中國寫實電影導演

『壹』 中國有哪些優秀的獨立電影和獨立電影導演

《太陽總在左邊》，影片試圖通過尼瑪的經歷和心靈體驗，探尋和追問生活迷茫和內心失落背後的生存價值和生命意識，引領觀眾與主人公一道找回生命中的陽光。導演松太加介紹，影片將講述和解構一個完全屬於藏民族文化心態的精神故事，並通過展示戈壁沙漠獨特的自然美景，全方位烘托藏地高天厚土之間撞擊靈魂深處的心路歷程，表達藏人坦然面對悲歡離合和死亡本性的處世態度。

『貳』 張藝謀被譽為中國電影國師，他拍的哪部電影配得上這個稱號

張藝謀導演的很多部電影都能讓他配得上「國師」的稱號，比如：《紅高粱》《活著》《一個都不能少》《影》等等。張藝謀導演了很多部優秀的電影，這些電影不僅在國內深受觀眾的喜愛，在國際上也受到了很高的贊譽。

張藝謀導演的每一部電影都是值得一看的，他在鏡頭運用方面特別優秀，在色彩運用方面也非常完美，「中國電影國師」這個稱號張藝謀當之無愧。

『叄』 中國歷代導演名單都有什麼

第一代：鄭正秋 張石川

第二代：蔡楚生、孫瑜、費穆、沈浮、袁牧之。

第三代：北影的「四大帥」（成蔭、崔嵬、水華、凌子風）和「南謝（謝晉）北謝（謝鐵驪）」。

第四代：黃健中 吳貽弓 鄭洞天 丁蔭楠 楊延晉 胡柄榴 張暖 陸小雅 黃蜀芹 史蜀君。

第五代：張軍釗 陳凱歌 田壯壯 黃建新 張澤鳴 張藝謀。

第六代;胡雪揚、王小帥、婁燁、張元、管虎、路學長、張揚、賈樟柯。

『肆』 中國幾位著名導演分別擅長什麼類型的電影

比如姜文他真的很適合諷刺分割的劇情片，而且真的很好看。

『伍』 我國幾代導演，代表人物分別是誰

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：
1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。受了"五四"新文化運動的影響，不同程度上表現出一些反封建的民主思想
2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。 由他們開始，中國電影開始從單純的娛樂中解放出來，開始比較深入地反映社會生活。在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時,他們注意把"寫實"和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律。可以這樣說，中國電影從這一代導演開始，才顯出自己獨立的價值。

3、「第三代導演」指吳、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。
4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。 第四代的創作帶動了中國電影的復興。農村漸漸成為第四代作品的中心題材
5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。 中國電影第五代由於從過去的邊緣走到了如今的中心、從底層走向了上流，因而失去的不僅是觀念的前衛性、藝術的創造性，而且也失去了對生命和生活的新鮮體驗。
6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。
7、「第七代導演」。「新生代導演」的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

『陸』 張藝謀的資料

張藝謀，導演、攝影師、演員。陝西西安人。1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。1978年入北京電影學院攝影系學習。1982年畢業後任廣西電影製片廠攝影師。1984年拍攝影片《黃土地》，充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，於1985年獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，法國第七屆南特三大洲國際電影節最佳攝影獎，第五屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀製片技術獎1987年主演影片《老井》，同年獲第二屆東京國際電影節最佳男演員獎，1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳男主角獎、第十一屆電影百花獎最佳男演員獎。1987年導演影片《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，發揮了電影語言的獨特魅力，於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第十一屆電影百花獎最佳故事片獎，第三十八屆西柏林國際電影節最佳故事片金熊獎，第五屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎，第三十五屆悉尼國際電影節電影評論獎，摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影電視節導演大阿特拉斯金獎；1989年獲第十六屆布魯塞爾國際電影節廣播電台青年聽眾評委會最佳影片獎。

1990年導演影片《菊豆》，同年獲法國第四十三屆戛納國際電影節首屆路易斯.布努埃爾特別獎，西班牙第三十五屆巴利亞多里德國際電影節大獎--金穗獎、觀眾評選最佳影片獎，美國芝加哥國際電影節大獎--金雨果獎。1991年導演影片《大紅燈籠高高掛》，同年獲義大利第四十八屆威尼斯國際電影節銀獅獎、國際影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔莉特別獎；1992年獲義大利全國奧斯卡獎(大衛獎)、最佳外語片大獎、義大利米蘭電影協會觀眾評議本年度外語電影第一名大獎。1992年導演《秋菊打官司》，同年獲義大利第四十九屆威尼斯國際電影節金獅獎，1993年獲廣播電影電視部1992年優秀影片獎、榮譽獎。1998年導演影片《一個都不能少》獲中國電影華表獎優秀故事片獎和優秀導演獎；98年大學生電影節最佳故事片獎。1999年導演影片《我的父親母親》獲第20屆金雞獎最佳故事片獎和最佳導演獎；百花獎最佳故事片獎和最佳導演獎。進入兩千年之後，先後拍攝《英雄》《十面埋伏》《千里走單騎》等賣座影片。

作品列表：

拍攝故事片：

1984：《一個和八個》(與蕭風合作)

《黃土地》

1986：《大閱兵》

演出影片：

1987：《老井》

1989：《古今大戰秦俑情》

導演作品：

1987：《紅高粱》

1988：《代號"美洲豹"》(與楊鳳良合作)

1990：《菊豆》

1991：《大紅燈籠高高掛》

1992：《秋菊打官司》

1994：《活著》

1995：《搖啊搖，搖到外婆橋》

1996：《有話好好說》

1997：《圖蘭多》(歌劇、義大利)

1998：《圖蘭多》(歌劇、中國紫禁城太廟)

1998：《一個都不能少》

1999：《我的父親母親》

2000：《幸福時光》

2002：《英雄》

2003：《十面埋伏》

2004：《印象劉三姐》

2005：《千里走單騎》

2006：《滿城盡帶黃金甲》

『柒』 中國的第幾代導演是怎麼排的

劃分是沒有標準定義的，一般都是約定俗成的說法。具體劃分為：

1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。

2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。

3、「第三代導演」指五、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。

4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。

6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。

7、「第七代導演」指「新生代導演」的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

(7)中國寫實電影導演擴展閱讀

一、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。1913年，鄭正秋與張石川合作拍攝了《難夫難妻》，進行獨立的電影劇本創作，開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范，被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的「第一代導演」。

二、第二代導演

「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時，他們注意把「寫實」和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律，逐漸擺脫舞台的局限，充分發揮電影藝術之所長。

三、第三代導演

第三代導演的活躍時期可分為三個階段:

1、第一階段：1949年新中國成立到1965年文革前，優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。

2、第二階段：是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。

3、第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。

四、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院畢業生構成的創作全體，他們一畢業就遇到文化大革命，以至於他們的創作生命是從1978年以後才開始的。因時代局限性，第四代導演在學習時期沒能接觸到蘇聯以外的電影，這影響到第四代導演電影語言的創造力和表現力。

但他們提出電影不應該受僵化的舞台限制，應該選擇自然、真切和簡單的形式挖掘普通生活的詩意和哲理，同時也開始了對歷史的反思。整個第四代的創作高潮正是伴隨著這次反思而爆發的，第四代的創作帶動了中國電影的復興。

農村漸漸成為第四代作品的中心題材，他們以農村作為中國社會縮影的表現手法也直接影響了後來的第五代導演。

『捌』 中國歷代導演名單

第一代導演：指上世紀二十年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。代表作品有《歌女紅牡丹》、《火燒紅蓮寺》等。

第二代導演：指上世紀三四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《漁光曲》等。

第三代導演：上世紀六十年代開始活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。優秀作品有《南征北戰》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵張嘎》、《早春二月》、《女籃五號》、《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。

第四代導演：「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如吳貽弓、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，提倡紀實性，追求質朴自然的風格和開放式結構，注重開掘社會與人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鷗》、《本命年》、《小花》、《城南舊事》、《小街》等。

第五代導演：電影學院上世紀八十年代畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《獵場扎撒》、《紅高粱》等。

第六代導演：第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有：

管虎《鬥牛》、《殺生》、《上車走吧》、《頭發亂了》、《老炮兒》，寧浩《綠草地》，賈樟柯《天註定》、《小武》、《站台》，張元《媽媽》、《北京雜種》，王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》，阿年《感光時代》。

王一持（王強）《新一年》，路學長《長大成人》，章明《巫山雲雨》，何建軍《郵差》，婁燁《周末情人》、《蘇州河》，張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》，王全安《月蝕》《圖雅的婚事》，陸川《南京！南京！》等。

第七代導演：陸川、高彭、李芳芳、常征等幾人，中國第七代導演影片方向基本都定位在商業片。

導演的職責是：

1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式。

2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員。

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景。

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作。

5、指揮現場拍攝工作。

6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等。

7、與出片方商討作品的宣傳計劃。