內地導演談台灣新電影

Ⅰ 如何評價近幾年台灣電影的發展

90年代之後，台灣影壇迎來了一位書寫歷史的導演——李安，並被稱之為台灣電影復興的新希望，他以中西結合的電影理念不但包攬了國內外各項大獎，更是為華語電影打開世界市場做出了突出貢獻。此後的台灣影壇開始與大陸產生了合作與碰撞，更是加強了兩岸之間的融合與促進，而台灣電影金馬獎、香港電影金像獎與大陸電影金雞獎也並稱為三金獎被眾人熟知。

Ⅱ 台灣新電影的介紹

指20世紀80年代台灣青年電影藝術家的電影革新運動，是台灣戰後一代新的文化精神的形象體現。台灣新電影作為一種藝術運動，是從1982年8月四位台灣電影屆新導演合作導演的影片《光陰的故事》開始的，其代表人物有楊德昌、侯孝賢、柯一正等。期間的代表作有《童年往事》、《戀戀風塵》、《冬冬的假期》等。

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書名：光影言語：當代華語片導演訪談錄

作者：[美國] 白睿文

譯者：劉俊希

豆瓣評分：8.4

出版社：麥田出版社

出版年份：2007/7/6

頁數：469

內容簡介：

楊德昌病逝侯孝賢感慨台灣新電影也走了，而本書，收入了楊德昌生前最後訪談。

《光影言語》是美國當代新秀學者對華人知名導演的精彩訪談實錄，主要訪談導演包括：謝晉、田壯壯、陳凱歌、張藝謀、張元、王小帥、賈樟柯、李楊、侯孝賢、朱天文、楊德昌、吳念真、李安、蔡明亮、張作驥、許鞍華、關錦鵬、陳果、陳可辛、陳耀成。

作者親自到台灣、大陸、香港，走訪每一位知名導演，面對面訪談，將每位導演的電影精華心血第一手報導出來，同時結合作者長年對電影與文學的深厚研究，呈現出前所未有的豐富電影文化內涵

本書同時邀請了美國名導演馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese，1942年11月17日生於美國紐約市皇後區，美國電影導演，曾獲第79屆奧斯卡金像獎最佳導演。）作序。

作者簡介：

一九七四年於美國芝加哥出生，哥倫比亞大學現代中國文學與電影博士，現職加州大學聖塔芭芭拉分校東亞系副教授。主要研究領域為當代中國（包括港台海外）文學、華語電影、中國通俗文化和翻譯學。著作包括《痛史：現代中國文學與電影繪制的歷史暴行》(A History of Pain: Literary and Cinematic Mappings of Violence in Modern China) 。中英譯作包括余華《活著》（To Live，2004）、葉兆言《一九三七年的愛情》（Nanjing 1937: A Love Story，2003）、張大春《我妹妹》與《野孩子》（Wild Kids: Two Novels About Growing Up，2000），正在進行中的是舞鶴《餘生》（Remains of Life）的英譯。

Ⅳ 如何看待台灣導演抱怨港台影視受制於大陸而被掏空的看法

別人為什麼就得要忍耐自己不喜歡的人？而你願意為了錢在你不喜歡的人面前強顏歡笑是你的事，沒人強迫你。別人不可能賤到一邊讓你大賺其錢，一邊讓你盡情辱罵。我不知道文章里寫的這一類人在抱怨什麼？台灣嚴厲限制大陸的影視劇，限制大陸的投資，限制大陸的人去台灣工作。限制也就限制了，大陸沒有抱怨，也沒有採取對等措施。反而不計前嫌全面開放台灣影視劇，開放台灣來大陸投資，開放台灣人來大陸就業。這等優惠待遇，我不知道為什麼有些人還會要求別人容忍自己的一切？Who are you !

Ⅳ 充滿正能量！王晶公開談及對台灣藝人的看法被稱贊，他說了什麼

正所謂，天下興亡，匹夫有責。不論你是普通老百姓還是有知名度的藝人，在大是大非面前，立場和態度是尤為重要的。可是仍然有一些藝人朋友的陰陽怪氣的發聲或者遲遲不發聲亦或者選擇沉默。

針對台灣藝人的遲遲不發聲，知名導演王晶公開在采訪中談及了對台灣藝人的看法並給予了回應，更重要的是談及了對於台灣演員李立群的言論問題，王晶坦言自己不喜歡李立群這樣的人，認為他這樣的行為真的是不好，不敢表明自己的態度，不真實，打太極，兩面派，模稜兩可的言論，還要人去猜測。

對於知名導演王晶在公開場合進行對李立群的言論點名，其實，他之所以直言不諱，大膽地表達自己的看法，不怕得罪人，是因為早在2014年的時候，王晶就直接發文與國家立場上有問題的明星絕交，雖然曾經與這些人有過愉快的合作，但是不認同他們的主張，選擇決裂。

王晶作為一名知名導演，在很多方面其實也存在一定的爭議，但是在大是大非面前沒有含糊，愛國情懷表現得淋漓盡致，立場也是十分堅定，比起那些台灣省兩面三刀的藝人實屬好太多了。

話說回來，其實，站在像李立群老師的立場上，作為公眾人物，或許他的一言一行，他的立場也是被很多網友看到自然會有所質疑和懷疑，但是在大是大非面前及時表態才是正解。

Ⅵ 1以《霸王別姬》為例分析大陸第五代導演的特色及轉型後的方向

你協和的吧。。。。09漢語言的吧

Ⅶ 台灣電影金馬獎的外界爭議

1978年，行政院新聞局代局長宋楚瑜於邀請影壇人士座談征詢意見後，決定仿效奧斯卡金像獎，實施兩階段評審制度，即第一階段評審閱畢全部參賽影片後，開會討論，表決提出入圍影片及各單項名單並公布，然後再評選得獎名單、於頒獎典禮時公布最後結果；此制於同年十五屆試辦、自第十六屆起正式實施。
1982年，「台灣新電影」由《光陰的故事》發端，一時蔚為風潮，更在焦雄屏、黃建業等「新派」影評人的大力推介下，成為當時台灣藝文界的新興潮流；但在1984年後，多部走「新電影」路線的影片票房收益不佳，使這股風潮受到一些「舊派」影評人的質疑，引發了「新舊影評之爭」，並且延續到了金馬獎的評審上。後來，金馬獎評審團的結論，常被解讀為偏重鼓勵藝術色彩濃厚之創作，其藝術化、抽象化等呈現手法，往往無法反映市場的風向，形成「叫好不叫座」的評價；此外，因為台灣新電影符合多數評審的喜好，亦引起許多香港和大陸電影人的不滿及杯葛。過去也認為，重視藝術並受評番青睞的藝術電影，以及重視票房卻不受評番青睞的商業電影，只能選擇或偏重其中一種取向來製作。
金馬獎歷來由十幾位電影從業人員組成的評審團決定獲獎者，缺乏廣泛性和代表性，也無觀眾參與，常招致獲獎名單多元性不足等質疑，且每屆得獎影片水平落差較大。包括電影工作者焦雄屏、導演侯孝賢、蔡明亮，香港導演王晶、陳嘉上在內的人士，均曾批評金馬獎的「小圈子」評審制度，並呼籲金馬獎設立類似香港電影金像獎的多輪、多人、多層面的電影評審制度，以及由專業影評人等團體和各界觀眾組成評審團，以期兼顧各方電影專業，以及商業市場的角度。然而金馬獎評審不受外界影響，及所有評審皆在嚴格規定下完成審片、討論、投票程序的嚴謹，也是它在華語電影獎項中最受肯定、也被得獎者視為至高榮譽的主因。 金馬獎在入圍名單中，出現幾次入圍後發現資格不符又遭到撤銷入圍資格，亦是入圍名單公布後發生爭議事件。1、第40屆原同時以《飛躍情海》入圍最佳女主角、最佳新演員的林依晨，被以前一年演出《空手道少女組》並擔任女主角而取消最佳新演員入圍資格，當年最佳女主角亦敗給演出《金雞》的女演員吳君如。2、第45屆原入圍年度台灣傑出電影工作者的金城武，在名單公布6小時後被因國籍（因屬日籍）資格不符，取消該獎項入圍資格，成為金馬獎史上最短命入圍者；最佳新演員入圍者田中千繪傳出出道多年早已在多部電影參與演出，入圍資格備受爭議，金馬獎委員會出面解釋，新人獎中的首次演出認定，在於是否擔任片中主/配角，對於只是客串性質演出在入圍資格認定上不構成問題。3、第49屆原入圍最佳原創電影歌曲的《沉默如謎的呼吸》（詞：周雲蓬，曲：周雲蓬，唱：周雲蓬，出自影片《神探亨特張》）與「驚惶」（詞：沼澤樂隊，曲：沼澤樂隊，唱：沼澤樂隊，出自影片《浮城謎事》），在入圍名單於2012年10月2日下午5點公布後，經台北金馬影展執行委員會查證並非影片原創歌曲，也與電影公司求證確認後，於同日晚間10點在官方網站公告取消兩首歌曲的提名資格。