周星馳電影有研究價值嗎

㈠ 請分析周星馳電影的特點與意義

用無厘頭的方式講述小人物的奮斗史，笑中有淚，影響了一代人，被內地文人冠為後現在精神的解構大師。

㈡ 香港著名演員周星馳，對電影事業的影響如何，有何重要意義

周星馳在華人電影界是一個極具代表性的人物，不少華人都已經視「周星馳」是「喜劇」的代名詞。 很多影迷一看見周星馳就會笑個不停，儘管周星馳甚麼也沒有做。其實在周星馳之前，香港影壇已經有不少喜劇演員如許冠文、麥嘉等等，但始終不及周星馳那麼極具影響力。如在票房來說，他的電影動輒收四、五、六千萬港元，一般電影只要有二千萬票房已經是可喜可賀。周星馳的影響力還可反映於香港人日常閒談之間。他們都喜歡以周星馳的對白作和話題為談話用語，如「你講野呀？」一句乃出自周星馳的電影，意思是「你是不是胡說？」, 同時，周星馳的電影亦令喜劇片成為繼動作片後最重要電影主流，後期片商開拍影片亦多喜愛製作喜劇。外地電影人一想起港產片，就會想到動作片與喜劇，蓋港產片此這兩種元素方才影響全球。於是外地除了成龍、李小龍外，周星馳的電影也產生極大影響。如有位日本名作家將自己的筆名改取為「馳星周」，以表示自己是周星馳的忠實影迷。而2003年第5期《時代》雜誌更稱他為「香港的卓別林」。 他所演出的喜劇片不但是票房賣座的保證，在中國更有很多固定的周星馳討論圈，崇尚帶有他風格的電影，從而衍生出一種次文化。這類現象在中國大陸類似的還有張學友現象，譬如在大多數的歌唱比賽中大多數的歌手都會選擇模仿張學友。性格演員吳鎮宇也感慨的道：「我看了《功夫》，倘這部戲不是周星馳主演，大家根本不會去看。」

㈢ 周星馳的電影真的有那麼深奧嗎是不是被我們過分解讀了

周星馳電影幾乎承擔了華語電影的半壁江山，給幾代人留下了無數深刻記憶，並且回味無窮。

只是，近幾年，我們看到的周星馳電影似乎越來越不被大眾所認可。

從《西遊降魔篇》到《美人魚》，再到《新喜劇之王》，口碑一部比一部差，「江郎才盡」的質疑聲越來越多。

要弄懂曾經的周星馳電影去哪了？就必須先明白曾經的周星馳電影有什麼？

有人說，大多數周星馳電影都是喜劇的外衣包裹一個悲劇的內核。

有這樣的看法，實則大多都是源自於星爺的最高成就電影《大話西遊》。

《功夫》亦是如此，那點看著像愛情又不像愛情的設定，其實就是星爺給人物留下的一片「聖土」，這片「聖土」的是最純潔的，不管是對愛情的渴望也好還是對正義的追求也罷，這一定才是星爺的武俠夢，而不是簡單只是成為一個絕世高手！

㈣ 周星馳是一代影視巨星，那麼現在在電影史中的地位如何

算是電影的開山鼻祖吧，當時的女星人人都想當星女郎，因為周星馳的電影一定會火。當時的八九十年代就有雙周一成的說法，其中一周就指周星馳。

有一句話是：一年一影帝，百年周星馳。意思就是影帝每年都會有一個，但是周星馳一百年才會有一個。足以可見周星馳的地位。周星馳是無可替代的，是一個聽到名字就會期待的偉大電影人。

大家覺得呢？

㈤ 你認為周星馳在電影史上有怎樣的地位呢

眾所周知，周星馳在電影史上面的地位特別的高，首先他是一個特別優秀的喜劇演員，同時他也是一個非常棒的導演。很多網友都紛紛評論，十年影帝，而百年周星馳，他的每一部電影都能夠深刻的讓觀眾記住。在大家看了之後，也會一遍又一遍的去重溫。在沉迷其中的時候也無法自拔，相信大家每一次看周星馳的電影都會有這樣的感覺，因為難以從記憶中抹去，而且他的電影也非常的棒。

這樣的一個演員，他給觀眾留下的不僅僅是一星半點的驚喜，更多的是他有自己的人生體會。這樣的表演，無論是誰看到了都會感嘆，而且眾所周知，無論是當演員還是當導演，他都完美的展現了自己優秀的一面。在香港票房的榜上，周星馳的存在就是負責刷屏，即使現在香港電影逐漸走向沒落，但是大家都知道，周星馳永遠都是一代人的經典回憶。

㈥ 周星馳的《功夫》為什麼時間越久越有觀賞價值呢

電影的細節,和使用不知道你認為看美國類型是什麼,感覺好像一部小說昆汀,這就是為什麼「功夫」是唯一的電影可以在美國銷售的中國電影的票房,沒有任何外在的推力,你不給我你們張藝謀的「英雄」,他們是在私人與外國大製片廠簽署了協議,票房一定做的好!期待《功夫大師2》的上映嗎?還有金牌擊球手，"老大哥"環節。即使在結尾，周星馳把一群人撞到牆上的段落，也是這樣一個站立的秩序，沒有困惑哦。第三個細節是他們被打倒在豬籠城的順序是金牌在前面，銀牌在後面。在這里五郎八八卦棍伸出後，第一槍就射掉了金牌。

然後他把銀牌摔了下來。所以，這三個細節足以證明周星馳對影片細節的思考和把握是多麼深刻。在這種情況下，你認為功夫不能成為經典嗎?

㈦ 如何理解周星馳電影的人文關懷及現實意義

這部電影本身不值得評論...... 真的。
還有一個莫名其妙的地方，我剛才把寫了快兩千字的東西都刪了，重新寫...... 因為這部電影本身，確實不值得評論。
我不想再岔開話題了，以前的電影和類似作品，橫向縱向都不再比較了，就說說讓我感覺本部周氏電影道德混亂的地方吧。
一，貴族。
這是一個老周自扇的大耳刮子，香港的散工也許待遇比較好，供養孩子去貴族學校也並非完全不可能，但這樣一個將自己的理想強加於下一代的父親，他是一個可敬的好父親？
很巧的是最近一期的《讀者》雜志上，有鄭淵潔的一段小文，說的是父子對話，我並不認為鄭具備教育先鋒或者是客觀的社會評論者的資格，但他在這段文字里表現的內容是非常人文的：這個世界上，好的父親只有一種，那就是把自己的兒女當人看，當有人格的人看，當有人權的人看。他們不是你基因的延續工具，不是你的延長，沒有必要為你的寄託而承擔任何責任。
連尊重這么基本的道理都不知道，遑論愛。
話說回來，那孩子也不是什麼好鳥，老爸為你都吐血了，考試還他媽零蛋。
二，異型。
當那位很龐大的女孩子出現時，旁邊看電影的朋友說，達叔不來了，連如花也不來了，只好拿孩子頂。
我聽得心裡一抖。
是的，吳孟達、羅家英、或者黃一飛這些老戲骨，漸漸遠離了周氏電影，他們縱橫香港電影數十年所積淀的親切感也同時遠離了我們，周星馳給我的感覺不僅是不好笑了，而且是不認識了。
但即使如此，你不該這樣捉弄一個體格有殘障的人！
也許對這個特定的演員來說，一片成名可以讓她（他）日子好過些，但不可迴避的是，周把這樣一個明顯有著體外殘障特徵的孩子弄進電影，本意是想讓觀眾笑的！
我沒笑，那些到處說自己一直在笑的朋友們，你們在笑什麼？
三，致敬。
我看的電影也不少了，就一個專業老百姓，業余游戲玩家來說，能從繁忙的WOW中抽空看看被推薦的片子，這就夠了不起，比如大電影一代，我能認出全片大多數著名場景，包括地下水井噴後的北野武座頭市橋段。
但長7里沒有明顯的致敬場面，最多是自我剽竊而已。這和很多張嘴就罵的朋友的觀點又不一致了，那麼我乾脆不闡述我的想法。
唯一勉強可以說得上對誰致敬，那一定是對王晶導演。好像是劉青雲主演的《整蠱王》中，羅家英說，想玩屎尿屁，找王晶去吧！這話太中肯，中肯到因為有王晶的存在，這些排泄物也並非顯得那麼可惡了。
不過一部兒童片中，把鼻屎吞下去、小寵物瘋狂脫泄、往臉上擦便便這些東西...... 用《食神》的話說，對小朋友的健康好像不太好吧？一般來說，這些鏡頭和創意是定位為市井低俗娛樂的，而不是用來製造老少咸宜鬨堂大笑的效果。順帶一提，成龍的那部什麼什麼寶貝電影，也搞了一大包糞便，直接導致我一位朋友憤怒地把那張碟子直接退出碟倉，踩了踩扔掉了。
可以肯定的說，周星馳不是靠屎尿屁成功的，但他的完全失敗，必然依靠這些玩藝來佐料。
四，矛盾。
很多層次比較高的分析家指出，周氏電影是符號化的集合體，作為演員本身，沒有獨立的表演人格，作為角色，沒有可信的劇情性格。好吧好吧，我不記得是哪些高人這么說的了，你們就當是我說的好了。
「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架，不...... 不該拿的東西就不拿......有尊嚴......」
我簡直糊塗了。
影片中，小少爺拿著長江一號說，這個玩具世界上就兩個... 和後來老周舉著孩子的考卷到處宣揚：我兒子考了一百分... 何其雷同！何其神似！何其......恐怖！
他們的目的是相同的！用一個事實或者非事實來滿足自己的虛榮心，滿足自己被人關注的企望，肯定自我存在的價值。吹牛的原罪不在於「沒有說出事實」，而在於「虛榮」。
是不是？
還有幾個駭人聽聞的場面，老周撕扯寵物的身體，用鍋蓋還是什麼碰地砸下去，以及兒子無法從寵物那裡得到法寶時，把它一次次悶在馬桶里......
「我們不打架」。打架的原罪不在於「傷害他人身體」，而在於「用暴力思考和解決」。
是不是？
最叫人啼笑皆非的就是外星寵物狗和兒子之間的聯系。完全就是「天上東西往下掉，哪個揀到哪個要」的關系，完全就是廢品回收者的邏輯，完全就是一廂情願、舍我其誰的八十年代國產電視連續劇的王者之氣。
好像本片宣傳時，還稍微提到了ET，新拍的ET我沒看，老版的我很久前看過，我的印象中，孩子們似乎是以ET的保護者的形象出現的，而不是一群索要者。
「不是我們的東西，我們就不拿。」
外星狗是你們的東西？怎麼著也該先報告政府吧！別跟我說什麼兒童片不用牽扯這么多成年人世界因素什麼的！看看人家《霹靂貝貝》。
五，盜版。
好吧好吧，最後我還是要承認，這篇不像評論的東西幾乎沒有價值，因為我根本沒到電影院看電影，或者這就是對本片感到惡心的主要原因？
你還別講，可能真有些片子適合家看，有些適合糟點錢看。但是那也得看人，無極就讓我整一個星期喝的自來水吃的素燒餅。
昨天，哦，前天了已經是，我同時下了兩個最近朋友圈比較關注的片子，一是長七，還有個是LOST4-1。長七看了十分鍾就打算刪的，考慮到答應朋友寫評論了才忍著看完；LOST，嘔，LOST，估計又得搞掉我四五張CDR，一份刻下來保存，其他有償分發。
作為一個有良知的專業老百姓業余WOWER，我在罵街後有義務推薦些好的東西是不是，那就LOST吧，不用多介紹了，4-1的風格延續上一季，敘事節奏貌似略有加快，好消息是查理帥了好多，壞消息是他死了可是他還在。
以上，謝謝。

㈧ 周星馳在電影界的影響到底有多大他的哪部電影是你的最愛

影響確實是非常大的，他的電影到至今為止都沒有人能夠超越。他的很多電影我都非常的喜歡，比如說他和吳孟達一起主演的九品芝麻官，還有《整蠱專家》。

㈨ 周星馳在華語娛樂界的地位和影響力

周星馳是華語影壇的標志性人物之一 ，被譽為中國的查理·卓別林。20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」，意為香港電影的票房保證。

周星馳不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了「周星馳現象」。作為無厘頭文化的代言人，其電影風格已經成為很多導演的樣本。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多台詞都成為一代人的經典口頭禪。

(9)周星馳電影有研究價值嗎擴展閱讀

周星馳演藝經歷：

1997年，主演喜劇片《97家有喜事》，在片中飾演個性反叛、不修邊幅的老恭；該片在香港地區以4044萬港元的票房獲得香港年度票房亞軍；同年，與莫文蔚、葛民輝共同主演喜劇片《算死草》。

1998年，在賀歲片《行運一條龍》中飾演總是占朋友便宜的何金水；該片以2773萬港元的票房成績位列香港年度票房排行榜第三位 。

2001年，自導自演喜劇片《少林足球》，在片中飾演具有足球天賦的五師兄；該片在香港地區的最終票房達到6073萬港幣，不僅獲得香港年度票房冠軍，還打破了香港地區票房紀錄。

㈩ 周星馳的電影有什麼現實意義

周星馳出道以來，拍了許多經典的無厘頭搞笑的電影，是很多人喜歡的喜劇演員，後來星爺開始當導演，開始是自導自演，到後來轉入幕後，只做導演。他所拍得每一部電影都很有現實意義。

《功夫》是星爺自導自演的一部很有漫畫風格的電影，該電影講述了一個生活在底層的小人物意外得到了一部武功秘籍，然後練就一身武功，從此以後成了一個高手的故事。電影中包租婆停水那一段很搞笑，折射出星爺小時候生活的場景。所以，我們從這部電影中懂得：小人物也可以有夢想，哪怕山高水長，只要努力，一定可以實現。星爺對小時候所吃的苦一直不會忘懷，也告訴我們不忘初心。

《長江七號》是一部科幻的喜劇，星爺在電影中飾演一位農民工兄弟，和自己的孩子相依為命，為了孩子，他一直隱忍而堅持。然後孩子遇見了夢想中的「長江七號」。那是他一直幻想的快樂！所以這部電影告訴我們，必須保持一顆童心，在最灰暗的角落裡努力向著陽光生長，一切都會變得有希望。

《美人魚》是星爺導演的一部很有意義的電影。在這部電影中星爺沒有出演角色，但是無厘頭風格一直伴隨其中，我們看到最後人魚和諧共處，倡導了人類只有一個地球，愛護動物，愛護生態，就是愛護人類自己。

所以，周星馳的電影很有現實意義，他用搞笑的方式為我們講述了一個個童心未泯的故事，我只想對他說：謝謝你，星爺，能夠讓我回到童年，讓我依然熱愛這個並不完美的世界！