張徹導演玄幻電影開山鼻祖

A. 阿里山風雲的關於導演

張徹，原名張易揚，一九二三年出生。四十年代開始從事電影工作，一九四七年編寫了第一個劇本《假面女郎》。一九四九年拍攝電影處女作《阿里山風雲》。六十年代初，張徹加入邵氏電影公司。第一出執導的乃《蝴蝶杯》。他一生曾參與百多部電影製作，當中不少乃家傳戶曉之經典之作，如《虎俠殲仇》、《大刺客》、《金燕子》、《鐵手無情》、《十三太保》、《新獨臂刀》、《馬永貞》、《刺馬》等，當中最為人所熟悉的莫過於《獨臂刀》。一九七零年第十六屆亞洲影展中，張徹憑《報仇》一片榮獲「最佳導演獎」。而其作品中亦非常重視男性之間的友誼，朋友之間的肝膽相照，義薄雲天，豪氣豪情。他開創了暴力美學，荷里活大導演吳宇森當年跟著張徹做了許多年副導演，後來拍的《英雄本色》(1986)，亦根源於張徹。而近代香港電影的陽剛一派，張徹可說是開山祖師，影響深遠。張徹因肺炎於二零零二年六月二十二日病逝，享年七十九歲。二零零二年初，他獲得第二十一屆香港電影金像獎終身成就獎。

B. 香港武俠片「祖師爺」楚原逝世了，他為何會被稱為香港武俠片的「祖師爺」

香港資深藝人楚原2月21日離世，享年87歲。根據電影工作總會發言人田雞證實，楚原在當日中午離世，走的時候很安詳，家人都在身邊。楚原走得有點突然，早上的時候他就覺得有點不舒服，於是他的妻子南紅打了求救電話，送院兩小時後就走了。楚原離世的消息被證實之後，香港圈內的不少資深藝人都紛紛悼念楚原，回憶曾經與楚原相處的點點滴滴，從這個細節就可知道楚原在香港娛樂圈的影響力有多大，令人不禁感慨香港又失去了一位重量級的藝人。

楚原走得突然，所幸的是走的時候很安詳，相伴了50多年的妻子南紅，以及兒子、孫女都在身邊相伴。總結楚原的這一生，縱橫影視圈大半個世紀，榮譽滿載，受人敬仰，也算是無憾了，願他一路走好。

C. 香港著名導演兼演員楚原去世了，他生前飾演過哪些優秀的角色

著名導演、演員楚原去世，享年87歲。楚原曾與導演李翰祥、胡金銓、張徹被譽為「四大帥」，是香港武俠電影的開山鼻祖。進入20世紀80年代後，他又參演了《壹號皇庭》系列、《陀槍師姐》、《真情》等多部TVB劇集，塑造出多個經典角色。

楚原祖籍廣東梅州，1934年出生於廣州，曾就讀於中山大學化學系。他原名張寶堅，其父親是著名演員張活游。至於「楚原」這一藝名的來源，他曾在一次采訪中透露，是從字典中選兩個字合成的。

楚原隨後也有演出電視劇，最令人印象深刻是TVB處境劇《卡拉屋企》。最近露面是2018年在第37屆香港電影金像獎領取終身成就獎。香港導演王晶得悉楚原離世的消息，在微博發文悼念：「楚原導演去世了，他是我一位敬重的導師。」

D. 香港導演楚原因病離世，他對於香港娛樂圈來說是一個怎樣的存在

引言：近日，導演楚原逝世引發熱議，香港電影工作者發文表示，楚原導演在送往醫院兩小時之後就離世了，他對於香港娛樂圈來說是一個怎樣的存在？

三、總結

自從他退出演藝圈後，就一直過著隱居式的生活，最近露面還是在第三十七屆香港電影金像獎，領取了終生成就獎，回看楚原的一生，他不僅是一位了不起的導演，也是一位優秀的演員，他將他的一生都奉獻給了電影事業，楚原在世87年，見證了香港電影的發展，也經歷了武俠電影的輝煌和沒落，他的一生足夠精彩，一定也會被喜愛他的影迷記住。

E. 著名導演兼演員楚原逝世，享年87歲，他去世的原因是什麼

著名導演兼演員楚原病逝，享年87歲。楚原離世一事於黃昏時分於導演會群組廣泛流傳，及後得到證實。其家人回復表示：「他有點不舒服。太太打了999，送醫院，兩個小時後就走了，約中午的事，走得很安詳，家人都在身旁。」

楚原和南紅結婚54年，雖然沒有子女，但感情一直很好，這樣的愛情令人羨慕。楚原十年前查出患上腦退化，妻子也一直全力照顧他。李力持導演得知噩耗後，第一時間發文悼念，願楚原導演一路走好！

F. 各位大神，誰有神通術與小霸王(1983)程天賜，趙國主演的免費網盤資源鏈接給個地址

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導演:張徹

編劇:張徹

主演:程天賜/趙國/白彪/艾飛/顧冠忠

類型:動作/奇幻

製片國家/地區:中國香港

語言:粵語

上映日期:1983-05-05

片長:87分鍾

又名:TheWeirdMan

本片乃張徹導演的武俠神話電影，描述漢末三國分立，魏武帝曹操（白彪），初為漢相，挾天子之令諸侯；東吳孫策（趙國），驍勇善戰，據有江東，人比項羽，稱之小霸王，與曹敵袁紹聯盟。時有道人於吉（程天賜），修練「神通術」，以符水治病，甚得眾心，人稱「於神仙」；孫以於妖言惑眾，執而囚之，以時正天旱，令其求雨，不得則殺之。於果噓氣成雨，眾皆羅拜，孫更怒，立命斬之，但於道術已成，被斬元神脫體飛出，反戲弄孫。

G. 邵氏集團的主要成就

1958年，邵氏電影公司成立，主要製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。1980年，邵逸夫成為無線電視的最大股東，同期不斷收縮電影業務並於1987年5月停止生產電影，主要精力投入到電視劇的製作上。2000年，邵氏宣布將所擁有的一千多部的電影永久版權售予由馬來西亞收費電視台。2003年，邵氏與中國星電影公司合作投資11億港元，於將軍澳工業村建設香港電影城，並投資大約2億港元開拍約15部新戲。 邵氏兄弟的父親邵玉軒在20世紀初活躍於上海工商界，主要經營顏料生意。但邵家的眾多兄弟無人繼承父業，幾乎都進入娛樂圈。邵氏兄弟大哥仁傑、二哥仁櫪、三哥仁枚，邵逸夫為最小，原名叫仁楞，由於做電影生意要出名，均另起外號，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就叫逸夫。
1924年，邵醉翁創辦天一影片公司，邵醉翁任製片兼導演，邵囤人擅長編劇，老三邵仁枚精於發行，老六邵逸夫則擅長攝影。
1925年，拍攝第一部影片《立地成佛》，放映後即深受上海市民歡迎。1931年拍攝的《歌場春色》，是中國最早的兩部片上發音的有聲片之一。
1926年，邵逸夫與邵仁枚南下新加坡開拓南洋電影市場。1930年，邵氏兄弟在新加坡成立「邵氏兄弟公司」。經過他們的不懈努力，到1937年抗戰前夕，邵氏在新加坡、馬來西亞、爪哇、越南、婆羅洲等東南亞各地已擁有電影院110多家和9家游樂場，並建立了完整的電影發行網，稱雄東南亞影業市場。
1937年後，日本帝國主義的野蠻入侵打亂了邵氏影業的發展進程。邵氏艱難度日，後來更是難以為繼，被迫關門停業。
1958年，邵氏兄弟(香港)有限公司由邵仁枚先生、邵逸夫先生在香港成立。從此，邵氏電影每年發行40多部影片，歷經數十年，一直是香港最大的影視拍攝製作基地。
進入六十年代後，邵氏公司，曾拍攝過一千多部電影，獲得過金馬獎、金像獎等幾十項大獎。邵氏最早在香港推行電影明星制，造就了一大批大明星、大導演和名編劇，如胡蝶、阮玲玉、李麗華、林黛、凌波、李翰祥、鄒玉懷、張徹等，其中《江山美人》、《貂蟬》、《傾國傾城》、《梁山伯與祝英台》、《大醉俠》、《獨臂刀》等影片都曾享譽海外，在華人世界引起巨大的反響。
邵氏家族對中國電影事業名做出了不可磨滅的貢獻。從默片到有聲，從黑白到彩色，中國電影的每一步變遷都有邵氏家人獻出的心血。 邵逸夫掌控邵氏兄弟電影公司之後，邵氏電影才得到蓬勃的發展。在50年代香港電影百花齊放的時代，邵氏電影並不十分搶眼，在邵氏公司羽翼豐滿之後，眾多豪華製作的面世，讓「邵氏出品，必屬佳片」的宣傳語深入人心，邵氏電影即代表了一部影片的品質。
邵氏雄霸香港影壇二十餘載，對香港電影產生了極其深邃的影響。在邵氏之前，香港電影以講求藝術內涵的文藝片在市場上佔有主導地位，《孤島天堂》、《清宮秘史》、《流亡之歌》都是香港早期的文藝經典。在邵氏公司一統江湖之後，香港影壇逐漸由文藝主打轉變為商業片成主流的局面。
邵逸夫認為，一部影片之所以能夠賣座，必須懂得迎合觀眾的口味，他雖然給予手下導演們很大的發揮空間，但是這些導演也必須遵循一定的市場規律，要拍出觀眾喜聞樂見的影片，而不是一味地孤芳自賞。在香港影壇曾經或是仍然在延續地類型片種中，比如黃梅調電影、武俠片、時裝動作片、鬼片、風月片、清宮片、甚至包括賀歲片，邵氏公司把每一種類型電影都拍到了極至，並且一直向好萊塢學習，懂得運用高投資和大明星來吸引觀眾的注意力。可以說，華語電影早期的商業運作模式，在邵氏公司這里得到了成熟和進一步發展。
邵氏的經營理念雖然沒有被香港影壇全面承襲，但是對商業片從製作到營銷的一整套理念，深刻影響著整個80年代的香港電影人。邵氏公司在1987年宣布停產之後，原來邵氏的工作人員紛紛另謀高就，這是一大批中堅的電影力量，其中包括鄒文懷、吳宇森、王晶、劉偉強、程小東、許鞍華等等，他們都是先後從邵氏走出來的電影精英，他們在邵氏所學到的電影經驗，使他們在日後的職業生涯中受益無窮。邵逸夫40年的苦心經營，把邵氏建立成一個龐大的電影王國，也讓香港影壇成為亞洲商業電影之都。 盡管邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。
1999年，馬來西亞的財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立以來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片。對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。接著是把這些修復過的作品推向市場，經修復過的影片將可能重現大銀幕，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；邵氏與中國星合資近10億港元將軍澳影城的竣工，也會促使邵氏會重新簽藝員投拍新片。 李翰祥
黃梅派電影
在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。
張徹 胡金銓
新派武俠電影
與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。
胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，塑造的人物性格大多比較含蓄，而張徹則追求殘酷美和動作的利索和真實，塑造的人物也較為強硬。
楚原：最古龍的武俠片導演
超現實詭異武俠片
同樣是武俠影片，楚原的風格又獨樹一幟，屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點。經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
（以上資料來自 ） 男當家
王羽
原名王正權，江蘇無錫人，1944年出生，1963年，王羽考入邵氏公司。1967年王羽在《獨臂刀》中以精湛的武藝，塑造出俠者的經典形象，連帶更創下香港電影票房的新紀錄，突破百萬元的大關，邵氏也從此在香港武俠電影市場中執其牛耳。除了外形出眾，王羽同時生性刻苦耐勞，反應敏銳，使得他成為六十年代香港首席武俠小生，主演過的電影計有《鴛鴦劍俠》、《邊城三俠》、《神刀》、《金燕子》等。
羅烈
原名王立達，廣東人，6月29日在印尼出生。十多歲到香港，1962年投考武術訓練班，同年簽約邵氏，主要演出武俠片。 1969年，憑借張徹執導的《鐵手無情》成名，其後在《天下第一拳》中更首當主角。影片轟動美洲和歐洲，盛況不在李小龍電影之下。羅烈在邵氏十多年，所拍的電影有七十多部，其中《金燕子》、《毒龍潭》、《大盜歌王》等都是經典名作。八十年代初期，羅烈離開邵氏，隻身走到台灣闖天下。1988年他回港發展，並且簽約成為亞洲電視藝員。於2002年11月2日逝世，享年六十二歲。
狄龍
原名譚富榮，1946年出生，廣東新會人。狄龍於1968年考入邵氏公司的南國演員訓練班，翌年張徹《死角》一片徵選主角，他從十個試鏡新人中脫穎而出，在劇中扮演一位反叛意識很強的青年張純。狄龍與張徹導演合作無間，在張徹導演的影片《保鏢》、《報仇》、《十三太保》等出任主角，扮演的大俠不僅神肖形似，武打招式也豐富多采。

女頭牌
文：林黛
出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂蟬》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。
武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。
（以上資料來自 ） 吳思遠
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，曾任場記、副導演。在離開邵氏之後，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。
吳宇森
1946年出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片，師從張徹，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。

H. 為什麼李連傑演的叫新少林五祖難道還有老版的少林五祖嗎

邵氏公司 武俠片 1974
狄龍 傅聲
少林五祖 邵氏經典
導演： 張徹
演員表：
姜大衛 狄龍 傅聲 戚冠軍 孟飛 王龍威 劉家輝 施思
劇情梗概：清廷入主中原後反清聲音此起彼落，其中以少林弟子最熱，清廷處心積慮消滅少林子弟，火燒少林寺。寺中僧人及俗家子弟，倉猝應戰，十死其九，其中洪熙官逃向廣東，與方世玉會合，繼續反清復明；另有三名弟子，則北走中原，蔡德忠（狄龍），胡德帝（姜大衛），馬超興（傅聲）等等千方百計查探寺中內奸，與官兵展開生死之戰，後世稱為少林五祖。

I. 導演張徹的資料

張徹，著名電影人。上世紀60年代、70年代，張徹 (Chang,Che,張易揚)是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。
中文名： 張徹 英文名： Cheh Chang 角 色：導演，演員，編劇 徒弟有：王羽, 羅烈,谷峰, 狄龍, 姜大衛, 陳觀泰, 李修賢, 傅聲, 等
上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。他對香港電影所做的貢獻，恐怕連今天的徐克、王家衛也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導演的電影是票房的保證，他也當之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導演。
張徹生於1922年，逝世於2002年，也算是橫跨了兩個世紀的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實不然，出生於杭州，成長於上海，喜歡吃上海炒麵（弟子言）。少年從政，是國民黨的「文化」官員。這里要強調一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當了。抗戰後繼續「文化」擔任上海戲院等職位，不僅放電影還經常出演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴化，不過這個嚴化絕對不是周旋老公嚴華。因為曾經有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強調一下。嚴化和張徹的關系在嚴化去世很多年以後延續著，嚴化的兒子姜大衛後來成為張徹最得意的第子之一。
接下來要特別介紹的是張徹創作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導演。此後張徹去了台灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申曲（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是台灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現大約3分鍾，就斃了。
1966年張徹導演的《獨臂刀》票房收入首過百萬，被稱作《百萬》導演，編劇是游水過來的倪匡，之後兩人長達十多年的合作。《獨臂刀》據說是改編自金庸的《神鵰俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當然這是不能苛求的。之後的《獨臂刀王》《大刺客》都類似於這種，實在是不太喜歡。
1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發掘的姜大衛，編劇是有點怪異的邱剛健。據說這片子是學詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇台詞，是說大衛像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現在怎麼老N機，說的就是這部《死角》這部片子風格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年裡面徹底淪為主要配角給姜大衛操刀。
1970年，張徹得了亞洲影展最佳導演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著出了屋子，嘴裡喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的姜大衛確實棒到了極點，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
1971年張徹拍了《鷹王》據說本來是王羽做主角的，可惜這傢伙居然反出邵氏去台灣拍什麼《獨臂刀戰盲俠》之類的片子。於是《鷹王》狄龍替上，也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。
值得紀念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨臂刀》海報，姜大衛獨臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應該給張紀中。大鬍子見了，還用選楊過么？這不就是現成的。《新獨臂刀》劇情也是簡單，焦點在於狄龍和姜大衛的友情上，學金庸蕭峰和阿朱的「塞上牛羊空許約」來個「鄉下雞鴨空許約」。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑雲》。不過也確實誇張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現在的電影哪個敢這么表現？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據說狄龍特別想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》《拳擊》《雙俠》比較差就不提了。
1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛，據說是開創了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥「金城武」馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛的譚四也是老大的典範，是後期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，張徹拍出了強作《刺馬》。張徹初先拍的時候並未得到支持，因為辮子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼裡，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，並且大獲成功。姜大衛在某次訪談說提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據，劇中馬新貽藍色金絲蟒袍，已經作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當時風俗。電影拍的情結很慢，但是情感戲細膩，尤其是井莉和狄龍幾段。後來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉。《刺馬》後辮子戲不再忌諱，而是發揚光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現的很誇張，倒是忠實於大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎誇張過頭了。
1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的傢伙，55歲還在做電視廣告。「看不出我有55了吧，我用了××護膚品」。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。
1976年以後狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛似乎也不怎麼拍張徹的戲，而是和鮑學禮等拍了類似於《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射鵰三部曲，一直持續到1981年共三集。不過金庸的小說內容過多，大部分情節靠旁白支撐，這樣的電影註定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手錶和鞋子的意象，如出一轍。
1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追，孫建，江生，羅莽，韋白，鹿峰。該片子對世界都有影響，據說排名世界詭異電影11位。郭追本來是台灣演雜技的，後來很有出息，做了TVB武術指導，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因為酗酒早就死去了，88年台視的《大漠英雄傳》（其實就是射鵰英雄傳，因為在台，射鵰因為毛澤東的詩句是忌諱的）江生出演黃葯師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在台灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。
《五毒》其實只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話「這般無休無止的殘殺，要到何時方了」。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復仇，殺死壞人，也存有了懺悔內疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復到了復仇的老路。 此後張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的「元秋」。
此後80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太保》這部片子集中了他大部分的弟子，因為傅聲的去世，故而由劉德華頂上，但是弟子們發現師傅的經歷不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。
1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據說在港票房不好，那年我還沒入學。但是據有點年紀的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之後張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。
1992年張徹在台視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，後來導演還掛名了鹿峰。可能是因為他曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至於如李翰祥這般凄慘吧。台版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華，穆立新，杜玉明，陳繼銘。這些人現在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現在都比較沉默，但是很多人都想念他們。
張徹沒有生育子女但是卻發掘了那麼多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鍾董志華穆立新。02年去世，黃沾輓聯，高山傳天籟,獨臂樹雄風，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨臂刀》。
不知道以後的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠的童話。剛看了《七劍》平心而論，並不喜歡，因為情節的庸俗，並沒有看出什麼人性來。禁武令是荒唐的開端，最後也荒唐的結束了。若干年以後，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些朴實無華的才是最真摯的。
周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習，會有一種故如新的感覺。

J. 邵氏江湖三女俠 的導演是誰

導演：申江
片名：《江湖三女俠》
類型：動作/武俠

地區：中國香港

語言：國語對白

片長：96分鍾

物料：有聲 彩色

上映日期：1970年8月5日

導演：申江
編劇：申江

監制：邵仁枚
動作設計：唐佳 劉家良

攝影：鄺漢樂

剪接：姜興隆
主演：沈依 林嘉 潘迎紫羅烈 張翼

製作公司：邵氏兄弟(香港)有限公司