戛納電影節導演獎韓國

⑴ 戛納電影節歷屆獲獎名單

電影愛好者們應該對它是非常熟悉的，創立於1946年的戛納國際電影節，到今年已經是第七十五屆了，是當今世界上最有影響力、最頂尖的國際電影盛典。在這里獲獎，可以說是無數電影人的頂級夢想了。接下來就以主競賽單元的【金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳演員獎】為主「挑戰一口氣盤點歷屆獲獎名單」~快來看看你有那部沒看過呢？

金棕櫚獎

第一屆

第1屆

大衛·里恩 《相見恨晚》

阿爾夫·斯約堡 《伊麗斯和上尉的心》

比利·懷爾德 《失去的周末》

費南德斯·埃米里奧 《瑪麗婭·康德萊西婭》

Frantisek Cáp 《沒有翅膀的男人》

Chetan Anand《貧民窟》

Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地將變成紅色》

Aleksandr Ptushko 《寶石花》

雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

華特·迪士尼、Bob Cormack 《為我譜上樂章》

Leopold Lindtberg 《最後的機會》

弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《偉大的轉折》

羅伯托·羅西里尼 《羅馬，不設防的城市》

讓·德拉努瓦 《田園交響樂》

Georges Rouquier 《法爾比克》

米哈伊爾·羅姆 《217注冊證》

第3屆

卡羅爾·里德 《第三人》

第4屆

維托里奧·德·西卡 《米蘭的奇跡》

阿爾夫·斯約堡 《茱莉小姐》

第5屆

奧遜·威爾斯 《奧賽羅》 （上一次看到這部還是影視鑒賞課~）

雷納托·卡斯特拉尼 《兩分錢的希望》

第6屆

亨利-喬治·克魯佐 《恐懼的代價》

第7屆

衣笠貞之助 《地獄門》

第8屆

德爾伯特·曼 《君子好逑》

第9屆

路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂靜的世界》

第10屆

威廉·惠勒 《四海一家》

第11屆

米哈依爾·卡拉托佐夫 《雁南飛》

第12屆

馬賽爾·加謬 《黑人奧菲爾》

第13屆

費德里科·費里尼 《甜蜜的生活》

第14屆

Henri Colpi 《長別離》

路易斯·布努埃爾 《維莉迪安娜》

第15屆

安塞爾莫·杜阿特 《諾言》

第16屆

盧奇諾·維斯康蒂 《豹》

第17屆

雅克·德米 《瑟堡的雨傘》

第18屆

理查德·萊斯特 《決竅，如何得到》

第19屆

克勞德·勒魯什 《一個男人和一個女人》

皮亞托·傑米 《紳士現形記》

第20屆

米開朗基羅·安東尼奧尼 《放大》

第22屆

林賽·安德森 《如果》

第23屆

羅伯特·奧特曼 《陸軍野戰醫院》

第24屆

約瑟夫·羅西 《送信人》

第25屆

艾利歐·培特利 《工人階級上天堂》

弗朗西斯科·羅西 《企業家之死》

第26屆

傑瑞·沙茨伯格 《稻草人》

阿蘭·布里吉斯 《受雇者》

第27屆

弗朗西斯·福特·科波拉 《對話》

第28屆

Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火歲月志》

第30屆

保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼 《我父我主》

第31屆

埃曼諾·奧爾米 《木屐樹》

第32屆

沃爾克·施隆多夫 《鐵皮鼓》

弗朗西斯·福特·科波拉 《現代啟示錄》

第33屆

鮑勃·福斯 《浮生若夢》

黑澤明 《影武者》

第34屆

安傑依·瓦依達 《鐵人》

第35屆

科斯塔·加夫拉斯 《失蹤》

Serif Gören、尤馬茲·古尼 《自由之路》

第36屆

今村昌平 《楢山節考》

第37屆

維姆·文德斯 《德克薩斯的巴黎》

第38屆

埃米爾·庫斯圖里卡 《爸爸出差時》

第39屆

羅蘭·約菲 《戰火浮生》

第40屆

莫里斯·皮亞拉 《惡魔天空下》

第41屆

比利·奧古斯特 《征服者佩爾》

第42屆

史蒂文·索德伯格 《性、謊言和錄像帶》

第43屆

大衛·林奇 《我心狂野》

第44屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》

第45屆

比利·奧古斯特 《善意的背叛》

第46屆

陳凱歌 《霸王別姬》（這部太經典了，看一次哭一次）

簡·坎皮恩 《鋼琴別戀》

第47屆

昆汀·塔倫蒂諾《低俗小說》

第48屆

埃米爾·庫斯圖里卡 《地下》

第49屆

邁克·李 《秘密與謊言》

第50屆

阿巴斯·基亞羅斯塔米 《櫻桃的滋味》

今村昌平 《鰻魚》

第51屆

西奧·安哲羅普洛斯 《永恆的一天》

第52屆

讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《美麗羅塞塔》

第53屆

拉斯·馮·提爾 《黑暗中的舞者》

第54屆

南尼·莫萊蒂 《兒子的房間》

第55屆

羅曼·波蘭斯基 《鋼琴家》

第56屆

格斯·范·桑特 《大象》

第57屆

邁克爾·摩爾 《華氏911》

第58屆

讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《孩子》

第59屆

肯·羅奇 《風吹麥浪》

第60屆

克里絲蒂安·蒙吉 《四月三周兩天》

第61屆

勞倫·岡泰 《課室風雲》

第62屆

邁克爾·哈內克 《白絲帶》

第63屆

阿彼察邦·韋拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》

第64屆

泰倫斯·馬力克 《生命之樹》

第65屆

邁克爾·哈內克 《愛》

第66屆

阿布戴·柯西胥 《阿黛爾的生活》

第67屆

努里·比格·錫蘭 《冬眠》

第68屆

雅克·歐迪亞 《流浪的迪潘》

第69屆

肯·洛奇 《我是布萊克》

第70屆

魯本·奧斯特倫德 《自由廣場》

第71屆

是枝裕和 《小偷家族》（最近看完就一個想法：所以這生命啊，它苦澀如歌......）

第72屆

奉俊昊 《寄生蟲》 （後背發涼，很有恐怖片內味）

第74屆

朱利亞·迪庫諾 《鈦》

最佳導演獎

第1屆

雷內·克萊芒 《鐵路戰斗隊》

第3屆

雷內·克萊芒 《馬拉帕加之牆》

第4屆

路易斯·布努埃爾 《被遺忘的人》

第5屆

克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》

第8屆

謝爾蓋·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》

朱爾斯·達辛 《男人的爭斗》

第9屆

謝爾蓋·尤特凱維奇 《奧塞羅》

第10屆

羅伯特·布列松 《死囚越獄》

第11屆

英格瑪·伯格曼 《生命的邊緣》

第12屆

弗朗索瓦·特呂弗 《四百擊》

第14屆

朱麗婭·索恩澤娃 《烽火連天》

第18屆

利維烏·丘列伊 《弔死鬼之林》

第19屆

謝爾蓋·尤特凱維奇 《列寧在波蘭》

第20屆

費倫茨·科薩 《一萬個太陽》

第22屆

格勞貝爾·羅沙 《職業殺手安東尼奧》

沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民們》

第23屆

約翰·保曼 《最後的萊奧》

第25屆

米克洛斯·楊索 《紅色贊歌》

第28屆

米歇爾·布洛爾特 《命令》

科斯塔·加夫拉斯 《特別法庭》

第29屆

伊托·斯柯拉 《驚恐、污穢、邪惡》

第31屆

大島渚 《愛之亡靈》

第32屆

泰倫斯·馬力克 《天堂之日》

第35屆

沃納·赫爾佐格 《陸上行舟》

第36屆

羅伯特·布列松 《錢》

安德烈·塔科夫斯基 《鄉愁》

第37屆

貝特朗·塔維涅 《鄉村星期天》

第38屆

安德烈·泰西內 《情陷夜巴黎》

第39屆

馬丁·斯科塞斯 《下班後》

第40屆

維姆·文德斯 《柏林蒼穹下》

第41屆

費爾南多·索拉納斯 《南方》

第42屆

埃米爾·庫斯圖里卡 《流浪者之歌》

第43屆

帕維·龍根 《計程車司機布魯斯》

第44屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》

第45屆

羅伯特·奧特曼 《幕後玩家》（挺有諷刺意味的）

第46屆

邁克·李 《赤裸裸》

第47屆

南尼·莫萊蒂 《親愛的日記》

第48屆

馬修·卡索維茨 《怒火青春》

第49屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》

第50屆

王家衛 《春光乍泄》 （"不如我們重新來過"）

第51屆

約翰·保曼 《將軍》

第52屆

佩德羅·阿莫多瓦 《關於我母親的一切》

第53屆

楊德昌 《一一》

第54屆

喬爾·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》

大衛·林奇 《穆赫蘭道》

第55屆

林權澤 《醉畫仙》

保羅·托馬斯·安德森 《狂野之愛》

第56屆

格斯·范·桑特 《大象》

第57屆

托尼·加列夫 《流亡》

第58屆

邁克爾·哈內克 《隱藏攝像機》

第59屆

亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 《通天塔》

第60屆

朱利安·施納貝爾 《潛水鍾與蝴蝶》

第61屆

努里·比格·錫蘭 《三隻猴子》

第62屆

布里蘭特·曼多薩 《基納瑞》

第63屆

馬修·阿馬立克 《巡演》

第64屆

尼古拉斯·溫丁·雷弗恩 《亡命駕駛》

第65屆

卡洛斯·雷加達斯 《柳暗花明》

第66屆

阿瑪特·艾斯卡蘭特 《赫利》

第67屆

貝尼特·米勒 《狐狸獵手》

第68屆

侯孝賢 《刺客聶隱娘》（近期打算看~）

第69屆

奧利維耶·阿薩亞斯 《私人采購員》

克里斯蒂安·蒙吉 《畢業會考》

第70屆

索菲亞·科波拉 《牡丹花下》

第71屆

保羅·帕夫利克夫斯基 《冷戰》

第72屆

讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《年輕的阿邁德》

第74屆

萊奧·卡拉克斯 《安妮特》

最佳演員獎（男/女）

第1屆

雷·米蘭德 《失去的周末》

米歇爾·摩根 《田園交響樂》

第3屆

愛德華·羅賓遜 《陌生人之屋》

伊莎·米蘭達 《馬拉帕加之牆》

第4屆

邁克爾·雷德格瑞夫 《白朗寧版本》

貝蒂·戴維斯 《彗星美人》

第5屆

馬龍·白蘭度 《薩巴達萬歲》

李·格蘭特 《偵探的故事》

第8屆

斯賓塞·屈塞 《黑岩喋血記》

葉卡捷琳娜·薩維諾娃 《大家族》

尼古拉·格里岑科 《大家族》

伊婭·阿列比娜 《大家族》

鮑里斯·比秋科夫 《大家族》

拉瑞莎·科倫伯格 《大家族》

帕維爾·卡道奇尼科夫 《大家族》

葉琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》

尼古拉·謝爾蓋耶夫 《大家族》

薇拉·庫茲涅佐娃 《大家族》

鮑里斯·科科夫金 《大家族》

克拉拉·盧奇科 《大家族》

鮑里斯·安德列耶夫 《大家族》

謝爾蓋·盧克亞諾夫 《大家族》

阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》

瓦吉姆·梅德維傑夫 《大家族》

謝爾蓋·庫里洛夫 《大家族》

第9屆

蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》（最佳女演員）

第10屆

約翰·奇茲米勒《和平谷》

茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

第11屆

保羅·紐曼《漫長的炎夏》

芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯《生命的邊緣》

英格里德·圖林《生命的邊緣》

畢比·安德森《生命的邊緣》

伊娃·達爾貝克《生命的邊緣》

西蒙·西涅萊《金屋淚》

第12屆

布拉福德·迪爾曼《朱門孽種》

迪恩·斯托克維爾《朱門孽種》

奧遜·威爾斯《朱門孽種》

第13屆

空缺

瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》

讓娜·莫羅《如歌的行板》

第14屆

安東尼·博金斯《何日君再來》

索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

第15屆

拉爾夫·理查德森《長日入夜行》

凱瑟琳·赫本《長日入夜行》

傑森·羅巴茲《長日入夜行》

麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》

穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

第16屆

理查德·哈里斯《超級的男性》

瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

第17屆

安塔爾·帕傑爾《雲雀》

安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》

薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

第18屆

特倫斯·斯坦普《收藏家》

薩曼莎·艾加《收藏家》

第19屆

帕爾·奧斯卡森《飢餓》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

第20屆

奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

第22屆

讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

第23屆

馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

第24屆

里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

第25屆

讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

蘇珊娜·約克《幻象》

第26屆

吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

第27屆

傑克·尼科爾森《最後的細節》

瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

第28屆

查爾斯·博耶《史塔維斯基》

瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

維托里奧·加斯曼《女人香》

第29屆

何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪兒？》

多米尼克·桑達《遺產》

第30屆

費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》

謝莉·杜瓦爾《三女性》

第31屆

強·沃特《榮歸》

吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》

伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

第32屆

傑克·萊蒙《中國綜合症》

莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

第33屆

米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

阿努克·艾梅《虛無縹緲》

第34屆

烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《著魔》（後者是一部恐怖片，至今不敢挑戰）

第35屆

傑克·萊蒙《失蹤》

亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

第36屆

吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

第37屆

阿爾弗雷多·蘭達《聖嬰》

海倫·米倫《卡爾》

Fernando Rabal《聖嬰》

第38屆

威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

雪兒《面具》

諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

第39屆

米歇爾·布朗《晚禮服》

費爾南達·托里斯《永遠愛我或不再愛我》

鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

第40屆

馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

芭芭拉·赫希《羞怯的人》

第41屆

福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

琳達·姆夫西《分離的世界》

喬迪·梅《分離的世界》

芭芭拉·赫希《分離的世界》

第42屆

詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

第43屆

傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

克里斯提娜·楊達《審訊》

第44屆

約翰·特托羅《巴頓·芬克》

伊蓮娜·雅各布《兩生花》

第45屆

蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

第46屆

大衛·休里斯《赤裸裸》

霍利·亨特《鋼琴別戀》

第47屆

葛優 《活著》 （現代文學史課上看過，之後懷疑了好久人生）

維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

第48屆

喬納森·普雷斯《卡林頓》

海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

第49屆

帕斯卡·杜奎奈《第八日》

布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

丹尼爾·奧圖《第八日》

第50屆

西恩·潘《她是如此可愛》

凱西·伯克《切勿吞食》

第51屆

彼得·穆蘭《我的名字是喬》

娜塔莎·雷尼埃《兩極天使》

艾洛迪·布歇《兩極天使》

第52屆

埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》

賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

第53屆

梁朝偉《花樣年華》（懷舊的氛圍感很酷）

比約克《黑暗中的舞者》

第54屆

伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師》

伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

第55屆

奧利弗·古爾邁《兒子》

卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

第56屆

伊敏·托普拉克《遠方》

瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

第57屆

柳樂優彌《無人知曉》

張曼玉《清潔》

第58屆

湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

漢娜·拉斯洛《自由地帶》

第59屆

塞米·鮑亞吉拉《光榮歲月》

布蘭卡·波蒂洛《回歸》

伯納德·布蘭卡恩《光榮歲月》

尤漢娜·柯博《回歸》

羅什迪·澤姆《光榮歲月》

達茲·萊姆波瑞娃《回歸》

賈梅爾·杜布茲《光榮歲月》

佩內洛普·克魯茲《回歸》

薩米·納塞利《光榮歲月》

卡門·毛拉《回歸》

勞拉·杜納絲《回歸》

第60屆

康斯坦丁·拉朗尼柯《將愛放逐》

全度妍《密陽》

第61屆

本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

第62屆

克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

夏洛特·甘斯布《反基督者》

第63屆

埃里奧·傑曼諾《我們的生活》

朱麗葉·比諾什《合法副本》

哈維爾·巴登《美錯》

第64屆

讓·杜雅爾丹《藝術家》

克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

第65屆

麥斯·米科爾森《狩獵》

克里斯蒂娜·弗盧圖爾《越過群山》

考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

第66屆

布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

貝熱尼絲·貝喬《過往》

第67屆

蒂莫西·斯波《透納先生》

朱麗安·摩爾《星圖》

第68屆

文森特·林頓《市場法律》

魯妮·瑪拉《卡蘿爾》

艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

第69屆

沙哈布·侯賽尼《推銷員》

傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

第70屆

傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

黛安·克魯格《憑空而來》

第71屆

馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

第72屆

安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》

艾米麗·比查姆《小小喬》

第74屆

卡賴伯·蘭德里·瓊斯《內特拉姆》

雷娜特·賴因斯夫《世界上最糟糕的人》

......

學習【外國文學史】和【現當代文學史】的朋友們，應該看過很多。其實很多作品可能看起來並沒有太引人入勝，但是它確實就是經典，感興趣可以去搜一搜看一看~

⑵ 戛納電影節韓國參賽名單

《下女》 하녀 Ha-nyeo
《詩》 시 Shi
《哈哈哈》 하하하
一共3部

⑶ 第75屆戛納電影節閉幕，誰成為了你的意難平

在這次的電影節周，我覺得湯唯遺憾敗北，沒有獲得最佳女主角，是令我非常的意難平，湯唯的演技很在線，而且是我非常喜歡的一位女演員，但是他卻沒有獲得最佳女演員，希望他未來能夠更好的發展

⑷ 戛納電影節獎項揭曉，宋康昊獲影帝朴贊郁捧回最佳導演，都有什麼作品

都有藍色生死戀以及太陽的後裔。寄生蟲，辯護人，殺人回憶，這幾部作品的口碑是9分以上的。而且很多都打了5星好評。

⑸ 如何評價韓國導演奉俊昊

奉俊昊是韓國首屈一指的類型片導演，他的電影像是好萊塢體系中運作的反好萊塢影片，有著電影工業出品的特質和成熟度，有著類型片的敘事外殼，也同時站在文化反思和「作者電影」的立場抨擊類型模式，超越傳統類型片而獲得一種獨特的個人風格。

不論是之後的野心之作《漢江怪物》，還是回歸人性探討的《母親》，奉俊昊總有一種將社會議題「電影化」的能力，實現了「作者電影」與大眾文化生產的某種嫁接。

2019年，自編自導的電影《寄生蟲》獲得第72屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎最佳影片獎，由宋康昊、崔宇植、李善均等主演 。12月19日，韓國文化體育觀光部授予奉俊昊「銀冠文化勛章」 。

2020年2月10日，奉俊昊獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，繼2019年墨西哥導演阿方索·卡隆之後影史第二位以非英語片拿下該獎的導演。同時，他也成為韓國影史上獲奧斯卡最佳導演獎項第一人。

⑹ 十部韓國影史最佳電影

《八月照相館》（1998年）

一位樂觀幽默的攝影師，愛上了一個在照相館附近糾正違章停車的女孩。一次次的交流，兩顆年輕的心越來越近。然而，快樂卻是如此短暫。當攝影師得知自己身患絕症的消息時，為了不讓女孩將來因他的死而傷心，他選擇了逃避，躲在照相館里不再出來，任憑女孩在照相館門外等待，徘徊，從希望到失望，從焦急到怨恨。

攝影師最終笑著離去，他終於把埋在心底的愛從八月照相館帶到天堂……
這是韓國導演許秦豪的電影處女作，但卻令他成為紅遍亞洲的新銳導演。影片的愛情故事感人至深，一些細節看似平淡卻令人回味無窮，因此被視作韓國九十年代最精彩的電影。主演韓石圭和沈銀河也因這部電影的默契配合，成為韓國最受歡迎的情侶搭檔。

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生死諜變》（1998年）

安全部門的反間諜特工，圍繞一種高爆液體炸彈的被盜，開始追蹤一名他們找尋多年的女殺手以及她所屬的間諜組織。但是每當主人公定下計劃，對手總是棋快一著，令他處處被動。他們不得不懷疑有內奸，一步步調查，卻發現原來他心愛的女友——一個開水族館的姑娘，正是那個女殺手。

兩個相愛的人只能以槍相對，在女殺手要勾動扳機時，特工先開槍了……

這部以南北朝鮮對抗為背景的間諜動作片，是1999年韓國電影賣座冠軍。影片結構嚴謹，動作場面流暢，製作水準決不低於好萊塢同類影片。影片在韓國上映後，票房竟然超過了紅遍全球的《泰坦尼克號》在韓國的紀錄。一時間，不僅男主角韓石圭和金允珍名聲大噪，導演姜圭帝也一躍成為韓國動作電影的首席大導演。

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<愛的肢解》（1998年）

一個多雨的季節，韓國漢城發生了一連串的碎屍案。曹刑警負責調查這個案子。當第二個被害者被發現時，他們發現了一個線索，找到了醫科大學的醫科學生謝素蓉，並讓她來辨認屍體，最終竟然發現所有的受害者都是她的追求者，案件似乎有了轉機。但同時謝素蓉的處境也陷入危機，於是曹刑警把她接到家中隱藏起來，並給了她一把槍以自衛。與此同時，謝素蓉一起長大的最好的朋友成了最大的嫌疑人，在警察的努力下，危急時刻，謝用曹給她的槍殺死了自己的朋友。

然而，一切並非像觀眾想像、甚至已經與謝素蓉產生了感情的曹刑警想像的那樣……當一切真相大白時，已經為時已晚。

這是韓國鬼才導演張允炫充分展示才華的傑作。曲折的劇情，峰迴路轉的結局，加上繼《八月照相館》後又一次合作的兩位大牌影星韓石圭與沈銀河出神入化的表演，使影片在韓國1999年電影票房中名列前茅，並且在日本和香港也大受歡迎，在當年被日本觀眾選為最想觀看的一部電影。
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加油站被襲案》（1999年）

四個街頭小混混窮極無聊，接連兩次搶劫同一家加油站，陰差陽錯地鳩占鵲巢，開門作起加油生意來，並以無厘頭的暴力手段建立起自己的秩序，從老闆、伙計、過往客人乃至警察、黑幫、外賣伙計，無一能夠逃脫他們的盲打誤撞。

一夜喧囂過後，四人絕塵而去，留下混亂的爛攤子讓警與匪共同收拾。

這是一部創意高超，全無地域性限制的喜劇電影。演員出色的表演、獨特的攝影角度、幽默的對白使觀眾觀看電影時一直興趣盎然，笑聲不斷。由於導演金相展刻意沒有交代四人打劫加油站的動機，從而淡化了社會背景，使影片更加適合各個地區的觀眾欣賞。

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《薄荷糖》（2000年）

《薄荷糖》講述了中年偵探金英浩走向自我毀滅的過程。從1979年到1999年，這20年正是韓國政治、經濟變化最大的20年，韓國人的人生由此也發生了巨變。《薄荷糖》講述的便是這20年裡一個韓國男人的典型的人生。影片在敘事上採取了一種相當特倒敘的手法，曾為作家的導演李昌東選擇這樣一次又一次的倒敘無疑是相當殘酷的，讓我們感嘆命運的難以預料；感嘆人類在得到教化的同時，更學會了殘忍、自私、麻木和絕望。

本片用寫實得近乎殘酷的手法與奇特的敘事方式，在折射講述韓國近代史的過程中，顯示了社會高壓對人性的扭曲，頗具獨li電影，清新中飽含苦澀。影片在眾多充滿濃厚商業氣息的韓國電影中顯得獨樹一幟。
《共同警備區》（2000年）

李秀赫、南升植，吳敬必、鄭子真，分別是南北朝鮮在板門店的共同警備區內的值勤士兵，雙方從來沒有任何交流。一次，李秀赫在值勤時意外踩到地雷，無法動彈時，被巡邏的吳敬必和鄭子真所救，從此有了交往。

於是，李秀赫在夜晚值崗時經常偷偷越界，到北方的崗哨屋和吳、鄭二人把酒言歡。同胞之情漸漸使雙方淡忘了自己的身份。隨後，李秀赫又將自己的好友南升植帶了過去，四個人按年齡以兄弟相稱，相處甚歡。

然而一次意外卻斷送了這樣濃厚的同胞感情，故事的結局充滿悲劇色彩……

這是繼《生死諜變》後又一部以朝鮮南北關系為題材拍攝的作品，同樣大受歡迎，拿下了韓國2000年的票房冠軍。

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《朋友》（2001年）

黑社會頭目的兒子俊石、驗屍官的兒子東舒，還有上太和中浩，四個年紀相仿的少年，是最好的朋友。童年的日子就在嬉戲打鬧中快樂地滑過，友情也日趨篤厚。

然而，成長是殘酷的，由於個性和家庭背景的巨大差異，他們最終分道揚鑣，各自走上了不同的人生道路……
《朋友》被稱為韓版的《美國往事》，從人物的構成和劇情上看，的確和後者有幾分相似。它們都是將博大的歷史變遷和人物命運相交織，具有史詩一樣的深厚底蘊。

《朋友》自2001年3月在韓國本土上映後，僅17天觀眾就突破200萬人次，一舉打破了1999年《生死諜變》和2000年《jsa共同警備區》的韓國票房紀錄，成為韓國電影票房的新冠軍。

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《武士》（2001年）

高麗王朝建國457年（公元1375年），第三十一任國王失去，新王繼位。與此同時，中國元朝也宣告滅亡，朱元璋建立明朝。明朝的使臣在訪問高麗回國途中被殺，兩國間的關系急劇惡化。

高麗派遣四十人的使團去解釋此事原委，未料一到中國就被扣留，並被流放。然而流放途中，遭到一群蒙古騎兵突襲，押送的明軍全軍覆沒。蒙古軍放過了高麗人，卻把他們留在大漠里自生自滅。將軍崔正決定帶使團不惜一切代價返回高麗。

然而，他們走出沙漠時，首先遇到的卻是被蒙古騎兵劫持的明朝芙蓉公主……

這部影片對於韓國電影界有著重要意義，因為它推fan了只有好萊塢才能製作出《勇敢的心》、《角鬥士》這類古裝動作巨片的神話，繼《生死諜變》後顯示了韓國電影的又一次大飛躍。

影片投入70億韓元，從策劃到拍竣前後耗時5年之久，邀請了包括章子怡在內的一大批海外一流影視創作人員，是韓國有史以來的首部國際製作，顯示了韓國電影走向世界的勇氣和霸氣。

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《我的野蠻女友》（2001年）

牽牛一片好心救了因酒醉而差點掉下路軌的她，未料卻是他在挨罵受打的日子裡享受戀愛快樂的開始。

白天的她真漂亮，擁有天使的面容，是男子理想的女朋友，然而卻常常粗魯霸道得令人毛骨悚然，夜晚更是失控得令人不知所措。牽牛決定治療她心中的傷痕，過程驚險坎坷，卻十分有趣。

在愛與痛的邊緣生活的牽牛，犯賤似的任其打罵，足以讓男士佩服得五體投地，女士羨慕得感動流淚。

《我的野蠻女友》改編自韓國風靡一時的同名網路小說，頗具e時代無厘頭風格的電影一經上映，立刻紅遍亞洲。主演全智賢在韓國最具專業權威的電影大獎——大鍾獎中，也擊敗李英愛、張柏芝、全度妍等眾多明星，摘得影後桂冠。

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《醉畫仙》（2001年）

影片講述的是朝鮮王朝的最後一個天才畫家——張承業顛沛流離的一生、放浪不羈的一生。他個性怪異，恃才傲物，一生居無定所，從無依無靠的小乞丐到名重一時的大畫家，生活賦予他的喜怒哀樂、愁苦哀傷都成了他的人生寫意，點點滴滴都被繪入畫中。

影片通過張承業的畫也充分展現了節氣多變的韓國大地自然風景的美，江華島海灘、仙岩寺的紅葉、山雀的群舞，景畫合一的視覺效果無與倫比，同時林權澤導演對影片中的聲音也傾注心血，片中對浸濕畫宣紙的毛筆的聲音的刻意營造，以及貫穿全片的民族音樂都很好地烘託了影片的氣氛。

韓國電影教父林權澤憑借這部美輪美奐的《醉畫仙》拿下了55屆戛納電影節的最佳導演大獎，勢必將帶動韓國電影的又一次飛躍。

⑺ 歷屆戛納電影節華人獲獎作品有哪些

歷屆戛納電影節華人獲獎作品：

20世紀60年代，李翰祥的《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾獲得技術大獎，成為首部在戛納國際電影節獲獎的華語電影。

1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得戛納國際電影節榮譽獎。

1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納國際電影節技術大獎，將中國武俠電影推向了世界。

1990年，張藝謀的《菊豆》獲得首屆路易斯-布努埃爾獎。

1993年，陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影首次獲得金棕櫚獎；侯孝賢的《戲夢人生》獲得戛納國際電影節評審團獎。

1994年，張藝謀的《活著》獲得戛納國際電影節評審團大獎，葛優獲得戛納國際電影節最佳男演員獎，成為首位華人戛納影帝。

1995年，張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得戛納國際電影節技術大獎。

1997年，王家衛憑《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎，王家衛成為首位獲得戛納國際電影節最佳導演獎的華人導演。

1999年，陳凱歌的《荊軻刺秦王》（屠居華）獲得戛納國際電影節技術大獎。

2000年，王家衛的《花樣年華》獲得戛納國際電影節技術大獎（杜可風、李屏賓、張叔平），梁朝偉獲得戛納國際電影節最佳男演員獎；姜文的《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎；楊德昌憑《一一》獲戛納國際電影節最佳導演獎。

2001年，侯孝賢的《千禧曼波之薔薇的名字》（杜篤之）、蔡明亮的《你那邊幾點》獲得戛納國際電影節技術大獎。

2002年，伍仕賢的短片《車四十四》成為首部入圍戛納國際電影節導演雙周單元的華語短片；廖琴的《哭泣女人》獲得一種關注單元特別提名獎。

2004年，張曼玉憑法語電影《清潔》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎，成為首位華人戛納影後、首位亞洲戛納影後；鞏俐獲得戛納國際電影節特別大獎。

2005年，王小帥的《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。

2006年，王家衛成為首位擔任戛納國際電影節主競賽單元評審團主席的華人；王超的《江城夏日》獲得戛納國際電影節一種關注單元大獎。

2009年，梅峰憑《春風沉醉的晚上》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎，是繼王小帥憑《左右》在柏林國際電影節獲獎後，中國編劇第二次在國際A類電影節獲得最佳劇本獎；楊紫瓊獲得戛納國際電影節特別大獎。

2013年，賈樟柯憑《天注 定》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎。

2015年，賈樟柯獲得戛納國際電影節導演雙周單元金馬車獎，成為首位獲得金馬車獎的華人導演；侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。

2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

2018年，魏書鈞的短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片特別提名獎。

2021年，唐藝的短片《天下烏鴉》獲得戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

以上內容參考：網路-戛納國際電影節

⑻ 林權澤的哪部作品參加第55屆戛納電影節影展獲最佳導演獎

在第55屆法國戛納影展,韓國名導演林權澤以電影《醉畫仙》榮獲最佳導演獎。
《醉畫仙》是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。
影片講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪盪的一生。該片於2002年5月10日在韓國上映。林權澤憑該片獲得了第55屆戛納國際電影節最佳導演獎。

⑼ 在第55屆戛納電影節影展上獲得最佳導演獎的是林權澤的哪部電影

在第55屆戛納電影節影展上獲得最佳導演獎的是林權澤擔任導演的電影《醉畫仙》。

《醉畫仙》劇情如下：

19世紀50年代，朝鮮面臨內憂外患的，人民生活艱苦。被人毆打的乞丐少年張承業被書生金柄文（安聖基飾）所救，二人結下終生不解的友誼。在金柄文的朋友李凝軒（韓明求飾）的幫助下，他在大畫院正式拜師學畫。

五年後，張承業（崔岷植飾）憑著自己過人的天分，開始學有所成，離開了老師闖盪天下。一次偶然的機會，張承業結識了青樓女子梅香，為她在群擺上畫了梅花，並題寫了「梅花一生不賣香」的字句。

不久，他來到初戀情人李凝軒的妹妹素雲（孫藝珍飾）家中，為久病的恩人作了一副《仙鶴圖》。李凝軒離去後，張承業告別素雲。當時的社會非常鄙視作畫的文人，失意的張承業只得繼續雲游四方，陶冶性情。