黑白鏡頭的電影導演

① 為何大家喜歡黑白電影《羅馬》

故事把小人物的命運，她們的躊躇與徘徊，她們面臨的困難與抉擇，她們經歷痛苦又重新振作這一過程嵌入到了一個特殊的歷史大背景之下——1971年的墨西哥。電影以黑白的方式呈現，影片的總體布局是平靜的。但導演在拍攝槍擊，Cleo分娩以及最後跳海救人的時候，使用了左右移動的鏡頭，營造出了一種焦灼倉促的氛圍。結尾大海的波濤洶涌正好比那--個混亂的時代。

1）影片講了兩個不同種族不同階層的女性相繼被拋棄的故事。女僱主索菲亞被丈夫欺騙拋棄，留下四個可愛的兒女。女傭克里奧的男友知道她懷孕後借口去洗手間，結果把她丟在電影院。深夜哭泣過後，索菲亞賣掉了丈夫留下的蓋勒西汽車，帶孩子們去海邊旅行，自己告別了過去的生活，換了工作，努力尋求生活的轉變。克里奧不顧一切的找到渣男，看清了他醜陋的嘴臉，徹底與過去告別。

② 由鞏俐主演的《蘭心大劇院》上映了，這部影片為什麼全程用黑白影像

近日，由演員鞏俐主演的電影《蘭心大劇院》上映了，而這部影片採取的是黑白影響，根據婁燁導演自己的說法來看，採用黑白影像其實也是為了還原故事和時代，但是不得不說這是一次失敗的嘗試，因為這樣的畫質雖然讓電影的氛圍感十足，但是觀看體驗卻非常差，不少觀眾都接受不了這么反常的畫質。

最後，對於婁燁導演來說，這或許是一次“返璞歸真”的嘗試，但是這次嘗試也說明了影視行業中的色彩，也是至關重要的一環，或許採取更加“清晰明了”的鏡頭，反而能夠讓觀眾，更加容易沉入到電影構造的那個故事裡去。

③ 最有影響力的黑白電影是什麼

諾斯費拉圖（1922）

導演：穆爾瑙（FW Murnau）

情節：在卡薩布蘭卡擁有一家夜總會的里克·布萊恩（漢弗萊·鮑嘉（Humphrey Bogart））發現他的老頭巾伊爾莎（英格麗·伯格曼（Igrid Bergman））和她的丈夫維克多·拉斯洛（Victor Laszlo）（保羅·漢瑞德（Paul Henreid））在城裡。拉斯洛（Laszlo）是著名的叛亂分子，德軍緊隨其後，伊爾莎（Ilsa）知道里克（Rick）可以幫助他們擺脫困境。

④ 求一部美國電影，是老電影，黑白片

是這一部：Take
the
Money
and
Run
(1969)，美國導演
伍迪艾倫
的早期作品，影片本身混合了黑白和彩色鏡頭。

⑤ 求希區柯克好看的黑白片

阿爾弗萊德•希區•柯克是舉世公認的「懸念大師」。他生於倫敦，1925年開始獨立執導電影。1939年應邀去好萊塢，次年拍攝了《蝴蝶夢》，獲該年度奧斯卡最佳影片金像獎，從此定居美國直到逝世。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年，美國電影藝術與科學學院授予他終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士。希區•柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。
從希區•柯克拍攝的電影中挑選出《電話謀殺案》、《群鳥》等10部最佳影片，其中，《群鳥》是希區•柯克電影生涯中在電影技術上受到的一次最有力的挑戰。
阿爾弗萊德•希區•柯克，無論在任何時期都可以說是一名最好的導演，他那種遠見卓識的創作風格和創新的攝影技巧令許多現代製片人傾倒，競相學習甚至模仿他。
雖然他的影片並不全都是恐怖電影，其中也沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但是他的影片極具懸念，發人深思，直到現在，人們對它依然持肯定的態度。無論從被認錯身份的人到窺陰癖者再到性格孤癖的殺人犯， 希區柯克執導的影片最終的目標是---展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想。
以下就是個人認為希區柯克的十部最佳影片。
10．《蝴蝶夢》 （Rebecca）
瓊•芳登在希區•柯克1940年的經典影片《蝴蝶夢》中扮演了一個命運悲慘的角色---作為一個新婚妻子卻不斷的被丈夫前妻的鬼魂糾纏，而表面上又不得不強裝歡顏。在這部根據達芙妮•杜•莫里葉的小說《麗貝卡》改編而成的電影中，芳達在和馬克西姆•德文特（勞倫斯•奧利弗飾）結婚，成為曼德利庄園新的女主人之後，她那種柔弱的性格使其無所適從，似乎生活中到處都有德文特前妻---麗貝卡的影子，麗貝卡在許多人的心中似乎有著超乎尋常的地位，既讓人愛戴又讓人畏懼。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯•安德森飾）對麗貝卡甚至達到了畢恭畢敬的程度，她一心想悄悄地把現在的德文特夫人趕出曼德利庄園。
9 ．《美人計》（Notorious）
希區•柯克在這部1946年拍攝的電影中加入了一點點性感的成分，卡里•格朗特和英格利德•伯格曼在影片中扮演尾隨納粹而雙雙墜入愛河的兩個特工。伯格曼接受了間諜任務後，他最初的情人克勞迪•瑞因斯越來越令格朗特感到氣憤，但是格朗特還必須照樣為她做外線。就當格朗特和伯格曼的感情將要破裂的時候，他們的關系被瑞因斯發現了。伯格曼開始一點點的毒害瑞因斯，想把她置於死地，最後卻是格朗特拯救了她。在希區柯克看來，即使是最好的事物也會有兩個相反方面。
8． 《繩索》 （Rope）
雖然本片並不算希區•柯克的成功之作，但是他在影片中運用的連續的、幾乎不經任何修改的鏡頭開創了電影界的先河，使它成為1948年的一部經典作品，因而《繩索》也就成為了那個時代的一個里程碑。
這部影片著實有點令人毛骨悚然。兩個年輕人認為自己比他們的另外一個朋友戴維•肯特利更加優秀，就密謀把他殺死。他們用繩索將他勒死後，把屍體放進一隻書箱中。為了炫耀自己的「智慧」，他們在書箱上鋪起檯布，置好餐具，然後邀請死者的父母、未婚妻、同學和教師前來赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士•斯圖爾特飾）發覺事情有些蹊蹺，或許是因為從書箱中散發出來的異味兒才令茹伯特教授生疑的吧。
7．《火車上的陌生人》（Strangers on the Train）
想像在火車上遇到陌生人，彼此聊上一會兒，了解一些關於他們的事情，如果他們願意殺死妨礙你的人，你就可以和他們簽上一紙協定。在兩個相互不認識的人看來，彼此之間只是陌生人的關系而已。
希區•柯克喜歡拍攝一些情節虛構、有關完美謀殺的主題（經常是殺死一個人的妻子）。在這部拍攝於1951年的怪誕恐怖影片中，陌生人蓋伊（法雷•格雲哲飾）認為這只不過是個黑色的玩笑，而精神病患者布魯諾（羅伯特•沃克飾）卻把這件事看得非常嚴肅，並且逐步實施計劃去殺死蓋伊那既令人討厭又讓人疏遠的妻子。這部影片給我們一個警示，正像我們要不時提醒孩子們的那句話一樣---不要和陌生人講話。
6．《電話謀殺案》（Dial M for Murder）
希區•柯克喜歡啟用那些金發碧眼的漂亮女演員擔任主角，在這部戲中格雷斯•凱莉比任何人都更勝任這個主角的位置。她的面部表情非常細膩豐富，於是，希區•柯克從多角度對她的面部進行了拍攝。凱莉塑造的角色雖身處危險境地，意志卻越來越堅強。
在這部1945年拍攝的影片中，丈夫（雷•米蘭德飾）因為懷疑妻子（凱莉飾）對他不忠而對她頓生殺機。整部影片最讓我們感到震驚的就是當妻子快被勒死的時候，丈夫卻故意在電話中收聽她最後的殘喘之聲，但是凱莉最終還是掙開了繩索，並且「以其人之道，還治其人之身」。因此，這又是另外一個「完美」的謀殺案。
5．《諜海疑雲》（North by Northwest）
這部拍攝於1959年的電影可以說是一部關於弄錯身份的經典影片。加里•格蘭特在劇中成功的扮演了一名公關部經理的角色，他被政府的情報機構錯認為是一名美國間諜，而被全國的間諜追殺。詹姆斯•曼森和傑西•蘭迪斯在劇中分別扮演兩個間諜。
在影片中有很多有趣的情節，如：在農場上格蘭特被噴農葯的飛機追殺的一幕，在山上被間諜追殺時的經典動作場面。影片在有關格蘭特和另外一位金發美女（艾娃•瑪麗•塞恩特飾）的情節上也有一些煽情的畫面。希區柯克喜歡在所有的懸念電影中都加入一點點性的成分。
4．《眩暈》 （Vertigo）
許多人認為這部拍攝於1958年的電影是希區•柯克最成功的一部影片，它講述了一個有關心理恐慌和心理疑惑的復雜故事。
詹姆士•斯圖爾特在這本片中一改他以往勇敢的風格，扮演了一名蘇格蘭警探---斯考蒂。在經歷差點從建築物上掉下來摔死的驚險場面後，斯考蒂患了極度恐高症，於是他被迫從警署辭職。受朋友的委託，斯考蒂去跟蹤一名深受往事困擾的女人瑪德林（基姆．諾娃克飾，又一名金發碧眼的美人），不久他們雙雙墜入愛河。此時，瑪德林已在斯考蒂的心中占據了非常重要的地位。斯圖爾特在本片中的表現可以說是恰到好處。在影片結束之前，觀眾對他的形象幾乎還是不屑一顧，而到最後，當人們明白了事情真相的時候，便開始喜歡上了他。
3．《群鳥》（The Birds）
這是希區•柯克拍攝的一部純憂郁恐怖電影，本片運用了一些低位攝影手法。希區柯克在這部攝於1963年的影片中向我們表明：人性會非常容易地背叛我們的意願。
令人驚悚的鏡頭從蒂比•赫德倫的女友米蘭妮（第四位金發碧眼的美人）坐在學校門口看見校園里密密麻麻的聚滿了鳥群開始，就出現了。隨後當成群的海鷗襲擊波德加灣的小鎮時，觀眾不禁感到一陣陣的戰栗。然而，希區•柯克真正讓我們思考的卻是---我們真的要去怪罪飛鳥嗎？在人們認為的「人類可以征服大自然」的思想作用之下，這個話題似乎讓人感到有些害怕---如果動物王國的動物們都聚集起來對抗我們的話，人類將毫無立足之地。
2．《精神病患者》 （Psycho）
我們對這部拍攝於1960年的影片已經談論得很多了，因為無論在任何時期希區•柯克的這部《精神病患者》都可說是恐怖驚悚片的代表作，而其中的恐怖鏡頭亦是經典中的典範。在本片中有被譽為「驚叫皇後」的珍妮特•李和十惡不赦的諾曼•貝茨。當然，在這部電影幕後的精心策劃者就是希區•柯克本人。他用自己的攝像機拍攝了這部既讓人驚嘆又不乏創新的意境，令所有影迷和電影導演都肅然起敬的影片。
這部影片曾經被仔細研究並被分割成小部分進行分析，人們對它的態度褒貶不一，但有一點非常明確--這是一部讓人永遠都應該記住的經典影片，而希區柯克正是這樣一位把它帶給我們的天才人物。
1．《後窗》（Rear Window）
這部拍攝於1954年的影片包含了希區•柯克擅長的所有技巧和手法，《後窗》可以說是電影史上的一顆璀璨明珠。
在這部影片中，詹姆士•斯圖爾特和格雷斯•凱莉看上去好得如漆似膠，身上散發出性感的氣息。斯圖爾特的傑弗斷了一條腿，不能夠四處走動，只好通過觀察來感知周圍的世界。在影片中還有一個膽小怕事的雷蒙德•布爾，讓人吃驚的卻是，正是這樣一個人，卻能用令人發指的手段殺死自己的妻子，如果不是傑弗愛管閑事的話，根本沒有人能夠發現真相。
在影片的最後我們找到了本片關於窺陰癖者的思想主題---監視自己的鄰居並且偷窺他們每天的生活是道德的嗎？或許不是。但是希區•柯克希望讓你自己來思考這個問題。
（以上內容均為轉貼）

⑥ 《影》拍攝手法高超，色調採用黑白主調，為什麼好多人不知道《影》想表達的是什麼

《影》講述的是在戰亂時局年代，一個替身不甘於做他人的替身，想要通過各種手段找回自由的故事。
這部劇是由張藝謀導演，孫儷，鄧超和鄭愷主演的國慶檔電影作品。這部電影在播出之前就造出了聲勢，大家都為孫儷神乎其神的演技為之喝彩，並且鄧超在這部劇中也一人分飾兩角，除了渾身解數。在加之張藝謀的以往的實力與作品的成績，大家對這部作品可謂是非常期待。
此外前期的宣傳也是十分到位，在電影上映之前就已經奠定下了不錯的票房基礎。
張藝謀的拍攝與剪輯十分有特色，並且表現形式也是十分的特殊，所以這部劇在理解上有一定的難度，以至於很多觀眾都說看不懂。
根據劇評人的分析，這部劇實際是基於三國的原型上進行改編的故事。可謂是舊瓶裝新酒，但張藝謀的神奇之處就是將新酒釀的非常讓人神往，這也就給這部電影帶來了很多的神秘色彩，讓這部電影獲得了很高的評價。

⑦ <<辛德勒名單>>和<<最長的一天>>是黑白電影

<<辛德勒名單>>是現代拍的，導演故意用黑白的手法來烘托出當時的黑暗，之在某些地方用彩色來表現特殊的含義
<<最長的一天>>好像彩色黑白都有，可能是某些人從黑白電視那裡弄下來的吧，或者是重新製作過

⑧ 日本導演,作品大都是黑白電影,名字為三個字的人名

黑澤明 Akira Kurosawa
性別: 男
星座: 白羊座
生卒日期: 1910-03-23 至 1998-09-06
出生地: 日本,東京
職業: 編劇 / 導演 / 剪輯 / 副導演 / 製片
更多外文名: Wind Man (昵稱) / The Emperor (昵稱) / くろさわ あきら
更多中文名: 黑澤天皇 / 黒澤明 / 黒沢明
家庭成員: 矢口陽子(妻) / 黑澤久雄(子) / 黑澤和子(女)

⑨ 《紅柿子》稱得上是王童導演的經典之作嗎

這部電影因接近三小時的片長會讓不少人望而卻步，不過《紅柿子》講故事的能力和整體流暢程度是不容置疑。影片的初剪版本是四小時，割捨之後依然稍嫌太長的原因是發自個人的緣故，想要說的東西太多，自然溢滿。大陸一段以冷清的黑白畫面來營造蕭瑟濃郁的時代感，黑白鏡頭的再次出現是結尾院子里的紅柿子樹。該段落突出的顏色是紅色，掛滿枝頭的紅柿子，無人採摘。王童運用技術突出了紅色，之後紅色依然是影片有意主打的色調。

姥姥的壽宴酒席、馮副官和奶媽的婚禮、長袍錦旗壽衣，紅色的反復出現不是單純的巧合，它們都與紅柿子形成完整對照。一旦由片中人物開口反復提及憶起紅柿子就顯得矯情刻意，電影只能通過類似表徵的紅色物體來反映主題，將「紅柿子」的意象貫穿環繞，不斷承接延續使得《紅柿子》顯得充盈。

⑩ 南京南京為什麼要用黑白色作為影片的背景色呢

南京南京是歷史片，用黑白更能顯得有歷史感,給人以肅靜的感覺吧
灰，灰色的，灰色的人群，灰色的眼睛，灰色的炮火，灰色的天空，灰色的睫毛，灰色的笑容，甚至連眼神都是灰的，灰色是1937年的表情。

黑白色系，簡單的二元世界，一段沉痛的歷史。這就是《南京南京！》的敘述。

灰是黑白兩色的中間地帶，亦正亦邪，人性也是灰的，甚至尊嚴，拉貝的秘書范偉為了保全自己不惜出賣同胞，他是邪惡的，最後為了尊嚴犧牲了自己的生命，用卑微來抗議侵略者的殘暴和血腥，他又是正的，在這里，人性是扭曲的，為了生，可以下賤可以不擇手段，當求生被血淋淋的撕碎之後，灰色由此彌漫，希望褪去，只剩下憤怒苟延殘喘，這憤怒是如此的決絕，使它比卑微更讓人熱血沸騰，於是他毅然選擇了死亡來抗議從前犯下的罪行。在生與死的邊緣，電影向我們展示的是人性真實的卑微與偉大，從這個角度來說，較之以往的歷史片，在人物的刻畫上，《南京》更顯真實。