電影男主角安定

Ⅰ 《在雲端》這部電影表達的原意是什麼男主角在經歷了那麼多後又重新回到雲端並說了最後的經典台詞為了什

《在雲端》這部電影很好的表達了愛在生活中的重要性！

天天在外奔波的生意人給無數戲劇與電影帶來了長久的靈感來源和故事情節，可是一個天天在外面飛來飛去的主角可能就不那麼有趣了——或者說，他身上所能提供的「電影性」並不那麼出彩。但是賈森·雷特曼這里，在喬治·克魯尼身上，這樣的人物非但不無聊，反而還極端地有趣。

應該說，這是影片中細節所迸發出的力量：克魯尼扮演的雷恩·賓厄姆對積累里程的計算，對出差打包的建議，他推拉箱子的那股瀟灑勁；

當然，還要加上他相對失敗的個人生活和對愛情以及「在地上」的家庭的嚮往都成就了這部電影。也許除了好劇本和好導演之外，還要感謝喬治·克魯尼，如果沒有他的絢麗表演，《在雲端》會黯淡不少。（時光網評）

角色選擇

從開始劇本創作，賈森·雷特曼心中就定下了幾個主演的名單：喬治·克魯尼、維拉·法梅加和安娜·肯德里克。雷特曼表示：這樣的有目的地去寫劇本，腦子中有著具體人物形象去塑造人物比憑空寫作要容易的多。

尤其是知道他們的聲音和形象之後，可以創作出屬於他們的台詞和動作。選擇喬治·克魯尼是因為雷特曼和對方比較熟。

至於女演員方面，雷特曼坦承自己也是盲人摸象一樣摸索出來的，只是依靠自己對維拉·法梅加和安娜·肯德里克在電影里的表現來選擇她們的。

選擇維拉·法梅加，是因為對方的嗓音讓人印象深刻。選擇安娜·肯德里克則是在雷特曼准備劇本期間，看了對方主演的《火箭科學》，對方吸引住了他。

Ⅱ 電影《海上鋼琴師》觀後感

電影《海上鋼琴師》觀後感

當看完一部影視作品後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的電影《海上鋼琴師》觀後感，歡迎大家分享。

電影《海上鋼琴師》觀後感1

1900的故事，像一枚遺失的珍寶，永遠地埋藏在湛藍深處。他是屬於海的。身世不明，生於船上，被弗吉尼亞號的工人收養，在陰暗空曠的艙底度過童年，日日望著碧濤翻湧長大。88個琴鍵，有頭有尾，有始有終，音樂就是他的整個世界，如此遼闊，又如此單純，如同大海。

他有著天生的敏銳，從未踏上過陸地，卻深諳世情。他一眼便可讀出每個人的經歷和心情，並訴之於琴鍵上，帶著神祗一樣的犀利和超然。多少次他站在船頭，冷漠地望著乘客們熙來攘往，神情淡定，略含悲憫。他看盡了人間種種紛擾，卻又絕對地置身事外，心地單純，透明如孩童，眼裡仍是兒時的清澈和憂傷，彷彿從未改變。

因為愛情，為了那個似笑還顰、轉盼生輝的女子，他突然生出對陸上生活的渴望，終於決定上岸，像一個漂泊多年的人想要安定下來。但他忘了他是屬於大海的，他站在舷梯中央，望著他即將踏入的那個塵世，突然改變主意。對他來說，陸地才讓人感到搖晃不定。大海，如同音樂，如此遼闊而單純，而陸地上的世界，如此逼仄狹小，卻又看不到盡頭的復雜難解。他拒絕塵世的紛繁復雜，選擇了簡單純凈的音樂和大海，同時也舍棄掉了塵世中可能會有的種種美好和溫暖。對於整個世界來說，他從未出生，從未存在，而邁克斯卻以近乎偏執的直覺確定在仍在弗吉尼亞號上。拼湊起來的老唱片，清晰而可疑的舊日回憶，音符如水滴一滴一滴墜落，匯成靈魂中永難忘卻的旋律，靜靜流淌過廢棄的船艙。1900的一生是一個美麗的故事，邁克斯傾耳聆聽，潸然淚下。「天堂里可有鋼琴？」他含笑問道，笑容天真清澈，眉宇間一片明亮的色彩。離別和死亡，似乎都不那麼殘酷了，畢竟浮生若夢，死不過是生命的圓滿，而非生命的終結。

他生於大海，死於大海。他的愛情從未開始，也因此永不會消亡。他的音樂是過耳的煙雲，只可諦視，不可挽留。他的故事像一枚珍寶，被遺落在湛藍的深處，屬於大海的回憶，只可凝望，不可觸摸。

並不是所有的人都不畏懼死亡的，人的生命很寶貴，那是因為我們還有愛我們的人，生活在一個從小就適應的世界，受到良好的教育和正確面對失意和挫敗的態度，以及如何調試自己，每個人其實都不堅強的……

電影《海上鋼琴師》觀後感2

才看了《海上鋼琴師》，是一如既往地義大利影片風格，把所有的理性思考都承載於感性的情節之上。於是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!

《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之後接著再看，哭完之後接著再哭的電影，盡管就連最懂我的枕邊人也不了解這是為什麼，也許這才是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。

《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇里有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最後與生於斯，長於斯的船一起，在海上走向終結，伴隨著那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜於靈魂受到的震撼。

人生到底是為了什麼?名和利?繁華和浮世?未來是什麼?用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。「1900」到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最後為什麼「康」能在知道「1900」逃避的選擇後轉身離去?我相信這部影片不是在為懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

換了是我，當我知道好友的最後選擇時，我還能否從容轉身，由他最後一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許「1900」才是最大的贏家，因為他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，盡管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽為「人世間最美好的情愫」——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的大世界。

也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者說心領神會。終於明白，為什麼好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最溫柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。

選擇是理性的，也是感性的，關鍵在於哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。

電影《海上鋼琴師》觀後感3

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原先他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也以往決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：「鋼琴鍵有限，可是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。」

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

理解挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最終一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：「你自取其辱！」接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900活力澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……

影片介紹：「男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場杯具了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使之後遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。」

我不明白為什麼說他是杯具，但也許在1900眼中，其他人才在杯具的生活。

電影《海上鋼琴師》觀後感4

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典，《海上鋼琴師》觀後感。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：「鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。」

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚，觀後感《《海上鋼琴師》觀後感》。最後一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：「你自取其辱！」接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······

影片介紹：「男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。」

我不知道為什麼說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。

電影《海上鋼琴師》觀後感5

《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界裡堅持自己的人.哪怕生命就這樣消逝.只留下一點聲音的碎片，1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界.

有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之後，我的唯一感覺事獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。

1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最後這艘退役的老船即將用6噸半的炸葯被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然max嘗試過勸說。「整座城市。那麼大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪裡?走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對於下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎?那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什麼都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的，在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的'音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有著無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎麼演奏呢?我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天啊!你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬於自己的土地，選一片屬於自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這里，到那個陌生而有無窮的世界裡。你難道就不感到害怕?我在船上出生。陸地對我來說，是一艘過大的船。我不能下船!」1900在弗尼吉亞號的前夕，拒絕了max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。

不管怎麼說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。

最後我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨...

電影《海上鋼琴師》觀後感6

今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的

海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界

當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想像美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。

「他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。」

「他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界」

「毅然決然，再不後悔。」人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生

每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公

世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界裡找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬於自己的空間!

電影《海上鋼琴師》觀後感7

在看完《海上鋼琴師》後，我的心情久久不能平靜。

如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過教育，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。

電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就註定他是一個最偉大的音樂家。他對於音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良葯，傳達歡樂的手段，證明自己的方法。

1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的。

每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴時說出「自取其辱」的自信，對於女孩彈奏的痴情，以至於最後炸船時依然不願離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使後來遇上了一位一見鍾情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，心甘情願的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。

面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最後說的一段話：「我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見!拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這並不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂?不是給凡人奏，是給上帝奏。」

電影《海上鋼琴師》觀後感8

《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣「慾望少了，世界就小了」，在1900的世界裡，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面「譜出無限」，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。

很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拚命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質朴最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。

在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的「海上鋼琴師」。

電影《海上鋼琴師》觀後感9

《海上鋼琴師》，一部教科書級別的經典影片。如果要向別人推薦此生必看電影，母庸質疑，它一定會被列入名單之上。該影片首映於1998年。近日，其在我國各大影院上映，反響良好。多虧這次4K修復版的引進，觀眾終於能在大銀幕上重溫這部經典電影。

影片由蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演。《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納多雷的「時空三部曲」之一。這部影片可以算得上是封神傑作。豆瓣評分達9。2分之高。沒有看過的觀眾可不要錯過這次難得的機會。

值得一提的是，《海上鋼琴師》中國區紀念版海報，由黃海操刀設計，靈感來自於電影中的經典一幕：「時隔多年，依然清楚記得，棧橋上的1900，選擇放棄、扔出帽子、揮別紐約的一幕。」

影片以宏大的時間線勾勒出一個時代的滄桑變幻，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1990年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1990。1990慢慢長大，有著無師自通的非凡的鋼琴天賦的他，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。

爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆不如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從不願踏上陸地。直到有一天，他愛上了一個女孩，隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。

這部影片堪稱是藝術創作者的終極浪漫，每一幀畫面都是藝術。全片音樂和故事內核完美結合，極富浪漫主義色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。當1900彈奏著激昂的曲子，突然在玻璃窗上看見女孩的面容時，連曲子都不知不覺變得溫柔的一幕令人心悸。

也許大部分看過這部電影的人的直觀感受便是：孤獨。擁有著一顆孤獨而又自由的靈魂的1990獨居於他的海上烏托邦。影片最後，殉身於大海的1990真正詮釋了「生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋」的真意。或許我們不需要為1990的孤獨而傷神扼腕，1990隻是忠於自我，他堅守著自己的精神家園，這種孤獨反倒成就了他生命的豐盈。

不得不說，《海上鋼琴師》連台詞都極為經典。「連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。」「寧願一生孤獨，我不願隨波逐流。」「不是每個人都能成為銷魂的船長，但是可以讓夢想起航。」

電影《海上鋼琴師》觀後感10

或許每一個人心中都會有一個專屬他的聖地，在心百回千轉的褶皺。——題記

海邊的細沙洴澼在湛藍的淺灘里，微風拂過海面，泛起世間最美的漣漪。無邊的光向四面聚攏，投射世間的美好。黃昏的海，晚霞與蔚藍釀就炫目的暈。那一抹光的猩紅，海底深處，恍惚中那是絢爛的聖地。面朝大海，春暖花開。

驀地想起《海上鋼琴師》中的一句話：你只要留神，就能從那些人眼中看見自由女神，看見美國。或許在那一刻，美國已不是單純意義上的美國。就在布達拉宮山腳下，聽著古老梵唱那鍾聲想起，從頭往下精神的肅穆。或許那就是聖地的意義。

不知道為何，這幾天難以入眠，耳畔總是響起流水的聲響。又或許是在睡夢的世界裡下起了雨。每一滴的雨倉促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那潔凈中淡淡的海腥味，感受那從天穹微弱的呼喚，血脈中來自蔚藍的亘古復鳴。那是海水聖潔的遺體，滌盪世間的黑暗。或許這個世界就是一艘大船，而我們乘著它，在茫茫大海之中泅渡，尋找人生的聖地。殊不知我們早已身處其中。

側耳聆聽的少年，化作萬千，溯游歲月的聖地。那一刻，心與精神同在，遁入無邊的浩渺。

人們從中誕生，海就是我們的母親。從氨基酸道蛋白質，從細胞到胚胎，從弱小到強大，我們從中一步步地走來。而她已矢志不移的心包容著我們，為我們孕育文明。人類同時也一步一步了解自己的母親。新航路的開辟，航海貿易的發展，我們進一步了解她，同時她也進一步地付出。當海上軍事的發展，一個又一個的強國拔地而起，那不也有她的功勞。當無邊的硝煙蔓延，一條又一條的破船流淌水面，她只能暗自神傷。

海洋的歷史就是一段人類的發展史。海洋與中華民族亦是不可分割的。我們擁有300萬平方千米的海洋面積，擁有者「四海」，擁有悠久的海洋歷史。在海上，我們既有過卓越的功勛，也有著屈辱的曾經，但我們相信長風大浪，任重道遠。

經久的回憶在腦海緩緩流淌。一切投入深不可測的海洋，聖潔覆蓋了一切。曾幾何時，我們忘卻了一切，以為離開了海。但海與天空一樣，包裹著我們孱弱的身軀，用溫暖的心為我們付出一切。我們其實並沒有離開海，血液是聖潔的分流，他與我們同在。

詹·耶·沃爾德曾言：日子紙牌搭的房子崩塌了，我在海底醒來。是的，那是我們共同的聖地，永遠……

Ⅲ 一部電影男主叫安定，是個催眠師還是什麼

活鬼胎

• 主演：Inthira CharoenpuraPrangthong ChangthomKarunpon ThieasuwanBrad Blaisdell

• 導演：布蘭戴德·斯德

• 類型：驚悚恐怖鬼片懸疑

• 看點：人性恐怖驚悚矛盾沖突

• 時長：104分鍾

• 年代：2003

• 地區：泰國

• 語言：泰語

• 別名：著鬼

• 簡介

Ⅳ 電影壯志凌雲的男主角的扮演者是誰 電影壯志凌雲的男主角的扮演者是誰

是湯姆克魯斯吧~~~

Ⅳ 電影《肖申克的救贖》，為什麼被稱為90年代最偉大的電影之一

許多偉大的影視作品，在當時往往不被理解和欣賞，但經過一段時間後，卻因其所要傳達的先進思想和精神而被人們理解和認可。電影《肖申克的救贖》所謂的偉大，在於它所傳達的精神，這也是它被稱為90年代最偉大的電影之一的原因。

《肖申克的救贖》是非常典型的奧德修斯式的自我救贖。在安迪的人生的巔峰，因為一次意外跌入谷底，然後看著主角如何從絕望的境地中重新崛起。在19年的牢獄生涯中，安迪從未放棄過越獄的念頭。同時，通過瑞德的第二人稱敘述，我們可以了解到安迪在肖申克監獄的生活。安迪所做的，無一例外，不是在肖申克監獄里找到一絲希望，另一絲絕望被困其中。安迪，這就是希望本身。他不只是想拯救自己，而是想讓身邊的人知道，每個人都應該保持希望。正是這種價值觀的對立，成就了這部作品的每一個細節。

Ⅵ 電影Gladiator中男主角的名字是什麼

拉塞爾.克勞

中文名： 拉塞爾・克勞
英文名： Russell Crowe
別 名： 羅素·克勞
國 籍： 紐西蘭 New Zealand
明星檔案男，生於1964年4月7日，紐西蘭

星座：牡羊座

傳記
羅素·克勞是繼梅爾·吉布森之後又一位來自大洋洲的好萊塢當紅男影星。他以一部《角鬥士》登上了事業的高峰，身價扶搖直上。克勞出生於紐西蘭的威靈頓，他的外祖母是毛利族人。四歲時全家遷到了澳大利亞的悉尼。後來，他隨父母在悉尼附近四處漂盪，靠給一些電影劇組做雜工為生，直到14歲時才第一次住進了自家的房子。貧困、不安定的生活使他從小就一直沒有受到過正規教育。

從很小時候起，他便陪著父母去影視片場送飯，無意中看到眾多演員形形色色的演出，有時也被拉去充當一些臨時兒童演員。這使他從小就對電影和表演產生了興趣，6歲時他有機會在電視系列劇《Spy force》里扮演角色。這是他的第一次演出，扮演一個孤兒。但自此以後他再也沒有過任何錶演機會，也沒有固定的職業。迫於生計，他還做過酒店服務員。

16歲時，他加入一個搖滾樂隊，後來，他乾脆自己組建了一支名為Roman Antix的搖滾樂隊，並擔任主唱、吉它手和曲作者。整整12年以後，克勞終於再次有了表演機會。1990年，他在澳大利亞拍攝了電影處女作《血誓》，緊接著又在影片《太陽的囚徒》中擔當角色，此時他已經25歲了。

1991年他在影片《證據》中飾演一個單純可愛、經不起誘惑的年輕廚師，他將這個溫和、善良的人物形象演繹得活靈活現，因此而獲得了個人第一個獎項，澳大利亞電影學院最佳男配角獎。

1992年至1995年是他最重要的發展階段。四年間，他屢有佳作問世，成功地扮演了不少正面角色，也創造了許多反面角色，寬廣的戲路和出神入化的演繹，為他躋身一流明星奠定了基礎。1995年對羅素·克洛來說是十分關鍵的一年。這一年中，他先是得到了「良師益友」莎朗·斯通的邀請，和另一位新秀萊昂納多·迪卡普里奧一起參加了影片《致命快感》的拍攝，為克勞打開了通往好萊塢的成功之門。然後還與黑人明星丹澤爾·華盛頓聯手出演了動作片《時空捍將》，為他贏來了更多的好萊塢片約。1997年，克勞憑借在庫特斯·漢森執導的《洛城機密》中的出色表演，取得了自出道以來最大的成功，他的表演才華真正為人們所認可，在好萊塢的發展和地位鞏固了下來。2000年和2001年他憑借《角鬥士》和《美麗心靈》連續兩度獲得奧斯卡最佳男演員。

Ⅶ 求一部電影的名字。

諾丁山/摘星情緣/新娘百分百 Notting Hill

男主角威廉（休·格蘭特）

女主角安娜（朱莉亞·羅伯茨）

劇情: 威廉塞克（休.格蘭特飾）住在倫敦西部的諾丁山，他已經離婚，和一位行為怪異，不修邊幅的室友史派克住在一起，並在諾丁山的中心，擁有一家慘淡經營的旅遊書店。
一個平凡無奇的星期三，威廉忽然發現世界知名的電影明星安娜史考特（朱麗婭.羅伯茨飾）走進店裡。威廉神情恍乎，跟著安娜走出書店，他在街角買了一杯橙汁，誰想一轉身卻正好撞上安娜，橙汁潑了安娜一身。威廉借機邀請安娜去他離此處不遠的家裡更衣，好萊塢最紅的明星在臨別時竟然親了這個倫敦的書店主人...兩人都明白說不清為什麼會發生這種事。

從此，威廉一成不變的生活起了漣猗，在一次的電話聯絡里，安娜邀他去飯店喝茶，但是他挑的時候不對，他被擁在一堆采訪安娜的記者裡面。他最後只好假裝成一位雜志記者，並在她的經紀人面前問安娜一部自己沒看過的電影，但最後訪問卻很成功，安娜也答應和他約會，但是當晚威廉必須參加朋友的一個生日宴會。

接下來發生的事是每個男人的夢想——威廉挽著全世界最有名的女人的手，走進了朋友的大門，威廉度過了一個美好的夜晚。當他們並肩走過諾丁山的花園，回到了飯店，威廉卻發現安娜的男朋友從美國飛了過來，威廉只好帶著一顆破碎的心逃了出來。

威廉渡過了一段失意的日子，半年之後，安娜為了逃開裸照風波，又來到了倫敦找威廉，在一個禮拜里，安娜與威廉同住，兩人再次陷入愛河。早上醒來，二人還來不及回味一夜情的美好感受，卻發現門口早已被記者包圍。安娜認為定是威廉出賣了她，十分氣憤。

隨著時間的推移，誤會也逐漸消散。安娜正在倫敦拍攝由亨利·詹姆斯的名作改編的電影，邀請威廉到拍攝現場來觀看。與威廉重逢，安娜顯得十分高興。威廉偶然聽到安娜和另外一個演員的對話，這次又輪到他憤然離去。後悔不已的安娜來到書店，卻遭到了威廉的拒絕，但他很快就後悔了。

在安娜的新聞發布會上，威廉終於大聲表白了自己對安娜的感情。

Ⅷ 問一部經典電影的名字

《街頭俏妞》--Curly.Sue
導 演：
約翰·休斯 John Hughes
主 演：
弗雷德·多爾頓·托馬斯 Fred Dalton Thompson
詹姆斯·布魯斯 James Belushi
凱利·林奇 Kelly Lynch Charles Adams
約翰·阿什頓 John Ashton Gail Boggs James W. Bolinski Lyle Browne
上 映：
1991年10月25日 ( 美國 )更多地區
地 區：
美國 ( 拍攝地 )

好心的流浪漢比爾和九歲的孤女蘇在街頭邂逅後，比爾擔起了照顧蘇的責任，兩人平日在街上招搖撞騙求取三餐；一日，兩人設計讓女律師葛蕾誤以為自己撞到比爾，意圖向她騙取一頓大餐，不料這對落魄的」父女」卻打動了葛蕾的心弦，因而不故勢利未婚夫的反對收留他們；在幾次相處後，比爾開始認為蘇需要的正是葛蕾的愛心和安定的家，因而決定將蘇留給她照顧，自己則重拾過去獨自流浪的生活，然而他的小跟班卻另有一套想法…
本片是約翰休斯（小鬼當家）自編自導之作。

Ⅸ 問電影男主角叫奧古斯丁的那是什麼電影，急

夾縫求生
美國 / 喜劇 / 劇情
1971年，有嚴重潔癖並且異常敏感的6歲兒童奧古斯丁(約瑟夫·克羅斯飾)發現自己正陷入到父母間的泥潭之中：母親迪爾德麗(安妮特·貝南飾)是一個從未發表過任何作品的自白詩人，盡管一直默默無聞，卻生活在認為自己久負盛名的錯覺里；父親諾曼(亞力克·鮑德溫飾)是個酗酒的數學教授，早已放棄對解決妻子錯覺和兒子早熟問題做出任何努力。
正當巴勒斯一家即將分崩離析之時，迪爾德麗找來了一位性情古怪的神經科醫生芬奇(布賴恩·考克斯飾)來幫助解決危機。芬奇醫生一向以不拘一格的非傳統療法著稱，他很快將這個家庭處在自己的控制和保護之下。一開始，奧古斯丁就對芬奇醫生的怪異產生懷疑，他的辦公室里有很多稀奇古怪的玩意，而那間神秘的休息室更讓奧古斯丁感到神秘莫測。果然，芬奇醫生最終仍然無法挽救奧古斯丁父母破敗的婚姻。然而更糟糕的是，離婚後的迪爾德麗住進了汽車旅館，繼續用安定來麻痹自己，而奧古斯丁則被交給了芬奇醫生，小男孩成為了芬奇家的成員。
奧古斯丁就在一座怪異而瘋狂的房子里開始了自己被收養的生活。這里好像是另一個星球，狗糧被當成零食吃，鎮靜劑就像糖果般被大嚼大咽，而所有偉大的預言都產生於浴室。很快，奧古斯丁在不知不覺中融入了這個家庭：歇斯底里的芬奇夫人，一切靠《聖經》來決定的大女兒霍普(格溫妮斯·帕特洛飾)，喜歡跳迪斯科的叛逆小女兒娜塔麗(埃文·蕾切爾·伍德飾)，以及住在芬奇家後院棚屋的35歲養子尼爾·布克曼(約瑟夫·費因斯飾)。和這些人住在一起，奧古斯丁進入了自己的超現實主義童年。當然，恐懼之中也有樂觀，瘋狂之間也有歡樂，即使愛與毀滅時時並存，也從未磨滅過奧古斯丁的熱情和堅韌……

Ⅹ 電影《美麗心靈》的男主角叫什麼名字

劇中叫納斯
真名羅素·克勞
羅素·克勞是繼梅爾·吉布森之後又一位來自大洋洲的好萊塢當紅男影星。他以一部《角鬥士》登上了事業的高峰，身價扶搖直上。克勞出生於紐西蘭的威靈頓，他的外祖母是毛利族人。四歲時全家遷到了澳大利亞的悉尼。後來，他隨父母在悉尼附近四處漂盪，靠給一些電影劇組做雜工為生，直到14歲時才第一次住進了自家的房子。貧困、不安定的生活使他從小就一直沒有受到過正規教育。

從很小時候起，他便陪著父母去影視片場送飯，無意中看到眾多演員形形色色的演出，有時也被拉去充當一些臨時兒童演員。這使他從小就對電影和表演產生了興趣，6歲時他有機會在電視系列劇《Spy force》里扮演角色。這是他的第一次演出，扮演一個孤兒。但自此以後他再也沒有過任何錶演機會，也沒有固定的職業。迫於生計，他還做過酒店服務員。

16歲時，他加入一個搖滾樂隊，後來，他乾脆自己組建了一支名為Roman Antix的搖滾樂隊，並擔任主唱、吉它手和曲作者。整整12年以後，克勞終於再次有了表演機會。1990年，他在澳大利亞拍攝了電影處女作《血誓》，緊接著又在影片《致命的控訴》中擔當角色，此時他已經25歲了。

1991年他在影片《情如物證》中飾演一個單純可愛、經不起誘惑的年輕廚師，他將這個溫和、善良的人物形象演繹得活靈活現，因此而獲得了個人第一個獎項，澳大利亞電影學院最佳男配角獎。

1992年至1995年是他最重要的發展階段。四年間，他屢有佳作問世，成功地扮演了不少正面角色，也創造了許多反面角色，寬廣的戲路和出神入化的演繹，為他躋身一流明星奠定了基礎。1995年對羅素·克洛來說是十分關鍵的一年。這一年中，他先是得到了「良師益友」莎朗·斯通的邀請，和另一位新秀萊昂納多·迪卡普里奧一起參加了影片《致命快感》的拍攝，為克勞打開了通往好萊塢的成功之門。然後還與黑人明星丹澤爾·華盛頓聯手出演了動作片《時空悍將》，為他贏來了更多的好萊塢片約。1997年，克勞憑借在庫特斯·漢森執導的《洛城機密》中的出色表演，取得了自出道以來最大的成功，他的表演才華真正為人們所認可，在好萊塢的發展和地位鞏固了下來。2000年他憑借《角鬥士》獲得奧斯卡最佳男演員。