電影里有多少東西是導演的

⑴ 電影里的導演意味著什麼，有什麼作用，付出有多大；

電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。

導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。

導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

⑵ 請問一個電影劇組里導演是干什麼的

導演：
導演是整個幕後脈絡的中心，他要控制好，發揮好所有工作人員。導演在幕後的工作
很多，但他首先要具備2個基本點：一，個人的世界觀，具體一點就是電影的創作；二，會
用影像表達個人世界觀，具體一點就是電影的製作。這兩點最基本最重要，因為電影就是
導演用所學的電影理論，把他自己的世界觀用影像表達出來。
製片人：
製片人主要負責融資，製作，和發行。
融資。有資金才能拍電影，所以製片的首要工作就是找資金。剛才說過，製片在收到
編劇的故事大綱後就會開始找投資者，拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
整個片廠的負責人
整個劇組的所有事物統統有製片人負責
同時也是最大的」投資商」
出品人：在片子完成後將片子的原版」銷售」出去的人
我只知道這些了
希望對樓住有所幫助

⑶ 一部電影里，導演有什麼用

導演是電影的大腦，電影是導演意識的表象
導演的再創作以電影
以文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式； 2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員； 3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景； 4、指導道具組完成道具的准備和布置工作； 5、指揮現場拍攝工作； 6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等； 7、與出片方商討作品的宣傳計劃

⑷ 電影里有哪些組成的人員首先想到的是導演,演員,編劇,,,誰是最主要的呢

大家挺熱鬧啊；
編劇編劇……也就是編寫劇本劇種的編寫者，劇本，就是一劇之本。只有編劇利用閱歷、經驗和豐富的想像，才能寫出來好的劇本。一部好的劇本，交給一個次的導演來怕，恐怕一團糟。反之一樣。
主要說什麼呢？導演根據編劇的思想和主線，結合自己的風格和觀點，如需改動，必須跟編劇溝通，得到編劇同意方得聯合編劇改動。
其實兩個人都有自身的長處，編劇雖然很重要（要不，製片人不會掏錢去買劇本），但是要把文字拍攝成畫面，一般的編劇是不懂的（除非是學編導的專業影視工作者），所以他需要導演來完成畫面。也就是說兩個人互相結合共同完成一部影片出來。當然，也有很多導演做編劇、編劇做導演的例子。但是要達到擁有編劇、導演雙向能力的，也是相當不容易的人才。
至於演員，也是沖著劇本（而不是編劇）和導演來的。一個普通的劇本，交到一個有名氣有實力的導演來拍攝，會招來很多專業實力派的演員加盟，如果放到一個業余導演手裡拍，即使再好的劇本，實力派的演員幾乎都會躲閃！！！呵呵！

⑸ 一個電影劇組裡面都有那些職業

製片人：一部影片里最高負責人（尋找資金，建立劇組）
製片主任：管理整個劇組
導演：創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃）
監制：後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作）
策劃人：對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作）
編劇：對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本）
藝術指導：對導演負責（負責影片中整體的影調定位）
導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。
攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組，根據場景製作需要和拍攝時對服、化、道的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。
錄音組設錄音師和錄音員。
劇務對製片負責，處理製片部門的雜務。場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機，現場的清理與搬運等，相當與工人。
還有一個重要的是特技師，有的劃為導演組，武俠劇里的動作導演，還有的劃為美術組，負責影視劇中特技造型。現在特技師的概念有很大變化，因為數字技術的廣泛使用，特技內容也變的多樣復雜。很多是在後期製作時出現。
編劇作詞作曲演唱顧名思義就能理解，一般作詞作曲演唱者不算作劇組人員。

⑹ 電影裡面怎麼看出導演用的是多少毫米的膠片

一般彩色都是35毫米
黑白都是16毫米
我個人認為這個沒法在電影熒幕上看出來
應該是要通過查關於這個電影的資料

⑺ 劉鎮偉導演的電影有多少都是什麼

他曾參與監制《凶榜》（1981，余允抗導演）、《殺出西營盤》（1982，唐基明導演）、《烈火青春》（1982，譚家明導演）等香港新浪潮電影。1985年世紀公司倒閉，他專業當編劇。1987年與王家衛一同加入影之傑製作公司，執導處女作《猛鬼差館》。其後陸續導演《猛鬼學堂》（1988）、《金裝大酒店》（1988）、《流氓差婆》（1989）等。1990年與元奎共同執導周星馳主演的《賭聖》成名。其後陸續執導《賭霸》（1991，合導）、《九一神鵰俠侶》（1991，掛名黎大煒）、《九二黑玫瑰對黑玫瑰》（1992，掛名陳善之）、《天長地久》（1993，掛名劉宇鳴）等。1992年年底，與王家衛合組澤東電影公司，執導創業作《射鵰英雄傳之東成西就》（1993）。其後作品有《花旗少林》、《都市情緣》（1994）、《回魂夜》（1995）等。

⑻ 電影裡面的導演主要有哪些工作呢

導演的工作包括兩個范疇：藝術和技術。 導演知道如果沒有一個好劇本，好的造型幾乎是不可能的。他們的品味、經驗與藝術的敏感使他們能從甚至是平庸的劇本中發現潛藏的價值。當劇本需要修改和補充的時候，他們會尋找一個能夠找到的最好的編劇。這個編劇會把導演的構思落實到紙上。具有把握劇本結構、分析劇情進展、發現潛在價值、創造具有豐富的性格特點的角色、以及幫助創造辛辣對話的能力等等。所有這些都使我們有理由把導演當成藝術家。 在非虛構性的電視和電影節目中也是如此，劇本是一個節目成功的標志。也因為如此，首先引起導演關注的就是劇本。導演的藝術感覺必須結合著實施的可行性。劇本能否達到預期的目的？製作的價值能否實現？節目中是否包含幽默？情節是否符合邏輯？技巧的各個元素能否進一步強化？如果節目是教育性的，那麼它的內容是否通俗易懂？把文字轉化成畫面的形象話能力也將導演規定為藝術家。劇本包含畫面的種子，它將首先在導演的想像中形成，並在攝影棚里開花結果。 稱職的導演具有專業攝影師對畫面構圖的理解力。這樣的導演懂得從什麼角度拍攝一場戲更加有利。從高角度還是低角度？是越過前面的樹木還是十水平線傾斜？這樣的導演具有畫家利用色彩、平衡、服裝和影調創造情緒氣氛的意識。 在選者演員的時候，導演尋求的是一種高於行為能力的東西。他們注重演技但更欣賞那種富有創造性的悟性；尋求的是那種潛藏在外形之下的內在氣質。蘇聯藝術家查哈瓦說：「導演的創造材料就是演員的創造能力。不是肉體，不是隨叫隨到的體驗情感的能力，而是演員的思念和夢想，他的藝術觀點，他的七情六慾，他的幻想力，他的人生經驗，他的教養，他的趣味，他的脾性，他的幽默感」只有了解這一點，導演所創造出來的才是一種活生生的藝術品。 導演的藝術才能也擴展到製作的其他方面。一部早期的美國電視連續劇《馬丁劇場》的製片人要求他的導演自己設計場景。他的理論是：由於場景和導演的構思密不可分，所以這兩種設計必須出自同一人之手。雖然這種意想有一點理由，但毫無疑問美術設計寺對電視和電影場景的貢獻更大。他們設計所有的場景。他們使演出和拍攝有了一個可見的空間。最好的美術設計學會了向導演一樣思考，從而設計出可供拍攝的多視點的場景。 導演的藝術功能還包括剪輯、特技、服裝設計、化裝、發型，甚至標題和字幕的書法設計等等。技術專家成功的導演所要求的遠遠超出了影視技術的最低程度的理解。那些想通過個節目就混進影視圈的半瓶醋的導演最宗回發現：（1）由於既不懂技術知識有不想掌握這種知識，他與攝制組里的技術專家的交流是很困難的。（2）由於這種交流受阻，他的節目的質量也回大大受損。懂得技術的精妙之處和當今技術優勢的導演可以同攝制組里的技術專家討論這些精妙的技術問題，進而利用他們進一步加工和美化他們的節目。 不管電視還是電影，導演的技術功能首先表現在計劃拍攝和選擇製作的設備上。其中包括選擇攝象機和光學鏡頭，磁帶和膠片、照明設備、影響設備、特技設備、攝制組規模、成員、切換設備和微波線路。這樣的決定提出先由導演和攝制組的成員長時間討，然後在製片會議上最後拍板。電視節目的製作模式是極為不同的。從一個或兩個人一組的現場電子新聞採集（ENC）到演變室的聚集上白人的特別節目。攝制組的規模決定了導演的技術需要、他的攝制計劃的范圍和節目的性質。一旦拍攝開始，導演的技術技巧知識必須貫徹到各個專業部門，從色彩飽和度到麥克風的性能，從電子字幕機到後期剪輯。 在任何一種需要虛許多專家緊密配合的組織中都需要一個權威人士從中協調，以保證不至於因為高度緊張而相互沖突。在影視製作中，由於喜怒無常往往是一個藝術家性格中不可或確的組成部分，由於大多數有特殊才能的人常常暴露出極其脆弱的自我意識，這種權威人士必須是一個外交大師。 由於技能和個性不同，沖突不可避免。由於問題都是主觀的，它們導致了巨大的分歧，並再次引發沖突，由於有限的拍攝周期的壓力和資金不足引起的不安全感，人們的聲音變得不冷靜，無緣無故大發脾氣，演員退出，主創人員開始考慮改行。 成功的導演在一個攝制組控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一樣——使用紀律和愛心。導演首先要嚴於律己，給別人作出表率。導演要當眾宣布規則，建立起一種清晰明確的製作模式，使每個人都能在哪個集體中找到某種程度的安全和舒適感。主創人員和演員都喜歡在一種輕松和愉快的狀態中工作。導演要以自己的行為和品格樹立自己的形象：一種愉快的狀態反映了一個自信和充滿事業心的導演形象：一種易於沖動的狀態2反映的了一個緊張的、陷入困境的導演形象。 攝制組里大多數的紀律問題都出現在演員身上，因為演員們常常表現出強烈的以自我為核心的意識。當息怒無償的性情爆發時，往往有一種潛在的原因。演員也許有個人的原因。也許他們需要指導和說明或者需要愛心。在導演解決這些問題後，如果演員繼續提出不合理的要求，他們就會失去同行們的尊敬。大多數演員都以自己的職業為驕傲。警告則種驕傲是導演強有力的紀律武器。 導演並不需要專門的心理學訓練，但需要使用的常識和洞察力——看透演員內心並確定他們的不道德的行為的真正理由的能力。演員有時候拖拖拉拉，這也許是因為他們的角色不如其他角色有趣。他們。他們反抗也許是因為他們覺得自己的才能被忽視或則被看低了。 在影視製作過程中，演員的行為不適當有時吼就是因為與製片人的矛盾沒有解決，可能是報酬或者演員名次也可能是居住的條件。在劇本上出問題也是司空見慣的，比如對一個人物提出不同見解等等。這些問題不管什麼時候發生都必須在拍攝之前解決。偶爾地一些個人問題，比如失去了父母、健康問題、與情人吵架了等等，都會分散演員的精力。 沒有任何一本書能夠多那些擾亂拍攝、破壞表演的五花八門的個人或品格問題提供令人滿意的回答。聰明的導演往往從同情和理解開始，先解決那些能夠解決的問題，在建立一個依次解決的時間表。最重要的是：切斷與外界的聯系。每一個演員和攝制組成員必須百分之百地把精力集中在這個戲劇的競技場中。這樣的詔書執行起來並不容易。導演也許需要諸葛亮式的智慧，彌陀佛式的和藹和軍隊中班長式的嚴厲與不妥協精神

⑼ 一部電影，導演要做的有哪些

導演：製作戲劇或影視片的過程中，組織和指導演出工作者的人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織劇組內的創作人員、技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性及勞動溶為一體。導演就好比軍隊的最高指揮者。
http://ke..com/view/15399.htm

⑽ 王晶導演的電影有多少部都是什麼名字

非常多啊，有上百部，他1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》，此後十餘年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》、《最佳損友》、《至尊無上》、《賭神》等等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近作有《降魔傳》、《追龍》、《澳門風雲1,2,3,》。

【代表作品】

《求愛上上簽》、《黑白森林》、《絕世好男人》、《神勇鐵金剛》、《黑馬王子》、《運財至叻星》、《古惑女之決戰江湖》、《大內密探零零發》、《666魔鬼復活》、《洪興仔之江湖大風暴》、《伊波拉病毒》、《港督最後一個保鏢》、《赤子威龍》、《不道德的禮物》、《百變星君》、《新札師兄追女仔》、《偷偷愛你》、《賭聖2街頭賭聖》、《鼠膽龍威》、《大冒險家》、《九品芝麻官》、《新少林五祖》、《紫禁城軼事》、《戀愛的天空》、《滿清十大酷刑》、《九品芝麻官之白麵包青天》、《賭神2》、《滿清禁宮奇案》、《新英雄本色》、《洪熙官》、《錦綉前程》、《新邊緣人》、《倚天屠龍記》、《城市獵人》、《超級學校霸王》、《逃學威龍3之龍過雞年》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《笑俠楚留香》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記2之神龍教》、《千面天王》、《上海灘賭聖》、《鬼媾人》、《專釣大鱷》、《最佳男朋友》、《福星闖江湖》、《精裝追女仔之3狼之一族》、《嘩鬼有限公司》、《賭神》、《用愛捉伊人》、《精裝追女仔》、《魔翡翠》、《獵魔者》、《勇者無懼》等。

【個人簡介】

他是香港電影圈內無人不曉的人物，從影20多年來,出自他手中的電影作品多達160多部，為此他理直氣壯地斷言，自己是香港電影史上的「數量之王」

具體作品請看下圖：