電影筋疲力盡的導演是

1. 如何評價電影《精疲力盡》

《精疲力盡》是新浪潮電影的開山之作，代表了一個時代的電影潮流，也體現了電影大師戈達爾極盡顛覆的美學風格，蘊含著豐富的美學內涵。

影片的情節極為簡單，在結構上存在著大量的呼應和循環，有些回環與呼應看起來似乎毫無意義，但卻像回聲一樣激盪著觀眾的內心。該片在內容上首先是一部犯罪劇，必然會涉及道德審判的內容。

《筋疲力盡》主要介紹

《筋疲力盡》由法國導演讓-呂克·戈達爾執導，讓-保羅·貝爾蒙多、珍·茜寶主演的罪案片，於1960年3月16日在法國上映。

該片講述的是年輕的米歇爾一再想要逃離荒誕不羈的游戲人生，在與社會的抗衡中終於筋疲力盡，以生命的結束換得真正的自由的故事。

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《精疲力盡Àboutdesouffle》

導演:讓-呂克·戈達爾

編劇:弗朗索瓦·特呂弗、讓-呂克·戈達爾、克洛德·夏布洛爾

主演:珍·茜寶、讓-保羅·貝爾蒙多、達尼埃爾·布朗熱、亨利-雅克·於埃、羅傑·哈寧、范都德、克洛德·芒薩爾、莉蓮·德萊弗斯、MichelFabre、讓-皮埃爾·梅爾維爾、讓-呂克·戈達爾、里夏爾·巴爾杜奇、安德烈·S·拉巴爾特、弗朗索瓦·莫瑞爾、JacquesLourcelles、熱拉爾·布拉什、菲利普·德·布羅卡、JoséBénazéraf、讓·杜歇、雷蒙德·亨特利、Louiguy、GuidoOrlando、讓-路易·里夏爾、JacquesSiclier

類型:劇情、愛情、犯罪

製片國家/地區:法國

語言:法語、英語

上映日期:1960-03-16(法國)

片長:90分鍾

又名:斷了氣(港、台)、慾海驚魂(港)、筋疲力盡、精疲力竭、窮途末路、Breathless

本片和特呂弗的《四百擊》同被譽為法國電影新浪潮的開山之作。

身無分文的街頭混混米歇爾（讓-保羅•貝爾蒙多）從馬賽偷了一輛小汽車，駛往巴黎的路上，他因超速行駛被警察逮住，為了脫身，他開槍打死一名警察，來到巴黎後，他躲進當記者的女友帕特麗夏（JeanSeberg）處（躲避警方的通緝之外，他還想方設法討回一筆賣車賺來的錢）。帕特麗夏去報社時，遇到警長，對方要她一有米歇爾的消息就打電話相告。對米歇爾，帕特麗夏心態復雜，一面深深為他對一切都無所謂的勁兒著迷，一面卻嫌棄他太吊兒郎當。

3. 《筋疲力盡》 把你自己帶入狂人戈達爾

影片中米歇爾看到有兩個小姑娘想搭車，他首先看到了一個漂亮姑娘，他於是想入非非，說到：「我每一公里都要親她一下」，可是當他一看另一個女人難看時，連停也沒停直接把車開走了，他選擇了放棄這兩個女孩。我們可以這樣理解，兩個女孩的本質本無所謂丑或者美，善良或者邪惡，這些屬性，都是人賦予的。由此可見，只有自我意識是真實的。 當米歇爾在車里自言自語和毫無顧忌的歌唱的之後，在車里離奇的發現了一把槍，這把槍的出現，改變了米歇爾的命運，是一種自在的存在對於自為的存在的介入和影響。我們權且做一個假設，假設這把槍不存在，也就是說物質世界的存在，「自在的存在」是不存在的，那麼即便是自為的存在即人的自我意識成熟了，想要殺了那個警官，也是不能實現的。而當自在的存在是其所是的存在於此的時候，自為的意識才真正的起到作用。 「自為的存在是自我規定自己存在的，因為它不能與自身重合。」————薩特 由此而來的結論是：人是虛無由之來到世界上的存在，意識於是成為自為的存在即人的內在結構。當純粹的主觀性指向其本身時，它就成了人的自我意識。這就是自為的存在。 米歇爾在帕特麗夏家中與帕特麗夏的談話也處處蘊含了存在主義中所呈現的兩種觀點的對峙，他們的分離是必然的，因為帕特麗夏所自由選擇的道路和米歇爾所選擇的道路，帕特麗夏讀著威廉福克納的《野生棕櫚樹》優美的最後幾句，「在痛苦和空白之間，我寧願選擇痛苦」。而米歇爾在乎的只是讓帕特麗夏脫掉衣服。當帕特麗夏問米歇爾，在痛苦和空白之間，你會選擇哪個的時候，米歇爾回答是，讓我看一下你的腳趾，可見他還是想著和帕特麗夏做愛。其實這就是他的選擇，這就是他的回答，欣賞帕特麗夏的腳趾，脫掉帕特麗夏的衣服，和帕特麗夏睡覺。而帕特麗夏還要一再地追問，米歇爾做出了明確的回答：「選擇痛苦，這太蠢了。我選擇空白。這也好不到哪兒去……但是憂愁就是一種妥協了。要麼統統歸我, 要麼一無所有。」導演引用福克納的名言，卻讓米歇爾給出截然相反的答案，因為他所追求的是極為純粹的東西，無法獲求，便乾脆不要。

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作品相關簡介：

《筋疲力盡》是一部由法國導演讓-呂克·戈達爾執導，讓-保羅·貝爾蒙多、珍·茜寶主演的罪案片，於1960年3月16日在法國上映。

該片講述的是年輕的米歇爾一再想要逃離荒誕不羈的游戲人生，在與社會的抗衡中終於筋疲力盡，以生命的結束換得真正的自由的故事。

5. 筋疲力盡電影

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作品相關簡介：

《筋疲力盡》是一部由法國導演讓-呂克·戈達爾執導，讓-保羅·貝爾蒙多、珍·茜寶主演的罪案片，於1960年3月16日在法國上映。

該片講述的是年輕的米歇爾一再想要逃離荒誕不羈的游戲人生，在與社會的抗衡中終於筋疲力盡，以生命的結束換得真正的自由的故事。

6. 呂克·戈達爾和弗朗索瓦·特呂弗都有哪些代表作品

呂克·戈達爾
Jean-Luc Godard
出生日期 1930-12-03
出生地 Paris, France

人 物 簡 介

1930年12月3日出生於法國巴黎，幼年移居瑞士，長大後回到巴黎。他大學時攻讀的是人種學。戈達爾自小對電影就有狂熱的興趣，1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。

1959年，在特呂福的幫助下，29歲的戈達爾導演了第一部長故事片《精疲力盡》並一舉成名。

50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，主要影片有《精疲力盡》、《卡賓槍手》、《瘋狂的比埃羅》等。

1961年，他與安娜卡莉娜結婚，而高達也拍了一連串由安娜卡莉娜主演的影片。但這對出色的銀色夫妻，卻在1964年離婚，不過之後二人仍保持在電影上合作的關系。

自1967年拍攝《中國姑娘》以來，特別是1968年法國「五月風暴」之後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓＿比埃·高蘭組織了「維爾托夫小組」，聲稱他信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加·維爾托夫的理論，要用影片作為無產階級革命的武器，同時，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。戈達爾和它的小組拍了一系列的「政治影片」。其中包括《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、以及《一切順利》。

70年代，戈達爾曾遭遇車禍，一度中斷拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法國拍攝故事片，主要有《故事》、《芳名卡門》、《新浪潮》等。

1959年《精疲力盡》柏林影展最佳導演獎
1962年《隨心所欲》威尼斯影展審查員特別獎
1965年《阿爾伐城》則是贏得柏城影展金熊獎。
1983年《芳名卡門》威尼斯影展金獅獎。

弗朗索瓦·特呂弗- -

「新浪潮」名正言順正式掛牌是從特呂弗的《四百下》開始的。影片講述一個名叫安托萬的倔強的孩子生活在不安定的家裡，不服母親和繼父的管教，後來因偷竊而被關進教養院，又從那裡掏出來的故事。這部表現「問題少年」的電影引起了觀眾極大的興趣和關注，並因此獲得了戛納電影節最佳導演獎和紐約影評人最佳外語片獎等多項大獎。這部影片使特呂弗一舉成名，它也是安托萬·杜瓦內爾系列影片的第一部。

《四百下》主人公安托萬的故事有特呂弗自己童年生活的影子。特呂弗童年、少年時代也是一個難以管教的孩子。屢次從家中逃跑，有過少年教養院的經歷。後來到部隊當兵，也因為從軍營逃跑而作過軍人監獄，退役後，他當過電焊工、放映員、交易所跑腿、新聞記者等，後來被安·巴贊發現，進入《電影手冊》，從此「一發不可收拾」。因此他在《四百下》的片頭題詞上寫上：獻給安·巴贊，以表達巴贊對他的知遇之恩。巴贊是在該片開拍的第二天去世的。

1958年，在他拍攝的第一部短片《頑童》中有一個鏡頭：一群滿街亂跑的頑童正在撕毀一個著名導演的影片海報。這個鏡頭似乎對他自己也是一個隱喻：他自己正是以一個頑童的姿態一陣狂轟濫炸沖進了電影圈。但是，在對特呂弗的電影才能充分肯定的條件下，歷來對他有一種論斷：認為他是以反對傳統而成為傳統，以攻擊學院派而成為學院派，以貶斥商業化而具商業化。特呂弗的電影經歷代表了「新浪潮」一般意義上歷史命運。第一，他是「新浪潮」導演中最成功的人，「新浪潮」因為有他的成就而有價值；第二，他最後成為最具商業化的導演之一，事實上他後來回到了傳統的攝制模式上去了。但是傳統已經不是原來模樣，都經過了改造，「新浪潮」已經被歷史承認了，「新浪潮」融入傳統中去是正常的。那麼，特呂弗的作品究竟在哪些方面體現了這些價值呢？法國評論家諾·繆爾托在《特呂弗的反常特點》一文中將他的影片分為五個主題，認為他們反映了他的主要愛好：

書籍，兒童，女人，電影，他本人。

這五個分類表明了特呂弗船做題材的多樣性，但鄭海多樣性中，他鮮明的強調了作為一個「作者-導演」的個性和統一性。他的影片迴避了政治、社會問題，甚至迴避了現實的日常課題，他的影片始終突出的一個主題是「愛」。有這個「愛」出發可以將他的影片分為兩大類：

一類是以安托萬系列為代表的「自傳體」作品。這個系列延續了20年，安托萬的演員仍是讓——皮埃爾·雷奧。那是以「愛」為線索串連起一個人的成長過程，關注和探索一個個體在社會約定了的體制內成長的境遇，他的困惑、迷惘、反叛與失敗。《四百下》中的安托萬沒有愛。家庭與社會對他來說是壓抑的。人們常常津津樂道影片中安托萬奔向大海的那個長長的鏡頭，那當然是雷諾阿式的，在技術上並不是他的首創，他在這里表達的是一種青春期的渴望，他具有時代意義。到了《二十歲之戀》，他開始懂得調情；《偷吻》中，他已經從部隊復員，四處打工，初嘗人生的艱辛，但「愛」依然是最難找的；《夫妻之間》則是他的結婚與離婚的故事；《飛逝的愛》青春已經過去，家已破碎，「愛」仍無處可尋。

另一類是關於女人的，他喜歡用相同的主題結構、不同的組合來探索愛情的情感本質，以及由此而引起的人際關系的詮釋。如《朱爾與吉姆》講述的就是一個女人同兩個男人發生愛情故事。從某種程度上，這就像是他的影片的原型結構，他其後的諸多作品多在這部影片的基礎上部分變動或變奏。如《夏日之戀》中有二男一女，《兩個英國姑娘和大陸》中的二女一男，《巴黎最後一班地鐵》的丹妮芙周旋在兩個男人之間。

特呂弗贊同雷諾阿的《游戲規則》，認為這是一部「完全消除了好人和壞人的觀念的心理影片。」這大概也是他自己所要追求的境界，他著力於刻畫人的心理。因此他將「嚴謹」還給了現實主義。面對著他的人物的這種多元性或多重性，他選擇了寬容。這是他的影片所流露出的歷史觀。他曾經對他的演員凱瑟琳·德納芙說：「生活不是電影，電影也不是生活。電影只有一個半小時，只能表現重要而有意思的事，因而要比生活強烈的多，迅速的多……如果想拍寫實主義的影片，那到大街上找人就是。」這就是他的電影觀。

7. 求一部法國老電影，黑白電影

筋疲力盡
《筋疲力盡》是一部由法國導演讓-呂克·戈達爾執導，讓-保羅·貝爾蒙多、珍·茜寶主演的罪案片，於1960年3月16日在法國上映。該片講述的是年輕的米歇爾一再想要逃離荒誕不羈的游戲人生，在與社會的抗衡中終於筋疲力盡，以生命的結束換得真正的自由的故事。

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9. 介紹一下法國導演梅爾維爾

法國大導演讓-皮埃爾.梅爾維爾（Jean-PierreMelville）是世界影壇最負盛名的黑色電影大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影，連他自己的梅爾維爾這個名字，也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的，足見他對美國文化迷醉程度之深。

梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演了作家一角。

在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑色電影和著名警匪片，令他成為蜚聲國際的黑色電影大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。

梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》（Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》）被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱警匪片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍（Alain Delon）、伊夫?蒙當（Yves Montand）和布爾維爾（André Bourvil）三大法國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特（Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜）等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《血環》看作一部經典警匪片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。

首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環（紅圈）中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《血環》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著，也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊（阿蘭?德龍飾）、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森（伊夫?蒙當飾）、從老警長馬泰（布爾維爾飾）手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾（日昂-馬利亞?沃蘭特飾）三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將警匪片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的「行動開始、入屋」（長14:18）和「劫掠珠寶」（長12:29）。

盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出奇不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。

另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上，只有效果最能說明問題，因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技，將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣，舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處，散發出懾人的個性魅力。毫無疑問，「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑色電影的代名詞。
另外，在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上，導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外，也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。

一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色，同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置，他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物，也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功，也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰，他的行為和思維都已經被制度化了，透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵，反而使我們認識到：麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照，不擇手段是他成功的座右銘。可以說，老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬，也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里，只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時（注意：這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物），我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾，在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我，脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可點。

與此同時，梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節，揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗暴干涉和壓制。開始時，馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然，經過查案過程的種種經歷，待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後，面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人，是嗎？」的時候，馬泰此時不經意的點頭，儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長，頗堪細嚼回味。

通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造，以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查，馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉，讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性，一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性，頗有「曲徑通幽處，禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時，梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法，導演在作品中沒有過多地加註道德判斷，片中角色的好壞並無明確標識，交由觀眾自行思量，這無疑也保持了這位偉大的黑色電影大師一貫的冷峻、沉著和超然。

具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力，他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力，其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹，匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度，把《血環》打造成為一部非凡的經典黑色電影傑作。

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