姐姐謝家良導演的電影女主角

Ⅲ 誰有奇怪的姐姐電影百度雲資源。要中文字幕，代價來吧！

可以合成的不多知道有一個34uhs，

Ⅳ 姐姐的劇情介紹

《姐姐》是一部以「心靈的洗禮和覺醒」為主題的電影，於2004年開始拍攝。影片講述了一個在富足家境中長大的城市小孩，在隨父親鄉下探親的過程中，認識了隔壁鄰居沉默寡言「姐姐」，從開始調皮捉弄她，到逐漸了解她，被她所生活的貧困環境所震驚，內心接受的一場洗禮，孩童善良的本質逐漸展現。影片運用了大量的長鏡頭，是一部很抒情的作品，在馬來西亞、新加坡、泰國等國家先後上映，獲得了廣泛好評。也是在這部作品中，奠定了謝家良導演作品的溫情主題，並在以後的作品中延續下去。

Ⅳ 電影我的姐姐中演員說的是四川話，導演這么設計的意義都分別有哪些

《我的姐姐》表面上刻畫的是姐姐這一個主角，一個受害者，被重男輕女的思想迫害，於是奮起反抗。但實際上，它描寫的一種舊思想的傳承，重男輕女是套娃式的，是祖傳三代的。

說回成都話這個問題，電影開頭交警開口脆，成都人一聽就聽得出來有一種奇怪的語調。後面主角出來也都是，姑媽那一段哭弟娃我尷尬到出戲好嗎？看得出來那個肇事司機應該是說得挺好的，編劇應該還是了解成都話一些基本用詞的但是有的時候還是會有錯誤，比如說的「啷個」成都話沒有啷個的。還有那個mei得，成都話應該是只有mo得的，話說那個王婆婆在賣茶還是比較經典的，小時候經常玩。反正總的來說四川話都聽起來很奇怪，但看出來都在認真學了。

Ⅵ 如何評價電影《我的姐姐》

《我的姐姐》是一部揭示社會倫理及其變遷的深刻之作，影片圍繞著女主人公姐姐究竟是去追求個人事業發展還是撫養幼弟的艱難抉擇逐步展開，背後的邏輯是在中國現代化過程中人們所面臨的個人本位價值觀、人生觀對傳統的家庭本位價值觀、人生觀的激烈撞擊。影片通過一系列戲劇性沖突為我們揭示了這個正在發生的深刻變化，即傳統的男尊女卑的性別秩序正在發生深刻的改變，一個現代化的男女人格平等的新秩序正在形成 [23] 。該片的開放式的結尾可以稱得上「絕妙一筆」 [25] 。（社會學家李銀河評）
影片中兩個姐姐互訴內心的一場戲展現出兩代女演員細膩而精到的演技，貢獻了影片最大的淚點，同時，也是這樣一組人物的映照關系，讓影片全然跳脫出一個個體命運的悲劇，而展現出一個龐大而久被忽視的群體樣貌 [23] 。（澎湃新聞評）
影片呈現在公眾面前的赤裸裸的現實問題，目前它或許不能也無法解決，但由此引發的思考，對「姐姐」這一身份的審視，對女性困境的正視，對重男輕女的透視，遠比一個理想的結局更重要、更深刻 [24] 。（紅星新聞評）
該片能夠打動人心的另一個重要因素正在於對於人的復雜情感的准確描摹，失去父母的姐弟在其後的相處中那種雙向的靠近，原本受傷害有怨氣的姐姐在糾結中對於親情的絲絲體會，一切繁復微妙都被創作者細膩准確地呈現給觀眾 [25] 。（中國新聞網評）
該片是對於青年女性成長經歷一次深刻剖析，並且尖銳地觸及很多令人關注的社會議題 [26] 。（新華社評）
電影後半部分感受親情血濃於水，在撫養和放棄之間的掙扎抉擇是非常直戳淚點的。值得一提的是，影片中每個人物的形象刻畫都非常立體出彩。導演和編劇做這部電影想傳遞的也不是批判，而是一種展示，讓觀眾看到，這種困境中的女孩真實經歷的痛是什麼。這是對特殊語境下出生和成長的女孩們的縮影折射。

Ⅶ 《乘風破浪的姐姐》五公你pick誰

《乘風破浪的姐姐》五公我pick張雨綺。

在之前的舞台公演中，張雨綺雖然顏值很高，但是造型一直是觀眾們吐槽的點，顏色搭配十分的誇張，臉上的妝容更是掩蓋了張雨綺本身的美貌，這次張雨綺第5次公演的造型可以說是恢復了張雨綺女神的感覺，節目組的審美終於正常了。

除此之外，這一次張雨綺可謂是憑借著自己的實力和自身的優勢又好好的收取了一大波關注度，光著腳在舞台上跳《屋頂著火》，以熱辣的表演震撼全場，令在場的姐姐們驚呼雀躍，感染全場。

《屋頂著火》這個首歌曲很是符合她自己本身的特性；大膽的舞蹈動作把她自身的性感身材完美的詮釋出來了，配合著其它舞蹈動作，更是好好地展示了她膚白腿長的另一面。

最後，張雨綺表演完，台下的姐妹們也為張雨綺的表演瘋狂打call，打call的同時也都有姐妹驚呆了，瞬間明白張雨綺是一個強勁的對手。

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張雨綺的演藝經歷：

2006年，張雨綺在周星馳電影《長江7號》中出演女主角袁老師。2008年，出演徐克導演愛情喜劇片《女人不壞》女主角唐露，入圍2009年香港電影金像獎最佳新人獎。

2010年，出演王全安導演改編自陳忠實長篇小說《白鹿原》同名電影女一號田小娥，獲2012年第62屆柏林國際電影節最佳女主角提名，獲2013年第20屆北京大學生電影節最受大學生歡迎的女演員獎。

2013年9月10日，憑借《白鹿原》和《錢學森》兩部作品獲得第14屆中國電影表演藝術學會獎。2014年至2015年間，在周星馳執導的愛情喜劇電影《美人魚》中飾演李若蘭。

2017年，在陳凱歌執導的奇幻電影《妖貓傳》中飾演春琴。2018年3月17日，憑借《妖貓傳》獲第12屆亞洲電影大獎最佳女配角獎。

Ⅷ 《我的姐姐》這部電影，女主角安然結局是否成為扶弟魔

我的姐姐這部電影女主角安然結局不會成為扶弟魔。

對原生家庭過度付出、幫襯兄弟「成魔」的女性們。比如，有的女性自己省吃儉用，掙點辛苦錢大部分都打給家裡，工作多年仍攢不下積蓄，甚至自己結婚以後仍不顧兒女和丈夫，不惜把自己的小家庭掏空，也要讓弟弟過的舒服。從弟弟讀書工作到結婚買房，都要全力承擔，不管是不是出於自願。2015年熱播電視劇《歡樂頌》里的樊勝美，就是典型的扶弟魔姐姐。

姑媽雖然疼愛弟弟，但是更多的是當成這是她的「命」，她的責任，雖然給他很多幫助，但並不真正的愛弟弟，從姑媽講述，小時候被蚊子咬醒，發現媽媽讓弟弟偷吃西瓜，還不讓自己發現就能略知一二，一句「我是姐姐」啊，背後隱藏了多少心酸苦楚！但是安然和安子恆，卻是真正相互能為對方，考慮甚至奉獻的人。最後把「重男輕女」以及單純的「撫養責任」，變成了姐弟之間的動人的親情，溫暖了所有的人。

Ⅸ 19歲的張子楓有望拿影後，但《我的姐姐》到底是不是「姐道」

進到四月份，國內影院總算繁華起來。僅是這周影院就邁入了兩台重磅消息華語樂壇片，《第十一回》和《我的姐姐》。前面一種由實力派男演員陳建斌自創自編自演，匯聚了劉嘉玲、竇靖童等著名電影明星明星；後面一種則由國民妹妹子峰妹妹唱主角，肖央與朱媛媛挑大樑。這兩台影片現階段的用戶評價都很優異，《第十一回》拿到了上年北京電影學院節天壇獎的最好導演和最佳女主角（獲獎者是竇靖童）二項巨獎，沒有意外的話，此片應當就是我本人的華語樂壇本年度十佳名冊之一。

但是，假如將電影立即指責為「姐道」，我本人感覺倒也沒有必要，有一些過度得理不饒人了。其實我更想要將影片末尾了解為敞開式的，用導演的話說：電影的較大初心是讓觀眾們對影片深有體會，影片不可以處理社會發展的難題，但影片只需帶來觀眾們思索，便早已充足了。

Ⅹ 謝家良的內容介紹

1、《姐姐》
《姐姐》是一部以「心靈的洗禮和覺醒」為主題的電影，影片講述了一個在富足家境中長大的城市小孩，在隨父親鄉下探親的過程中，認識了隔壁鄰居沉默寡言「姐姐」，從開始調皮捉弄她，到逐漸了解她被她所生活的貧困環境所震驚，內心接受的一場洗禮，孩童善良的本質逐漸展現。影片運用了大量的長鏡頭，是一部很抒情的作品，在馬來西亞、新加坡、泰國等國家先後上映，獲得了廣泛好評。
2、《生死相隨》
革命烈士詹如柏與馬立峰為題材的革命電視劇《生死相隨》的拍攝。這部反映閩東蘇區革命斗爭的電視劇，是在福建省寧德革命老區霍童鎮拍攝的，它以上世紀二三十年代閩東革命為背景，真實再現了閩東革命先列為創建閩東蘇區浴血奮戰、前赴後繼的艱難歷程。劇中所有場景全部選在閩東。謝家良說，拍攝這部革命題材電視劇時時常想起小時候從老人那裡聽到過的一些革命故事，故事與童年印象糅合後，閩東依山傍水、風景秀麗，蔥郁的原始森林、壯觀的山川河瀑、奇特的丹霞地貌、遼闊的疆海灘塗都被充分展示出來；還有畲族群眾的鳳凰裝、銀頭飾、佳期酒、烏米飯、對山歌等獨特的民族風情習俗，以及海上連家漁船、村野山民的農耕生活，都為這部電視劇注入了豐富的地域色彩。
3、《酒民胡四海》
中國是一個有著數千年詩酒文化歷史的國家，酒不僅是飲料，更是文化、是生活、是人生、是社會。酒不僅滲透著我們日常生活的方方面面，而且滲透著人的思想、 情感和靈魂。《酒民胡四海》以酒為媒，通過胡四海、楊英雄、羅健三個「酒黨」不同的家庭背景、不同的婚姻狀態、不同的事業情勢和不同的人生境遇，說酒話， 道酒情，演酒事，看酒民，力圖以輕喜劇的方式，展現社會眾生相，演繹出一幕幕笑中有淚、淚中有笑的酒文化、酒世界。
4、《我的哥哥安小天》

《我的哥哥安小天》講述了女孩安彤與有智力障礙的哥哥安小天生活在一起。安小天的存在使她無法像普通女孩子一樣工作生活，甚至造成了她和男友孫文樂之間出現了分手的危機。但安小天思想單純、情感真摯，使安彤及周圍的人們重新審視了自己的人生目的和生活態度，並使他們發生了諸多積極的改變。影片以「關注智障人士，幫助智障家庭」為主題，通過智障人士的質朴、自然、真誠、善良與現代人的喧鬧、物化、冷漠、孤獨的強烈碰撞，呼喚對人性的思考。影片真執感人，也充分體現了胡錦濤總書記有關「構建社會主義和諧社會」的指示精神，表現出社會各界對殘障人士的關注和愛心。電影由2007年世界夏季特殊奧林匹克運動會執委會、上海市殘疾人聯合會、上海皓望文化傳播有限公司聯合拍攝。被2007年世界特奧會作為唯一的獻禮影片，電影的男主角安小天由智障人士雷俊申本色演繹，充分詮釋了特奧「你行，我也行」的精神。
《我的哥哥安小天》在2007年9月開始在全國上映，感動了無數觀眾，獲得全國觀眾的一致好評。
5、《滿園春色》
電影《滿園春色》是一部針對社會老齡化趨勢以敬老院為背景，聚焦於老年人喜怒哀樂的生活狀態，同時隱晦的呈現出老年人內心的糾結。
電影《滿園春色》於2011年10月23日在北京政協禮堂召開新聞發布會暨影片的首映禮。
本場首映由北京人民廣播電台的芳華和北京電視台生活頻道節目的文燕作為特邀主持。而自星光大道紅遍中國的歌手楊光也前來獻歌捧場。
到場的除國家老齡委及下屬各部領導外還有除主演之外的各界藝術家。
觀影後，中國北京電影製品廠原廠長祖紹先先生還專門為本片發表了一篇題為《黃昏禮贊》的評文，高度贊揚了影片題材的選取，將影片比作「『喧囂』的商業電影充斥下的一抹難得的『寧靜』」；「這個時代真正值得關注的一類電影。」
中國人的本就是『落葉歸根』，而善始善終也是中國人自顧傳承的文化理念。對於生育養育我們的父母，我們則更應該多去關心他們，體會他們。
答《視覺藝術》采訪
【編者按】人口老齡化是一場人口革命，這場革命將給全球帶來巨大的挑戰。非洲人說；「一位老年人去世，如同一個圖書館的焚毀」。此諺語的含義非常深刻。英國硬殼蟲樂隊的一支歌唱道：「當我64歲時，你們還需要我嗎？還供養我嗎？」聯合國秘書長安南在第二屆世界老齡大會上說，「我相信答案是肯定的。是的，21世紀老年人仍然會受到供養，21世紀仍然需要老年人。」真正對於「老年」這個題材的影視作品卻為之甚少，老年影片《有人在么？》(Is There Anybody There?)被擱置10之久，國內相似題材影片更是然而，老年題材電影《滿園春色》卻是這其中一部，這部由青年導演謝家良指導拍攝的電影一開機，便受到了眾多的關注。
謝家良，先後著有《姐姐》、《生死相隨》、《酒民胡四海》、《我的哥哥安小天》等多部反應市井民眾生活的影片，多以社會敏感人群為線索主題，作品簡單質朴，卻總是意味深長，引人思考。
「坦然面對死亡。敬老院應該是人生的最後一站，人不管到哪裡都一樣要生活。只是換個環境生活罷了。」有多位老藝術家親歷加盟的老年題材片《滿園春色》，講述了蘇州河畔一幢不起眼的小樓里，主人公張小斌不顧自身健康，與敬老院的老人們和家人之間喜怒哀樂的情感故事，故事雖不是述說傳統美德的偉大光芒，卻從點點滴滴的平凡生活中體現了人性的偉大。就像剛拿到故事大綱時，第一個刺痛我們的字眼一樣：「孝」。父母將我們撫養成人，除了責任和義務之外，更多的是出於對自己骨肉的深切的愛，可是作為子女的我們，當父母步入暮年之時，我們又該用何種方式來回報他們呢？
「電影是在記錄生活中殘缺的美。我相信很多人都是這么認為」
{謝家良 訪談
ART VISION:據我所知謝導是酒香世家，爺爺和爸爸釀得一手好酒，可您卻選擇學習導演。能談談您最初是怎樣選擇從事這個行業的嗎？有什麼原因嗎？
謝家良：釀酒世家談不上。其實釀酒的是我最後一個爺爺，我父親最後過嗣他門下做他的兒子。我有三個爺爺，親生爺爺在我父親十歲不到就不在了。領養父親的第二個爺爺是個木工，雖然父親因為家族財產問題凈身出戶，所謂的財產只是農村的幾畝農田而已。雖然父親離開了，但是爺爺還是把我們當家人。也對我特別好，每到寒暑假我最盼望和他在一起，只有他能給我一些零花錢。這就是我的家庭背景，所以在農村這種家庭是不受人尊重的。可以想像我的童年和成長困難重重，只有盼望盡早離開家鄉，一直延續到我學習美術。其實這和現在做導演沒有太大的關聯。但是，過早知道人間冷暖對現在我的創作還是有很大幫助的。
ART VISION:從幼年學習美術到後來的影視編導，您的作品給人感覺應更注重於畫面中對於美的塑造，無論是《我的哥哥安小天》，還是我們即將觀看到的《滿園春色》，您覺得早年學習的美術專業對您現在的導演工作有哪些方面的影響呢？
謝家良：美術是留住生活中瞬間的記憶，電影是記錄生活中流失的記憶，兩者是共通的。學過繪畫的導演在拍戲過程中都會有意無意的在構圖、色調和陳設道具上會有所要求。但是，電影還是要講故事懂得控制好節奏。不能一味追求畫面完美，把主業給擱到一邊那就自戀了。我覺得一部電影的好壞，一定是在故事和節奏作為前提，完美的畫面在電影中只是錦上添花罷了。我倒是不覺得我的電影中畫面有多美，畢竟現實生活中周邊環境，都不是根據你的要求能設計的。電影也一樣它是真實的，有些時候不需要刻意追求所謂的完美。也可以說：電影是在記錄生活中殘缺的美。我相信很多人都是這么認為。
「電影的另一個主題：坦然面對死亡。敬老院應該是人生的最後一站，人不管到哪裡都一樣要生活」
ART VISION:《滿園春色》這個作品集結了一大批分量級的電影老藝術家加盟，那麼您在寫劇本的時候心裡已經定下這些演員人選或者想到在哪裡拍攝了嗎？
謝家良：是的，前年我和陳茂林老師吃飯那時他第二次退休，所以心情不是很好。我就想找一部老年人題材的片子讓他去散散心。當時在上海聽到這個故事的時候就趕緊去敬老院體驗生活，和張小斌的原型聊天。我問他：你是不是覺得自己很崇高？他笑著回答：我只是在完成我應該做的工作。當我說道你是無意之間在積德時。他沒再笑了，淡淡的回答我：我把這些老人當作自己的父母沒想那麼多。直到開始寫劇本時，我突然想到盧燕老師，和黃素影老師。可是非常遺憾，由於種種原因這部電影盧燕老師沒能參加，直到現在我還是非常希望有機會能和盧燕老師合作。在電影籌備過程中她多次打來越洋電話給我的鼓勵，讓我幾次從困境中走出來。整部影片都在上海拍攝的，外景都在蘇州河沿岸。我在上海生活了近20年，對上海有感情。能感受到蘇州河的變遷折射著上海的巨變，那裡也是上海貧富差距鮮明的寫照。把這樣一部題材的影片擱到那裡再合適不過了。
ART VISION:電影《滿園春色》的英文名字叫做《HELP THE OLD HELP YOURSELF》，影片中張小斌詮釋了這么一個幫助老人就是幫助自己的一個典型，現實生活中我們這樣的典型多麼？
謝家良：多，非常多。社會進步了在現實面前，總有些人會淡漠了親情忘記了「孝」，於是就會有很多不愉快的事情發生。比如：好風尚我們應該去學習，就像「五好家庭」我不知道現在還有沒有，就值得去大力推廣。不好的風氣我們也要去接受和面對，最後盡量說服他們回歸。
ART VISION:您是怎麼看待「身為子女，當父母進入暮年，該如何回報他們的付出」這一問題呢？
謝家良：俗話說「養兒方知父母恩」生活中哪有那麼多苦大仇深的事情，更何況是面對給你生命的人。人老了都會有失落感、恐懼感，有時候無理取鬧是需要引起子女關注。只是子女為生活的壓力四處奔波，在一起的時間少了缺少溝通，造成誤解到最後形成矛盾。溝通溝通不溝不通，多站住對方的立場考慮。不管你現在生活多麼富貴，身份多麼顯赫。總有一天你也會老去……關心和珍惜身邊的朋友和親人，等你老了他們也會用同等的關心和珍惜來回報你。這就是電影的主題。引用劇本里的一句台詞：不要等到有錢了，也有時間了，老人也走了。那時候晚上做夢想到父母千萬不要覺得有愧！人都是自私的，但是對待父母不能有一點的自私。我女兒兩歲不到，我懂得做父母的辛苦。我在戲里特別用了一段獨白，應該可以說明一些事情：孩子。哪天你看到我日漸老去，身體也漸漸不行，請耐著性子試著了解我……如果我吃的臟兮兮，如果我不會穿衣服……請耐性一點……你記得我曾花多久時間教你這些事嗎？如果，當我一再重復述說同樣的事情……不要打斷我，聽我說……你小時候，我必須一遍又一遍的讀著同樣的故事，直到你靜靜睡著……當我不想洗澡，不要羞辱我也不要責罵我。你記得小時後我曾編出多少理由，只為了哄你洗澡……。
ART VISION:在越來越備受關注的老年人題材的影視作品中，同樣是一部以「老年」為題材的電影，那麼您覺得和其他同類題材的電影有什麼區別么？您是如何理解並處理這些區別的？
謝家良：最大區別就是這么多老藝術家加盟，每個都是有故事的主要演員。不是蜻蜓點水，在當活道具用。還有電影的另一個主題：坦然面對死亡。敬老院應該是人生的最後一站，人不管到哪裡都一樣要生活。只是換個環境生活罷了。天堂也一樣，也有苦惱也有快樂……不要把它想的多麼可怕。對於老人來說，走的輕松就是人生一個完美的句號。
ART VISION:拍攝這部影片最困難和最有趣的事情是什麼？
謝家良：做任何事情都不可能一帆風順的，困難就不談了。但我還是要感謝那些有意和無意給我製造麻煩的人，讓我在不同時期得到歷練。然後，有趣的事情還是比較多。可惜我經常看不到，都是收工後聽同事說得。平時在現場對詞、走戲時笑料還是比較多，笑聲不斷氣氛很好。畢竟那麼多老藝術家在一起演戲，想法也多笑話也不少。我一直把他們當「老小孩」看，他們對我也很好。大家對創作慾望還是很強的，讓人感動。
「我不會刻意去做某一個題材，但有些題材值得你去關注，一般周期都會在一兩年」
ART VISION:對於平時的創作，您會從哪些方面來激發您的靈感？
謝家良：沒事經常找不同的朋友喝酒聊天，聽他們的心聲。靈感不是一個人在家能憋出來的。生活中有很多可以讓人感動的素材，只要用心感受周圍和身邊的朋友，靈感還是不定時會存在。我不會刻意去做某一個題材，但有些題材值得你去關注，一般周期都會在一兩年。然後再去找不同的方式去論證它存在的價值。
ART VISION:著名畫家何水法有一副作品《滿園春色》，是否和這次您指導的這個膠片電影有關系？
謝家良：沒有，只是一種巧合。至於片名到現在還有爭論，但我覺得「老來俏」也是一種時髦的延續。《滿園春色》也是「老來俏」的一種註解。這部電影里的老人都很時髦，個個衣裳亮麗、生機勃勃，不管是90多歲的黃素影老師，還是年近80歲的鄭毓芝老師。他們絲毫不會因為年齡原因，把本來該釋放出來的美給收回去。歲月可以催人老，但是心情愉悅完全可以留住歲月。所以，我讓老人們用激情唱歌，讓歡快的歌聲把最後的時光留住。同時也讓老人們相互關注，真情的互助讓敬老院的老人每天都在忙碌。在這里的老人都不會孤單寂寞，可以沒有煩惱，包括面對死亡的恐懼。這是我想要得效果。
ART VISION:您是如何看待當代的電影藝術的。
謝家良：每個人的經歷和閱歷不同，所呈現出來的作品也不一樣。不能總在別人的豆腐里挑刺。既然電影已經存在了，肯定是有存在的道理，至於本質如何可以探討。當然，重要的是應該包容和允許不同題材和風格的電影存在，這樣才能「滿園春色，百花爭艷」。我一直這樣完成每一部電影，也用這樣的方式去看每一部電影。畢竟能拍電影的人都不容易，電影不是一個人的藝術。總之，我尊重和珍惜身邊的每一個人。
6、《地圖》
2011年1月，電影《地圖》在內蒙古阿拉善盟左旗地區正式開機拍攝。
『雄偉壯闊』往往伴隨著的就是『高處不勝寒』。
在《地圖》拍攝期間，劇組幾乎每日都要行進數百公里的路程取景。往往是出門時天黑、歸來時天亦黑。而沙漠地區的嚴冬季節對於整個來自南方的劇組團體來說無疑也是一大考驗。攝影機上凍、柴油上凍、甚至連保溫桶裝的餐點不及時送到的情況下也會上凍。而這些困難都是在整個劇組的強大凝聚力下變得毫無影響力。
劇情
一個流浪漢遇到了一位愛聽故事的老奶奶，他用聰明的才智得到了老奶奶的茶，晚餐和溫暖的床。但老奶奶最後說：「你這么聰明為什麼還要流浪？」
小傑、石頭和寶力格都是留守兒童，他們經常比劃著牆上的地圖，反復研究路線。對阿拉善和北京兩地的直線距離充滿了無限遐想和希望。最後他們決定自己賺足1萬元，帶上爺爺奶奶走出草原。
當看到 「裝備」精良的摩托車「挖鎖陽」大軍進駐草原，他們的第一個計劃剛開始就立刻宣告流產。第二個計劃是到沙漠里尋找「沙漠玫瑰」，由於年幼無知加上缺少常識，小傑和石頭迷失在沙漠里和死神擦邊而過……。
雖然面對重重的困難孩子們卻始終堅守，用幼稚的方式樂觀地去實現諾言，去完成一個永遠不能完成的任務……
孩子們對草原外邊的世界充滿無限憧憬，他們有可能會成為某種意義上的聰明的流浪漢。
電影《地圖》講述：一場接一場「尋寶」的鬧劇，在三個不到10歲孩子身上一次次發生……最後他們找到真摯的友誼。中國生態平衡和環境保護，以及普遍存在的留守兒童及空巢老人的生活狀態和他們內心追求家庭的團圓又迫於生活壓力的無奈進行思考。