㈠ 第一代導演的代表導演
鄭正秋(1888—1935),原名鄭芳澤,號伯常,筆名葯風,廣東潮陽人,生於上海,1902年肄業於上海育才公學,曾從事新劇運動,受聘為《民言報》劇評主筆,倡導戲劇應成為改良社會、教化民眾的工具。
「第一代導演」中成就最大的是鄭正秋。中國第一部短故事片《難夫難妻》出自他的手。
鄭正秋比同時代的導演更有藝術主見與追求,提出影片不僅要迎合觀眾,而且要引導觀眾的欣賞趣味。他有感於「清廷的腐敗、民生的困苦」,主張改良舊戲,提倡新劇,反對「為藝術而藝術」和「為戀愛而戀愛」,「覓取題材,往往打從替窮人叫屈的各方面著想」,強調電影的教化功能,提倡「有主義」之影片。
1913年鄭正秋與張石川合組新民公司,共同編導了中國第一部短故事片《難夫難妻》。1922年與張石川等共同創辦明星影片公司,同時設立明星影戲學校,自任校長。
1913年編導中國第一部故事短片《難夫難妻》以廣東潮州地區的封建買賣婚姻習俗為題材,寫一對素未謀面的少男少女在人們的擺布下成婚的故事,反映封建制度下婚姻的可笑與可悲,使人感到電影除了娛樂作用還有改良社會、教化民眾的作用。
1923年攝制完成的《孤兒救祖記》暴露了封建家庭的內部矛盾和掩蓋在倫常關系下的人與人之間的金錢關系,張揚中國傳統道德規范和倫常秩序,體現出中國早期電影明確的社會功利觀與直面現實的「問題」意識。這也是鄭正秋編劇的第一部「社會片」,由於影片富有民族氣息,故事性強,情節動人,轟動一時。使女演員王漢倫一舉成名,成為中國第一位悲劇女演員。
1924年鄭正秋創作第一部婦女題材的電影劇本《玉梨魂》。特別是鄭正秋晚期導演的《姊妹花》,講述的是生長在貧富不同家庭中的一對孿生姐妹的不同命運遭遇。妹妹做了姨太太,過著驕奢淫逸的生活,姐姐嫁給農民,過著辛勞貧困的生活。由於天災人禍,姐姐被迫到妹妹家裡為妹妹孩子當奶媽,由此引發了諸多令人心碎的情節。鄭正秋在這部影片中的創作視野擴展到社會,反映了階級對立、貧富懸殊、軍閥混戰、農村破產的生活現實,故事雅俗共賞,導演手法的自然流暢,使得該片在上海新光影院上映創下連映60天的記錄。創造了當時中國票房的最高記錄。1935年3月該片參加了蘇聯的莫斯科國際電影展覽會,也受到熱烈歡迎。
鄭正秋一共編、導、演53部影片,是第一代導演中的佼佼者。區別於同時代大多數「惟興趣是尚」的電影人,他有自己的藝術主見與追求,提出影片要引導觀眾的欣賞趣味。研究者認為,鄭正秋以其藝術實踐探索出一種以人物悲歡離合的命運為中心,結構成曲折動人的情節發展,同時展開和完成一個社會性主題的創作模式,對同時代的電影家和後來者都產生了極大的影響。為中國電影從無聲到有聲片花費了大量心血,為中國電影的啟蒙和發展打下了基石,成為我國電影史上偉大的一頁。
獲獎記錄或主要貢獻:
1913年與張石川合作編導了《難夫難妻》,這是中國第一部故事片,被夏衍譽為「為中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。
1923年編寫了電影劇本《孤兒救祖記》,曲折的情節 ,鮮明的人物性格,懲惡揚善、改良社會的思想內涵以及在電影藝術上的成功探索,使影片上映後反響熱烈,第一次為國產片帶來遠遠超過外來影片的經濟效益和社會聲譽。
1933年編導的《姊妹花》是中國最早的有聲故事片之一,他十分注重故事的曲折離奇,表演的樸素細膩,導演手法的自然流暢,使該片創下了在同一家影院連續放映六十餘天的空前紀錄。 張石川(1890—1954),原名偉通,字蝕川,浙江寧波人,導演、電影事業家。他少年喪父,隨舅父經潤三到上海經商,先後供職於華洋公司、美化洋行。自學英語,熟諳經營之道。
張石川是中國電影的開拓者之一,是中國第一代電影導演的中堅,一生共導演150多部電影。他的影片傾向於「處處惟興趣是尚,以冀博人一樂」,較多地偏重於商業利益,以娛樂片為主。他的影片大部分為社會言情影片,如《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷蘭》、《啼笑因緣》(一至六集)等,故事性強,通俗易懂,受到市民觀眾的歡迎。1928年後導演十八集神怪武俠片《火燒紅蓮寺》,在上海電影界引起競拍神怪武俠片的潮流。1931年美國有聲影片輸入中國後,他導演了以蠟盤配音的中國第一部有聲影片《歌女紅牡丹》。張石川憑著良好的英文功底,專攻西洋影戲的導演技巧,在早期電影藝術上的探索功不可沒,如《一夜不安》運用了特寫鏡頭和動畫特技,而《橫沖直撞》中使用了多機位剪接的手法,更突顯了電影的特性。他是中國電影史上第一個導演藝術家。
主要作品:
《難夫難妻》、《黑籍冤魂》、《孤兒救祖記》、《玉梨魂》、《盲孤女》、《最後之良心》、《歌女紅牡丹》、《滑稽大王游華記》、《戰地歷險記》、《熱血忠魂》、《女兒經》、《擲果緣》、《空谷蘭》、18集《火燒紅蓮寺》 劇作家、導演。原名沈吉安,又名沈哀鵑、百寧。1905年3月23日,沈浮出生在天津海河邊一個貧困的碼頭工人家中。幼年在河北直指庵小學讀書,後進入了河北覺民中學。由於家境貧寒,沈浮沒有能夠讀完中學便失學了。
1924年沈浮進入天津渤海影片公司任演員,自編、自導、自演了戲劇短片《大皮包》,又名《沈少爺》。這是天津歷史上拍攝的第一部滑稽諷刺故事片。1933年加入上海的聯華影業公司,擔任編導,先後編導了《無愁君子》等多部影片。抗日戰爭初期,沈浮與白楊、陳白塵等人組成上海影人劇團,來到重慶。在這一時期導演了《草莽英雄》、《兩面人》、《霧重慶》等多部話劇,創作了《小人物狂想曲》、《金玉滿堂》等話劇劇本。抗日勝利後回到北平,擔任中電三廠副廠長,後來轉入昆侖影業公司,在這里沈浮編導了著名的影片《萬家燈火》,獲得當時進步電影輿論極高的贊譽,標志著沈浮的電影藝術登上了一個新的高峰。新中國成立以後沈浮的藝術才華得到了充分的發揮,完成了《李時珍》、《萬紫千紅總是春》等多部影片,其中影片《老兵新傳》於1959年獲第一屆莫斯科國際電影節技術成就銀獎。
沈浮曾任上海海燕電影製片廠廠長、中國電影家協會第一屆委員及第二至四屆常務理事、中國電影家協會上海分會主席、上海市電影局藝術委員會主任。1986年去世。 史東山(1902.12.29-1955.2.23),編劇、導演,原名匡韶,浙江海寧人,出生於杭州,早年曾從事美術和戲劇活動,1922年進入影壇參與創作了《楊花恨》(1925)、《兒孫福》(1926)、《同居之愛》(1926)、《王氏四俠》(1928)等影片。1932年與蔡楚生等合作拍攝《共赴國難》,抗日戰爭爆發後,拍攝有抗戰四部曲《保衛我們的土地》(1938)、《好丈夫》(1939)、《勝利進行曲》(1941)、《還我故鄉》(1945)等片。後與陽翰笙、蔡楚生、鄭君里等人組織聯華影藝社拍攝由他編導的影片《八千里路雲和月》,曾轟動中國影壇。新中國成立後任文化部電影局藝術委員會委員兼技術委員會主任,中國影協第一屆常務委員。1951年編導影片《新兒女英雄傳》,獲第六屆卡洛維·發利國際電影節導演獎,並著有《電影藝術在表現形式上的幾個特點》、《論電影鏡頭的組接》等書。
史東山編導的影片,內容豐富,人物完整,具有歷史的概括性與生活的真實感;在藝術上富於簡練、明快、流暢的特點。 但杜宇(1897—1972),原名但祖齡。原籍貴州廣順,生於江西南昌。畢業於上海美術專科學校, 曾出版《百美圖》畫集。「杜宇」乃杜鵑之別稱,因以為名。但杜宇從小喜歡繪畫,長大後即來上海,以畫月份牌為業,業余時間經常觀看電影,逐漸對拍電影產生了興趣。有一次,但杜宇從一個外國人手裡購得一架電影攝影機,回家悉心研究,居然掌握了攝影技術,於是辦起了上海影戲公司,自任編導和攝影,演員則由家屬擔任。他的侄兒但子久、侄孫但塗亭、侄曾孫但二春(但杜宇年紀雖輕而輩份大)、外甥賀佩之、外甥女賀佩蓉、賀佩瑛,都能演戲,他們共同組成了名副其實的家庭公司。
主要作品:
導演故事片:《傳家寶》、《還金記》、《盤絲洞》、《小劍客》、《盧鬢花》、《萬丈魔》、《媚眼俠》、《畫室奇案》、《豆腐西施》、《美人島》(前後集)、《古屋怪人》、《東方夜譚》、《南海美人》、《失足恨》、《清白》、《健美運動》、《桃花夢》、《人間仙子》、《新娘的前夜》、《國色天香》、《石破天驚》、《南海艷影》、《苦戀》(與陳實合作)、《新天方夜譚》、《江湖奇俠》(一至三集)、《豹子頭林沖》、《花花公子》、《嫦娥》、《新凌波仙子》 邵醉翁(1896—1979),原名邵仁傑,字人傑,別號醉翁,浙江寧波人。1914年畢業於上海神州大學法科,後任上海地方法院及會審公廨律師。1921年任中法振業銀行經理 ,同時在上海、天津、寧波等地與人合股經營商號。1922年集股經營笑舞台,演出文明戲,並創辦「和平社」 劇團,演出自編諷世劇本。1925年以和平社演員作班底,與弟邨人、仁枚、逸夫在上海創辦天一影片公司,任總經理兼導演。同年導演影片《立地成佛》。後相繼導演《梁祝痛史》、《白蛇傳》、《孟姜女》、《七俠五義》、《乾隆游江南》等。1932年「一·二八」事變後,在左翼電影運動的影響下,導演抨擊封建婚姻制度的影片《芸蘭姑娘》、《掙扎》,並將改編自 法國作家莫泊桑的短篇小說《項鏈》 的電影劇本《一夜豪華》搬上銀幕。 天一公司的影片受到南洋各地觀眾的 歡迎。1936年後期,天一公司陸續將製片資材運往香港,建立香港分廠。 抗日戰爭爆發後,天一公司結束在上海的製片業務,將全部資材運往香港分廠,改名南洋影片公司。建國後閑居上海,後在上海病逝。
主要作品:
導演作品
1925:《立地成佛》、《女俠李飛飛》
1926:《忠孝節義》、《夫妻之秘密》、《梁祝痛史》、《電影女明星》、《珍珠塔》、《義妖白蛇傳》、《孟姜女》(與裘芑香合作)、《孫行者大戰金錢豹》(與顧肯夫合作)、《唐伯虎點秋香》(與裘芑香合作)
1927:《白蛇傳》、《劉關張大破黃巾》、《鐵扇公主》(與李萍倩合作)
1928:《夜光珠》、《拳大王》、《雙珠鳳》
1929:《無敵英雄》、《江洋大盜》、《乾隆游江南(第一、二集)》
1931:《最後之愛》、《空門紅淚》
1932:《芸蘭姑娘》、《一夜豪華》
1933:《孽海雙鴛》、《生機》、《飛絮》(與湯曉丹合作)、《苦兒流浪記》、《吉地》
1934:《王先生》、《萬花筒》
1936:《黃浦江邊》、《女同學》(與文逸民合作)
1937:《富貴榮華》(與文逸民合作)
電影劇作
1927:《劉關張大破黃巾》(與裘芑香合作)
1928:《尋父遇仙記》、《紅寶石》、《夜光珠》
1929:《乾隆游江南(第一、二集)》
1930:《乾隆游江南(第五、六集)》、《施公案(第一集)》
1933:《孽海雙鴛》、《生機》
1936:《黃浦江邊》、《女同學》
1937:《富貴榮華》 中國第一代電影導演中,有一個早已被湮沒的名字——何非光。這是一個具有濃厚傳奇色彩的人物,他本身的經歷就可以是一部電影。
何非光是台灣人,1913年出生於台中市,16歲那年隻身到上海謀生,先是在一個台灣同鄉開設的診所里當學徒,這年的春節,他到蘇州遊玩,遇到[聯華]在此拍攝《續故都春夢》的外景戲,當時正在拍攝這樣一個場面:農村姑娘朱瑩(陳燕燕飾)手提小籃正在歸家途中,突然,她被身後追上來的一個軍閥騎兵捋上馬背--但是扮演軍閥騎兵的演員,騎術不佳,力氣又不足,再三嘗試也達不到導演的要求。此時,在場的何非光 當了一回替身演員,很出色的完成了這組鏡頭,他的表現引起了影界人士的注意,此後,[聯華]聘他為簽約演員,何非光就因一個偶然的機遇踏上了從影之路。
他先後出演了《人生》、《暴雨梨花》、《小玩意》、《風》、《天明》、《體育皇後》、《華山艷史》、《母性之光》、《再會吧,上海》、《昏狂》、《熱血忠魂》、《日本間諜》等等影片。出色的完成了各種不同類型的反派角色。
之後,他又轉為電影編導,先後編導了抗戰影片《保家鄉》、《東亞之光》、《氣壯山河》、《血濺櫻花》和影片《某夫人》、《蘆花翻白燕子飛》、《出賣影子的人》、《同是天涯淪落人》、《花蓮港》等等。
他還導演過話劇、越劇、淮劇、上海滑稽戲等等地方戲,尤其是滑稽戲《三毛學生意》作為一個優秀劇目被改編成了電影。
但是,「台灣特務」、「日本間諜」、「國民黨派遣人員」等等莫須有的罪名,使他從1949年以後就被排除在電影界之外,盡管,他曾抗美援朝上前線、到大西北參加軍區文工團-----尋求自我救贖,但是,1958年還是被判處管制兩年,直到1979年8月11日才得到徹底平反。
何非光的電影生涯是短暫的,但是他為電影事業所做的貢獻是在中國電影史上值得一書的,他編導的《保家鄉》抗戰期間在東南亞地區有很大影響;他編導的《東亞之光》被譽為[一柄正義之劍];他編導的《氣壯山河》是中國唯一一部反映中國軍民和盟軍一起直接參加世界反法西斯戰爭的影片;他編導的《花蓮港》是「第一部以台灣省高山族為題材的愛情巨片」;他導演的《出賣影子的人》票房極佳,影響很大……
自從1949年後何非光從影壇消失,有各種矛盾的零星報道「被國民黨殺害--」、「勞改死在東北--」-----事實上何非光一直默默無聞的活到1997去世。
台灣著名導演李行先生和台灣電影資料館曾做最大的努力,幫助何非光圓他回台灣故鄉省親的心願,但是,就在何非光准備前行的前兩個月,突然發病與世長辭。 楊小仲 (1899-1969) ,編劇、導演。原名楊保泰,藝名羼提生。江蘇常州人。1916年入上海商務印書館補習學校半工半讀,1918年轉入該館機要科任職。1920年將文明戲《閻瑞生》改編為電影劇本,由中國影戲研究社攝製成影片,為中國最早的長故事片之一。後為商務印書館活動影片部編寫電影劇本。1925年獨立編導影片《醉鄉遺恨》。1927年入長城畫片公司,編導《火焰山》等影片。1929年與陳趾青合作創辦昌明影片公司,編導武俠片《火燒平陽城》等。1931年入聯華影業公司,編導《蛇蠍美人》、《四姊妹》等影片。1935年入新華影業公司,導演影片《紅羊豪俠傳》等。抗日戰爭爆發後曾赴綏遠前線,拍攝傅作義部隊抗擊日寇侵略的紀錄片。1942年後在中聯、華影編導《秋》、《結婚交響曲》等影片。抗日戰爭勝利後在國泰等影業公司編導影片《十步芳草》等。1949年前編導影片九十餘部。建國後任上海電影製片廠導演,執導戲曲片和兒童片。1960年拍攝戲曲片《孫悟空三打白骨精》(紹劇),成功地發揮電影藝術的特殊手段,塑造出孫悟空的神話英雄形象,1963年獲第二屆電影百花獎最佳戲曲片獎。1963年編導的童話故事片《寶葫蘆的秘密》亦受到好評。曾任中國影協第三屆理事、中國影協上海分會副主席。
主要作品:
電影劇作:
1921:《閻瑞生》
1922:《好兄弟》
1923:《松柏緣》
1930:《俠義英雄傳》
1944:《斷鴻零雁》
1948:《古屋魔影》
編導故事片、戲曲片:
1925:《醉鄉遺恨》
1926:《馬浪盪》
1927:《武松血濺鴛鴦樓》
1928:《火焰山》、《妖光俠影》
1930:《江南女俠》
1929-1931:《火燒平陽城》(一至六集,與陳趾青合作導演)
1931:《飛俠呂四娘》、《心痛》
1935:《蛇蠍美人》、《四姊妹》
1936:《桃源春夢》、《小孤女》
1937:《飛來福》
1938:《地獄探艷記》、《六十年後上海灘》
1939:《化身人猿》、《白蛇傳》
1940:《隋宮春色》、《雙珠鳳》、《女鬼》
1941:《艷屍復仇記》、《新姐妹花》(與周貽白合作編劇,與張善琨合作導演)、《明月重圓夜》、《上海淘金記》
1942:《卓文君》、《歡樂年年》、《秋》
1943:《三朵花》
1944:《結婚進行曲》、《凱風》
1945:《莫負少年頭》、《廿載恩情》
1946:《民族的火花》
1947:《慾海潮》、《釵頭鳳》
1948:《懸崖勒馬》、《十步芳草》
1949:《異想天開》
1963:《寶葫蘆的秘密》(與殷子、蔣天流合作改編劇本)
導演故事片、戲曲片:
1926:《不如歸》、《母之心》
1927:《一箭仇》、《翠屏山》(與陳趾青合作)
1928:《大俠甘鳳池》
1929:《兒子英雄》、《秘密寶窟》
1931:《兩大天王》
1933:《徭山艷史》
1934:《良宵》
1935:《紅羊豪俠傳》
1939:《琵琶記》
1940:《三娘教子》(戲曲片,與言菊朋合作)
1942:《生命之火》
1948:《痴男怨女》、《間諜網》(與陳翼青合作)
1949:《荒園艷跡》、《殘冬》
1956:《庵堂認母》(戲曲片)
1957:《陳三五娘》(戲曲片)
1958:《蘭蘭和冬冬》
1959:《好孩子》
1960:《孫悟空三打白骨精》(戲曲片,與俞仲英合作)
1961:《周信芳的舞台藝術》(戲曲片,包括《徐策跑城》、《下書殺惜》,與應雲衛合作) 洪深(1894—1955),學名洪達,字伯駿,號潛齋,別號淺哉,江蘇武進人,中國電影戲劇理論家、劇作家、導演。
洪深出身於封建的書香門第,自幼愛好文藝。父親洪述祖是民國初年的風雲人物,1913年因槍殺國民黨領袖的「宋教仁事件」,躲避於德國統治下的青島。
1911年前洪深分別就讀於上海徐匯公學、南洋公學、天津鈴鐺閣中學,1912年入北京清華學校,1916年公費留學於美國俄亥俄大學,學習燒瓷工程,1919年改學戲劇,就讀於哈佛大學並獲碩士學位。
1922年回國,執教於復旦、暨南等大學,在為推進我國早期話劇運動作出卓越貢獻的同時,也關注著電影事業的發展。他「是第一個主張並且寫出劇本的人」(《新文學大系?戲劇導言》)。1924年闖入電影圈,與田漢、夏衍等成為摯友。他在復旦大學任教時,領導成立了「復旦劇社」,推動了大學戲劇活動。接著又與田漢等人成立了「戲劇協社」和「南國社」,成功地演出了譯制劇《莎樂美》使女主角俞珊女士蜚聲全國。他在聯華電影製片公司作編導時,也使電影明星胡蝶榮膺電影皇後的盛名。
1924年,發表了中國第一個比較完整的電影劇本《申屠氏》。1925年秋,受聘於明星公司任編劇顧問,編導《馮大少爺》和《早生貴子》。1926年編導《四月里底薔薇處處開》和《愛情和黃金》。1927年編導《同學之愛》,並把英國作家王爾德的舞台劇《少奶奶的扇子》改編搬上銀幕。其早期作品,比較注重人物形象的塑造和性格心理的刻畫,開中國電影「心理劇」的濫觴。
洪深為中國電影有聲片的誕生,傾注了極大的熱情。1928年,他翻譯了蘇聯電影藝術家愛森斯坦、普多夫金等聯合發表的《關於有聲電影的宣言》。後為中國第一部蠟盤發音有聲片《歌女紅牡丹》撰寫電影劇本。
30年代初,加入中國左翼作家聯盟和左翼戲劇家聯盟。1932年,與夏衍等在明星影片公司組成編劇委員會。這一年,他導演了《鐵板紅淚錄》,加工改編了《香草美人》,編寫了電影劇本《壓迫》。這些影片,視野開闊,觀點鮮明,反映了工人、農民的生活和斗爭。其後,又陸續創作了電影劇本《新舊上海》、《夢里乾坤》、《女權》、《社會之花》、《四千金》、《鍍金的城》等十餘部,分別由明星、天一、聯華、新華等影片公司攝成影片。
抗日戰爭期間,擔任救亡演劇隊的組織領導工作,進行抗敵宣傳和進步的戲劇活動。抗戰勝利後,他仍在大學任教,並主編《大公報》的「戲劇與電影」副刊。1946年,受聘於國泰影業公司,任特約編劇,導演了名重一時的舞台劇《麗人行》。1947年為啟明影業公司編寫《雞鳴早看天》,揭露社會黑暗,憧憬光明未來。1948年,與人合作導演了《弱者,你的名字是女人》,鼓吹婦女解放,富於教育意義。
洪深一貫重視電影批評和電影理論建設。早在他回國之初,他為中國影片製造股份有限公司草擬的「徵求影戲劇本」啟事,就明確地闡明了他對電影功能的進步觀點。1930年2月22日,為抵制美國辱華影片《不怕死》在滬上映,於大光明電影院當場提出嚴正抗議,面對蘇聯影片《生路》,卻撰文熱情地予以贊揚。他的《1933年的中國電影》一文,對左翼電影運動的成就作了全面而又精闢的分析與肯定,他還寫有為數甚多的影片評論和《電影戲劇的編劇方法》、《電影戲劇的表演藝術》等理論專著。此外,他編寫的《電影術語詞典》,收錄編劇、導演、攝影、製片、洗印、錄音、廣告等二十五類電影詞目近六百條,並注有英文或法文。1935年在上海出版,是中國最早的電影辭典。
解放戰爭期間,洪深在上海組織教授罷教,並積極參加學生的「反內戰、反飢餓、反迫害」的愛國遊行示威,因而受到國民黨當局的迫害。
建國之後,洪深先後任全國政協委員,政務院文化教育委員會對外文化聯絡局局長,中國人民對外文化協會副會長,中國文聯主席團委員,中國戲劇家協會副主席,中國作協理事,第一屆全國人民代表大會代表。1955年8月29日因患肺癌在北京逝世,享年61歲。
主要作品:
編導:
《馮大少爺》(1925)、《愛情與黃金》(1926,與張石川合作導演)、《衛女士的職業》(1927,與張石川合作導演)、《少奶奶的扇子》(1928,與張石川合作導演)、《同學之愛》(1928,與張石川合作導演)
導演:
《早生貴子》(1925)、《四月里的薔薇處處開》(1926)、《鐵板紅淚錄》(1933)、《弱者,你的名字是女人》(1948,與鄭小秋合作)
電影劇作:
《申屠氏》(1928)、《爸爸愛媽媽》(1929)、《歌女紅牡丹》(1931)、《舊時京華》(1932)、《如此天堂》(1932)、《壓迫》(1933)、《香草美人》(1933,與史文源合作)、《女兒經》(1934,與夏衍,鄭正秋等合作)、《劫後桃花》(1935)、《時勢英雄》(1935)、《花花草草》(1936)、《女權》(1936)、《新舊上海》(1936)、《鍍金的城》(1937)、《夢里乾坤》(1937)、《社會之花》(1937)、《四千金》(1937)、《自君歸來》(1946)、《雞鳴早看天》(1948)、《幾番風雨》(1949)
㈡ 賈玲導演的第一部電影便如此高票房,她是否有做導演的資質
一:賈玲是抱著情懷做這部電影的賈玲導演的第一部電影,你好,李煥英已經破了41億的票房,她導演的第一部電影就獲得了這么高的票房,她的確是有做導演的資質,但是據說賈玲她並對於下一部電影是還沒有什麼任何想法的。
這部電影之所以能夠這么成功,其實我覺得就是賈玲的功勞,因為賈玲當初做初步定的時候是想要致敬自己的媽媽,所以她在裡面花了非常多的心思,一部電影如果用心思用到她這種程度的話,我覺得就是離成功就不遠了,而賈玲她導演的第一部作品就這么成功,並不是因為她想要去做導演才去做的這部電影,而是因為她是想要去致敬媽媽才去做的這部電影,所以才是那麼成功,她確實有做導演的資質,但是我覺得她好像並沒有一個很大的導演夢。
㈢ 諾蘭是有名的大導演,你能介紹一下他的作品嗎
克里斯托弗諾蘭可謂是最近這幾年風頭最盛的導演,拍的每一部電影都可以引起全球影迷的活躍,票房也每次都不會讓人們失望。他本人也被譽為新千年的庫布里克,備受推崇。諾蘭得到這么多的贊譽主要是他有著許多的經典作品,給了聽眾極大地視覺享受。下面就來讓我們介紹一下諾蘭的經典作品。
第三不就是盜夢空間。這部電影的設定十分有趣,主角團可以通過進入別人的夢中來獲取機密信息。但是夢中也不是完全安全的,很容易就讓自己陷入夢中,分不清現實和夢境,最後永遠醒不來。電影的最後導演也留下來了懸念供觀眾思考。
㈣ 成龍成名的第一部電影是什麼
成龍詳細資料
原名:陳港生
藝名:陳元龍
英文名:JACKIE CHAN
生肖:馬
出生地:中國香港
職業:演員、導演、歌星
籍貫:山東人
身高:1.74M
體重:63kg
血型:AB
婚姻:已婚,有一子
嗜好:汽車,緩步跑
最喜歡明星:沒有特別喜歡
最喜歡食物:魚翅
最喜歡演員:查理卓別林
最喜歡顏色:白、杏
所屬公司:滾石唱片,嘉禾電影
名銜:
英國MBE勛章
法國文藝騎士勛章
世界十大傑出青年
香港十大傑出青年
任職:
導演會的主席
武師公會的永遠名譽會長
演藝人協會的副主席
攝影師學會副會長
燈光師工會的名譽會長
成名作:功夫喜劇《醉拳》
獲獎作品:
《警察的故事》
1978《蛇形刁手》《醉拳》
1979《笑拳怪招》
1980《師弟出馬》
1982《龍少爺》《A計劃》
1985《龍的心》《警察故事》
1987《龍兄虎弟》《A計劃續集》
1988《警察故事續集》
1989《奇跡》
1991《飛鷹計劃》
1992《雙龍會》《警察故事之超級警察》
1993《都市獵人》《重案組》
1994《醉拳Ⅱ》
1995《紅番區》《霹靂火》
1996《警察故事之簡單任務》
1997《一個好人》《我是誰》
1998《尖峰時刻》
巨星的成長歷程:
孩童時期
成龍的父母親最初在法國領事館工作,父親是廚師,也是京劇票友。成龍小時候很喜歡打架,跟那些外國小孩子打。因為他住在山頂領事館區,幾乎附近的盡是法國人,美國人,......這種情況一直到他小學一年級,由於常打架,鬧事,所以無法升級。成龍除了喜歡打架之外,還喜歡看武俠片。那時候,武俠片大行其道,曹達華,於素秋是當時最紅的明星,成龍崇拜他們,一心想上山學藝。一天,他的父親帶著成龍來到尖沙咀的美麗都大廈,拜訪京劇武生於占元師傅,他正是成龍崇拜的武俠女星於素秋的父親,成龍看到這邊的學生在旁勤奮的練功,覺得非常羨慕。便要求父親讓他在這練武。
於是,成龍便成為這的一員,於占元師傅的教育方式基本上是老戲行規矩的嚴厲與苦練。管束孩子做事,練功的方式就「打,罰」。不到四天,成龍就後悔了。最初的那段日子,成龍常常在晚上暗自哭泣。父親在把他送進學院之後,就飛澳州美大使館了。後來的十一年漫長生涯,他心裡打顫。在這十年間,父親曾回港探望過成龍好幾次,為了於師傅能更加照顧好孩子,父親要成龍拜於占元師傅為乾爹,但這卻沒討到便宜,反而管束得比別人更嚴厲。
練武的日子
每天大清早五時便起床練功,練至晚上十二點止。早上練各種功,練壓腿的時候倒可以睡點覺,幾乎所有人都是架著腿睡覺的,吃過飯,就練聲調嗓或讀書。讀書時間,就是打盹時間。每天這樣過著有規律的生活,每月等派救濟品時,便是他們最興奮的時候了,幾十個孩子聚在一起,等紅十字會的人來送救濟品,當中有白米,奶粉,食品等等,孩子們排半天隊等待分配給自己的食物。平常他們吃的飯,是大鍋飯,燒飯就由女孩子輪流負責,飯是夠吃,至於配菜,就得用搶的。
成龍在七小福時期的藝名是元樓,憑著一副身手,他們駐在荔園游樂場,長期表演京劇,他們幾個人,一出戲里什麽都做,像孫悟空大鬧盤絲洞,他們一會兒是妖女蜘蛛精,一會兒是孫悟空用手變的小猴,一會兒是天兵天將,總之,幕後換裝穿衣忙,幕前武打北派的忙。此外,片場本是他們經常出入的地方,小時候,演些童角,臨時演員之類。所以成龍很早就出道了。
當武師的日子
成龍白天當武師,晚上回師傅家睡覺,輾轉就是十七歲了,成龍滿師的日子也快到了,結業那天,依照老例,徒弟滿師需向師父下跪叩頭,以謝師父提攜之恩。師父會向徒弟施十下庭杖,作為最後提點。成龍庄而重之,於占元師傅下跪,垂頭靜氣,等候師傅的庭杖。後來師傅喚他:「起來!不用跪了。時代畢竟變了,不用這套了。」成龍這才松一口氣。
成龍結業後便做武師的工作,在當武師時期,他的名字是「陳元龍」,他專門做名演員的替身。像岳華,羅烈,田峰,谷峰,劉丹等,都是做些危險的武打動作。這段時期可說是過著風花雪月的日子,或許是禁制太久了,工作之餘,成龍便情玩樂,跳舞,喝酒,上夜總會等,像其他武師一樣過著沒有明天的放任生活。
當武師,出賣的是勞力,出生入死,可惜地位卑微。每天等候導演來挑人,為了在眾多人前被挑中,成龍常賣力演出。成龍常被導演選上,因為他年輕,身手靈活,且勇於嘗試。導演都樂意用他,有什麽高難度動作,就會想起「陳元龍」。
走上主角之路
七五年,新天地公司成立,簽了成龍,安排他拍一兩部片,但票房慘淡。後來陳自強投入羅維在香港的電影公司工作。推薦成龍給羅維,成龍替羅維拍的是古龍作品,少林系列(「少林木人巷」)但都不得志。差不多一年後,吳思遠計劃拍「蛇形刁手」便向羅維借人(成龍)來拍,接著「醉拳」二部諧趣功夫喜劇,把成龍活潑精靈的動態表露無遺。
「醉拳」走紅後,成龍便正式當起導演來,他的頭兩部導演作品是「笑拳怪招」,「師弟出馬」都有不錯的成績。這時嘉禾公司注意到成龍,便籌劃安排他到美國荷里活拍「殺手壕」,「炮彈飛車1,2」「威龍猛探」,但在外國拍戲,受洋人導演指揮,使他不得發揮,因此這幾部片在當時不紅。
八三年他執導「龍少爺」,再度掀起熱潮。其後,他與洪金寶,元彪,拍「奇謀妙計五福星」,「快餐車」,「福星高照」,「夏日福星」,「龍的心」。這個時期,成龍一方面幫助洪金寶,而洪金寶也有某程度上影響成龍,所以作品,都是洪家班的風格,直到警察故事才自然流露出成龍自己的風格。這部片除了在香港賣座之外,在日本是瘋狂,並替成龍爭取到最佳導演,最佳影片,最受歡迎演員等。
之後,成龍推出的作品,像八七年「龍兄虎弟」,「A計劃續集」,八八年「飛龍猛將」,「警察故事續集」,八九年「奇跡」,九O年「飛鷹計劃」全都是三千多萬以上的票房。當然日本更不用說。
歌曲
1 是你給我一片天
2 在我生命中的每一天
3 明明白白我的心
4 怎麼會
5 真心英雄
6 問心無愧
7 男兒當自強
8 我是誰
9 希望你會懂
10 感受
11 醉拳
12 一分鍾英雄
13 自我挑戰
14 對得起自己
15 我有我路向
成龍 的傳奇從1961年,他踏入中國戲劇學院開始,除了在荔園演出,還被派去片場跑龍套。他的第一部片以無樓之名在《大小黃天霸》中演六霸,繼而便改名陳元龍演出了《梁山伯與祝英台》及《秦香蓮》。1971年他與於占元的十年約滿,恢復自由身,與師妹元秋一起跟朱牧的大地公司簽約,演了好些影片,但始終只是配角。同時他亦開始擔任武術指導,作品包括吳宇森的《少林門》等。
1973年,李小龍猝然暴弊,羅維看中了他,將他改名為成龍,希望他能成為李小龍的接班人。但令羅維與成龍都失望的是,他接邊拍的《新精武門》、《風.雨.雙流星》、《雙渡雲山》、《少林木人巷》都不甚賣座。正是有意載花花不開,無心插柳柳成萌,吳思遠向羅維借用成龍,《蛇形刁手》的創新招數令觀眾耳目一新,繼之而來的《醉拳》更是近代功夫片的代表作。而羅維再為成龍開拍類似的諧趣功夫片亦無際於事。 嘉禾重金挖角,撬走了成龍,拍了《師北出馬》,《A計劃》,成龍的功夫巨星地位開始獲得肯定。 很多人將成龍與李小龍比較,兩人最明顯的不同是李小龍是打不死的神(《精武門》)陳真的死只用一個定鏡,他永不會表現痛苦的表情,而成龍卻是活生生的人,有喜怒哀樂,會被人打個半死,甚至會被對手[剝光豬]。成龍的亡命動作經常是向生命挑戰。《A計劃》中從三層樓跳下,《警察故事》中在百貨公司沿電線滑下,以至近期《紅番區》,從天台跳過另一層的天台,《我是誰》中從高樓上滑下等驚險場面,無不令人目瞪口呆。他已經是無片不傷,拍《龍兄虎弟》時跳下山崖傷及後腦險更有性命之及。
成龍逐步發展成正義的化身,不只有銀幕上的形象如是,在銀幕下亦如是,向政府呼籲支持香港影業,反黑、掃除水貨,慈善籌款都少不了要成龍大哥出來振臂一呼。 近年成龍亦躍升為國際巨星,《霹靂火》是第一部在全美一千多間劇院公映的港產片,1998年他投入美國《Rush Hour》(高峰時間)的拍攝,結果該片成為美國當年十大賣座片之一,看來成龍的傳奇又邁向另一個高度。
㈤ 首次做導演就破30億票房,中國一共4位,誰的含金量最低
縱觀國內,「第一次」當導演就獲得三十億以上票房成績的導演,加上賈玲一共才只有四位。不過在這四位當中,其他三位導演的含金量都比賈玲要高。
1. 《你好,李煥英》導演:賈玲《我不是葯神》可以說是近年來,我們國家出品的最優秀的一部劇情片了,這部電影的導演文牧野,在這部影片之前,也沒有多少知名的影片。
文牧野是北電的導演系碩士出身,師從知名導演田壯壯,可以說學到了一身的本事。
而《我不是葯神》就是他真正意義上的第一部影片;因為這部影片,文牧野獲得了「最佳導演處女作獎」的獎項。不過在這部影片之後,文牧野並沒有新的作品問世,不知道他是不是在沉寂著,然後等待合適的時機再度爆發一次。
不過如今想要超過《我不是葯神》,可能難度有些大;也許在十年二十年之內,《我不是葯神》都會一直霸佔榜首的位置。
所以說文牧野的含金量比賈玲高,也是很正常的。畢竟《你好,李煥英》的票房再高,它也不可能超越《我不是葯神》。而賈玲似乎也沒有能力能夠拍攝出一部跟其比肩的影片。
當然,我這並不是認為賈玲和《你好,李煥英》就不好其實從賈玲的成功可以看出來,是不是正規的導演專業出身,和能不能拍攝出一部優秀的影片來,是沒有多大的關系的。
但是賈玲也是一個意外,畢竟也沒多少人能夠一次的成功,更多的導演還是從籍籍無名,然後一路摸爬滾打過來的。不過相信之後,我們國家還會有更多優秀的導演出現。
㈥ 賈玲導演的第一部作品就一炮而紅,但這對她來說是否並不是一件好事
賈玲導演的第一部作品就一炮而紅,但這對她來說也許並不是一件好事,賈玲被寄予太高的希望,也是一種壓力,他今後的作品可能會備受關注,也會和這一部作比較,大家肯定是希望看到越來越好的作品。
另外,賈玲的這部電影能夠獲得這么好的口碑,樹大招風,必然會引起電影界大佬的注意,也可能會把她置於輿論的風口浪尖。總而言之,好事可能會變成壞事,做人要保持謙虛謹慎。
㈦ 鄭正秋的第一代導演
隨著電影在中國的誕生,出現了中國的「第一代導演」。第一代導演活動的時間大體上是20世紀初到20年代末,他們是中國電影的先驅,在拍攝條件非常簡陋、艱苦,又缺乏經驗的條件下,創作了中國第一批故事片。「第一代導演」中成就最大的是鄭正秋。而鄭正秋與張石川的幾十年的合作被影視圈的人所津津樂道。正是由於倆人的密切合作,中國第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》都出自他們手中。鄭正秋比同時代的導演更有藝術主見與追求,提出影片不僅要迎合觀眾,而且要引導觀眾的欣賞趣味。他的影片故事性強,結構嚴謹,戲劇沖突較強。1913年編導中國第一部故事短片《難夫難妻》,影片使人感到電影除了娛樂作用還有改良社會、教化民眾的作用。1923年完成了中國攝制第一部長故事片《孤兒救祖記》的拍攝完成,這也是鄭正秋編劇的第一部「社會片」,由於影片富有民族氣息,故事性強,情節動人,轟動一時。使女演員王漢倫一舉成名,成為中國第一位悲劇女演員。1924年鄭正秋創作第一部婦女題材的電影劇本《玉梨魂》。
特別是鄭正秋晚期導演的《姐妹花》,講述的是生長在貧富不同家庭中的一對孿生姐妹的不同命運遭遇。妹妹做了姨太太,過著驕奢淫逸的生活,姐姐嫁給農民,過著辛勞貧困的生活。由於天災人禍,姐姐被迫到妹妹家裡為妹妹孩子當奶媽,由此引發了諸多令人心碎的情節。鄭正秋在這部影片中的創作視野擴展到社會,反映了階級對立、貧富懸殊、軍閥混戰、農村破產的生活現實,故事雅俗共賞,導演手法的自然流暢,使得該片在上海新光影院上映創下連映60天的記錄。創造了當時中國票房的最高記錄。 1935年3月該片參加了蘇聯的莫斯科國際電影展覽會,也受到熱烈歡迎。鄭正秋一共編、導、演53部影片。為中國電影從無聲到有聲片花費了大量心血,為中國電影的啟蒙和發展打下了基石,成為我國電影史上偉大的一頁。
㈧ 世界上第一部電影是什麼時候由誰導演的
1895年12月28日,法國攝影師路易·盧米埃爾在巴黎卡布辛路的大咖啡館,用活動電影機舉行首次放映,獲得了巨大的成功,這被認為標志著電影的誕生。
㈨ 出道即巔峰的導演有哪些
然後看了他拍的作品,大吃了一驚。闖關東竟然也是他拍的,生死線,戰長沙也是他拍的,頓時成了他的粉絲。
再後來琅琊榜橫空出世,火遍大江南北!
我會繼續粉下去的,孔笙出品,必屬精品
㈩ 中國的第一代電影導演有哪些
中國電影始於1905年,由豐泰照相館老闆任景豐出資,劉仲倫攝影的京劇《定軍山》。這部電影是對戲劇舞台上表演內容的忠實記錄,攝影機擺放的位置也是在觀眾席,因此這部由中國人自己攝制的第一部電影是一部戲劇紀錄片。早期的中國電影與戲曲有著密切的關系,又受到當時被稱為文明戲的話劇的影響,所以,這個時期的電影又叫做「影戲」。1913年,鄭正秋與張石川合作拍攝了《難夫難妻》,進行獨立的電影劇本創作,開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范,被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的第一代電影人,中國的「第一代導演」。 第一代導演指默片時期的電影導演,大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右,代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等,其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。他們作為中國電影的先驅,在既缺乏經驗,拍攝條件又非常簡陋的情況下,創作了中國第一批故事片:第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》、第一部武俠片《火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《勞工之愛情》、第一部體育片《二對一》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》(先後拍了十八集)。這些影片中的一部分是受了「五·四」新文化運動的影響,不同程度上表現出一些反封建的民主思想。 作為中國電影的奠基者,第一代導演從中國傳統的敘事藝術和舞台戲曲中吸收了很多手法,聯系著時代的要求,重視電影的社會教化作用。電影技巧方面,更像是舞台劇的延伸,導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影,布景空間層次的設計仍然具有強烈的舞台痕跡。在表演上依舊留有舞台劇的表演痕跡,拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法,攝影機基本固定,電影鏡頭的景別變化不大。早期電影在內容上難免淺陋蕪雜,藝術上也較幼稚,具有實驗性特徵,但其拓荒作用功不可沒。