雙重賠償電影女主角穿搭

❶ 求比較經典的歐美電影100部……

排名 片名 出品年代 得分
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍.白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜.威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗.褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather: Part II
1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾.帕西諾和羅伯特.德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars
1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty
1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6
米洛斯.福爾曼和傑克.尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove
1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long
2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window
1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯.斯圖爾特和格蕾絲.凱莉的搭配就如同現今布拉德.彼特和朱麗婭.羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森.福特飾演的印第安納.瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文.斯派西與貝尼裘.狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho
1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back
1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento
2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest
1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里.格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾.尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs
1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克.卡普拉導演，詹姆斯.史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas
1990年 8.4
馬丁.斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬.佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan
1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛.里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利.方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克.道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利.派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 J犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨.朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo
1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver
1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪.福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella
1997年 8.3
義大利人羅伯特.貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆.漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利.懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2
1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense
1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特.莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯.威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club
1999年 8.3
將無go-vern-ment主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛.芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華.諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德.彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix
1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努.里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡.彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂.戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull
1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬.萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金.凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了KB與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克.尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利.懷爾德導演、瑪麗蓮.夢露、托尼.柯蒂斯和傑克.萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛.里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《viper網路》Traffic
2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文.索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金.凱瑞新片《格林奇》的原作。54、《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的突破」——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利.懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey
1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜.威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous
2000年 8.2
導演卡梅倫.克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X
1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華.諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰.赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊.鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange
1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞.吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich
1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt
1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien
1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利.斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾.吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream
2000年 8.1
好萊塢新銳達倫.阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬.萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile
1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克.德拉邦特99年推出的新作，由湯姆.漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯.福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利.斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅.紐曼與羅伯特.雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws
1975年 8.1
大衛.芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍.白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克.貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛.芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen
1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia
1999年 8.0
保羅.托馬斯.安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮.霍爾》Annie Hall
1977年 8.0
伍迪.艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林.費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛.林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider
1999年 8.0
拉塞爾.克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫.麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator
2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利.斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens
1986年 8.0
詹姆斯.卡梅倫續拍的KB科幻片，使女演員西爾古內.薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊.鮑嘉與凱瑟琳.赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime
1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典。
挑你喜歡的類型看吧！！！！！！

❷ 推薦電影

我看了一下前面人的回答，挑了「七重人格偵探」的目錄，修改了一些錯誤，又刪減了一些大片或我覺得你應該看過的，此外還增加了幾部應該對你胃口的，希望適合你。看電影是看心情，我看的片子也很雜。既然你喜歡杜琪峰和北野武，《兩桿大煙槍》、《一條叫旺達的魚》、《黑店狂想曲》、《低俗小說》、《搏擊俱樂部》、《罪惡之城》、《天生殺人狂》 等等應該絕對推薦。昆汀的片子、朴贊郁的《老男孩》、科恩兄弟的片子等你都應該會喜歡。

這是我的推薦，沒有整理順序，想到看過的就寫了。

《天才瑞普利》1、2，《心靈捕手》、《蝴蝶效應》 。
《劫後重生》
《雷霆救兵》
《十二羅漢》
《十二猴子》
《黃金三鏢客》
《八部半》、《猜火車》 不可不看。
《戀愛中的莎士比亞》
《這個殺手不太冷》和《碧海藍天》呂克貝松的，後者是個人相當喜歡的電影之一，不過他的《亞瑟……》讓人失望。
《一樹梨花壓海棠》 ，本身沒什麼，根據洛麗塔改編的電影，但是結尾部分確是相當的搞笑。之匆匆看了一遍，有待細細回味一番。
《異型》
《沉默的羔羊》 恐怖片。心理恐怖果然更勝一籌，不過都是老電影了，漢尼拔的故事大家也都熟悉，現在看起來有點效果較差。
《費城故事》
《海上鋼琴師》
《再見列寧》 ，《狗臉的歲月》，較為輕松溫馨的片子，講親情的。
《大魚》 ，奇幻的親情故事，蒂姆伯頓充滿溫情的片子，他的《聖誕夜驚魂》也很有意思。《僵屍新娘》你應該知道。
《記憶碎片》
《搏擊會》、《殺死比爾》、《罪惡之城》不可不看 。
《獵鹿人》
《神秘河》
《太陽帝國》
《狙擊電話亭》
《飛越瘋人院》
《閃靈》 ，這是經典，據說女人們都會覺得很恐怖，男人們覺得沒什麼。我不知道為什麼，不過恐怕二十年後我還是覺得很恐怖。
《人猿星球》
《美國麗人》
《紅磨坊》
《諾丁山》
《英國病人》
《局內人》
《發條橙》
《莫扎特》
《上帝之城》
《滑動門》
《油炸綠番茄》
《生死時速》
《狗鎮》
《聖誕夜驚魂》
《偷心》
《逍遙法外》
《七宗罪》
《情書》
《燕尾蝶》
《關於莉莉周的一切》
《七武士》
《羅生門》
《影子武士》
《座頭市》
《大逃殺》
《斷頭谷》
《理發師托德》
《剪刀手愛德華》
《老男孩》
游戲我不太熟悉，對不起了。

❸ 殺人以後怎麼辦

這樣不可復制的陣容如今想起來簡直會憂傷：《雙重賠償》（1944）。詹姆斯·M.凱恩的小說原著，雷蒙德·錢德勒的改編劇本，站在導演席上調度弗萊德·麥克莫瑞拿絲襪跟芭芭拉·史坦威克調情的是全盛時期的比利·懷爾德。還能怎樣對路呢？只靠一枚打火機就能點亮一屋子影調並且盤活兩個男人的前後三場內心戲的時代（請自覺在《雙重賠償》的碟片中搜索關於打火機的鏡頭），不是2011年的《藝術家》或者《雨果》用技術仿古就能真正再現的。膠片場景道具固然可以做舊，可是該怎樣才能把銀幕上的規定情境和觀眾席上對光影的敏感度，全調回黑白模式呢？事情就是這樣：黑白電影的黃金時代，是看慣了彩色影像的眼睛和心靈，永遠無法真正感知的。 不過，把小說和電影放在一起看，你還是能感覺到，黑白的凱恩、黑白的錢德勒和黑白的懷爾德之間，有那麼一條曖昧的灰色地帶。三位大師就在一團灰色中暗戰。殺人是好辦的，凱恩在原著中已經吃透了保險條例和火車運行的規律，鑒於當時具備車速緩慢和屍檢水平相對低下這兩項客觀條件，整個過程確實經得起最挑剔的推敲錢德勒沒有理由不全盤照搬。故事的前半部邏輯復雜而人性單一，正是讓電影人最舒服的套路：在這個類似於《金瓶梅》前傳的故事模型中，懷爾德只要確保在西門慶扼殺武大郎的一剎那聚焦在潘金蓮的表情變化上，就能既忠實於原著，又不超越好萊塢的暴力尺度，順便也讓這個酷得要命的鏡頭成為黑色經典。 問題是，殺了人以後怎麼辦？電影處理得乾脆利落，基本扔開小說《雙重賠償》的設定，走的反而是凱恩前一部成名作《郵差總按兩遍鈴》的老路：潘金蓮和西門慶在得手後並沒有歡天喜地如膠似漆大鬧葡萄架，反而被巨大的心理壓力一步步擊潰了兩人之間本來就脆弱的慾望紐帶（我的問題是選錯了對手，男主角這樣向觀眾交代），無形中，互相猜疑的螺絲在一圈圈擰緊另一方面，編劇給保險公司老闆加了幾場戲，悄悄改變了他在小說中始終被動的位置，那場老闆深夜探訪保險員的戲（女主角藏在門背後的橋段很適合發揮影像優勢）以及老闆與保險員虛與委蛇時進一句出一句的台詞，部分滿足了觀眾邪不壓正的心理期待。當然，錢德勒畢竟是錢德勒，他不甘心讓結局徹底滑入邪必壓正或者狗咬狗的俗套，所以在男女主角拔槍相向時，沒忘了陡然增加一絲詭異的溫存：在說我對你沒有愛只有利用時，女人眼含淚光，她不忍心及時補上第二槍，從而給了男人以絕地回擊的機會。如是，一個你搞不清是自保還是殉情的場面出現了我總覺得，後來的《太陽浴血記》，在處理結局時很可能受到了電影版《雙重賠償》的影響。 回過頭來再看小說。那些被電影削弱的曖昧地帶，那個讓女主角眼含淚光的內在原因，其實在文本中歷歷在目給讀者造成理解障礙的，是具有巨大蒙蔽性的第一人稱敘事。殺人後我的心理變化，那種急劇的過山車效果是我甚至無法向自己交代清楚的。讓小說讀者最困惑的情節是，為什麼我（保險員）會在案發後突然覺得自己愛上了情婦菲麗絲的繼女蘿拉，並且聲言是出於內疚、為了保護蘿拉免受冤枉而主動向老闆自首？（這條線幾乎被電影完全舍棄）其實，只要稍加留意，就能發現，這既狗血又突兀的愛和內疚是在我聽到蘿拉單方面指控菲麗絲的蛇蠍往事（那意味著她對男人只有利用沒有愛）而且認定此刻菲麗絲與蘿拉的男友打得火熱之後，才突然冒出來的。凱恩始終沒安排這對姦夫淫婦在犯案後有機會串供，所以打得火熱其實也完全可以理解成菲麗絲為了蒙蔽警方、間接保護我和她自己所做出的應激反應。然而，殺人時冷靜如斯的我卻想不到這種可能，截至此刻，他所有精密計算的本領都徹底失靈了。那麼，能沖昏高度理性者頭腦的是什麼？恐懼，猜疑，以及，愛情。所以至少我們不能排除一種可能：他們真的有愛情，哪怕以最卑劣最令人發指最冒犯讀者/觀眾的形式出現。 有評論認為，小說讓我莫名其妙地愛上蘿拉無非是為了橫生枝節，最終難免淪為一處俗套的敗筆。而我恰恰認為，正是這條分岔，才成了這部小說有別於小報謀殺案故事、同時也讓電影改編者徒呼奈何的分野。我的前後矛盾、言不由衷不是作者的破綻，而是一個陷入致命誘惑的男人賣給人生的破綻。凱恩需要抵禦多少敘事的誘惑，才能始終保持最為含蓄克制的筆觸，不讓作者視角代替人物視角，不急著替我自圓其說。如此步步為營之後，他知道，他安排的結局，是好萊塢編劇（哪怕是雷蒙德·錢德勒）不敢照抄的（並不是因為錢德勒刻意加入私貨，而是小說中這樣復雜的心理、這樣費解的浪漫超過了電影語言所能表達的范疇，也會冒犯觀眾對於愛情的正確定義）。而對於那些有耐心反復解讀其小說文本的讀者而言，這個在船上戛然而止的凄冷結局，則會成為他們在恍然大悟與惘然若失間，收到的最難忘的回饋： 我正在客艙里寫下這些。現在大概九點半了。她正在她的客艙里做准備。她把臉塗得粉白，眼睛下面有黑圈，嘴唇和臉頰塗成紅色。她穿著的那件紅袍子，看起來真可怕。那隻是一大塊方形的紅絲綢，裹在她身上，沒有袖孔，她的手在下面動的時候，看上去好像斷了一樣。她看上去好像《古舟子詠》里上船擲骰子收魂的那個。 我沒有聽到客艙的開門聲，但現在我在寫字的時候，她就在我身邊。我可以感覺到她。 （原文此處空兩行）月亮。錄入編輯：張珺

❹ 那位大哥有關於特工的電影 就像諜影重重那樣的 謝謝

本人強烈推薦的防恐特工類電影：

《反恐特警組》科林法瑞爾的成名作

《諜影重重》系列 奠定了馬特達蒙成為巨星的基石

《007》系列 實現了太多太多人的夢想

《碟中諜》系列 湯姆克魯斯票房靈葯名稱的由來

《王牌對王牌》兩大影帝的激情演繹

《特工對壘》 沒別的就是火爆

《通緝令》最近的美國大片，場面和內容都很不錯

《國家公敵》威爾斯密斯的經典特工影片

《極限特工》系列場面火爆

《間諜游戲》布拉德·皮特中國被囚，羅伯特·雷德福全力營救

《我是間諜》F22戰斗機原型被盜，烏龍搭檔奉命尋找

《特工狂花》失憶的女特工遭追殺，女版「諜影重重」

《特務風雲》主要講述的是美國中央情報局(CIA)的一些鮮為人知的歷史

❺ 比利·懷爾德的電影風格是怎樣的

比利·懷爾德最擅長的是喜劇和黑色電影，他拍這兩類影片都以擅長拍攝揭露人性陰暗面著稱。編劇比利·懷爾德的成功很大程度上依賴於他傑出的編劇才能，他參與他所有的影片的劇本創作，他有著敏捷的思維和精巧的講故事技巧，他的影片中鮮明的個人風格是他的「尖銳的幽默感」。他的英語帶著濃重的口音，自稱口音介於施瓦辛格和ArchbishopTutu（南非大主教）之間。但是這並不影響他成為一個傑出的台詞大師，他善於在劇本中創造具有靈魂深度、洞穿人情世故的格言警句，如《熱情如火》中的最後一句台詞：「看，沒有人是完美的！」幾十年來，一直被廣為引用。

但是，Billy把握的分寸又剛剛能夠讓人接受。 比利·懷爾德有美術修養，收藏了很多現代作品，而且不看市場，完全憑自己的眼光及口味。結果90年代他把收藏拍賣，升值不止數倍，共計3500萬美金，與他當年買入價不可同日而語，轟動一時。《公寓》是懷爾德導演的最成功的一部影片，獲得奧斯卡10項提名，最終贏得5項大獎，其中懷爾德一人就贏得3尊小金人。

❻ 《雙重賠償》懸念迭起，各懷鬼胎的背叛，終會落入萬劫不復深淵嗎

再看《雙重賠償》想不到已是多年之後，突然感受到了那迷人的黑色氣質，斑駁的光影里，一半光明一半黑暗，如同人性一般。當我形容《雙重賠償》時，我總是用上“致命吸引”，我看了開頭，就猜到了結尾，我不懂為什麼我就這么喜歡這部電影，一回想起就總是覺得男主那個低沉、陰郁、冷冰冰但又飽含情感的聲音是由我發出的。影片中的故事懸念迭起，峰迴路轉，陰謀、愛情、各懷鬼胎的背叛、一個接一個的謊言和萬劫不復的人性深淵，擁有黑色電影該有的一切並且完美融合引人入勝。

看完這部電影，很容易想到希區柯克關於對幾秒鍾的“驚訝”和一個多小時的“懸疑”的論述。比利懷德一開始就給了我們結局，但是他仍然用一個多層次的懸疑吸引了我們一個半小時的注意力。第一人稱的倒敘，使得故事懸念迭生，一個懸念結束又一個懸念升起，觀眾在故事的漩渦里享受著快感。完整的設下懸疑，結局率先曝出，卻留給觀眾為什麼會是這樣的結局？《雙重賠償》意味著你設下殺局時要有雙重保險，甚至更多，只有這樣才能成功脫身。

❼ 推薦一下電影吧

阿甘正傳
肖申克的救贖
美麗人生
海上鋼琴師
我腦中的橡皮擦
拯救大兵瑞恩
幸福終點站
勇敢的心
放牛班的春天
楚門的世界
角鬥士
朗讀者
情書
辛德勒的名單
盜火線
獵殺U-571
當幸福來敲門
活著
迫在眉睫
百萬寶貝
天狗
兩桿大煙槍
8英里
上帝之城
英國病人
馬克思佩恩
搏擊俱樂部
這個殺手不太冷
奪面雙雄
魔戒（系列）
諜影重重（系列）
暴力街區13區
黑夜傳說1，2
啟示
星際傳奇1，2
刀鋒戰士（系列）
怒海爭鋒
壯志凌雲
一個頭兩個大
極度深寒
兵臨城下
剪刀手愛德華
初戀50次
雲中漫步
冒牌天神
悲傷電影
戀愛小說
鋼琴家
秒速5厘米
冰河世紀（系列）
穿越時空的少女
翡翠森林狼與羊
僵屍新娘
千年狐
吸血鬼獵人D
飛越瘋人院
七宗罪
無痛失戀
貧民窟的百萬富翁
兩只老虎2004
晨曦中的女孩
小鞋子
保鏢
洛奇
天使A
斷臂山
穿條紋睡衣的男孩
墨斗先生
八月迷情
電影人生
居家男人
冷山
瑪麗和馬克思
燃情歲月
與狼共舞
零下八度

這些都是從我看過的400多部電影里挑出來比較好的影片，朗讀者和燃情歲月，斷臂山裡有XX鏡頭，可以自己看，別的都挺好的，視覺大片從名字里也可以很容易分辨，自己獨享吧，別的都是劇情很好的，有講人生的，催人淚下的愛情的等等

❽ 比利·懷爾德的佳片賞析

萊納斯和戴維同為豪門萊勒比家族的兩兄弟：哥哥萊納斯是一個精明的商人，他把其所有精力一心鋪在的家族生意上，從而忽視了他個人的家庭生活以及感情，以致人到中年卻依舊過著繁忙的單身生活；而戴維則是一個典型的花花公子，英俊瀟灑、風度翩翩，曾經經歷了三次失敗婚姻的他，雖然表面上一直為家族企業管理一些技術環節的工作，但實際上卻終日不務正業，遊走在眾多美麗的女伴身邊。
年輕的女主人公莎賓娜，是萊勒比家族僱傭的家族司機的女兒，她自小便隨父親在萊勒比家族的長島豪宅里長大，不諳世事的她性格單純而內向，並至始至終地痴戀著萊勒比家二少爺戴維。可惜面對這只天真爛漫的「丑小鴨」，戴維竟渾然不覺她的存在。這使得 莎賓娜傷心欲絕，於奔赴巴黎的前夜瞞著父親寫下一封絕筆書，並決定在萊勒比家的車庫里吸尾氣自殺，好在關鍵時刻戲劇性地被萊納斯及時在車底下發現而自殺「未遂」。灰心喪氣的莎賓娜只得孤獨地來到巴黎，並依照父親的意思在那裡進行單調而枯燥的高級廚藝培訓。
時間一晃便是兩年，等到莎賓娜從廚藝學院畢業歸來時，她已變成一個美麗端莊、溫文爾雅、獨立而又自信的女性，她也因此如願以償地得到了戴維的青睞。可正當熱情洋溢的戴維對這份來自巴黎的「驚喜」表現得趨之若鶩的時候，莎賓娜卻漸漸發現自己喜歡上的，其實是那個平日不苟言笑，外表深沉卻內心真摯的萊納斯。一向敢愛敢恨的莎賓娜再次對自己的愛情表現得義無反顧，並鼓起勇氣向萊納斯表白，並邀萊納斯與她同游巴黎，卻遭到萊納斯的拒絕。萊納斯那個堅硬而冰冷的心，卻已被莎賓娜真誠而勇敢的熱情所融化。
故事的末尾，莎賓娜傷心地登上遊艇，准備再次踏上了她孤獨的巴黎之旅的時候，終於醒悟的萊納斯不顧一切地登上了遊船，向他心愛的莎賓娜示愛。最後兩個有情人終成眷屬，一並駛往那個美麗而幸福的春之都。 《雙重賠償》DoubleIndemnity（1944）
該片劇本被稱為美國歷史上最好的劇本之一，源自作家JamesM.Cain的小說，劇本由Billy和好萊塢最著名的劇作家RaymondChandler合作完成，曾被選為百部美國佳片，位列第38名。也是黑色電影的代表作，被譽為是黑色電影的「教科書」。
影片採用了黑色電影中常見的第一人稱敘事的倒敘結構，由主人公的懺悔將故事緩緩道來。並且不時回到現實場景，給觀眾一種參與之感，使觀眾對敘述者產生了解和某種程度上的認同。
女主角芭芭拉·斯坦威克BarbaraStanwyck的出色表演在更大程度上成就了這部影片。她塑造了一個前所未有的女性角色：是一個對世界充滿敵意的自私、冷酷、邪惡的卻又充滿誘惑力、性感的蛇蠍美人。男演員EdwardG.Robinson是30年代美國強盜片的大明星，他將Keyes這個人物的敏感、機智、老練成功地刻畫出來。 《失去的周末》LostWeekend,The（1945）
影片獲得奧斯卡7項提名，後贏得4項大獎，其中Billy獲得最佳導演、最佳編劇2項桂冠。
美國電影史上出現的第一部以嚴肅態度探討酗酒問題的電影。比利·懷爾德單刀直入切進主題，緊盯著男主角在周末飽受酒精折磨的遭遇，將酒徒的精神狀態和肉體行為刻畫得入木三分。
《失去的周未》
《失去的周末》有點環形敘事的結構，影片開始的第一個鏡頭是紐約市高樓大廈的全景，鏡頭由遠到近，從帝國大廈拉近主角家的窗戶，透過窗戶看到了主角Birnam。影片尾聲，Birnam經歷了一次終身難忘德周末之後，回憶起周末開始時的情景，當時他正在收拾衣服，可他心不在焉，一直在關心掛在窗外的威士忌，鏡頭從這慢慢拉遠，從窗戶又拍到了帝國大廈，重新環視了一下紐約，這時電影才結束。暗示這是一個有普遍性的故事。電影中有笑料，但是整部電影觀看下來的心情是沉重的，這部電影是以黑色為主體，幽默成分只是佐料，尤其明顯的是配樂，略微刺耳，好像幽靈出場似的陰森低沉。這樣的配樂，這好暗含了主角沉浸於酒精麻醉之後的狀態，給人一種不清醒的感覺。 《日落大道》SunsetBoulevard1950
LouisB.Mayer說：「他通過創作這個關於好萊塢內部人士的哥特式恐怖故事而不費力得冒險「去刺痛那隻養活他的手」《時代周刊》電影評論家裡查德.施克說：「懷爾德具有獨到的一種感覺，《日落大道》是好萊塢生活最偉大最精彩的描述，每一個鏡頭都顯得非常特別。」
扭曲的情節表達了Billy在自己創作事業前期的焦慮。《日落大道》呈現的是明星制的殘酷，使得人性變異，最終走向自我毀滅。故事中的愛情成為人生的最後一搏的砝碼，但如同女明星復出的可能性一樣，這場愛情註定是走向絕望。這場愛情的困境，便如同1950年的好萊塢面對「派拉蒙法案」的困境。（1948年美國最高法院對派拉蒙公司耗時多年的法案作出最後裁決，規定電影公司必須賣掉他們的戲院，派拉蒙法案的通過，直接導致了製片廠制度的瓦解和經典好萊塢破敗的開始。大公司不得不縮減每年影片的拍攝量，提高單部影片成本並進行了大規模裁員。在1950年，美國電影的收入只佔娛樂產業的12.3%。而在過去，這個數字高達25%左右。)

❾ 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。

❿ 推薦：世界100部最經典電影。

我心中最經典的100部電影名單：
1、肖申克的救贖
2、天堂電影院
3、西西里島的美麗傳說
4、海上鋼琴師
5、這個殺手不太冷
6、黑天鵝
7、燃情歲月
8、禁閉島
9、盜夢空間
10、老爺車
11、廊橋遺夢
12、辛德勒的名單
13、剪刀手愛德華
14、美國往事
15、教父
16、大地驚雷
17、低俗小說
18、無恥混蛋
19、法國中尉的女人

20、怦然心動
21、二見鍾情
22、假結婚
23、羅馬假日
24、無間道
25、暗戰
26、英雄本色
27、霸王別姬
28、七宗罪
29、閃靈
30、2046
31、春光乍泄
32、斷臂山
33、東邪西毒
34、阿飛正傳
35、旺角卡門
36、花樣年華
37、重慶森林
38、拯救大兵瑞恩
39、卧虎藏龍
40、心語星願
41、卡薩布蘭卡
42、加勒比海盜
43、蘇菲的抉擇
44、走出非洲
45、藍莓之夜
46、變臉
47、勇闖奪命島
48、速度與激情
49、天使愛美麗
50、穆赫蘭道
51、超完美謀殺案
52、靈異第六感
53、沉默的羔羊
54、蝴蝶效應
55、放牛班的春天
56、千與千尋
57、天空之城
58、龍貓
59、你的名字
60、我不是葯神
61、湄公河行動
62、可可西里
63、哈爾的移動城堡
64、幽靈公主
65、晚秋
66、桃色交易
67、危情三日
68、人鬼情未了
69、告白
70、虎膽龍威
71、空中監獄
72、媽媽咪呀

73、時時刻刻
74、紅磨坊
75、戀愛假期
76、他沒那麼喜歡你
77、記憶碎片
78、致命ID
79、熱天午後
80、十二怒漢
81、搏擊俱樂部
83、綠里奇跡
84、阿甘正傳
85、致命魔術
86、熔爐
87、鋼琴家
88、新橋戀人
89、紅白藍三部曲之藍
90、冷山
91、羅生門
92、勇敢的心
93、傲慢與偏見
94、老無所依
95、怒火攻心
96、孤兒怨
97、虐童疑雲
98、計程車司機
99、賽末點
100、小城之春