解析周星馳的電影

『壹』 周星馳各部電影所要表達的是什麼內涵

《大話西遊》
這部電影對於時空的探索，藉助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典。

《喜劇之王》
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。
在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
（網路）

『貳』 如何評價周星馳的電影

周星馳大多數電影都是小人物，用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑，那種誇張的，掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑，看著讓人心疼。更有代入感。

周星馳的無厘頭有著他的優點，誇張而不浮誇，幽默卻又夾雜尷尬，給人一種莫名的喜感。小時候看就是覺得有趣新奇，長大了經歷過生活的種種，再看就會覺得很貼近現實。

介紹

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江省寧波市，中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

『叄』 你看懂周星馳的電影了嗎

小時候看不懂，現在能看懂了。因為我已經在 社會 上混了很久了，人生中酸甜苦辣 人情冷暖 我都嘗試過了。

周星馳在影視界，從香港到台灣，再到內地，甚至在海外，他都獲獎無數，他在海外的影響力也很大，而且他的風格無人可以真正繼承。李小龍在海外的地位，還有李連傑、成龍等來繼承，可周星馳呢？除了他本人，難有人出其左，亦難有人出其右。

開始有人說黃渤，張家輝，鄭中基，杜汶澤 ，羅志祥他們之中有人可以當周星馳接班人。但是從近十年看了來，這幾個人都越走越遠，根本沒有資格當星爺接班人。在喜劇領域，除了他，真的還沒有能夠走出世界的大師。

在我們國內，喜劇演員很多，甚至達到泛濫的程度，但真正能夠達到在影史上留名的，真的沒有幾個。雖然徐崢在喜劇方面，還是小有成就，但相比周星馳來說，他還是稍遜一籌。外在容易模仿，但作為電影裡面的欣賞境界，才是周星馳電影最精髓的地方。我認為欣賞周星馳電影，可分為三種境界：

境界一，年輕的時候看周星馳的電影是喜劇片，每次他出現大家哈哈大笑

《國產凌凌漆》笑不是喜劇的境界，荒謬感才是裡面很多的經典台詞我到現在還記得：「就算是一條內褲，一張衛生紙，也都有它的用處。」只有周星馳那種帶著一點小世俗和痞子氣的形象說出來，才會有那種相得益彰的 搞笑 效果，換個人說就不行了。

境界二，長大後看周星馳電影是勵志片，在電影裡面每個小人物角色，我們都彷彿看到自己的影子

因為星爺的作品都是看幾十遍都不會膩的干貨，任何時候看都會哭著笑，笑著哭的經典。裡麵包含了星爺太多的成長經歷了，這有何嘗不是折射我們呢。有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 ……有多少人，每每看到那句「我養你啊」就會飆淚？

境界三，成熟後再看周星馳的電影是文藝片，偶爾會思考一下眼淚與笑聲哪個才重要？

如果人沒有夢想，和咸魚有什麼區別？《少林足球》這部電影可謂華麗至極，陣容空前強大，太多數不完的經典角色，他們的演技也絕對都是鼎盛時期，再配上新鮮的足球電影主題和特技，讓這部影片毫無疑問的成為星爺的極品之作。這部電影也成為國際之作，享譽全球。

也許，喜劇也是建立在悲劇上的吧，那些小人物的自白，很普通，但卻深入人心。 那些小人物的對白，很粗俗，但卻朴質有力。 周星馳的電影，他的喜劇，不單單是喜劇，還有一種對人生的思考，對人生經歷的詮釋，對 社會 現象的批判，這也許是星爺想給觀眾初衷吧。

2002年，周星馳因為《少林足球》榮獲第二十一屆香港電影金像獎傑出青年導演獎，頒獎嘉賓張敏儀女士對他說：「我很高興頒這個獎給你，因為你可以令很多香港人在不開心的時候仍然可以笑。」

周星馳的電影是否真的只有 搞笑 這個賣點？

在《唐伯虎點秋香》中讓人難忘的就是那段說唱環節了，很多人覺得那一段是無厘頭的 搞笑 ，可是那段在電影前就已經有了鋪墊的。

不知道是否還記得唐伯虎在和江南四大才子出遊時在談話時提到說他正在研究一種西洋敲擊樂。正好於電影中用敲碗打桌的那一幕。 搞笑 可以無厘頭，可以天馬行空，但也注重了其內在的邏輯關系。在 搞笑 過程中埋下伏筆，為電影內容作了鋪墊。

周星馳演的小人物里都是積極向上的，努力，向上，向善，為了更加美好的生活而努力奮斗的。在《少林足球》裡面影片講述了一群底層人一起組隊踢足球贏得了國家冠軍的故事，從剛開始比賽時的無人問津，到後來的人滿為患。將最底層的落魄，掙扎，不放棄的精神表現得非常好，影片非常勵志。在面對那麼強大的魔鬼戰隊也不退縮，給所有人傳達了一個信息，哪怕對手再強大也永遠比不過你夢想的力量。

《喜劇之王》很多人都認為這是一部自傳性的電影。如同所有的年輕人一樣，尹天仇也有自己的夢想。「努力，奮斗！」這是第一句台詞，但這並不是影片的唯一宗旨。周星馳希望把自己的想法藏起來等人們去發掘。尹天仇一個普通人，他想成為一個演員，為此付出了絕對的努力，最後他獲得了成功，但投資商把他擋在了門外。

可以說他推開了天堂的大門卻只能夠在外面徘徊，很現實也很無奈。在影片里我更關注他和柳飄飄的感情，他把自己所有的錢放在柳飄飄衣服上時對柳飄飄造成了巨大的傷害。現實永遠是理想最大的天敵，但是我們也不能離開現實活著。雖然柳飄飄並不是一個完美的女人，但是從沒成功過的尹天仇沒有想到愛情會降臨到他身上，多次的傷害讓他不敢再相信夢想，所以他選擇交易，或許這樣會讓他感到有安全感。

不過當柳飄飄拿走《一個演員的自我修養》時又給我們帶來了一絲希望，在柳飄飄離開的那個早上我們看到了她世故的臉上留下了久違的感動和眼淚。他們兩個相遇是一種契機，一個不相信夢想，一個不相信愛情。最後尹天仇沒有抓住夢想卻抓住了自己的愛情，那句「飄飄，我愛你。」挽救了兩個人的人生。在影片最後，周星馳給我們了一個希望，面對現實的冷酷，我們只有互相挾持才可以感到溫暖，在一切都被粉碎的時候，我們只看到了愛情。

周星馳的電影，常看常有新感悟。他的電影中塑造了很多經典人物，上到才子少爺，下到職員乞丐，總會有讓你動容的，共鳴的，也許前一秒你在捧腹大笑，後一秒回過神來發現，這不就是演的是我嗎？

都說這個世界是由5%的優秀群體推進的，都說這個世界真理掌握在少數人手裡···聽多了這些會讓我們產生一種苦勞大眾，芸芸眾生的悲歡喜樂與我無關的疏遠感。其實放眼人群我們都沒有多大光彩。周星馳一個天生的演員，一個極具才華的人。他幾乎每一部作品都有 搞笑 ，但每一部都有發人深省啟迪智慧的片子，這是不可否認的事實。

有人說他是暴君，有人說他只是認真，更多人評價這是個獨一無二的人，沒人能模仿，也沒人能超越！綜合所有人的評價，周星馳有一個特點是公認的：認真，認真到讓很多人受不了的地步。

那麼為什麼說周星馳的電影看不懂！

第一個就是真的是無厘頭。無厘頭的電影是很多香港人是看不懂的，而且，這個無厘頭在香港可不是一句好話。很多香港人在看周星馳電影的時候，根本不知道他在講什麼，所以，才有很多人覺得看不懂，而且是覺得他的電影沒有什麼可以看的。

第二個就是比較超前的。周星馳的電影，是很多人覺得在當時看不懂，現在的人看懂了。王晶曾經就表示過：香港電影的沒落，就是因為濟公這部電影。因為這部電影的想法太超前，現在人看這部電影都能理解出來什麼意思。但在那個時候，很少有人能夠欣賞。就跟當初的大話西遊一樣，當初票房撲街，如今成為經典。

第三個就是展現的東西比較隱晦。周星馳的電影，看不懂是幸福，因為那說明你還沒有經歷那麼多事情；看懂了說明你成長了，這個成長也是人必須要經歷的過程。你覺得這樣的電影是不是應該多看看呢？很多人認為周星馳的電影都是 搞笑 的，實際上是對他電影的偏見。

要看懂星爺的電影不得不從星爺小時候的經歷說起。7歲時，父母離異，他和姐姐、妹妹一起在單身母親的撫養下成長。在聖瑪利奧英文書院念完中學後，他做過辦公室助理。然後是顛沛流離的跑龍套，可以說是一步一步走入電影的殿堂的。他的電影表現誇張，特別是放聲的大笑讓人記憶猶新，這也恰恰說明星爺內心是孤單的，他想用笑來面對一切，不管是苦難還是遇到的挫折，放聲一笑，坦然面對一切！這是一種對於人生的態度，不會放棄自己，正如電影台詞裡面說的：別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿！

喜劇之王我看了不下十遍。每一遍都有新的體會。我承認在我看第一遍的時候。無感。沒什麼感覺。表面上的窮人和妓女的故事。但是也多看幾遍的時候我明白了。這根本不是什麼喜劇。喜劇之王就是周星馳本人啊。講述他變成喜劇之王的一路的艱辛。之前他的電影大家看不懂 就說不好。不承認他。當看懂的時候就各種說他好。所以他的電影有自己風格（無厘頭嘛）

喜劇之王2為啥用這個名字？顧名思義和喜劇之王是有關系的啊。說的也是一個人成為喜劇之王的歷程。這不難猜到啊。不知道大家都在噴什麼？女主不就是尹天仇縮影嘛。一路成為演員的歷程嘛？這很正常啊。因為是喜劇之王2啊。不可能跑題的啊。如果出現其他不一樣的劇情那就不是喜劇之王了呀。所以不知道那些曾經說喜歡星爺的人在噴什麼？就像他剛出無厘頭電影的時候也是不被大眾認可的。我覺得如果好好再看一下。還是會被人們喜歡上的

我剛才看一遍評論。人啊真涼薄。當他們看懂星爺的電影的時候就各種追捧。不是有句話周星馳的電影一定要看。把星爺說的多麼多麼完美。一旦出的電影不符合他們思想或是沒讓他們看懂 就各種噴各種詆毀。毫不留情面。把之前他們認為的好作品也忘的一干二凈。剛才看見一個評論說遲早有一天你們會為今天的評論而後悔的。我相信。因為這個電影沒有任何問題。那些持懷疑態度的。麻煩你把電影好好看一遍。

周星馳，華語影壇領軍人物，當之無愧的喜劇之王，90年代由他開創的香港無厘頭電影影響了整整一代人，或許你不是他的影迷，甚至沒看過他的電影，但你一定在某個地方聽某人說起過他電影中經典的台詞。

記得很小的時候第一次接觸到他的電影就被裡面各種幽默 搞笑 的鏡頭深深吸引，從此而一發不可收拾，只要是他的作品都會反復觀看，每次都看得哈哈大笑，可後來隨著年齡的增長慢慢看懂了他電影所要表達的含義，就再也笑不起來了，這就是周星馳電影的魅力所在，下面就讓我們來回味一下他電影中的經典鏡頭

《整蠱專家》1991年2月2日上映。

《武狀元蘇乞兒》1992年12月17日上映。

《國產零零漆》1994年9月17日上映。

《大話西遊》1995年1月21日上映。

《大內密探零零發》1996年2月16日上映。

《喜劇之王》1999年2月13日上映。

《功夫》2004年12月23日上映。

《長江七號》2008年1月30日上映。

一千個人當中就有一千個哈姆雷特，周星馳電影的魅力遠不止於此，即便同一個人，不同的年齡去看周星馳的電影得到的感悟都不盡相同，小時候看覺得是喜劇，長大了看就會明白原來周星馳是在用無厘頭喜劇的方式演繹各種小人物的悲劇，而電影中的各種小人物，其實就是周星馳自己。

好了這就是我的回答，希望對題主能有所幫助，同時也希望喜歡看周星馳電影的影迷永遠不要看懂周星馳的電影。

周星馳，1962年生人，現在已經58歲了。其代表作有《唐伯虎點秋香》、《大內密探零零發》、《少林足球》、《大話西遊》等等。周星馳主演的電影因為屢破票房記錄，在90年代的香港，他與成龍、周潤發並稱為「雙周一龍」，意為香港電影的票房保證。

星爺留給觀眾最深的印象就是 搞笑 ，而他的 搞笑 風格又獨樹一幟，被大家稱之為「無厘頭」。周星馳也是憑借《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。而這種無厘頭又需要表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

在此之後，周星馳又出了《賭聖》、《賭俠》、《整蠱專家》、《國產凌凌漆》等等諸多同一風格的電影。而這其中，《整蠱專家》又是周星馳眾多無厘頭作品中的代表作之一。

周星馳雖然性格比較內向，但是從電影表演的角度來看，是完全看不出來的，他的表演充滿了想像力，無論是前期自己出演，還是後期自己做導演、編劇，自編自導，從作品中都體現出了周星馳的想像力。

當然，周星馳還有太多太多的代表作，比如《功夫》、《大話西遊之月光寶盒》、《九品芝麻官》、《武狀元蘇乞兒》、《百變星君》等等，都是9分以上的高評分電影，這里就不一一列舉了。

所以，看周星馳的電影能讓人無限遐想，也能讓人放鬆心情，在輕松愉悅的情況下看完整部電影。周星馳的電影延續無厘頭風格，在 搞笑 影視領域獨樹一幟，這也讓他的電影幾乎每一部都有票房保證。

周星馳的電影剛開始看是喜劇，後來看的話就是悲劇了，太真實了，太感人了

看似無厘頭荒誕的背後卻是小人物悲涼的命運。

喜劇只是表象，悲劇才是核心。

比如《喜劇之王》，比如《食神》，都是以小人物的奮斗為核心的，也是千千萬萬個普通人的縮影，這才反映了最真實的人生。

周星馳的電影沒有像很多的電影一樣，想要給電影賦予太多內涵，比如家國情懷，比如文化，但是細想電影的初衷， 娛樂 難道不是電影很重要的一項意義嗎？一部喜劇電影能逗觀眾開心，這本身就是一種成功啊。

現在的很多電影有太多野心了，長鏡頭，特效，撲朔迷離的情節，晦澀的台詞，加入了太多元素，唯獨忘了考慮觀眾。

剛開始都是喜劇，到後面結尾都是悲劇的

『肆』 「喜劇之王」周星馳的電影，你是怎麼評價的有什麼見解

不知道從什麼時候開始，看星爺的電影都覺得是悲劇。《唐伯虎點秋香》里朝思暮想的秋香原來也好賭成性的諷刺，《西遊降魔篇》里所謂的小愛只是佛祖與觀音設的局，《大話西遊》更明顯的不需要解釋了。

星爺確實是喜劇之王，所以我對尹天仇的演技是認同的，覺得是導演水平太差讓天仇沒有出頭的機會。直到我認真的看柴靜對星爺的采訪，我才發現尹天仇並不是星爺。電影中拍攝的電影就是《喜劇之王》而最後作為主演的大哥才是周星馳，尹天仇一直是個龍套。

在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！

『伍』 星爺不僅僅拍喜劇，星爺有哪些特別有深度的電影

周星馳他確實拍了很多的喜劇，但他也有一些特別有深度的電影，今天我們來看看，對於周星馳來說，他的巔峰之作到底有哪些？

《大話西遊》

至尊寶有一個非常經典的台詞，其實又何嘗不是我們想要對曾經摯愛的那個人說的呢，又何嘗不是我們面對那些錯過的愛，我不懂得珍惜所發出來的呼喚呢？就是他所講的：曾經有一份真摯的感情擺在我的面前，但我並不懂得珍惜，說出了很多成年人在情感道路上的一種心聲。

在影片的最後，有那麼一句話是這么講的，好像說的就是我們，我們為了生活已經沒有了體面，也不顧尊嚴。這個台詞是這么講的：你看他好像條狗。這何嘗不是我們生活的真實寫照呢？其實成年的世界本來就沒有容易二字，賈乃亮直播突破2.4億元跪地痛哭，羅永浩直播因為說錯了詞語鞠躬道歉，對他們來說有的人覺得他們像一條狗，但是這一場直播給他帶來了幾千萬的收入，這何嘗又不是一種體面呢？