中國第一城電影演員

㈠ 中國電影史上有哪些重要的演員代表作是啥

中國電影百年史上有多位重要的男女演員，就拿近代一點的講吧:-

葛優（1957年出生），原名葛憂，男，河北省衡水市饒陽縣人，中國著名電影演員。

主要成就：

戛納國際電影節最佳男主角

大眾電影百花獎最佳男主角

中國電影金雞獎最佳男主角

中國電影華表獎優秀男演員

中國電視金鷹獎最佳男主角

葛優的父親葛存壯是老一代電影演員，從50年代開始即扮演了大量銀幕人物，葛優因受其父葛存壯的影響，自幼酷愛文藝。葛優稱得上當今中國最優秀的男演員之一，曾3次奪得大眾電影百花獎最佳男主角；1993年主演的《大撒把》獲得中國電影金雞獎最佳男主角；1994年主演張藝謀執導的電影《活著》，榮獲第47屆戛納國際電影節最佳男主角，是首位獲此殊榮的華人演員；又憑借《甲方乙方》《大腕》《趙氏孤兒》等影片多次榮獲北京大學生電影節最受歡迎男演員獎。

葛優中學畢業後來到北京郊區插隊養豬。25歲時，進入全國總工會文工團，成為話劇演員。1988年，葛優參演由王朔的同名小說改編的影片《頑主》，並憑藉此片獲得了金雞獎最佳男演員獎的提名。這之後的20幾年間，葛優扮演了20多位不同的銀幕形象。這中間最成功的就是1993年張藝謀執導，根據余華同名小說改編的電影《活著》。在片中，葛優扮演從青年到老年時期的「福貴」，把一個嘗盡人間酸甜苦辣的小人物生動地展現在了觀眾的眼前，也將自身的演技發揮得淋漓盡致，他也因此在1994年的坎城影展上奪得華人首位最佳男主角的影帝桂冠。此外，在《烈火金剛》（何群導演，1991年）中他扮演的偽軍小隊長頗有人情味和骨氣，跳出了傳統的反面角色的約束。接著，又在黃健中的《過年》中飾演好色委瑣又假正經的大姐夫，贏得了百花獎最佳男配角獎。

葛優與姜文，陳佩斯等人被認為是當代中國內地最具代表性以及影響力的實力派藝人。葛優不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。如果說姜文的表演外向而張揚，那麼葛優則內斂而舒緩，兩人同樣一流。

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㈡ 中國第一部電影是什麼

1、1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。

2、1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映「西洋影戲」，是中國第一次電影放映。

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。

1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。

拓展資料

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

㈢ 中國第一個電影演員是誰

因為中國的第一部電影是京劇<定軍山>, 所以主演譚鑫培應該是中國第一個電影演員

㈣ 中國第一個電影演員是誰

因為中國的第一部電影是京劇<定軍山>, 所以主演譚鑫培應該是中國第一個電影演員

㈤ 中國最早的電影演員是誰

中國最早的電影是1905《定軍山》，參演的應該算最早的演員吧！其中有著名的京劇演員譚鑫培。

㈥ 中國的第一部國產電影是什麼

第一部國產有聲電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的*。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。

第一部引起轟動的國產故事片

1922年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。

1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳余蔚如忍辱負重，將兒子養大成人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子余璞挺身相救，於是*大白，一家人終於團聚。

編劇鄭正秋是我國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統，認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命，因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為「社會片」的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試，也是他創作的第一部「社會片」。影片的主題是「教孝」、「懲惡」、「勸學」、「揚善」和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳余蔚如的「賢妻良母」形象是具有典型的中國傳統理念的標志。

在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低谷之中。這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。

影片於1923年12月28日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之後，「未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快」。以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，「營業之盛，首屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。」《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的「國產電影運動」。此後數年間，國產製片業迅速崛起，據統計，1922-1926年間，全國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影藉此開始走出低谷，進入自己的第一個空前繁榮期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫（1903-1978）。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗得張石川的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星。

中國第一部長系列影片

1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。

《火燒紅蓮寺》取材於武俠小說《江湖奇俠傳》，由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥復仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高超武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得沖出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女，並將紅蓮寺一把火燒掉。

這部影片是在20年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以「異技」鬥法及半人半魔的神怪內容，成為「武俠神怪片」的開創者。例如影片的核心為「昆侖派」和「崆峒派」之間的法術爭斗，這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的「飛劍白光」、「遁地逃走」等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，動作性強，又很熱鬧。

《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以「火燒」為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。

《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依託於商業電影的系列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》（9集），《荒江女俠》（13集）。

㈦ 中國電影著名男演員有哪些

孫道臨（1921—200），原籍浙江嘉善，1921年生於北平。半個世紀以來，孫道臨在近30部電影和電視劇《烏鴉與麻雀》《渡江偵察記》《家》《不夜城》《永不消逝的電波》《早春二月》等中擔任主角或重要角色，在近10部影視劇中擔任導演。多次獲國內外電影藝術大獎，出任加拿大蒙特利爾等國際電影節評委。

祝還健在的著名表演藝術家成龍、姜文、王心剛、葛優身體健康，藝術生命常青！

㈧ 中國第一個進入好萊塢的是誰

第一個中國人是 李小龍。。他在香港拍完<<唐山大兄>>和<<精武門>>以合作方和主演的身份加盟好來盟拍<<龍爭龍斗>>，這是上世紀七十年代初，當時中國人在美國的地位可想而知。對他不想多說，龍就是龍，沒是比。。可以看看<<李小龍傳奇>>，雖然有些地方拍得不貼近事實，不過總的說是不錯的。

而後真正打進去有點名頭的，成龍<<紅番區>>98年，但這部電影沒有以後的<<RUSH HOUR>>轟動；周潤發，剛開始去好來塢發展時也是拍三流片、演殺手之類的，真正奠定其地位的是<<安娜與國王>>，發哥所飾演的國王高貴又傲氣的氣質使他真正進入一線陣容，其後自然是<<卧虎藏龍>> (<<Crouching Tiger, Hidden Dragon>>了；

再著就是我的偶像李連傑了，98年與梅爾 吉普森合作<<致命武器-4>>(LETHAL WEAPON-4),傑的片酬是50萬美金，確實夠低，這是他在<<魯豫有約>>上親自說的，李連傑在這部電影中只有10鍾左右的戲，但戲迷打分梅爾是8.0，傑是7.5，之前美國人對李連傑一無所知。傑所飾演的也是三合會一個殺人不眨眼的頭目，個人感覺比他在<<精武英雄>>中造型的還帥。李連傑的好來塢路可以說是最有效率的，雖然開始不順利。其後就有了<<致命羅蜜歐>><<致命搖籃>>什麼的了。。張藝謀的<<英雄>>在美國上映了幾天收了兩千多萬美金的票房，與李連傑亦有很大關系。<<英雄>>在美國的譯名是<<Jet lee is hero>>,美國人看重的傑的武打和老謀子的畫面，之前絕大多數美國人對張藝謀，梁朝偉、張曼玉之類的根本連聽都沒聽過。。

之至楊紫瓊、章子怡她們，多少也是依靠他們三個進去的，不能算真正打入好來塢的

㈨ 《慶余年》女演員遭已婚老闆騷擾，代文雯有哪些作品

近日，《慶余年》女演員遭已婚老闆騷擾這件事鬧的沸沸揚揚。此次事件的受害者代文雯也是深受影響，那這位演員都有哪些作品呢？

代文雯，1996年出生於山東，中國內地女演員，就讀於中央戲劇學院 。 2014年，代文雯加入藝考大軍，最終考入了中央戲劇學院，所學專業為播音與主持系。2015年4月6日，參演的古裝黑色幽默網路劇《囧西遊》第八話《絕情無心白骨精》在騰訊視頻上線，代文雯飾演白骨精，與魔界特派員小妖精渣渣上演一段虐戀 。5月，參加“騰訊玩美女主全球招募”活動，進入復賽 。

還有今年大火的《慶余年》。 主演陣容星光熠熠，除了張若昀，陳道明，吳剛等演員外，當紅小生肖戰的客串也是吸引了很多人的注意。，代文雯在《慶余年》中飾演沈婉兒。可惜第一季中，她的戲份並不多。沈婉兒甚至在演員表中，都是沈小姐的名字，看來出鏡率不會太高啊。

㈩ 中國第一位電影演員是誰

譚鑫培(1847～1917 )又名英秀、 金福 ，湖北武昌人,京劇老生「譚派」創始人。幼年隨父到北京，入金奎科班習藝，學老生。

中國第一位電影演員，著名老生演員，戲路廣博，文武昆亂，無所不能，是當時北京演藝界的明星人物，慈嬉的御用演員，人稱「伶界大王」，因拍攝《定軍山》而成為中國第一位電影演員。稍後他還拍攝過《長坂坡》的片段。 譚鑫培由於善於吸取其他流派的藝術精華,逐步形成了以唱、念、做、打相結合的全方位發展，戲路極為寬廣,有「集眾家之特長,成一人之絕藝,自有皮簧以來,譚氏一人而已」贊譽。 譚鑫培以畢生的心血和精力，全面地繼承並發展了民族傳統的戲曲藝術，贏得了各個階層各種層次的觀眾歡迎。近代重要的老生流派，都是從譚派衍化出來的。

「譚派」是京劇有史以來傳人最多、流布最廣、影響最大的老生流派，很長時期老生行當都有「無生不學譚」的現象。1879年到1915年，譚鑫培先後六次赴滬演出，使京劇走向全國，對「南派」特別是「海派」京劇的形成產生了深遠的影響。

譚氏自家也跟京劇藝術結下了近兩個世紀的不解之緣，成為名副其實的梨園世家。譚鑫培的許多子孫，都是京劇名演員或名樂師。第五子譚小培對譚派藝術的傳承起到重要作用，譚小培後輩中的譚富英、譚元壽、譚孝曾、譚正岩幾代人都學譚派老生，有的還兼習武生。20世紀30年代初，北平報紙上發表過一幅譚門祖孫三代的漫畫，風趣幽默，轟動一時。畫面上譚小培對譚鑫培說：「你的兒子不如我的兒子。」又回過頭來對譚富英說：「你的父親不如我的父親。」說來說去，就是說自己不如父親，也不如兒子。據說譚小培自己看到這幅漫畫毫不介意，反而呵呵大笑，說畫家把他在譚門想起的作用給畫出來了。

從譚志道傳至譚正岩，已經七世演戲，又是六世同工老生，且與京劇歷史的發展平行流傳，代代作出貢獻，這是中國戲曲史中罕見的現象。

王獻齋 《孤兒救祖記》中扮演侄子道培的王獻齋本是眼鏡店員出身，因為將角色的陰險歹毒演得活靈活現，從此專演「壞蛋」，是中國電影史上第一位反派類型演員。他的代表作還有《新舊上海》、《脂粉市場》等片。

1912年中華民國建立後，譚鑫培任正樂育化會會長。他雖然年事已高，仍然沒有離開舞台。這年冬天，他第五次也是最後一次到上海，在新新舞台演出1個月。譚鑫培晚年仍堅持練功，藝術造詣更臻於爐火純青。但是，這樣一位有卓越成就的表演藝術家，晚境卻迭遭坎坷。他曾因得罪袁世凱的爪牙，竟被禁演累月。1917年4月，北京的軍閥政客為了歡宴桂系軍閥陸榮廷，指名要譚鑫培為他們演戲，當時他正患病，實在不能上台，便婉言謝絕。但是，軍閥們始終不準，強行逼迫他抱病演出了《洪羊洞》。譚鑫培為他們演完了這場戲，勞累加上氣忿，病勢日益沉重，不到1個月光景，於5月10日溘然長逝，時年71歲。

譚鑫培是一位繼往開來、自成體系的京劇藝術大師。他把京劇老生藝術提高到一個全面發展的新階段，成為流傳很廣、影響最大的一個流派。除子譚小培、孫譚富英、婿王又宸以譚派老生名外，繼起的余派（叔岩）、言派（菊朋）、高派（慶奎）、馬派（連良）、麒派（周信芳藝名麒麟童）、楊派（寶森），都與譚派有直接間接的關系。