第一部影片是1996年的低成本驚悚片《驚世狂花》（又譯：《大膽地愛，小心地偷》）。作為作業，這部作品獲得了獨立電影文化界的贊賞，華納兄弟公司由此對他們的計劃產生了興趣，於是電影界開始了一個新名詞——「子彈時間」，後來被無數崇拜者掛在嘴邊。沃卓斯基兄弟就此聲名鵲起，兩人著手將一部籌劃多年的劇本完成並投入拍攝。這是一部發生在未來網路時代的、關於神秘主義和宿命的、摻雜了被以往電影所忽視的元素，並最大限度地使用當代科技，以求達到震撼效果的驚悚影片。片名最終被確定為《黑客帝國》，這部融合了天才的想像和神話般的荒誕，還有東方功夫和數字視覺相配合的電影打破了票房紀錄，也開始讓影迷們如痴如狂。
後來，這部電影不得不拍攝續集，再續集，三部票房加到一起，兩兄弟這輩子衣食無憂。而三部電影別致的敘事策略，用傳統的劇作技巧重新構築敘事時空，雖然舍棄了簡單的線性敘事模式，但不僅沒有喪失線性敘事的清晰，而且更製造出戲劇性的張力，使影片節奏簡潔流暢、情節曲折驚險，而且產生了一種超越敘事本身的深層涵義，給觀眾留下了一個無盡回溯的想像空間，這也使得兄弟倆真正名聲大噪。 哥哥拉里「重裝上陣」，變成姐姐拉娜了嗎？傳聞滿天飛，兩兄弟依然拒絕接受訪問。
討厭媒體，拒絕采訪，這是從出道到成名沃卓斯基兄弟的一貫做法。所以，至今為止，大家對這對兄弟的真實生活始終充滿著好奇，只知道他們都念過大學但也都沒有畢業，知道他們都喜歡漫畫、籃球，跟父母關系很好。業余創作喜劇漫畫和恐怖漫畫。他們的父親是芝加哥的一個商人，母親是一位護士，同時也是一名畫家。他們同華納簽了不同尋常的協議：不為影片的宣傳接受任何采訪或出席任何活動。他們的動向一向由經紀人透露，經紀人經常對記者說：「如果你一定要在大草原上找到某個兔子窩，我非常想祝你好運，可惜我這里沒有地圖。」但是，自從2004年以來，媒體中就流傳著這樣一個說法：沃卓斯基兄弟中的哥哥拉里，更希望自己是個女人。後來又有傳聞說，他甚至動了變性手術，把自己變成一個真正的女人，甚至連名字也都從拉里改成了女性化的「拉娜」。
上述兩種說法，似乎有些根據的樣子，這要從2004年拉里和妻子鬧離婚的時候說起。當時，被迫出現在公眾面前的拉里·沃卓斯基像個委屈的孩子，向大家控訴有人盯著他的支票簿不放。而拉里的妻子卻向法院「揭發」說拉里從《黑客帝國2》拿到的1600萬美元並沒出現在他們的婚後財產中，拉里有轉移財產的嫌疑，此外還「創作」了長達十四頁的「夫妻關系報告」。在這份報告中，拉里的妻子把兩人生活中的點點滴滴都作為向拉里索取賠償的依據，並聲稱自己「無法滿足拉里那些變態願望」。
媒體對此當然很感興趣，因為這時跳出來的還有拉里妻子的前夫。他講述的故事更加聳人聽聞，「當拉里和我的前妻走在紅地毯上時，其實他那身剪裁貼身的西裝下穿戴的是女式內衣，他是個易裝癖。」
易裝癖的傳言似乎是真的——在2003年的戛納電影節，拉里走上紅地毯時看上去並不像原來的大導演，他的臉看上去非常女性化：眉毛修得很細長，戴著長長的水滴形的耳環，一頂編織帽包住了他的頭發，指甲也修剪得很漂亮。有記者曾經報道，拉里那時已經開始注射雌性荷爾蒙，已經在為變性手術做准備。此外，就出現另外一個傳言：易裝癖已經遠遠滿足不了拉里，他已經做了手術，變成了女人。這一傳聞的根據是拉里在簽署離婚文件時，把「拉里」寫成了「拉娜」，而在他們2006年的電影《V字仇殺隊》中，署名時的The Wachowski Brothers已經變成了沒有性別的「The Wachowskis」，因此有人便認為，沃卓斯基兄弟變成了姐弟。

⑻ 黑客帝國導演還指導了什麼電影

還指導了《驚世狂花》、《V字仇殺隊》、《極速賽車手》等電影。

《黑客帝國》是由華納兄弟公司發行的系列動作片，該片由沃卓斯基兄弟執導，基努·里維斯、凱莉·安妮·莫斯、勞倫斯·菲什伯恩等主演。影片已上映的有四部，為《黑客帝國》（1999年3月31日上映）、《黑客帝國2：重裝上陣》（2003年5月15日上映） 、《黑客帝國3：矩陣革命》（2003年11月5日上映），《黑客帝國4：矩陣重啟》（2021年12月22日在北美上映、2022年1月14日中國上映）。

影片講述了一名年輕的網路黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制的，尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣征途的故事。

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⑼ 沃卓斯基兄弟(兄妹) 所導演過的電影都有哪些

沃卓斯基兄弟
沃卓斯基兄弟（The Wachowski Brothers），是人們對美國著名兄弟導演安迪•沃卓斯基（Andy Wachowski）和拉里•沃卓斯基（Larry Wachowski）的稱呼。這是因為他們電影作品的導演、編劇以及製片等常常都是由兩人合作完成。其中他們共同導演的《黑客帝國》三部曲已經成為科幻電影的經典作品。

他們的主要作品包括：

《駭客任務完結篇：最後戰役》（The Matrix Revolutions，2003年）
《駭客任務：重裝上陣》（The Matrix Reloaded，2003年）
《駭客任務》（The Matrix，1999年）
《驚世狂花》（Bound，1996年）

⑽ 黑客帝國1，2，3講的是什麼

1、《黑客帝國》

梗概：影片講述一名年輕的網路黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制的。尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣的征途。

故事簡介：在矩陣中生活的一名年輕的網路黑客尼奧發現，看似正常的現實世界實際上似乎被某種力量控制著，尼奧便在網路上調查此事。而在現實中生活的人類反抗組織的船長墨菲斯，也一直在矩陣中尋找傳說的救世主，就這樣在人類反抗組織成員崔妮蒂的指引下，兩人見面了，尼奧也在墨菲斯的指引下，回到了真正的現實中，逃離了矩陣。

尼奧這才了解到，原來他一直活在虛擬世界當中，真正的歷史是，在20XX年，人類發明了AI（人工智慧），然後機器人叛變，與人類爆發戰爭，人類節節敗退，迫不得已的情況下，把整個天空布滿了烏雲，以切斷機器人的能源（太陽能），誰知機器人又開發出了新的能源——生物能源，就是利用基因工程，人工製造人類，然後把他們接上矩陣，讓他們在虛擬世界中生存，以獲得多餘的能量，尼奧就是其中一個。

2、《黑客帝國2：重裝上陣》

梗概：影片主要講述了尼奧中彈復活後變成了無所不能的「救世主」，他將帶領錫安基地的人民，打響對機器世界的反擊戰的故事。

故事簡介：上回說到尼奧終於意識到自己的能力和使命，在中彈「復活」的同時，他也變成了無所不能「救世主」。結尾的「飛升」象徵著人類超級英雄的誕生：尼奧將帶領錫安基地的人民，打響對機器世界的反擊戰，並將以勝利者的姿態結束這場戰斗，還人類以自由之身。

實際上，整個《黑客帝國2：重裝上陣》是尼奧探尋自己使命背後真相的過程，他要為自己的行動尋找一個可以接受的理由。在上集打敗密探史密斯、救出墨菲斯之後，尼奧隨同親密愛人崔妮蒂和其他戰友一起，乘坐Nebuchadnezzar號飛船返回地球上最後一個人類據點——錫安基地。在那裡，他們和其他自由戰士們聚集到了一起...

3、《黑客帝國3：矩陣革命》

梗概：影片片承接第二集的故事，一場為尋找自由的的漫長驚世戰爭正式展開。錫安的人們面臨母體機械大軍的入侵，人類也賭上所有武力，發動最大攻勢，將整場戰役由地面延伸到母體的天空，此外，救世主尼奧與宿敵計算機特工史密斯也將展開一場絕命殊死戰。

故事簡介：面對如潮的電子烏賊，人類城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲與入侵者決一死戰。此時，「救世主」尼奧的身體和思想卻意外分離，後者再度陷入到「母體」中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不帶著尼奧的身體，回到「母體」和守護天使一起尋找他。一場大戰之後，守護天使、病毒雙胞胎等皆陣亡，而尼奧卻在找到先知之後一無所獲。

錫安的局勢越來越危險，議員及指揮官相繼陣亡，機器的攻擊卻絲毫沒有因為人類的反抗而減弱。此時，被叛徒射瞎雙眼的尼奧，依然想通過希望去實現預言。這時，特工史密斯控制了先知，並變得越來越強大，威脅到了整個「母體」的穩定。

在返回錫安的途中，飛船遭到電子烏賊的突襲，崔妮蒂死了，重傷的尼奧被帶到機器城市01。在和機器的談判中，尼奧答應為了人類和機器的共同利益，去消滅史密斯。於是，「母體」又面臨著一次翻天覆地的「重載」。

(10)電影驚世狂花導演擴展閱讀：

《黑客帝國》角色介紹——

1、尼奧 演員基努·李維斯

在矩陣中，他表面是工程師，暗地是黑客。後被墨菲斯找到，並脫離矩陣來到真實世界。被告知其身份為「救世主」，使命是要解救受矩陣控制的人脫離矩陣，受到特工史密斯的百般阻撓。

2、崔妮蒂 演員凱瑞-安·莫斯

一名逃離了矩陣的電腦程序員和黑客，因侵入一個極其安全的資料庫而在黑客界聞名。是墨菲斯的助手，幫助其他人逃離矩陣。與尼奧有著非常微妙親密的關系。

3、特工史密斯 演員雨果·維文

矩陣中的殺毒程序，他在矩陣中是沒有身體的，由於是殺毒程序，所以被矩陣賦予了超越常人的能力。在矩陣中他具有改寫人類角色程序的能力，所以可以不斷借用他人身體。是尼奧最大的對手。