再抱我一次電影女主角

A. 找一個電視劇的情節，忘了哪電視叫什麼了，好像是男主角送女的回家。到了家門口後男的說，只抱我一下好嘛

是《太陽的女人》吧

B. 電影《再愛我一次·逆愛》中女主角有沒有露

你覺得露了她就露了，你覺得沒有那她就沒有。

C. 再說一次我愛你（劉德華）演的那個電影，那個女主角開車怎麼死的

《再說一次我愛你》
導演：
李公樂
余偉國
主演：
劉德華
楊采妮
蔡卓妍
類型：
愛情
文藝
語言：
《再說一次我愛你》劇情簡介 更多
高(劉德華飾)原是一名醫生，由於太投入工作而忽略家庭，六年前高的太太(蔡卓妍飾)因一次交通意外逝世後，愧疚充斥著他的內心。高毅然轉職為救護員，生活也變得呆板枯燥及異常地規律化。堅持原則的高在一次執勤任務當中，救了受傷的琛(楊采妮飾)。琛的出現令高淡如止水的心境起了漣漪。高不知不覺間地被琛所吸引。其後，高更發現琛的丈夫derek(劉德華分飾)，數年前突然離家出走，不知所蹤。derek原是城中著名發型師，外表俊朗，工作極度忙碌，投懷送抱

D. 電影《第一次》主要講的是什麼男主角是趙又廷，女主角呢

《第一次》講述了Angelababy飾演的患有肌肉無力症、但又熱愛舞蹈的女孩宋詩喬和趙又廷飾演的搖滾青年宮寧之間唯美浪漫的初戀故事。Angelababy的角色是一個患有不能從事任何激烈運動的遺傳疾病。愛幻想但從未曾戀愛過的她，每天最喜歡的就是對著錄音機說出心底的小秘密。鄭青最大的願望就是能讓女兒體會愛情的美好，就在此時，詩喬巧遇了高中同學宮寧其實叫呂夏(趙又廷 飾)，兩人迅速展開戀情，這也是詩喬第一次感受愛情的美好。而深深被詩喬吸引的宮寧，開始鼓勵詩喬勇敢追尋她的跳舞夢。但沒想到的是，詩喬和宮寧（呂夏）故事的另一面才正要拉開序幕……

E. 夏雨演過哪些電影

截止2019年12月，夏雨演過的電影有：《熊貓之夢》、《我的兄弟姐妹》、《獨自等待》、《猛龍》、《面紗》等。

1、《熊貓之夢》

該劇的成功奠定了夏雨在國際影壇的地位。由於該片屬於好萊塢製作，再加上內容是圍繞國寶熊貓而展開的。足見夏雨的人氣與實力已經在國際影壇上有了適於自己的一席之地。

2、《我的兄弟姐妹》

與當年最走紅的香港藝人梁詠琪合作的電影《我的兄弟姐妹》在票房上取得了巨大的成功。投資方請夏雨出演該片的男一號，本身就證明了夏雨身上巨大的票房號召力。

3、《獨自等待》

夏雨再次向國際電影節發出沖擊，經過一年多的籌備，一部參賽2004年威尼斯國際電影節的藝術電影在北京殺青了，在其中夏雨飾演一位為追求一個所謂的夢中女孩而「獨自等待」的大男孩。憑借在該片中的精湛演出火爆第十二屆大學生電影節，並獲得了最佳男演員獎。

4、《猛龍》

在新的一年裡，夏雨首次接拍動作警匪大片，盡現勇猛和沉穩的一面。該片將在在美國環球電影公司的支持下，在美國、加拿大等39個歐美國家、27個亞洲國家和地區共2萬多個影院的18萬塊銀幕上映。

5、《面紗》

這是夏雨繼《熊貓》之後參演的第二部好萊塢電影，該片是 講述30年代舊中國的一個外國醫生的愛情故事, 為全英文對白, 夏雨將在片中與美國著名影星曾榮獲奧斯卡最佳男配角獎的愛德華?諾頓大飆對手戲。

F. 電影《穿過寒冬擁抱你》定檔，這部影片是由哪些演員領銜主演的

電影穿過寒冬擁抱你正式定檔，我們終於能夠看到這一當眾星雲集的電影，不僅能夠體會到這些演員們對於這部電影的演繹，而且也可以讓我們看到一個非常溫情的故事。而這部電影的女主角應該就是賈玲，賈玲其實是一個非常有幽默感的女演員，在上一次你好李煥英中，他也是給我們帶來了很不錯的表演，這一次再度聚焦溫情，我相信賈玲也會有新的進步，給我們繼續帶來溫暖與感動。

G. 非誠勿擾裡面和葛優說一年做一次愛的女主角叫什麼

車曉。車曉，1982年6月12日生於北京市，畢業於北京電影學院表演系，中國內地女演員。2004年，出演個人首部電視劇《水兵俱樂部》，從而正式進入娛樂圈。

2005年，主演公安題材劇《沉默的證人》。2006年，因在愛情倫理劇《生於六十年代》中飾演丁淑惠而嶄露頭角。2008年，主演都市愛情劇《艱難愛情》。2010年，憑借愛情喜劇片《非誠勿擾》獲得第30屆大眾電影百花獎最佳女配角提名。

(7)再抱我一次電影女主角擴展閱讀

車曉主要作品：

1、《完美關系》飾演：聶靈子，導演：安建，主演：佟麗婭，黃軒。

2、《激盪》飾演：林霞，導演：余丁，主演：任重，郭曉東。

3、《江河水》飾演：丁薇薇，導演：李小亭，主演：秦昊。

4、《謎·途》飾演：艾慕，導演：張帆，主演：張博、蔣依依。

5、《生逢燦爛的日子》飾演：裴小雲，導演：周友朝，主演：張嘉譯。

6、《青戀》飾演：沈聆，導演：馬進，主演：郭京飛，馮嘉怡。

H. 安娜卡列寧娜電影 女主角是誰

蘇菲瑪索

英文名：Sophie Marceau

原名：Sophie Mapuis

昵稱：Flatfoosie

生日：1966年11月17日（星期四）

出生地：巴黎,法國（Gentilly Paris, France）

星座：天蠍座

父親：卡車司機（Tuckdriver）

前夫: 安德列·左拉斯基Andrzej Zulawski（已友好分手）

兒子：Vincent

身高：173 厘米

體重：47 公斤

三圍：B34-W24-H34

影迷聯系地址：Sophie Marceau c/o Artmédia 10 avenue George-V 75008 Paris France

通訊地址：

C/O Artmedia

10 avenue George-V

75008 Paris, France

成名經歷
[編輯本段]

蘇菲·瑪索1966年11月17日出生於法國巴黎，就讀高中時因為尋找打工的機會，而被一家廣告商看中，因此幸運地從七百名應征者當中脫潁而出，被選為【初吻】的女主角。這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其它歐洲國家以及日本及台灣上映時也是盛況空前，蘇菲·瑪索的少女魅力也因而風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集【初吻2】，推出後依然轟動，並為她贏得一座凱撒獎。

16歲時，她與法國影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法國影後凱瑟琳丹妮芙合演【沙崗堡】，第二年又與傑哈德巴狄厄再度搭檔合演【警察】。1984年，蘇菲瑪索和波蘭導演安德列左拉斯基合作【狂野的愛】，為她的演藝生涯以及個人生活帶來大轉變，她從此擺脫玉女戲路的局限，也和左拉斯基成為現實生活中的親密伴侶。

接下來的幾年，蘇菲瑪索一直企圖嘗試更多不同類型的角色，作品包括【雪琳娘】、【來自巴黎的女孩】、【心動的感覺】、【情書戰場】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【藍色樂章】以及最近的【情慾寫真】。

1995年，蘇菲瑪索開始將演藝觸角擴展到美國，在梅爾·吉布森的力邀之下，蘇菲瑪索在梅爾·吉布森自導自演的電影【勇敢的心】里飾演與蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士發生一段情的法國公主。接著，她又在【安娜·卡列尼娜】擔任女主角。之後，又接演了【Firelight】和【失去與得到】兩部美國片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之夢】。當然最受矚目的還是她加入007系列影片【黑日危機】的演員陣容。

蘇菲瑪索在【黑日危機】的片中，我們看到的已經是一個全然成熟形象的蘇菲瑪索。除了演戲之外，蘇菲瑪索也嘗試多方位發展，她所執導的短片【L』 Aube a l』 Envers】曾經獲選參加1995年坎城影展的「一種注目」單元，而在1996年她也在法國出版了一本自己寫的書《La Menteuse》。

蘇菲瑪索在影壇可以說是資歷頗深的老演員了。說起她走上銀幕的經歷還是頗具戲劇色彩的。1982年，14歲的蘇菲瑪索就開始拍電影，在這之前她是在遠離攝影棚現場和對電影完全陌生的環境下成長的。她一直住在巴黎市郊，而她的父親是一個卡車司機。她在一次外出尋找工作時，從一個朋友處得知法國導演 Claude Pinoteau（克勞德·皮諾蒂奧）正在為他的一部電影《初吻》尋找一個新人，結果她竟一試成功。她的這部處女作推出後獲得了巨大成功，該片在巴黎上映間，觀眾蜂擁而至，在歐洲各地亦所向披靡。不久《初吻》續集的推出，這部影片則為她獲得了「凱撒最有希望女演員獎」，從此步入法國影壇。

成名後的她開始不僅僅滿足於青春野少女之類的形象，嘗試著其它性格角色，然而這一切並不是電影公司所需要的，他們不希望這棵搖錢樹過早因轉型而夭折。索菲瑪索16歲時，她做出令全世界震驚的事：用壹百萬法郎買回了與高蒙電影公司的合約。她說：「這樣做當然使我不得不借錢，我沒有那麼多錢。可人們為了不讓我與安德澤祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各種各樣的事。這是暴力的、幾乎是種族主義的。我屬於高蒙電影公司，我是他們的小寵物，我不得不聽從他們。但這使我無法忍受，可我又很害怕因為違約而進監獄。」也正因為如此，她獨立的個性卻使她成為法國一位最受歡迎和尊敬的女演員，並且走紅於世界影壇。

八十年代末期與九十年代初期索菲瑪索的成績平平，近十年間只有一部《芳芳》(即留住有情人)表現出色，為了打開市場，她接下了好萊塢影片《勇敢的心》的邀請。《勇敢的心》是她飾演的第一個英文片角色，當問及為什麼請蘇菲瑪索飾演女主角伊薩貝爾時，導演兼男主角梅爾·吉布森回答說：「因為她很漂亮，她是法國人而且她是個好的女演員。這個角色需要至少兩種以上的因素。」一位給她拍過多次照片的攝影師稱她是「最漂亮和最感性的女演員」。

蘇菲.瑪索對法國電影的批判性看法是：「美國電影造成如此大的威脅。在法國我們有許多冒充有個性的電影導演，而實際上他們腦子里沒有一點新思想。」她有一位好萊塢的代理人，但卻沒有興趣移居洛杉磯。

蘇菲.瑪索曾經參加以抗議在吉爾若德射殺鴿子和在普羅旺斯的鬥牛遊行。「我憎恨任何形式的暴力。對我來說，折磨公牛的鬥牛士失去了他作為一個男人的尊嚴。任何人都應尊重生命，不能批准這種死亡游戲。」她曾經擁有過一個古老的農舍，但是在她的貓被獵人和他的狗捕殺以及她的11歲大的西班牙長耳獵犬被偷之後，她離開了那裡。 她除了為動物謀福利之外，還是Arc-en-Ciel彩虹福利基金會的資助人，這是一個幫助患病的兒童實現夢想的組織。

1995年春，蘇菲瑪索執導了她的第一部影片。這部影片是以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的8分鍾短片。這部短片受到戛納電影節的充分認可。

1999年是蘇菲瑪索電影豐收的一年，首先是她的電影《心火》在全球發行，而她的另兩部英語影片分別是與戴維.斯帕德主演的《失去與得到》以及和凱文.克萊恩、米雪爾.菲佛主演的《仲夏夜之夢》都獲得較好的口碑。

1999年，由她參加的007系列影片第19集《危機世界》，這部電影在一個月的時間就突破一億美元，並將有可能成為最賣座的007影片，而索菲瑪索則再次讓全世界影迷欣賞到迷人的外貌與精湛的演技。

感情生活
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說起感情生活她至今未婚，和一位比她大24歲的波蘭導演安德烈·佐拉斯基一起居住在巴黎(目前，她已與一位好萊塢製片人吉姆·藍雷一起生活)。他們已經共同生活了15年。有時，蘇菲不由自主地問自己：這是怎麼了？為什麼會這樣？其實，無論她搞明白沒有，這一切畢竟發生了……

15年前，安德烈·佐拉斯基準備在法國拍攝影片《狂野的愛》，這位特別喜歡啟用大明星的大導演決定讓蘇菲.瑪爾索領銜主演。還沒共事，蘇菲已經聽到不少有關導演的議論，最可怕的是人們說他是個瘋子，是個虐待狂……去見安德烈·佐拉斯基之前，蘇菲.瑪索提心吊膽，生怕弄個下不來台。誰知，見面不到十分鍾，她已經被他的魅力所征服……

法國電影圈中，蘇菲瑪索是個有名的直腸子，說起話來從不拐彎抹角，哪個導演讓她受不了，她便無所顧忌地大加「討伐」。《警察》一片拍過之後，她指責導演莫里斯皮亞拉在拍片時折磨她；《侯爵夫人》創作完成，她表示不能原諒導演韋拉貝爾蒙待……可是，一提起安德烈·佐拉斯基，蘇菲好像變了一個人，她顯得相當寬容，很少使用過激之詞。「在我們家裡，吵架是家常便飯，這正好磨練了我們的忍耐力。」每次吵得不可開交，多是年輕的蘇菲.瑪爾索做出讓步。她在這時把他當成「老人」看待，而這位「老人」卻執拗得像個孩子。蘇菲瑪索曾經表示：嫁給摩納哥王於恐怕都比和安德烈·佐拉斯基生活在一起容易。其實，這份「不容易」是她自找的。她覺得和一個年長的男人生活在一起好處多多，「他對別人更感興趣，受到的約束更少，而且更有思想。」他們互相交流，彼此補充，愛情確實會使人變得更美好。

1991年，在拍過《藍色樂章》之後，安德烈·佐拉斯基停止了電影創作。一方面，他的祖國波蘭發生巨大的變化。作為他鄉遊子，終於可以自由回去了，他很想把更多的時間獻給波蘭，他兩次被推薦到文化部長的位置上，但都沒有應允上任，這位極有見地的電影家很想做一些實事。另一方面，他對法國失望了。他覺得法國人己失去鑒賞力，不再欣賞他的作品。而他們常說的「安德烈·佐拉斯基是個瘋子」那句話，終於傷害了他的自尊心。

安德烈·佐拉斯基一次又一次回波蘭，停留的時間越來越長。不拍片時，蘇菲瑪索跟在他的身邊，他們在華沙有一個家，那是坐落在郊外一片樹林間的一座小屋。

1995年7月24日，蘇菲瑪索生下了她的第一個孩子，一個名叫樊尚（Vincent）的男孩子。他們的兒子出生後，這個家顯得更溫馨了。 最近，有些記者還在講述著這對戀人的甜蜜故事，而另一些報刊則透露出他們之間的危機。佐拉斯基己公開抱怨和大明星生活在一起太難了，需要承擔和理解的東西太多太多。在他看來，蘇菲生活在一個非常實際的世界裡，而他自己卻常常邀游在某種精神境界之中。兩人間的溝通成了一種非常艱巨的工作！他感到很累……如果是這樣，蘇菲瑪索又何嘗覺得輕松？她少年得志，個性極強，難道就不想找回自我？

在拍攝《末日危機》期間，蘇菲瑪索需要在倫敦停留六個月，她把兒子帶到了那裡。過去，在蘇菲拍片時，茹瓦夫斯基總伴在她的身邊；沒有戲時，她就和他一起去波蘭。這一次，兩人各干各的，安德烈·佐拉斯基重新拿起了導筒，蘇菲瑪索離開了溫馨的家。

他們在找尋著自我，是不是也在嘗試放棄對方？天長地久，真的那麼難嗎？

我們期待著他們能夠重歸於好，同時也期待著蘇菲瑪索能在銀幕上再鑄輝煌！

作品年表
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接觸》，飾薇克。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接觸》，飾薇克。
3.1984年 《薩卡納要塞》(fortsaganne)，又名《沙崗堡》，飾馬德萊娜。
4.1984年 《最後一次接觸》(joyeusespues)，飾朱麗。
5.1985年 《狂野的愛》(lamourbraque)，又名《野戀》，飾瑪麗。
6.1985年 《警察》(police)，飾諾麗雅。
7.1986年 《墮入地獄》(descenteauxenfers)，飾勞拉。
8.1988年 《女學生》(ltudiante)，又名《心動的感覺》，飾瓦倫蒂娜。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，飾塞利納。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美麗》()，飾布朗什。
11.1990年 《來自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，飾波娜戴特。
12.1991年 《情書戰場》(poursacha)，飾勞拉。
13.1991年 《藍色樂章》(lanotebleue)，飾索朗日。

I. 【急求關於徐靜蕾及其女性電影方面的論文】

姓名：徐靜蕾
性別：女
原名：
英文名：Jinglei Xu
生日：4月16日
星座：白羊座
國籍：中國
地域：中國大陸
身高：168cm
血型：B型
三圍：
嗜好：
星路歷程：徐靜蕾的藝術簡歷 ：
話劇 －－－
1994年《我愛XXX》

電影 －－－
1997年《愛情麻辣燙》《風雲》《一夜富貴》
1998年《忽然丈夫》
2001年《花眼》《開往春天的地鐵》 《我愛你》 《北雁南飛》
2007年《投名狀》

電視劇 ：
1994年《同桌的你》《新言情時代》
1995年《一場風花雪月的事》
1996年《北京愛情故事》
1997年《霹靂菩薩》
1998年《龍堂》《將愛情進行到底》
1999年《財神到》《情書》
2000年《世紀之戰》《讓愛作主》《旅「奧」一家人》
2001年《堆積情感》
2002年《我和爸爸》
2003年《最後的愛，最初的愛》《兄弟》
2004年《一個陌生女人的來信》

導演電影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一個陌生女人的來信》

編劇電影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一個陌生女人的來信》

雜志：
2007年 創辦《開啦》雜志

電影«我愛你»
很多人認為電影«我愛你»中的杜桔是個敢愛敢恨的角色，從片頭她坦率的提問「你愛我嗎？我是你從小到大都想要的那個人嗎」到把刀架在佟大為的脖子上逼他說 「我愛你」，無不證明她對愛的敢作敢為。然而，事實果真如此嗎？
從前男友深夜墜游泳池致死開始，杜桔同駕校好友王毅之間的關系就蒙上了一層微妙的陰影。因一個偶然的機會，他們再度碰面，到發生感情，再到結婚，一切都似乎理所當然，水到渠成。但是正如後來他們在爭吵中王毅說的: 我覺得我們當初結婚有點草率。也正像杜桔承認的："因為我們當時都想結婚，而我又是你認識的人中比較好的一個。"
新婚當夜，杜桔便因丈夫評價女友的腰長腰短吃起了醋壇子。杜桔認為丈夫剛結婚就評論別的女人的身材是不愛她的表現，而王毅卻只是實話實說，沒有想那麼多。杜桔因此耿耿於懷丈夫的「不忠」，兩人最終弄得不歡而散。其實王毅在這兒最應該說的一句話是：我最在乎的是你杜桔，別人我不關心。我想這句話足可以讓杜桔喜笑顏開了。
以後的日子裡，杜桔不斷地跟丈夫找茬兒，老嫌丈夫不夠在乎她。她常問的王毅的一個問題就是：為什麼你在外邊跟別的女人有那麼多話說，回到家跟你老婆我就沒話說了？而且她非常執拗地想知道這是為什麼。其實婚姻就是這樣的，哪有那麼多的為什麼？男女婚後，對雙方可以說都知根知底了，了解得都差不多了，吸引力自然也減少了，當然不會再有戀愛時的那份在乎與關注。而杜桔還是十分固執地希望丈夫能給她同等的關注，否則就斷定是丈夫不愛她，而且她不惜以深夜逃跑的方式換得丈夫的注意。可惜，結果讓她失望，這更堅定了她覺得王毅不愛她的想法。
與朋友潘佑軍、老飄的聚會成了兩人再度爭吵的一個導火索。男人對朋友的情感需要當然是杜桔無法理解的。她只想讓丈夫活在自己的世界裡。結果，挨了王毅的一巴掌，兩人的關系開始惡化。不過總是在事後，杜桔才承認錯誤，並一再保證「以後再也不跟你吵了，對你好點。」可沒過幾天，老毛病又犯了。
潘佑軍的離婚對杜桔脆弱的心靈是一個沉重的打擊。在她的世界裡，始終沒有安全感，她覺得世界上的男人沒一個好東西，結了婚最後都要離婚的。兩人由此爆發了結婚以來最激烈的一次爭吵。杜桔曾說：王毅，你再給我三年吧，三年之後，我就跟你離婚。
這次爭吵讓王毅開始反思這場婚姻中的問題。他不明白為什麼杜桔老是和他爭吵。他對杜桔說：我不明白你在外邊人緣那麼好，為什麼到我這就不行了？杜桔卻說：對，我在別人那兒能忍的，到你這兒就不能忍。王毅要求離婚，杜桔堅決不同意，她認為這是王毅厭倦了他。她說：你可以再找一個，我就不行。因為在她心目中，王毅代表了她對愛情的渴望，如果這份感情沒有了，她對生活也就沒什麼追求了。終於為了得到王毅的承諾，杜桔把刀架在了熟睡中的丈夫的脖子上，而王毅的破窗而逃表明兩人的婚姻已經走到了盡頭。
兩人平靜地分手，卻幾乎同時變得寬容起來，開始互相檢討，互相祝福對方找一個比自己好的。臨別時，杜桔說：「你能再抱我一次嗎？」不難看出，杜桔對愛的渴望是多麼強烈。
生活中的杜桔為什麼會對愛有著那麼強烈的渴求呢？她希望丈夫的關注點無時無刻在自己身上，希望自己成為丈夫生活的全部。為什麼會這樣呢？在根據王朔小說«過把癮就死»改編的這部電影中，編劇王朔安排的一幕情景應該能表明王朔自己的看法。
離婚後，杜桔帶王毅去看守所看望她垂危的父親，這是王毅第一次見到她父親。她告訴王毅她父親是個犯人，把母親勒死了，自己判了無期，現在已經十四個年頭了。
杜桔是一個自幼缺乏父愛母愛的孩子，因此她一直渴望得到別人強烈的愛與關懷。縱然戀愛、結婚後，她在心理上依然是個孩子，希望得到別人無盡的愛。當然，這種期望在她充當的社會角色里難以實現，於是她把目標轉到了自己的丈夫王毅身上。她認為，王毅如果愛自己，就應該每分每秒關注自己，不能對別人有絲毫的注意。因為她自始至終缺少安全感，所以丈夫一點點的對自己注意力的轉移都會導致她安全感的喪失，進而對丈夫冷嘲熱諷，冷眼相對。杜桔的這種心態在心理學上應該稱作 「匱乏性的愛的需求 」，即對愛的渴望十分強烈，要求別人尤其是親密的人無時無刻關注自己，卻不對別人給予同樣的關注。如果別人做不到這一點，她就會心理失衡，出現孩子似的表現。
所以王毅說，杜桔像個小孩，心態不健康。杜桔也承認自己是心理上不太健康，但是她認為王毅的責任更大一些。事實上，王毅是中國男人中最典型的代表，他只是個受害者而已。片中王毅最終和杜桔緊緊地擁抱在了一起，兩人都覺得對方彌足珍貴。影片在杜桔挺著大肚子，臉上掛著祥和的笑容的畫面中結束。王朔安排了這樣一種結局，想告訴人們什麼呢？當杜桔在深夜的公路上風馳電掣般地行駛，眼裡透著絕望的神情時，王毅把她抱上了車，杜桔隨即對他又抓又咬。在王毅把杜桔送回家中，等待她蘇醒的那幾個小時中，我想王毅最終理解了杜桔當初為什麼那麼對他。也許這種理解在杜桔告訴王毅自己身世後的那個時刻起，就開始了。在杜桔醒來後，王毅沉默。他終於懂得了杜桔。而杜桔看著滿臉是傷的王毅，心裡殘留的對他的那份愛被牽動了。兩人緊緊相擁。每每看到這里，我總想：王朔為什麼不安排兩人復婚作為結局呢？影片以杜桔懷孕作為終了，是要表達什麼呢？我想王朔是表達了他對杜桔的同情，讓她留下一個她和王毅愛情的見證。但是復婚有意義嗎？假如兩人復婚，會不會爆發一如從前的爭吵呢？我想這些都不可知。在王朔這里，也表達了他對愛情的懷疑。沒有真正了解的愛情算是愛情嗎？真正了解後又該如何在婚姻中互相協調呢？在片中，不光杜桔對愛情有著不健康的心態，王毅亦是大男子味十足。從他陪杜桔逛街譏諷她「畫的像個雞」到朋友聚會時先動手打杜桔，都可以看出他也有性格不完善的地方。這些兩人在戀愛之時都沒有很好的了解。可是正如王毅在影片中說的：「你說你愛我，你了解我嗎？我連我自己都不了解！」對杜桔的對他不說「我愛你」的不滿，他回應說：「我不愛你，我連我自己都不愛！」一語道破天機：在愛情中，我們是盲目的，我們有時連自己都不愛、不了解，卻假愛之名與另外一個人有了感情糾葛。也許愛情真的只是兩個人證明自己活著的幌子，婚姻只是兩個人互相取暖的招牌。鄭鈞唱道：也許我們活著只是相互溫暖，想盡一切辦法不再孤單。 是誰說的：孤獨是缺少一個可以相互理解的靈魂，沒有依靠，生命的意義在這個問題里也得不到解答，而愛情，讓我們對這個問題不求甚解。

<<投名狀》改編自張徹的《刺馬》路人皆知，而「屢替張徹編劇本，曾代金庸續小說」的倪匡，無疑是對《投名狀》的最有發言權的電影人之一。如今老牌才子尚未發話，名門之後的倪震卻已妙筆生花，在最新出版的香港某雜志專欄中撰文大贊《投名狀》.對於這部男人大戲中唯一的女主角徐靜蕾，更是不吝贊許，發出：「徐靜蕾的一張素臉，眉宇間牽動著一絲亂世哀愁，淡淡的，恰到好處，比起三大男星的演技，更加不著痕跡，更覺悲涼。怎麼內地女星的演技都如張曼玉？」的感嘆。

國產電影《一個陌生女人的來信》
近年來對中國電影的一種負面的印象又一次得到了加強，這種負面印象就是：即使是在電影院里觀看中國人拍的電影，觀眾也越來越難以入戲了。這種感覺不知道從什麼時候開始的，我一時也只能列出一些有此感覺的典型「大片」，比如《英雄》、《十面埋伏》、《孔雀》等等。不管這些電影拍得怎麼樣，只要看看這些電影結束後，從電影院里走出來的觀眾的一臉茫然和麻木就可以推斷出大家根本就沒有進入到電影中，體驗到一百多分鍾的「在別處的生活」。我以為，如果一部電影在放映時，觀眾如果只是在「看」電影，「看」別人的生活（表演），而沒有和片中的角色同呼吸、共命運，那麼這部電影即使參加了再多的電影節，得了再多的金蛤蜊銀貝殼，再多的「專業人士」贊美它，它也是一部不成功的電影。
《一個陌生女人的來信》就屬於這種讓觀眾難以入戲的電影。但是它難以入戲的原因和《十面埋伏》（導演對商業片的理解出現了問題）以及《孔雀》（導演壓根兒就沒想讓觀眾進入電影）是不一樣的，作為一個積極進取思想也並不落伍的青年導演，徐靜蕾的初衷肯定還是希望《來信》成為一部像《泰坦尼克》那樣能賺取所有觀眾眼淚的偉大作品的，這一點看過電影的人都可以看得出來。（順便說一句，看完這部《來信》，我其實對徐靜蕾未來的作品還是有所期待的。）我認為，《來信》真正的失敗之處，就是太拘泥於小說原著，讓小說原著打亂了電影自己的節奏。
英國作家毛姆曾經把小說分成兩類：一類小說就是像托爾斯泰、哈代、狄更斯寫的小說那樣的，其故事中的人物都是可以活生生地存在於現實之中的，這類小說的情節往往跌宕起伏，引人入勝，且合情合理；還有一類小說就是像陀思妥耶夫斯基、艾米莉·勃朗特那樣的，他們的小說基本上都是由大段大段的內心獨白組成，其故事中的人物往往只是一群狂熱靈魂的化身，把他們的所作所為搬到現實中來，就顯得過於瘋狂和不近情理。前一種小說是天生的電影劇本（根據這些作家作品改編的電影都很成功），而後一種小說要改變成電影則非常危險，除了《呼嘯山莊》是因為情節實在精彩所以電影也比較成功以外，其他的改編電影都還沒有很成功的例子。
不幸的是，茨威格的小說就屬於第二類小說，讀過他作品的朋友都知道，其小說中大段的內心獨白是他賴以橫掃天下的獨門武功。改編他的小說，假如導演沒有一定的創造力和獨立意識，完全迷信原著，就很可能犯電影的兩類大忌：一是不得不藉助大量的畫外音推進故事進程，二就是主人公的行為讓觀眾感到陌生和隔閡（因為電影只能呈現，不能像小說那樣去分析和解釋。）更不幸的是，這兩大忌《來信》全都犯了。所以在這部電影中，我們一邊聽到主人公的畫外音不停地在耳邊絮叨著，一邊看到主人公像趕場一樣追趕著畫外音（主人公的畫外音其實就是原著的「文學青年版」而已）所敘述的情節。有經驗的觀眾都知道，電影中的內心獨白（畫外音）最多隻能起到一種助推情節的作用，真正推動情節發展的主力只能是鏡頭和表演（我認為這也是小說和電影最大的不同之處），而《來信》則本末倒置，鏡頭和表演都淪為了闡釋畫外音的工具和奴隸，成為了原著故事的附庸品。而在這種對原著的倉惶追趕中，人物自然只能淪為熒幕上閃過的一道道幻影，血肉也已經稀薄到了極致，當然更談不上什麼豐滿深刻。這樣像紙片一般的人物，觀眾自然無法進入他們的身體，感受他們的感受了。就算有些容易入戲的觀眾剛有點感覺，一下子電影又玩起時空轉換來，短短的半個小時，電影就從「三個月後」、「一年後」跳到「八年後」……在如此倉促的情節推動下，女主人公的喜怒哀樂能深入觀眾的內心才怪。
雖然這樣說，但也不能否定《來信》在攝影、燈光和剪輯的技術上還是可圈可點的，特別是其中還有一些非常出色的細節。比如女主人公和她暗戀的男作家闊別多年，第一次魚水之歡後，當她從房間里幸福地走出來，竟然看到男作家的老管家正背對著她專注地掃地，根本連看都不看她一眼。這個鏡頭的暗喻可以說是神來之筆，一下子就點出了這個女人在男作家生命中的位置。我相信，這個細節應該是茨威格原著中所無吧，假如導演可以多做一點這樣的創造，而少一點對小說原著的惟命是從，那麼這部電影很可能就會成為一部相當了得的電影。說了這么多，其實說穿了就是——只有鏡頭才是電影的本質，你背離了鏡頭，背離了電影的本質，電影之神會發怒，觀眾就不會買帳。

電影《我和爸爸》-------
「第八代導演」徐靜蕾與「新電影主義」
相信大家一定沒有見過這樣的一組鏡頭，而以後也絕少機會能夠再現，這是我國第一部獲准獨立拍攝的電影《我和爸爸》中的一個片斷：姜文飾演的警察在酒吧里盤查葉大鷹飾演的老魚，姜
文的問話被張元演的老魚的朋友白叔叔不停地打斷，而徐靜蕾飾演的老魚的女兒小魚則一臉迷茫地看著眼前發生的一切……
姜文、張元、葉大鷹都是具有國際知名度的大牌導演，能夠客串同一部電影已屬不易。而三個大導演居然同時出現在同一場景中演對手戲，並且這個戲的導演卻是第一次當導演、原本是明星級演員的徐靜蕾。大客串加上大反串，大明星與大導演對調工作，這絕對是可遇不可求的一段影壇奇事。
徐靜蕾說，我從事電影這一行也有一段時間了，比較熟悉。我是發自內心喜歡電影，我熱愛這事兒。我是一個敏感的人，想的東西也蠻多。在攝制組中，我有和別人合作、溝通的能力，還有領導能力。至於劣勢，到現在我還沒覺得有什麼特別的劣勢。但我還年輕，經驗總是少一點。的確，徐靜蕾如今嘗嘗當導演的滋味.靠著是她多年拍戲的知名度，剛准備拍戲的時候，她挺自信的，「那時覺得當導演沒什麼了不起的，那麼多看著挺笨的都能當導演。」但真做了導演，才發現「自己的自信很盲目」，腦袋裡想的往往跟鏡頭中表現的不是一回事。翻看以往大師拍的電影，想借鑒還不知從何處下手。
在做導演的過程中，徐靜蕾感覺到自己就是一個初學者，「以我自己懂的東西來說，我真是做了一件很大的事。我覺得相比之下技術上的東西終究是次要的，而你要表達你內心的是什麼才是最重要的。」徐靜蕾檢討自己，發現自己是一個「耐心不夠的人」。做為導演，必須有和每個人保持良好的溝通，用最好的狀態面對所有人。不過，她又不覺得做導演比做演員累，「打個比方，做導演總是處於待機狀態，而做演員則是不停地開機關機，老跑換劇組其實是挺累的。所以導演才是最不累的一個。」
徐靜蕾說，在拍戲過程中，做演員往往是比較被動的，有時候我喜歡自己把握一些東西，拍別人的戲，導演已經把所有的東西都給你准備好了，只要你自己在這個有限的空間里去發揮一個部分就可以了。可當導演不一樣，要學會控制，我覺得演戲演多了，就有些找不到自我了。
做了一把處女導演，徐靜蕾便已經有了許多感觸，「自己同時要面對很多問題，和很多人溝通，遇到事情所有人都會來問你怎麼做。這時候現場越喧鬧，自己的感覺就越孤獨。」
面對三位個性極強的大牌導演，第一次當導演的徐靜蕾如何「擺弄」他們，引起了很多人的興趣。在排葉大鷹、姜文、張元他們三個人的對手戲的時候，徐靜蕾頗為鎮定地坐在監視器後。一場戲導下來，不僅對場面控制張弛有度，而且收放自如，儼然也是一副大牌導演的風范。在徐靜蕾的眼裡，這三位大牌導演都「充滿了孩子氣」，記者跟問了一句：「那你豈不是幼兒園阿姨了？」徐靜蕾笑說：「還真有點像。」
導戲時的徐靜蕾臉上的很嚴肅的，一天，根據劇情需要，只有主要演員徐靜蕾和葉大鷹的戲，內容是老魚到學校找小魚，告訴小魚她媽媽的死訊。由於場景和戲的內容都比較簡單，再加上是星期天，學生都放假了，整個校園和教學樓內都很安靜，現場顯得很有秩序。徐靜蕾首次執導，很注重吸取大家的意見，每遇到問題總是很客氣地爭取男主角葉大鷹的意見：「葉老師，您的意見呢？」，徐靜蕾多次在監視器中看到葉大鷹站在攝影機前沉思，原以為是「提前入戲」了，可往往叫了幾次「葉老師，你擋住鏡頭了」，大鷹都渾然不覺，葉大鷹自稱「昨天晚上動了酒興」，所以今天比較喜歡發呆。最誇張的一次是場工正在布置場景，葉大鷹又站到了鏡頭前「進入狀態」了，小徐連連喊了幾聲「葉老師」毫無反應，情急之下想直呼其名可能又覺得不太好意思，竟然叫成「葉老鷹，您讓一讓好嗎？」大家都無不失聲大笑。而一向對別人指手畫腳習慣的葉大鷹，這時卻點著頭忙忙讓了一下身子，什麼話也沒說，因為他還在深深入戲「爸爸」的角色之中呢。
還有一場戲是講小魚生了孩子，離了婚之後回到了家，在門口和爸爸對話的一幕，只是那麼一會兒的戲，但其中的感情表達卻很難詮釋。老魚靠在門框邊，對於小魚離婚的事情，他即不埋怨也不幹預，因為他覺得自己的女兒離婚，就像在走當年自己的路一樣，都是有自己的選擇的，所以，這時候出演父親角色的葉大鷹則要表現一臉的平靜還要具有豐富的內涵。小魚穿著件桃紅的外套，格子的睡褲，很家居的打扮。站在父親面前，這時候離了婚的小魚，和父親之間似乎有著那麼一點的相知……
葉大鷹身上有孩子氣，有種很天真的東西，跟影片里的老魚很像，用徐靜蕾的話說就是：「有一種與年齡錯位的天真。以前上學時老師曾講過，演員要有『孩子般輕信』的真摯，而葉大鷹居然就能夠做到，好幾次哭戲都是，他就能特別自然地流出淚來，而且是發自內心的真摯的眼淚。作為演員有時我也未必就能都哭出來，而葉大鷹可真行。」
葉大鷹雖然是很好的導演，但對導演徐靜蕾很尊重。一般他會這樣對徐靜蕾說：遇到這樣的情況我會如何如何……有時徐靜蕾會聽他的意見，比如在小房間里怎麼調整機位，畢竟葉大鷹有許多技術上的經驗。徐靜蕾說：「我們配合得很好。」
雖然葉大鷹第一次當演員，但他非常認真肯學特別投入，而徐導指揮起他來也是可釘可鉚的，所以每一條他們的合作都很快地就 OK了。
要補充一點，出演老魚角色的葉大鷹是拍攝過《紅櫻桃》和《紅色戀人》等多部優秀影片的著名國際導演。
徐靜蕾自嘲是「第八代導演」。《我和爸爸》是她自編、自導、自演的一部影片，她說，影片的靈感產生於尹慧的一篇小說。小說描述的是離異家庭的女兒和媽媽的關系，而徐靜蕾把母女關系改成了父女關系—— 一個女孩十幾年後才見到自己的爸爸，她心裡有陰影，可她把自己隱藏得很好—— 「其實很多小孩的真實個性父母並不知道，小孩在父母面前是一副樣子，出了家門又是另外一副樣子。」
徐靜蕾自言，她天性中對於文學的敏感。就像以前一直堅持記日記，寫手扎一樣，一如像小資女人一樣愛看故事、愛創造故事，和張愛玲一樣的感覺，只不過她是把要表述的故事記錄在了圓盒子中的膠片上。 徐靜蕾開始有做導演的動機還是在拍攝《我愛你》的時候，本子寫好了，三稿便定了，自己很滿意，但又很不捨得把自己寫的本子讓給別人拍，於是才有了今天的導演徐靜蕾和電影《我和爸爸》。徐靜蕾暢談她的電影學說：「藝術電影和商業電影比翼雙飛，這是我的電影理想。我個人還是偏好藝術電影一點。我初次當導演，要一部一部來。第一部《我和爸爸》偏藝術一點，但我還是要把它拍得好看。電影是什麼？我覺得什麼也不是。我特別討厭把電影作為一個概念，把它框起來。電影應該可以是具有沖擊力的商業大片，也可以是藝術片。但我討厭觀眾用看小品的方式看電影。他們在電影院里接電話、吃東西、大聲喧嘩，這對電影是一種褻瀆。
導拍《我和爸爸》徐靜蕾絲毫沒有感到壓力，「當導演只是自己感興趣，自已是非專業導演，很多事情自然看得很淡……」所以她是這么埋頭努力地導片、拍片。片子里的角色中均是非專業演員出演，其中包括圈子裡很有名望的導演什麼的，作為扛著國內第一部「單片獨立」電影大旗上陣的電影，這片子就有了這么幾個賣點：一是片子里各路高手雲集，二是這是個美女導演的處女作。
第一次做導演，徐靜蕾的坦言自己心態非常平靜，完全不在意外界的種種議論，也一點不浮躁。有人問她有沒有做導演的素質，她的回答非常直接，「做導演需要的控制力和自信心，做演員也需要。我已經在表演中積累了這些素質。警察有各種各樣的，導演也有各種各樣的。為什麼要把一個職業模式化?」
當演員當得好好的，幹嘛要去做導演？對於這個問題，徐靜蕾自己已經回答過無數遍了，「我做演員很多年了，我認為從某種程度來說，這並不是很適合我的職業，因為我比較固執，自己的主意比較大，這個工作相對來說，比較被動一些。另外我認為自己還有潛力沒有發揮出來，人總是要尋找一個最喜歡、最適合自己的職業來做，這樣的話，事業和工作、生活才會比較快樂，基於這樣的想法，我才會當導演。」她認為，在演員導演這兩個行當里，導演的工作目前對她來說吸引力更大一些：「我自己演了這么多年戲，導演對我來說是一個很新鮮的嘗試，我做了一次之後，我感覺我還是挺適合干這個的。」 原來這就是徐靜蕾的 「新電影主義」
關於電影《我和爸爸》
《我和爸爸》，一部名演員的導演處女作，也是一部名導演的表演處女作。
這是一部講述父女關系的影片，它在看似平靜的生活中紀錄了點點滴滴的感動。女主人公小魚的父母在多年前離異，因為一次車禍，小魚的母親去世，十幾年沒見的父親老魚——一個陌生的男人重新走進過了她的生活。他們相依為命，又被迫分開。從一開始的陌生到日後的互相依戀。在共同生活的幾年中，兩人都感受到了一種愛和一種人生的無奈。那種愛是無法講條件的，而那種責任也是無法解除的。有一種人無論好壞，你都要接受他，何況你身上無法抹去他的種種痕跡；也正是這種愛、責任構成了小魚和老魚生活的全部痛苦和幸福。故事的結尾，父親去世了，在父親的墓前，小魚的懷中，抱著呀呀學語的孩子，她真的長大了……
前不久，徐靜蕾剛剛過了28歲生日。28歲，這是一個從青春玉女向成熟女性過渡的年齡。徐靜蕾用的是讓所有人吃驚的方式：成功申請到國家廣電總局第一部「獨立出品」電影，集製片人、編劇、導演、女主角於一身。
演而優則編、則導的徐靜蕾，首次執導的影片名字《我和爸爸》，很有點像學生作文題目———《我和爸爸》，不過，這並不影響她努力把這部片子往高檔次上靠，據她本人說，預期順利的話，應該在9月中旬左右就要和觀眾見面了，她自己給處女作打了80分。 至於觀眾看完以後如何反映？市場才是檢驗電影的惟一標准。

老徐~~ 永遠支持你~~ 做你想做的~~~開心做的~~ 希望你做一個「雜家」，快樂的「雜家」！！

J. 電影，女主角出車禍死了，後來不知道怎麼又活過來，最後讓男主角不要過去，男主角把女主角抱住了

《if only》影片講述了一個感人至深的愛情故事。莎曼塔是個活潑天真的美國姑娘，在倫敦的音樂學院學習小提琴，即將畢業。她有一位專注於工作的男友，他深愛著莎曼塔卻不懂如何去愛，如何去分享愛的感覺。兩個雖然相愛已久，但在一起的感覺卻變得越來越單調，而且矛盾逐漸激化。某日清晨，莎曼塔在做早飯時不小心燙了手，伊恩因為有一個重要的會議，雖然很心疼，但時間緊張，也顧不上那麼多便出了門。後莎曼塔回家換衣服發現伊恩的重要文件夾忘在家裡，她急忙地送到會議室，卻打擾了正在進行重要會議的伊恩，由於緊張而多言，害伊恩失去了這次爭取到風險投資的機會。伊恩開始懷疑自己與莎曼塔的關系是否應該繼續。伊恩趕著去參加莎曼塔的畢業音樂會，在的士上，神秘的司機的一番話提醒了伊恩，他知道自己不能沒有莎曼塔，音樂會後，伊恩拉著莎曼塔到了一家印度餐廳就餐，當他對莎曼塔表明心意時，由於言不達意，反而令莎曼塔覺得很失望，哭著一個人離開了餐廳，伊恩追出門外，看著莎曼塔上了的士，原來還是那個神秘的的士司機，司機問伊恩上不上車，他猶豫了一下，終於還是沒有上。就在伊恩決定跑去追回莎曼塔時，一場突然的車禍發生了，帶走了莎曼塔的生命，親眼目睹車禍發生的伊恩沉痛不已。他開始深深自責自己往日的所作所為。看著莎曼塔的日記，看著她為他做的歌，伊恩的心碎了，如果能多點溝通、如果能坦白自己的感覺、如果能分享愛的喜悅、如果上帝能讓一切重新來過，那該多好。就這樣，伊恩抱著日記本睡著了，醒來時，突然聽到身後有人對他說話，他嚇了一跳，居然是莎曼塔！難道是做夢嗎？但夢境又那麼的真實，伊恩滿懷喜悅地、半信半疑地與莎曼塔重復著夢境的事，並努力避免這一切的發生，結果，雖然伊恩很努力，但一件件夢里的事還是逐漸出現在現實生活中，雖然有些順序不同。唯一完全不同的是伊恩的會議很成功，投資拉到了，實際上莎曼塔還是出現在了會議室的門口，只是剛好看到伊恩手裡拿了本一模一樣的文件夾，於是就悄悄地走了而已。伊恩還是很擔心，於是他想竭盡全力去改變，他把莎曼塔帶走，坐著列車到了自己的家鄉，帶她去了自己童年的地方，訴說了自己的往事和感受，在山頂的破舊小屋子，伊恩含著淚水問莎曼塔如果只剩一天生命，她希望怎麼過，莎曼塔深情地說如果只有一天，只想跟伊恩在一起，兩人深情相擁。時間過得很快，還是到了要回去參加畢業音樂會的時刻，莎曼塔不願意放棄准備了那麼多年的畢業表演機會。回到倫敦，伊恩為了實現莎曼塔的夢想，悄悄地說服了音樂會的主辦方，將莎曼塔作的歌曲《Love will show you everything》印發了很多份發到演奏者手上，在音樂會上，出其不意地實現了莎曼塔演唱自己歌曲的夢想，轟動了全場。音樂會後，兩人到莎曼塔挑的餐館吃飯，飯後，兩人出門，發現下雨了，暫時沒有的士，伊恩趁此機會一表衷腸，說出了感人肺腑的內心感受，然後的士到了，莎曼塔坐進去了，伊恩發現還是那個神秘司機，難道命運真的無法逆轉嗎？伊恩不再猶豫地跟了進去，的士啟動，在紅燈前停住，伊恩看著時鍾，晚上11點，還是夢里那個悲劇的時刻，他深情地吻著莎曼塔，的士啟動了，他腦里閃過兩人的美好時光，在最後時刻緊緊抱住莎曼塔，擋住了迎面而來的汽車。就這樣，結局改變了，車禍這次帶走了伊恩的生命，留下了悲傷的莎曼塔。If only,世界沒有if only的事情。可能我們總是在失去之後才會懊悔。這部電影卻恰恰講述了這樣的事情。