❶ 拍攝電視劇與拍攝電影有什麼不同
這個問題很復雜。這兩個行業區別很大。
首先就是劇本，一般劇本完成後，電影通常會畫出分鏡頭腳本，相當於畫出電影，一般正規的劇組都配有一個專門畫角本的畫師。像希區柯克，他就講過，他的電影在畫完腳本時就完成了，攝影師都按照他畫的那些畫面拍攝，在片場他基本上不用看攝像機。香港的徐克也喜歡畫腳本，一般他拍出來的東西跟他畫出來的東西很像。電視劇鏡頭量太多，不適合畫腳本，也就分一下場景，然後在現場由導演和執行導演決定拍什麼鏡頭。
然後就是攝像機的不同，電影一般使用膠片機，很麻煩。當然現在也有一些數字攝像機。至於電視劇都是用傳統的攝像機，存儲方式是盒帶。
電視劇一般就在影視基地里拍攝，有現成的場景，最多就是搭點木板牆，一個場景要來回用，從不同的角度去拍，才省錢。 電影比較耗錢，因為要天南海北地跑。尤其在拍一些大片的時候，為了出一個絢麗的效果，常常大費周章。張藝謀當年拍《十面埋伏》的時候，專門在哈薩克租了幾百畝地專門種花，但當時出了非典，出不去，等能出去了，花也謝了，最後只好從當地人那裡收購了一些花。還有台灣《賽德克巴萊》，投資了7億新台幣，相當於人民幣1.5億。
至於說演員的表演，也有區別。電視劇跳躍不敢太大，好多劇情都要交代，對演員比較依賴，所以演員表在演的時候比較用力。而且電視劇幹活的基本上就是執行導演，在現場負責指導演員，差不多就可以過了。而電影，不同的電影根據導演的需求不同，演員可以有不同的表演，電影在剪輯的時候可以做出很多創新。而且在大戲的時候，導演就必須出來給演員說戲，有的導演脾氣大，連著幾天都拍同一個人的戲。拍到滿意為止。
一般來說電視劇拍出來之後只能流向電視台，電視台根據明星和題材給錢，一集多少錢這樣子，電視台有認識的人比較好辦事，所以首輪賣的時候全靠人緣以及明星。到第二輪的時候才靠觀眾。
電影不用講，基本上都是進影院的，靠的是票房。
給你個網址，是個電影網，蠻有意思的，可以看看：http://www.107cine.com/
❷ 電影里演「拍電影或拍電視劇」的劇情，那些攝影師導演都是演員還是電影原本的導演
你好，不是的，有編劇，然後導演，聘請演員，不是原本是導演。
❸ 拍電影和拍電視劇有什麼區別對演員和設備又有什麼要求。
這其實是電影業和電視業兩者不同造成的。電影用膠片拍攝，一格膠片一個價錢，所以拍攝布置各個方面都是之前排練好的，從業人員普遍比較認真。而電視是拍攝在磁帶上的（當然，美國也有用16mm膠片拍攝的電視劇），排不好了可以抹掉重來，大家就普遍覺得排電影比電視要認真，甚至人物電影是藝術而電視劇是流水線上的商業產品——因為電視劇的主要收入是電視台的廣告，商業因素更大。
❹ 電影和電視劇導演拍戲時每天分別做些什麼工作,要具體的.
導演的職責和工作：
1、籌備階段：參與劇本的構思，寫作或修訂，把劇本琢磨透，查閱相關資料，體驗人物生活、環境、習俗，並選外景；
（1）研究劇本；（2）遴選演員；
（3）寫導演闡述，並向攝制組全體成員講解，並進行討論，達到統一認識。
導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。
導演闡述從內容看一般包括以下幾點：
對劇本的立意，主題思想、時代背景等方面的闡述。
對劇中主要人物的分析。
對劇中矛盾沖突的理解和把握。
對未來影片風格樣式的定位。
對節奏的處理。
對表演、攝影（像）、美術、化妝、服裝、道具等創作的構想和造型設計的要求及審定。
對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示及審定。
對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。
（4）選景
（5）創作分鏡頭劇本：削弱、淡化、刪減；突出、強化、豐富、增補。
2、實際拍攝期：指揮現場拍攝，耐心啟發、誘導演員的表演，同時協調各部門的關系。
（1）在製作期一定要控制好進度。（在時間和預算間尋找平衡點）
（2）和演員以及所有的劇組成員友好相處。
交代機位、干練（試著讓攝像機跟著演員走位）一定要記住：最值得關注的事是攝像機前發生的事！
積極和演員溝通（站在攝像機旁給演員說戲）
解決好工作人員和劇組之間的利益糾紛。
3、後期製作：指導和依靠剪輯部門，完成鏡頭的組接和聲畫合成等後期製作，直至通過送審
（1）看工作樣片，和剪輯師商量如何（剪輯）操作。（到放映室）
（2）對剪輯後的毛片進行評估，確定剪輯師的剪輯是否與自己的構思一致。
4、發行期：配合製片人和宣傳人對影片進行商業發行運作，直到發行上映。有時還要參加宣傳活動。
❺ 拍電影的導演，會願意拍電視劇嗎，還是各分自己的領域
沒有一定之規。
❻ 拍電視劇——導演都有哪些專用的名詞什麼場次啊都是什麼意思
我就是做幕後工作的，呵呵，很高興回答你，導演會先和演員對一遍詞然後走位，導演會在監視器裡面看，有什麼需要改正的導演會拿對講機說，
拉背就是兩個人面對面說話拍一個人的時候要帶到另一個人的一點背部，是為了讓觀眾看的懂人物的位置，關系。
拍電視劇確實不按正確劇集順序。因為這要涉及到場景，演員的檔期，比如拍一個人的家裡，美術置景會把場地提前弄好然後把劇本里所有涉及到這個家的場次挑出來集中拍。就是先把一個場景拍完再拍另一個場景，所以是不按一集一集的順序拍的。按照的順序要看演員的檔期和場地布置的先後和其他很多因素。
幾場就是每一集劇本都會分很多場。幾次就是拍的次數，因為每一個鏡頭不是只拍一遍的，有的可能要拍很多遍才形成了幾次，不知道我說的請不清楚，也不知道我說的好不好，其實我覺得也沒什麼專業的名詞所以就用白話跟你說了一下，希望你能明白。
❼ 電影和電視導演的區別，來點專業的分析
電影導演
基本信息
電影雖為一種集體創作的藝術，但從其發展的過程上看，不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力；波特之發展多線劇情的平行敘述；格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等，莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督，沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部電影作品；往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成，端賴導演本身所具有的藝術修養，亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法，必須經過下列三個階段。一、籌備階段：在這個階段里，導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本，或是別人寫的，或是與別人合寫的，都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色，工作人員的選定，場景的設計與勘查，工作日程的排定等。二、拍攝階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是分鏡，沒有分鏡，電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性，諸如電影的映像時空、音響、剪輯等，才能把劇本中的戲劇內容，用映像表達出來。正式拍攝時，首先根據預先分好的鏡頭，在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當，然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言，電影的演技遵崇自然，並且不連貫，與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技，通常有兩個流派，一則讓演員自由發揮，一則硬性指導，兩者都有利弊，視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二，一為主戲式，一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後，再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭，按分鏡表，或順序地，或跳拍地拍攝下來，但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊，以求剪輯後的流暢性。三、完成階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭，或由導演本身剪輯，或由導演在旁指導剪輯師剪輯，也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱，包括剪接與蒙太奇兩種，前者為單純的時空層次連接，後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇，其作用在於提供平滑的畫面轉移，以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則，把片子剪好了以後，導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等，為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像，就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後，導演的工作就告一段落，除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
（1）體會電影的整個藝術風格，並加強或達到電影所需的藝術效果。
（2）依照電影劇本，控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
（3）指導演員的演出，其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
（4）組織和選擇電影拍攝場地 。
（5）管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中，電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員，例如他會把某組戲的要求告知劇組成員，由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等
電視導演
基本信息
簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中，他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」，並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕，展現在觀眾面前，其工作內容，首先是體現在「導演闡述」中的整體構思，這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格，通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員，進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定，又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」，他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力，或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後，首先與製片主任一起籌建攝制組，籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員，選演員，組織全組創作人同體驗生活，研究各種資料，統一創作意圖，分鏡頭，作出拍攝預算，采外景等。開拍後，主要是指導演員創作、掌握表演分寸，統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後，與剪輯一同剪出全部畫面，並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務，直至混合錄音，全片完成。
中國電視導演：張紀中 楊傑 都曉等
希望我的回答對你有幫助朋友！
❽ 為什麼拍電視劇的導演拍不了電影 電影導演很難做嗎
並不是拍不了電影，國外很多電視劇一集的製作就可以秒殺國內一些電影了，而且現在很多有名的電影演員甚至影帝影後去拍電視劇也說明電視劇的地位並不低。
電影的話導演得懂得更好的剪輯去壓縮，電視劇篇幅長，幾乎可以不動腦劇本怎麼樣就怎麼樣來，鏡頭的刪刪減減的要求不高，所以有的電視劇導演拍電影會不習慣，並不是說拍不了，只是不懂得去濃縮提煉。
歸納一下讓大家感覺電視劇導演轉行後拍不出好電影的兩點，一是導演自身不行，二是這部電影權衡各方面（政策，投資方，明星）的因素之後剪輯導致影片節奏很亂的問題。
❾ 一般在拍電影或電視劇的時候 第一場拍的時候導演會在開拍之前跟演員講戲嘛
一般會的。因為導演要確保演員演戲的質量。如果被導演罵了,怕演不好.這就要看演員的心理素質了。也就在這里區分出好演員和垃圾演員。我曾經去《1942》劇組觀看拍片.雖然也就幾分鍾但能立馬分辨出哪些是好演員。所以拍戲也是磨練.不用怕
望採納