導演解讀大師電影

『壹』 電影的世界50位最有影響力的世界電影大師

《電影:50位最有影響力的世界電影大師》向我們介紹了世界電影史上50位最具影響力的導演。書中既有對各位影壇傑出大師如阿爾弗雷德·希區柯克、黑澤明、昆汀·塔倫蒂諾等的簡明扼要的經歷介紹，也有對他們的經典作品及其影響力的剖析和闡釋。《電影:50位最有影響力的世界電影大師》通過對這些顛覆傳統、開辟全新格局的電影大師的解析，《電影:50位最有影響力的世界電影大師》帶領我們走入電影世界，並從中了解那些建構電影世界的偉大理念。

『貳』 勇闖天下的導演解讀

「《勇闖天下》的二維動畫我們畫了超過10萬張，還不包括被斃掉的，其中原畫就有三、四萬張。」談到即將上映的這部新影片，《勇闖天下》年輕的導演傅燕娓娓道來。
在廣州市海珠南路一個極不起眼的居民樓里，匯聚著一批年輕的動畫人。他們所在的公司叫廣州統一影視數碼特技製作中心，從95年成立至今，已經先後運作了《新少年黃飛鴻》、《Q版三國》、《勇闖天下》三部動畫影視作品。究竟是什麼力量支撐著他們走過十年的動畫之路呢？
「畫動畫有種滿足感！」
傅燕廣州師范學院藝術系畢業，學的是工藝美術。從高中開始畫漫畫，到高三開始創作一些故事。1997年，傅燕來到統一數碼。90年代初開始的國內動畫加工業，是一個淘金之地。「隨便動動筆，大把大把的銀子就滾滾而來。」但美術功底厚實的傅燕並沒有選擇進動畫加工工作室，而是進了准備折騰自己的國產動畫片的統一數碼。
熟悉國內動漫界的人士都知道，目前中國已是世界最大的動漫加工基地。其實早在90年代初期，國內部分從事動畫加工的個人月收入就達到2萬元。廣州、深圳當時興起一幫畫原創動畫的人，但做出的影視作品卻很難從市場上掙回真金白銀，於是很多人放棄原創，轉而投向更容易賺錢的外接加工。
但傅燕和她的同事們卻不這么看。「動畫最大的樂趣就是能把自己的想像變成現實，如果是完全按照別人已有的框架做加工，就體驗不到這種樂趣。」都是初出茅廬的年輕人，大家的思維特別活躍。「更多的時候是苦於想到的東西卻沒有技術手段去實現，這讓我們更加刻苦地鑽研。」
珠江電影製片公司副總經理林西平先生評價說，動畫片的觀眾多數都是年輕人，所以由年輕人創作的作品更能夠滿足他們的口味。雖然年輕的創作者在編劇、情節設計方面未必經驗很老到，或許他們的這種視角正是年輕觀眾們最喜歡的。
「我們希望挑戰自己！」
《勇闖天下》由統一數碼與珠江電影製片公司合作，片長達90分鍾，絕對是一部大製作。「我們期望做一些有特色的東西，武打就是最大的特色。」傅燕介紹說。但武打帶來的製作難度也是顯而易見的，與普通動畫片相比，武打人物的動作幅度較大、復雜程度高，繪制起來要求更多的變化。
「與電視動畫片相比，動畫電影的難度也更大。電視是4：3的小幅面，電影則是16：9的寬幅面，對構圖能力提出了新要求。而且要保證電影的高畫質，電影畫面的製作要一拍一，即每秒24楨畫面每一楨都不同。電視僅需要一拍三，一個畫面可以停留3楨。相比之下電影的工作量大了三倍。」
統一數碼此前已成功製作過《新少年黃飛鴻》和《Q版三國》兩部動畫電視片，但動畫電影卻是頭一次。「我們的團隊此前都沒有做電影的經驗，但我們大家都很有想法，創意能不斷地迸發出來。我們一邊做，一邊學，提高也是非常迅速的。」
在傅燕所負責的二維人物設計方面，首先是人物形象的設計與原畫。電影里的每一個人物在傅燕頭腦中都已勾畫了好久，所以很純熟地設計了出來。但要讓每一個繪畫者都掌握人物的細節和精、氣、神，卻不是簡單的事。為了每一幅動畫的准確、傳神，傅燕沒少與動畫繪制人員磨嘴皮子。「數萬張動畫，可以說每一張都是磨出來的。」
作為每一個動作里的轉折點和關鍵楨，原畫的質量與准確性直接影響著整體動畫的准確與連貫。對於每一幅原畫，傅燕和她的創作團隊都是精益求精，哪怕有一點不符合的細節，都要推倒重來。
「讓動畫浸染著中國文化。」
在武打之外，《勇闖天下》努力在人物、劇情上做出中國傳統文化的特色。象主角之所以選擇黃飛鴻，是因為作為一個傳奇人物，他的影視作品非常多，國內的觀眾非常了解他，甚至在國外也具有很高的知名度，這都使得影片能夠更好地與觀眾產生共鳴。
為了突出中國傳統文化，《勇闖天下》以女媧補天的故事作為引子，通過七彩石的傳說吸引人融入厚重的中國古文化。在故事裡還引入黃帝與蚩尤的戰斗，並由黃帝將蚩尤封入七彩石，並打造開啟七彩石的鑰匙，為後來各方勢力對寶物的爭奪留下了伏筆。這種劇情的設計將遠古傳說與現代故事巧妙結合，為故事增添了更多神秘的色彩。
「在《勇闖天下》里，還設計了一個惡人、侵略者是洋人，洋人的武器就可以比較天馬行空一些，兵器可以很先進，這給三維場景的創作留出了比較大的發揮餘地。」實際上，國內三維加二維的片子到現在也比較少，而且多是有限量的三維加二維動畫，而不是象《勇闖天下》完全的三維場景設計。在武打劇情下多場景快速轉換的設計中，《勇闖天下》二維與三維的結合做出了自己的特色。
談到《勇闖天下》里的人物，傅燕更是如數家珍：「飛鴻的勇雄氣概和靈氣就不用說了，其他幾個人物的性格塑造我們也很下了一些功夫。象倩兒看起來是個冷酷、性格很硬的女孩，但當發現自己做錯了事，小女孩的一面也得以充分表現。熊貓作為一個動物的形象，在劇中的七情六慾也非常人性化，她很調皮，平時可能很膽小，但緊要關頭又很勇敢。而香腸嘴的阿榮平時看起來傻傻的、憨憨的，但也有與熊貓性格相象的一面，關鍵時刻也很勇敢。」
除了正面人物的氣質，《勇闖天下》里反派也個性十足。作為反派首領的惡少元寶，是個很任性的小少爺，有點瘋瘋癲癲、喜怒無常，想干什麼就干什麼，而且比較冷酷無情。野心勃勃，但野心中又帶點小孩要玩的感覺。而洋人寶頓是很狡猾、老到的，他的野心是真正的野心。
「我們現在正在准備下兩部片子，一部是《Q版三國》的電影版，另一個是一個關於機器人的動畫電視劇。即使是《Q版三國》，我們也會追求與以前熱銷的動畫電視連續劇完全不同的劇情，我們要永遠不斷地調動觀眾的想像力。」作為一個徹頭徹尾的動畫人，傅燕對未來信心滿懷。
關於廣州統一影視數碼特技製作中心
廣州統一影視數碼特技製作中心成立於1995年，目前是廣東省最大的動畫製作機構之一，在3D動畫製作上居國內領先水平，並創造了國內動漫影視製作的數個記錄。2000年，公司推出了國內第一部長篇動畫劇集——《新少年黃飛鴻》，打破了中國影視領域長篇動畫劇集嚴重缺乏的局面，並創造了第一部由民營公司製作的動畫劇集、第一部未竣工即被海外市場購買版權、第一部全部由非業內人士製作卻獲得業內人士廣泛好評動畫大製作等多個第一。2003年，公司推出39集大型成人動畫連續劇《Q版三國》，以輕松活潑的劇情，展現了另類卡通的搞笑風格。2004年，公司緊密鑼鼓地製作第一部動畫電影《勇闖天下》，在當年10月舉辦的中國(廣州)國際動漫影視博覽會上，先期製作完成的短片一舉獲得銀獎。

『叄』 當代有哪些導演稱得上是世界級電影大師

電影有好壞之分，導演資質也有不同，但坦白講任何藝術上的評選或者榜單都是主觀的。所以呢，以下我所列的導演都是自己覺得夠級別稱得上世界電影大師的。

---

諾蘭

宮崎駿作為一個現已高齡的動畫電影大師，其對於作坊式的工匠精神始終有著異乎尋常的堅持。這個世界上最牛逼的事情莫過於看清這個世界，然後愛它。在戰前出生的宮崎駿，親身經歷了日本是如何從戰爭的廢墟中走出，成為了世界第二大經濟體，然後在上個世紀末又遭受了泡沫危機。所以，他對很多問題看的都很透。而他的偉大之處在於，將自己對於日本這個民族的思考全部灌注進自己的動畫作品中。比如，那部為他帶來世界性聲譽的《千與千尋》，其中蘊含了太多對於日本社會的映射與反思。當然，任何藝術品的意義都是建立在形式與風格上的。在這點上，他的工作室顯然將精益求精的精神發揮到了極致。道理很簡單，如果滿分是100的話，或許你付出了10，就能及格。但你要想得到99，可能需要付出1000甚至更多。

總結：這三位就是我喜歡的，不過其實還有很多好的導演，大家可以去看看其他的。

『肆』 請介紹一些大師級的電影(著名電影除外)

電影大師要分類可能分法就比較多了，按照其作品表現主題來分類的慣常做法，我個人並不是很認同。能成其為大師者，往往涉獵極廣，且表現力都極強而各有建樹。我下面所選取的標准只能是：劇情。
下面只是個人選取一些個人認為還不錯的國外導演的作品（國內的好作品當然多，因接觸較多，故按下不表）：
伊朗電影大師阿巴斯作品《櫻桃的滋味》
影片描述了一個想要自殺的中年人，他在一棵櫻桃樹下為自己挖了一個坑，想出錢找人將自己埋於此坑內。他先找到一個當兵的少年，少年並沒有說出什麼理由，只是認為這件事不能去做，並且匆匆的跑掉。隨後又找了個青年的神夫，他認為殺死自己與殺死別人是同等的罪惡，勸阻他回頭是岸。最後，他找到一位老者，這位老者告訴他自己也曾自殺過，當他爬上櫻桃樹去綁繩子的時候，無意品嘗到一棵櫻桃，他覺那很美，並且他看到了象徵希望的日出，於是他打消了自殺的念頭。最後這位中年人很無奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出現！

俄羅斯電影《回家》
一開始,兩個性格各異的兒子，一個在和夥伴的高台跳水游戲中,克服恐懼跳了下去,另一個,因為畏高,終於被夥伴一個人留在跳台上,直到母親來找他,他瑟縮著哭了,說:"媽媽,我快要死去了".於是我們知道,他的倔強和敏感,都一樣強烈.

接著,一個缺席了12年後沒有任何交代忽然冒出來的父親，一次半預備半突發的旅行，父親帶兩個陌生的兒子,乘小船到一個島上，美麗的島，呆了兩天。

其中沖突不斷，那個倔強但是敵意過剩，對事物還不能夠寬大的來看的兒子受罰最多，但是他的敵意,恰恰是因為對事物的要求過於純粹,同時有一些內向的孤僻,因而產生.這樣的性格,如果對於他愛的東西,他又會以多大的熱情去熱愛的呀.

而那個思想相對客觀實際，對父親已經開始有親切感和崇拜,並且以順從表現出來,心地平實並非虛偽但是被兄弟看做奴言卑恭的兒子，也沒有受到父親另眼看待。他們都只得到一致的毫不熱情溫暖的待遇.

有著粗硬短發,身體高大健壯的父親其實是一個非常不懂得表達感情，感情毫不外露,缺乏溝通技巧,男子漢氣質太明顯的人,以致看來有時生硬有時粗暴.
他的柔情是深埋的，但是絕對是濃烈的,他下意識的在教孩子怎麼做一個男子漢,只是卻因為手段太激烈和不加解釋,看起來反而成為專制和折磨.

只是,這樣的人性復雜,對於兩個年齒尚幼的孩子，還是太艱深了,這樣短短的兩天相處,他們如何能懂得發現呢？他們產生的,除了不理解,還有怨恨.

在路上,一系列沖突後,父親改變計劃要帶他們去到一個小島,我們後來知道他主要是去挖出一件曾經埋下的東西,具體是什麼沒有交代.

於是，向著那個人跡罕至的島，他們在父親的指揮下，在狂暴風雨中艱苦的劃著,劃到筋疲力竭，而父親只是冷酷地喊著號子指揮他們,不加任何援助..

和風暴以及自然搏鬥是有一種隱秘的快感的,也是極端特殊的體驗,如<阿甘正傳>裡面的上尉跨在桅桿上,,被瓢潑的雨水打得喘不過氣因而豁出去,
那樣一段經歷，他們長大後是會深深感激父親的..

這樣的暗地強化訓練還有很多,包括在路上倔強的他鬧別扭被趕下車，在大雨中淋著四顧無依的那幾個小時，也是那個性格成長更健康的兒子所沒有的財富，長大後，或者會讓他更適合做藝術工作.

他們所見到的島上美景，夜晚在野外的孤島上宿營的經歷，這些，導演拍得都極端平實,讓事件本身給人信息..這一切,,他們以後都會回想起來，是敏感的源頭的記憶。

但是這些感激，他們一生也沒有機會表達了,父親也都不可能聽到了，在即將離開前的最後沖突中，倔強的他面對父親對他們不守時間的生硬懲罰，完全被狂暴的憤怒控制了全身心，他瘋狂的奔向島心的鐵塔，沖上去關上了小門，父親則抓住旁邊的攔板試圖爬到他身邊和他對話,此時，朽爛的攔板斷裂，就這樣一秒鍾，鐵塔一樣的漢子就成為了沒有心魂的屍體。那一刻，不止他們的心跳幾乎停止，腦中一片空白，看的人也有近似的感覺，生活的重大變故往往就是在這么一瞬間,一切痛徹心扉的大錯就已經鑄成,短短兩秒,生命就已經由生到死,每個人都是萬萬沒有想到的.而有多少遺憾,發生前又是可以想到的呢?

導演的鏡頭處理干凈,沒有用煽情的特寫或慢鏡來延長實際發生的時間,就這樣一個主觀,一個客觀的鏡頭,那陰霾的天空下安靜蒼白的臉，會是他們生命中一生的烙印。

接下來卻還有更可怖的事情,拖不動父親的屍體,他們中一個說:把斧頭拿來,然而我多心過頭了,他們只是砍了樹枝,把屍體放在上面,然後拖著樹枝前進.一寸一寸,樹枝劃過草地,沉重而惶惑的時間,忘卻一切的時間,催人一日成長的時間,

他們終於,把父親運到了對岸,而此時,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水開始汩汩涌進,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"兒子遲來的撕心裂肺的呼喚，已經把這段時間塗上了暗紅的血色，不知道何時，這個黑洞般的傷口才能得以凝固。
因為，
一切不可溯源，不知道是誰先錯了，又或者誰也沒錯，結局卻再也無法挽回，

深沉博大的俄羅斯電影,總還是有繼承者,在走下去的.片中的小演員中,那個倔強的兒子表現要突出一些,而另外一個,性格看起來不悲劇的,卻在影片即將獲金獅大獎前,不幸殞命,在一次遊玩中,從高塔俯沖進芬蘭灣而溺死.而他出事當日，正是《歸》片開鏡的一周年，出事地點,正位於Garin拍攝高台跳水的湖泊附近。

世界電影大師奇斯洛夫斯基轟動國際影壇的顏色三部曲
《藍》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實 使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈 夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞 在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦， 於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。 偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。 那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系 在猜測中小心翼翼地探索著展開了……
《白色》
它是三部曲中最為輕松的，很有黑色幽默的味道。波蘭發型師卡魯與法國妻子新婚不久，因為性無能而被迫離婚，並且在巴黎被奪取了一切。他如同喪家之犬，終日在地鐵車站賣藝謀生(拿理發梳當作口琴吹)。在同胞米高拉的幫助下，終於回到了祖國。在巴黎他的一切都顯得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托運回國後，又被打劫、臭扁。而回到家鄉後，他很快就發財、發跡，成為大富翁，並且奇跡般地恢復了性能力。這時他想到了報復自己的妻子，裝死把她騙到了波蘭。這是一個關於移民的故事，在異國顯得自卑，而在故土則充滿信心和力量。影片中最動人的鏡頭，是卡魯和米高拉在洗去了異國的陰霾後，在雪地上象孩子般地擁抱。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。
《紅色》
是一部關於寬恕青春的電影。美麗純潔的模特瓦倫提娜與男友分手後，無意間認識了退休老法官。老法官整天竊聽鄰居的電話，以此來證明人世間充滿了欺騙和不信任。瓦倫提娜的介入讓法官看見了純潔和光明，幡然醒悟，重回真實世界。與此同時，瓦倫提娜的鄰居奧古斯特的經歷幾乎就是法官的翻版。他失戀之後，決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫提娜終於都找到了彼此愛的歸宿，最後，瓦倫提娜和奧古斯特被定格在一個長鏡頭里。並且在《紅色》的片尾，一場海難事故中只剩七位倖存者，他們中的六位都是《藍》《白》《紅》三部曲中那些善良的人們。他們被搭救上岸時的情景和名單從老法官注視著的電視機屏幕上一一閃過。這個意味深長的結局充滿著希望和幸福，那艘遇難船也變成了另一種意義上的「挪亞方舟」。
斯蒂芬斯皮爾伯格主要作品年表

西班牙導演胡安•安東尼奧•巴爾登《騎車人之死》Muerte De Un Ciclista
大學教授胡安與瑪麗婭•何塞曾是一對戀人，戰爭將他們分開，瑪麗婭嫁給了富商米拉爾。戰後二人重逢，舊情復燃。一次幽會途中，瑪麗婭駕車不慎撞傷了一個騎自行車的人，因為害怕私情暴露，他們棄傷者而去，致使騎車人死亡。自此，他們陷入了疑懼之中，時刻擔心這一切將被發現。丈夫好友拉法的敲詐勒索使瑪麗婭處於崩潰的邊緣。胡安則更多地受到良心譴責，他因心緒不佳遷怒於女學生瑪蒂爾德，導致了學生的集體抗議。他從中得到啟示，決定與瑪麗婭一同去警局自首。然而瑪麗婭卻很矛盾，她既愛著胡安，又無法放棄安逸的生活，猶豫再三，在騎車人喪生的小路上開車撞死了情人。但就在她匆忙趕去機場和丈夫一起離開的途中，一輛自行車使她連人帶車翻入河中死去。

評論界普遍認為本片是巴爾登的巔峰之作，它尖銳地反映了五十年代上層階級的道德觀念。一對情人在騎車人被撞死這一事件上的不同態度，代表了他們身後更多人的心理。當然，今天的觀眾看起來不免會感到壓抑和沉悶，尤其是在剛剛看完阿爾莫多瓦色彩斑斕、情節性極強的《顫抖的慾望》之後，對道德問題的探討使對話顯得抽象，主人公痛苦的沉默對我們也不啻為一種折磨。

胡安是一位軟弱但有良知的知識分子，意外事件迫使他思考人生道路問題。他惶恐、猶豫，一度想逃避，最終覺悟，決定面對現實，卻又被剝奪了這種權利。

瑪麗婭•何塞無疑是漂亮的，她那精緻的臉龐簡直像是位好萊塢明星，而非粗獷的西班牙女郎。但是在那張面孔下面是一片虛無。從始之終，她擔心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去現在擁有的一切。是她在撞人之後狠心不顧而去，也是她在拉法的威脅和丈夫的旁敲側擊下嚇得簌簌發抖。最後她的猶豫，與其說是在丈夫與胡安之間搖擺，不如說是考慮如何擺脫胡安，不和他去送死。

影片的結尾用意頗深，又是在開始的路上，當初跑下車去看騎車人傷勢的胡安被車撞死，他那時看到的其實就是自己的命運，捧起的是自己的頭顱。而殺死騎車人的瑪麗婭•何塞，最終被騎車人所殺，也具有很強的諷刺性。

法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》
呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。

呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。

呂克•貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。1988年，呂克•貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克•馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

韓國金基德——他的電影我基本已看遍，許多人認為他是情色電影導演，個人不敢苟同，我認為他的創作態度相當的嚴肅，對人性的挖掘讓我不寒而慄。下面隆重介紹他的電影史：

1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡
20歲那年，金基德應征入伍。
五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。
1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎
次年《非法穿越》再獲該獎。
這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

《野獸之都》(1996)
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)

《真相》(2000)
兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。
片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是做愛。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》 (2001)

《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質。

《春夏秋冬又一春》 (2003)
電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》 (2004)
《撒瑪利亞城的女孩》為金基德摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》(2004)
金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。

附一份我認為對你有幫助的資料:
北京電影學院碩士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644

『伍』 有哪些電影評價和賞析的視屏節目，通過電影看出導演的心思和思路

1、今日影評（綜藝）

2012年1月2日，國內首檔以揭秘「電影里的生活，生活里的電影」為主題的漫談式電視脫口秀日播欄目——《老梁看電影》在甘肅衛視正式開播。《老梁看電影》由知名電視主持人梁宏達坐鎮主持，節目以電影為素材，以普通觀眾的日常生活為參照，通過發掘、整理電影里的故事和生活細節，以梁宏達獨特的「說故事」主持風格，說說「電影里的那些事兒」。

5、電影追憶（綜藝）

電影追憶是2014年在大陸地區開播的一檔紀實類的電影剪輯、配音、短片的節目。追憶曾經觸動你心靈的電影。每期推薦三部經典電影，並以此展開討論，直戳淚點，希望能勾起你淡淡的往事回憶。

6、每周影評（綜藝）

《每周影評》是一個主要針對國內院線公映電影的電影評論節目，它誕生於2009年5月18日，每周一期，努力成為國內電影觀眾的觀影參考和電影消費指南。

7、電影解毒室（綜藝）

《電影解毒室》是由暴風影音公司自製的電影評論節目，聚焦院線大片，解析熱點事件。解說風格專業而不失趣味，深入淺出，兼顧骨灰級影迷與普通觀眾。從觀賞性、製作成本、拍攝手法、導演技巧、演員表演等方面對電影進行解讀，會態度鮮明地告訴觀眾電影的好與壞，在有態度的主觀基礎上堅持客觀原則。

8、青年電影館（綜藝）

《青年電影館》是國內全方位梳理香港電影史的權威欄目，並已擴展到世界電影、華語音樂、華語電視劇。它在很多大學電影鑒賞課上放映，並被一些地方電視台播映。它運用作者論的方法，對五星殿堂級電影人、電影和各種電影元素進行鑒賞、評比。

9、三下五除二（綜藝）

《三下五除二》是一個由楊二和蘇五共同主持的中國首檔社交影評節目，節目《三下五除二》中8-10分鍾，從不同觀點、多角度出發對熱點影片進行解讀，同時總結電影干貨（敘事風格、美術等相對專業剖析）的視頻福利就直通你的腦洞賬戶。且有不少明星將與大家一起玩耍。

『陸』 世界最偉大的20位導演排行榜

美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。

附完整榜單：

1.黑澤明

2.小津安二郎

3.溝口健二

4.王家衛

5.阿巴斯·基亞羅斯塔米

6.薩蒂亞吉特·雷伊

7.侯孝賢

8.楊德昌

9.宮崎駿

10.阿彼察邦

11.成瀨巳喜男

12.張藝謀

13.李安

14.賈樟柯

15.大島渚

16.蔡明亮

17.費穆

18.今村昌平

19.陳凱歌

20.胡金銓

『柒』 《007：無暇赴死》發"導演解讀"特輯，它能延續之前的經典嗎

007的最新電影《無暇赴死》，在最近發布了導演解讀的特輯片，昔日風流倜儻，美酒持手後便會有各色美女環繞左右的007，不再是那個輕輕鬆鬆就可以突出重圍，解開謎案的帥氣特工，編劇似乎給這位老牌特工設置了一連串的不可能完成的任務，讓隱居在異國世外桃源五年之久的特工，在昔日老友緊急求助後，斟酌再三才准備披掛上陣的神秘任務究竟是什麼呢？失去好友和摯愛的邦德將會被逼爆發出怎樣強大的小宇宙呢？退役五年後的他還能跟上這迅速快轉世界的腳步嗎？所有的秘辛將在這里揭開面紗，努力想做回當年那個英勇有謀的特工的初心從未改變，為揭開真相付出的所有是否真的值得？

『捌』 電影殺生告訴我們什麼（大師解讀）

整體來說，《殺生》中包含了幾個具有獨特意味的觀念性元素，值得探討
1命運：
在《殺生》的故事中，可以看出導演對於「命運」的概念有意強化。黃渤害死了蘇有朋的父母，因此自己的孩子要被殺戮。村民們設計害死了黃渤，最後難逃滅頂之災。尤其是最後在鎮民們吼喪下，天崩地裂毀滅世界的設計，極具宗教和神話味道。
應該說這種命運感的設計，同時帶來了正反兩方面的效果，從正的角度，「命運」完善了故事中的人物軌跡，也造成了寓意上的協調，並且讓整個《殺生》的片子呈現出一種對稱與穩重感。增添了影片本身的藝術氣息和思想內涵，算是國產電影中較為難得的嘗試。
但是缺點是讓故事缺少了因意外而造成的突轉，太過匠氣而與觀眾的實際生活經驗脫節，降低了整個影片的欣賞程度。最重要的是，在中國觀眾普遍缺少信仰、缺乏人文審美習慣的今天，稍微與市場現狀脫節。
2普通人的人性轉換
這也是《殺生》中較為重要的一部分內容。村鎮中的普通居民轉換成了殺手，或許比較起命運的概念，中國觀眾對這一部分更能接受吧。村民們對黃渤進行了一系列心理暗示和投射，成功的把他有一個精壯男子變成了衰弱的垂死之人。
而當黃渤臨死前的告別，其中普通婦孺感動流淚的情緒轉換，人性的善惡之間的過渡都有不錯的戲點，應該說這部分的設計比較能觸動觀眾心理，同時也具備了較好的象徵意味。應該說這部分情節的設置還是有意義的，很有歐洲導演的創作觀念。
但是問題在於，現在《殺生》片子中的黃渤確實做了傷害村民的事情，這樣村民的加害便有了一定合理的鋪墊，關於人性的探索味道也被沖淡了。
3生命、性、復仇等元素
在《殺生》中，整個故事對於生命、性、復仇也有所涉及。黃渤一命換一命的「犧牲」，村鎮中對老人「百歲」的期待。蘇有朋醫生身份與殺人者身份之間的對比。片中幾處涉及性題材時所傳遞的態度，以及復仇的象徵，這些都讓影片有著一些值得玩味的地方。應該肯定的是這些東西，都是最為經典的故事元素，具備著古典主義的審美趨向。
現在的問題是，不同的元素都有涉及，是否會造成功能上的重疊，反而是集中火力講一個，更能造就影片的效果。傷其十指不如斷其一指，現在是一種東摸一把西捅一下的意思。

『玖』 西方哪位著名導演被人們譽為「懸念大師」

希區柯克

簡介：

希區柯克在生前就被公認為有史以來最偉大的電影導演，卻從未獲得過奧斯卡最佳導演獎，雖然曾經獲6次提名。1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。1979年獲美國電影研究院終身成就獎.

希區柯克所貢獻給電影藝術的，絕對不僅僅是純電影的技巧。就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。在精心設計的技巧之下，我們看到的是一顆在嚴厲的天主教家教之下飽受壓抑的靈魂。希區柯克的電影，是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩．

生平：

中文名：阿爾弗萊德·希區柯克

英文名：Alfred Hitchcock

出生日期：1899年8月13日

逝世日期：1980年4月29日

出生地：英國倫敦

希區柯克1899年8月13日生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家。

1920年，進入電影界。經歷了字幕設計，美術導演，編輯等工作後，1926年，導演了他第一部懸疑電影《寄宿人》（這之前也導演過《快樂之園》等兩部電影），受到好評，建立了他在英國電影界的地位。

1934年的《暗殺者之家》，1935年的《三十九級台階》在各國都很賣座，讓希區柯克享有了國際名聲。

1938年，希的《巴爾干超特急》也成功賣座，引起好萊塢的注目，適逢二戰開始，希區柯克舉家前往美國，開始了他在好萊塢的工作。

1940年，他的第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》便勇奪奧斯卡最佳作品獎。緊接著又拍攝了間諜劇的《海外特派員》，心理懸疑片的《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，拍攝了這段時期總結性作品《美人計》，也是英格麗褒曼出演的最後一部希區柯克電影。她與羅賽里尼的「私奔」給希區柯克不小的打擊。

1950年代前期，希在攝影技術上不斷試驗。製作了《電話謀殺案》等作品。其中代表作就是《後窗》了。從《後窗》開始，1950年代後期，希在藝術性和娛樂性上同時高要求，拍出了《捉賊記》，《知道太多的人》，《眩暈》，《西北偏北》等一系列優秀作品。

1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，拍出了一部讓全世界驚觫的《精神病患者》。詭異的題材，意外的故事發展，低預算的黑白製作，讓這部電影成為希電影生涯的一個里程碑。

隨後，1963年的《群鳥》和1964年的《瑪爾尼》都是不同的新嘗試，開創了恐怖、懸疑電影的新世界。當時法國新浪潮的導演們都或多或少受到希區柯克的影響。我們看當時的作品都會有所體會，而在特瑞夫和希區柯克的對談錄中更可以清楚看到。

1972年，在倫敦首映的《狂凶記》讓觀眾看到希區柯克雄風依在，這部電影流暢圓潤，是希後期的佳作。

1980年4月29日，希區柯克去世，為我們留下了53部電影作品。

主要作品年表

- 1976 - Family Plot - 家庭陰謀

- 1972 - Frenzy - 狂凶記

- 1969 - Topaz - 黃寶石

- 1967 - Torn Curtain - 破幕

- 1964 - Marnie - 瑪爾尼

- 1963 - Birds, The - 群鳥

- 1960 - Psycho - 精神變態者

- 1959 - North by Northwest - 西北偏北

- 1958 - Vertigo - 眩暈

- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人

- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人

- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的煩惱

- 1955 - To Catch a Thief - 捉賊記

- 1954 - Rear Window - 後窗

- 1954 - Dial M for Murder - 電話謀殺案

- 1953 - I Confess - 我懺悔

- 1951 - Strangers on a Train - 火車怪客

- 1950 - Stage Fright - 怯場

- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下

- 1948 - Rope - 繩索

- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件

- 1946 - Notorious - 美人計

- 1945 - Spellbound - 愛德華大夫

- 1944 - Aventure malgache - 馬達加斯加歷險記

- 1944 - Bon Voyage - 一路平安

- 1944 - Lifeboat - 救生船

- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影

- 1942 - Saboteur - 破壞分子

- 1941 - Suspicion - 深閨疑雲

- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫婦

- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派員

- 1940 - Rebecca - 蝴蝶夢

- 1939 - Jamaica Inn - 牙買加旅店

- 1938 - Lady Vanishes, The - 失蹤的女人

- 1937 - Young and Innocent - 年輕與無知

- 1936 - Sabotage - 破壞

- 1936 - Secret Agent - 特務

- 1935 - The 39 Steps - 三十九級台階

- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗殺者之家

- 1933 - Waltzes from Vienna - 維也納的華爾茲

- 1932 - Number Seventeen - 十七號

- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁

- 1931 - Skin Game, The - 騙局

- 1930 - Elstree Calling - 埃爾斯屈里的職業

- 1930 - Juno and the Paycock - 朱諾與孔雀

- 1930 - Mary -

- 1930 - Murder! - 兇手

- 1929 - Blackmail - 訛詐

- 1929 - Sound Test for Blackmail -

- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人

- 1928 - Champagne - 香檳

- 1928 - Farmer's Wife, The - 農夫的妻子

- 1927 - Easy Virtue - 輕浮的德行

- 1927 - Downhill - 下坡

- 1927 - Ring, The - 指環

- 1926 - Lodger, The - 寄宿人

- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鷹

- 1925 - Pleasure Garden, The - 快樂之園

- 1923 - Always Tell Your Wife - 永遠告訴你的妻子

- 1922 - Number 13 - 十三號

希區柯克電影十個關鍵詞
一、懸念
希區柯克認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當光天化日之下，我們和正常、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。在希區柯克內心深處，總有一種莫名的焦慮，一種絕望的感覺。當影片《破壞》初次放映時，希區柯克還特意在海報上加上了「當心背後有人」的副標題，以表現存在於潛意識中的恐懼。這種潛在的恐懼感被希區柯克當作懸念來發揮運用。
希區柯克有個著名的例子：兩個人走進一個屋子，坐下來談話，突然桌子底下的炸彈爆炸了。－－這個過程提供給觀眾驚奇。相反，如果在他們走進屋子前，觀眾首先看到一個兇手進屋子將炸彈藏在桌子，接著的兩個人走進屋子卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話。－－那麼整個過程叫做懸念。所以，希區柯克一向都預先將答案告訴觀眾，最著名的是《迷魂記》中，朱迪與瑪德琳是同一個人的謎底在情節中間就被揭示－－在當時曾引起過許多爭議，因為原著中這個謎底是最後才被揭穿。然而預先告知答案後，觀眾自然而然將焦慮的心情對准了主人公的命運。同樣，《奪命狂凶》、《西北偏北》也都是將真相預先透露，然後將焦點集中在無辜者的命運與選擇上。
希區柯克最擅長的是利用時間的延展與空間的封閉來製造懸念氣氛。在《驚魂記》諾曼沉車一段，故意將車在泥潭中停留片刻；《奪命狂凶》中女秘書上樓發現屍體也特地讓尖叫聲延緩。《鳥》、《沖出鐵幕》、《西北偏北》幾個場景，都是利用分鏡頭逐步加重暗藏殺機的懸念。有時希區柯克懸念的結果超乎常理，比如《破壞》中將男孩炸死與《海角擒凶》里破壞分子成功地將軍艦炸毀－－如此打碎觀眾的期待，在銀幕上是非常罕見的。。

二、「麥格芬」
這是希區柯克作品最獨特的詞彙，這個字眼來自於他最愛說的一個故事：一列蘇格蘭火車上有個愛追根問底的人，他見隔壁的乘客帶著一個形狀奔奇特的包裹，就問那是什麼，乘客答：「麥格芬。」「什麼是麥格芬？」「是在蘇格蘭高地捉獅子用的。」「可是蘇格蘭高地沒有獅子啊。」「啊，這么說，也就沒有麥格芬了。」－－由此看出，麥格芬是個並不存在或者不太相乾的事物，但它卻是談話、行動甚至整上故事的核心。
《三十九級台階》是「麥格芬」得以流傳的開端，在整部影片里都圍繞著「三十九級台階」這個間諜組織展開，但關於這個間謀組織以及他產竊取的情報卻沒做什麼交待。在後期的力作《西北偏北》中，有一個最為典型的「麥格芬」－－那個叫做凱普林的間謀根本就不存在。在所有希區柯克的影片中或多或少都用到這個概念，他總是在影片中利用一個虛化的人物做主線，比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

三、金發女郎情結
據說希區柯克七歲時，在他家附近曾發生過一起毒死金發女郎的案件，他對此事一直記憶猶新，但無法確定這對他的電影創作造成了多大的影響。不過，有一點可以肯定，他對女演員有著固定的、獨特的審美趣味，使行「希區柯克女郎」成為一個傳奇色彩很濃的名詞，而且從任何一方面看，都要比現在名氣更響的「邦德女郎」素質要高得多。「希區柯克女郎」有著統一的標准：美艷不可方物、富有幽默感，甚至一樣的體型與心理形象－－外表冷漠卻內心火熱、難以捉摸的神秘氣質，甚至垂在耳邊的發式，當然還有最重要的一點－－都是金發！而且這些金發女郎在貴婦矜持的外表下面都掩飾著隱隱約約的撩人肉慾。
在第一部真正的希區柯克作品默片《房客》中，希區柯克影片中充斥著金發女郎，首先是兇手一連殺死八個金發女郎，男主角的妹妹也是其中之一，於是他對牆壁上掛著的金發女郎的畫像深感恐懼，不過對同樣是金發女郎的女主角卻產生了愛慕之情。此後幾乎每一部影片，希區柯克都會起用金發女子作為女一號。《艷賊》中蒂比·赫德倫的出場堪稱經典，影片開頭始終不見她的容顏，只見她一頭烏發，等她回到酒店住處洗頭時，我們才驚奇地看到水正漸漸變黑，而她－－蒂比·赫德倫－－希區柯克最後的一位尤物露出她美麗臉蛋的同時，也露出了她金黃色的秀發。

四、罪孽轉移法
在《房客》中，他首次運用了「罪孽轉移法」，雖然房客最終是無辜的，但整部影片將他完全塑造成一個古怪、詭秘的殺人犯形象，盡管如此，觀眾仍然始終希望他逃脫，而這種情緒完全來自希區柯克對畫面語言把握。像這樣的「案例」還有許多，而且希區柯克對觀眾陰暗心理的控制也越來越自如。在《美人計》的最後，觀眾大多同情起那個即將被同夥謀害的塞巴斯蒂安，盡管是他下毒想致美麗的褒曼於死地。《驚魂記》里，諾曼在將汽車沉入河底時，希區柯克故意讓汽車停頓一會兒，從而令觀眾著實為他揪了一把心。最過分的還是在《奪命狂凶》中，變態殺人狂羅斯克在尋找遺失的罪證那段過程中，觀眾幾乎一致希望他找到。
在「罪孽轉移」的同時，希區柯克也經常故意將反角塑造得風度翩翩、幽默有趣。《海外特派員》中的費希爾起初就是一位我們同情的和平主義者，後來發現他是個惡棍，但我們仍保留著對他的同情。在《間諜末日》里，希區柯克甚至讓那個德國間諜比我們的主人公更可愛些。

五、樓梯與陰影
如何運用畫面來製造懸疑與緊張的氣氛，是希區柯克最擅長的，而「樓梯」與「陰影」是他最常調用的元素。在拍攝《房客》時，希區柯克從德國表現主義那裡學習到了許多東西，包括他們認為的：當人物走上樓梯、逐漸進入黑暗時，觀眾會陷入恐懼。所以《房客》中男主人公在深夜帶著白色手套從樓梯上走下時，顯得陰森恐怖，但希區柯克其實只是將鏡頭對准了樓梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像這樣的例子非常之多，比較著名的如在《訛詐》中，愛麗絲隨克勞上樓時，在樓梯間的牆壁上留下的不祥陰影就預示著悲劇的發生。最為著名的三個樓梯鏡頭出現在《迷魂記》、《鳥》與《奪命狂凶》里，《迷魂記》中教堂塔的旋轉樓梯顯得極高、令人目眩；《鳥》中的閣樓樓梯充滿致命的吸引力；《奪命狂凶》裡布蘭尼在深夜到羅斯克家中尋仇時，在上樓梯時，反復切換的特寫，幾乎令人窒息－－因為你無法了解將要發生的事情。

六、窺視
有窺視傾向的人或者用窺視者的視角來拍攝，是希區柯克電影常常表現的一個方面。以前，我們可能會把窺視和窺視者當作是精神不正常的表現，就好像在《後窗》中格蕾絲·凱莉講的那樣，窺視者是要被判刑的。在希區柯克的電影當中，往往運用窺視的鏡頭角度來反映事件，從而隨著偷窺者的感覺一道進入他們的世界。

《後窗》是希區柯克電影當中運用「偷窺」主題最為極致的一部作品，他顯然認為每個正常人都有偷窺他人穩私的慾望。在影片的一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度，因為傑弗腿部的受傷，他只能每天坐在家中透過窗口來觀看他家對面的每一戶人家，鏡頭從傑弗瑞家對面的鄰居家窗口一一掃過。由此看來，窺視他人的穩私並不是一些刻板、蝟瑣的人們才會有的娛樂，許多正常人都會產生這樣的一種觀看情感。
在《驚魂記》中，影片的第一個鏡頭橫搖過燥熱午後了無生氣的城市全景，然後慢慢推進一扇半掩的窗戶內，我們的眼神偷偷潛入一家旅社，瑪莉安戴著胸罩半裸地躺在床上，看著沒穿上衣的男主角，男主角背對著觀眾，他們旁若無人般地談情說愛，希區柯克毫無保留地把男女之間的情慾放給我們，也讓我們不自覺的成為了窺視者的角色。後來在貝茲汽車旅館里，諾曼·貝茲偷窺更衣的瑪莉安，也是不動聲色就把赤裸裸的慾望表現了出來－－甚至這種慾望是觀眾所有的。

七、線索道具
利用情節來製造懸念時，道具必不可少。希區柯克在影片片常用道具來達到令影片中的人物「恍然大悟」或「大吃一驚」，並加重緊張的氣氛。比較虛化的是《蝴蝶夢》中遠我處不在的「R」字圖案，以及《擒凶記》中的那個音符（希區柯克甚至將鏡頭對准五線譜來強化情境）。有時，希區柯克用物體的特寫來提示影片的核心場景，比如《美人計》中的酒瓶，早在片頭的酒會上，希區柯克就已經用畫面為酒窖中那場驚心動魄的戲打下了伏筆。《鳥》中也是這樣，將開場安排在鳥店中。
《繩索》是運用道用最為經典的影片，影片中的繩索是殺死大衛的工具，又被殺人犯用用來捆綁書籍贈送給大衛的父母，以達到其尋求刺激的目的。繩索是重要道具，同時也包含著深刻寓意－－扭曲的心理束縛著知識與道德。希區柯克用的片頭字幕也呈擰成一團的繩索狀。同樣，《奪命狂凶》的字幕也被設計成條紋領帶狀－－那也是影片中用來殺人的工具，變態殺人狂羅斯克利用領帶殺人；而主人公布蘭尼相仿的領帶被利用誤導觀眾；警官奧斯福德的領帶其實也是一樣的，從深層次上將他們無法滿足的慾望等同在一起。當然《奪命犯凶》還有一個最重要的線索道具－－羅斯克剔牙用的胸針。從一開始，鏡頭就耐心講解了羅斯克的這個習慣，最後這個道具引發了影片的高潮。
其它比較著名的道具有：《訛詐》中愛麗絲的手套、《心聲疑影》中查理舅舅送的戒指、《火車怪客》中海恩斯的打火機，以及《電話謀殺案》里的絲襪與鑰匙－－這些都在推動情節上起到了微妙的作用。

八、、婚姻危機
希區柯克本人的婚姻似乎無可爭議的美滿，但他的作品裡的婚姻都籠罩著陰影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就開始對婚姻進行了全面的反諷；《破壞》裡面維洛克這對夫妻甚至彼此之間既不了解也沒有感情，最後妻子刺向丈夫的那一刀既為她的弟弟報仇，也是向她的婚姻進行反抗。《蝴蝶夢》里德溫特與麗貝卡的夫妻關系被刻劃得無比可怕，愛與恨的表現只在一線之間，而德溫特與第二任妻子的婚姻因此蒙上陰影；《深閨疑雲》中瓊·芳登與加里·格蘭特的婚姻就以欺詐為開端，以後竟然逐漸升級到妻子懷疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《電話謀殺案》、《後窗》以及《迷魂記》中夫妻之間的謀殺則成為現實；《火車怪客》中海恩斯其實也是借布魯諾的手才除去妻子。
希區柯克式的婚姻似乎不是充滿了秘密就是充滿不幸，《美人計》、《懺情記》、《艷賊》中的婚姻狀態無不如此。在《帕拉亭案件》中希區柯克用兩條線索表露出對婚姻不堪一擊的看法。安東尼律師與妻子看似美滿面的婚姻，在帕拉亭夫人出現後以不可思議的速度迅速產生裂痕，而後者因為婚姻的不幸福而殺死了丈夫。《哈里的麻煩》中珍妮聽說丈夫的死訊竟然有些興高采烈。《伸冤記》中亨利·方達的婚姻是希區柯克影片中最為堅貞的，在丈夫被懷疑有罪的期間，妻子也始終支持他，呈現出最令人感動的家庭場景－－但即使是如此，生活的壓力最終令妻子精神崩潰，自責與埋怨起來。希區柯克以此來證明沒有一對夫妻是幸福的，就像在《農夫的妻子》里說的：婚姻生活就像一個蒸汽壓路機，壓扁了男人的希望和女人的喜悅。

九、黑色幽默
希區柯克的幽默准確地說是一種「殘酷的幽默」，其中最殘酷的一次出現在《磁場命狂凶》中，羅斯克在土豆堆中與死屍搏鬥的情景，起初他被死屍「踹」了一腳步，然後用來撬開死屍手指的刀被折斷－－這組鏡頭竟然能讓你在毛骨悚然中，還能發出一絲笑來。
《鳥》中間也有一段讓人無法發笑的可笑場面，發生在小學遇到襲擊之後。可怕的逃亡後，米蘭妮來到小鎮酒吧，可是沒有人相信。大家在災難來臨時，還在大聲說笑。其實早在米蘭妮來到這個海邊小鎮前，她帶著的兩只愛情鳥在車上左搖右擺的模樣就十足的可笑，但誰會預料到不久之後，鳥類竟然發動了一起可怕的攻擊。

十、性虐待
看希區柯克電影的表面，似乎跟「性虐待」這個詞有些不沾邊際，但去看看他的作品裡是如何對付那些自視高貴的金發女郎，你就發現在他和諧平靜的平常心下有著高度壓抑的慾望。《三十九級台階》中的女政治家與《海角擒凶》中的女模特都被「殺人犯」拖來拖去，偏偏她們都打扮得時髦體面。
文字希區柯克作品中的男女主角幾乎列一例外都有施虐與受虐傾向。《艷賊》里馬克與瑪爾尼是最為典型與明顯的一對，瑪爾尼因為誤殺了水手嫖客，而終身背負受虐性罪感；而馬克則對這個女賊有著強烈的征服欲與佔有欲。
《房客》中年輕美貌的黛西被房客所吸引，而他是一個極度恐怖的連環殺人案的疑兇。從此以後，希區柯克的金發女郎們便對危險人物樂此不疲，《愛德華大夫》里英格麗·褒曼對格里高利·派克的愛慕遠不止因為後者英俊的面貌，而是從心理深處對危險（虐待）的渴求，就好像《鳥》中蒂比·赫德倫會地緣無故走上危險的閣樓一樣。
當你仔細去觀看希區柯克作品時，你就會發現男主角對女主角的控制、女主角對男主角的屈服是非常明顯的，這是施虐與受虐最基本的表現

『拾』 「國寶級大師」張藝謀，都有哪些經典影視作品

張藝謀的經典影視作品有《大紅燈籠高高掛》，《紅高粱》，《一個都不能少》，《秋菊打官司》，《活著》等等。

張藝謀是一個很有性格的人，同時也是有想法和思想的導演。他導演的作品不僅有深刻的寓意，還有強烈的個人風格。他的作品，呈現得時而張揚，時而緊張，既濃烈濃厚，又大膽奔放。

總的來說，張藝謀有許多值得看的電影，他的許多作品也有很多質疑的聲音，這個就仁者見仁智者見智了。但是可以肯定的是，在中國電影上，張藝謀的地位還是很高的。