周星馳電影的意思

Ⅰ 為什麼周星馳拍的喜劇好多人都說是悲劇為什麼周星馳拍的電影有那麼多的內涵解釋

首先介紹一下：周星馳，1962年人，生於中國香港，華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。因其「無厘頭」的個人演繹方式，透過他的喜劇影視作品，並被香港及海外的廣泛華人接受，聲名甚至遠達北美地區。

言而總之總而言之，星爺的電影就是看著看著就笑了，笑著笑著就哭了，哭著哭著再一次笑了， 就像他的電影,都是摻加這種搞笑的元素從而引發出比較悲傷的結局。而表達的意思就是：每一個正在努力改變自己窘迫命運的人，都值得被尊重。

Ⅱ 周星馳的電影《少林足球》是想表達什麼意思

對生活不要放棄！周星馳《少林足球》背後表達生活中的現實與勵志。
一、《少林足球》是當年星爺第一部進軍好萊塢的電影。我想從影片一開始出現的畫面和音樂伴奏就已經將很多人內心深處的那份熱血情懷和躁動不安的心靈釋放了出來。受到自己的偶像李小龍先生影響的星爺，就是憑借這部影片將自己內心對偶像的致敬以及想將中國武術發揚光大的真實想法傳遞給了觀眾。由於充滿了正能量與本色出演，這也成為了當時星爺對中國武術致敬的巔峰作品之一，隔著屏幕都能感受到那份要將中國功夫再次傳遞到世界的那份熱愛。
二、人生的至高境界，莫過於不用太經意身邊的事物而全心全意的做出自己想要做出和表達的事情，即便你是一個窮困潦倒的人也一樣充滿真摯與自信。而星爺所扮演的阿星就實實在在的是這樣的一個人物。
三、人生充滿現實，可能在自己好的時候並不知道，但是有過落魄和無助經歷的人都會感受到那份現實中的寒冷與不安定。可能源自家庭，可能來自親人，可能來自身邊的人，可能來自你在乎的人，又可能來自以為能幫助你的人。

Ⅲ 周星馳的電影功夫到底表達了什麼意思

《功夫》表達的是善良、正義、寬恕、隱忍等主題，雖然有些晦澀荒誕，但仍不乏是經典。

從主角的設定來看，電影《功夫》里周星馳飾演的角色從小就很有善心，為了聾啞女孩不受人欺負挺身而出。長大後一心想加入斧頭幫，但從沒做過什麼十惡不赦、傷天害理的事。他和那胖子最多就是騙、小偷小摸而已。 他是好人，但被這世道逼得只能走上歪門邪道，他本性不壞。最後的關鍵時刻他能改過自新，改邪歸正，也很不容易。

他是無厘頭喜劇的開山鼻祖，是自成一派的獨特風格。用後現代主義、行為藝術都無法來形容他。他導演的作品有點超魔幻現實主義的味道，荒誕不羈卻又發人深省。 最後，電影還表達了大隱隱於市，超脫的味道。 打打殺殺，最初的正義遲早也會泯滅，淪為非正義，不如激流勇退，抽身開來。

Ⅳ 周星馳被人們稱為「星爺」，周星馳的電影有什麼特點

探索時期
周星馳(8張)這主要是周星馳從1988年《霹靂先鋒》的出道到1990年的《賭聖》出現之前的階段吧，盡管周星馳此前已經參加了演員訓練班隨後參演電視劇《射鵰英雄傳》（他在本劇中還要求導演「可不可以用手擋一下，讓梅超風在第二掌再把我打死到太多的反響。這時期周星馳參演或者主演了13部電影，其中票房最好的是1990年5月24日開始上映的《咖哩辣椒》，取得1578萬港元的票房，而實質上，本片也已經有不少的喜劇成分。
無厘頭時期
周星馳「無厘頭」來自於粵語方言，指的是一個人說話或者做事都令人難以理解、無中心，但並非沒有道理。無厘頭這種文化剛好切合了以旁觀者的角度感受八九十年代之交的政治風雲對一度寄以希望的權力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不覺遁入無聊之門」的心態，於是，周星馳式的無厘頭影片深受歡迎，周星馳的影片也開始爬上了年度票房冠軍亞軍的位置，自這部因為王晶導演的《賭神》大受歡迎而誠意搞笑的《賭聖》開始。
1990年8月上映的《賭聖》以4133萬港元的成績成為年度冠軍，12月上映的《賭俠》則以4034萬港元的成績排名第二，而九月上映的《無敵幸運星》也以1880萬港元的成績排名年度第十名。
隨後的1991到1993年連續三年之間也依然是周星馳的影片取得冠軍，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2神龍教》。
轉型期
1994年到1999年可以說是周星馳的轉型階段，其票房也只有一部《喜劇之王》在1999年時成為年度冠軍。這時期的周星馳已經不僅僅是滿足於之前的那種無厘頭式的創作，而試圖在影片中融入更多的正劇甚至悲劇的成分，而使得其影片顯得周星馳已經擔任起導演的工作，使得個人的喜劇才華與創作才華更好的結合（這也為新世紀周星馳獨立導演而票房與口碑一再創新高而打好了基礎），如他參與編導的《國產凌凌漆》，他無論是表演還是風格手法都比較的剋制，並融入一些黑色幽默的元素，而一反當年的「盡皆過火，盡皆癲狂」的風格。而他主演的《大話西遊》、《喜劇之王》等盡管不能再現當年票房上的輝煌，卻留下相當不俗的口碑。

Ⅳ 周星馳的電影有什麼特點

周星馳的電影以無厘頭為特點。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。

語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。

1、諧音雙關

諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：

食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。

廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）

台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。

2、巧用押韻

「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」

周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。

(5)周星馳電影的意思擴展閱讀：

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。

Ⅵ 周星馳的電影有什麼現實意義

周星馳出道以來，拍了許多經典的無厘頭搞笑的電影，是很多人喜歡的喜劇演員，後來星爺開始當導演，開始是自導自演，到後來轉入幕後，只做導演。他所拍得每一部電影都很有現實意義。

《功夫》是星爺自導自演的一部很有漫畫風格的電影，該電影講述了一個生活在底層的小人物意外得到了一部武功秘籍，然後練就一身武功，從此以後成了一個高手的故事。電影中包租婆停水那一段很搞笑，折射出星爺小時候生活的場景。所以，我們從這部電影中懂得：小人物也可以有夢想，哪怕山高水長，只要努力，一定可以實現。星爺對小時候所吃的苦一直不會忘懷，也告訴我們不忘初心。

《長江七號》是一部科幻的喜劇，星爺在電影中飾演一位農民工兄弟，和自己的孩子相依為命，為了孩子，他一直隱忍而堅持。然後孩子遇見了夢想中的「長江七號」。那是他一直幻想的快樂！所以這部電影告訴我們，必須保持一顆童心，在最灰暗的角落裡努力向著陽光生長，一切都會變得有希望。

《美人魚》是星爺導演的一部很有意義的電影。在這部電影中星爺沒有出演角色，但是無厘頭風格一直伴隨其中，我們看到最後人魚和諧共處，倡導了人類只有一個地球，愛護動物，愛護生態，就是愛護人類自己。

所以，周星馳的電影很有現實意義，他用搞笑的方式為我們講述了一個個童心未泯的故事，我只想對他說：謝謝你，星爺，能夠讓我回到童年，讓我依然熱愛這個並不完美的世界！

Ⅶ 周星馳的電影到底有哪些深層次的含義

懵懂年少時，周星馳電影，看到的是笑料不斷的外表。還會和小夥伴們效仿電影裡面的台詞對話。數十年後，重溫舊時的周星馳電影，幽默的背後多了幾份心酸，是我們成長歷程。

Ⅷ 周星馳的電影為什麼能被稱為經典他的喜劇模式是怎樣的

周星馳的電影為什麼能被稱為經典？他的喜劇模式是怎樣的？

3.他的喜劇模式是無厘頭。周星馳憑借其獨特的表演創造了獨特的「無厘頭」喜劇風格，是長期以來縱橫影視圈的獨特藝術創造。他的「無厘頭」喜劇風格，乍一看只覺得很幽默，讓人捧腹大笑；但是當你到了一定的年齡，有了一定的閱歷，你會發現這裡面有很多深刻的道理。周星馳對電影情節的理解不是一般人能理解的。他將真實與喜劇完美結合。周星馳代表一種文化，一種平民文化，一種草根文化。電影中周星馳扮演的角色大多和我們或者身邊的普通人一樣。沒有主角的光環和金手指，他們在迷茫中前行，在前行中尋找夢想。

Ⅸ 周星馳各部電影所要表達的是什麼內涵

《大話西遊》 這部電影對於時空的探索，藉助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典。 《喜劇之王》 事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。 在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。 至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。 （網路）

Ⅹ 很多人說周星馳的電影很深奧，為什麼會有這樣的說法

很多人說周星馳的電影很深奧，因為周星馳的電影其實很多都是小人物的故事，而且刻畫的很生動，讓人很容易產生同感，但是背後有很多辛酸和深層次的含義，所以比較深奧不膚淺