哪個電影不是呂克貝松導演

㈠ 除了呂克貝松，還有哪些實力派有名的科幻片諜戰片導演

諜影重重的導演，不過有兩個，第一部之後就變了另一個導演。不過兩個都很不錯。 對了我說的不包括第四部

㈡ 電影《這個殺手不太冷》的導演是誰

《這個殺手不太冷》的導演呂克.貝松
簡介

姓名：呂克·貝松
英文名：Luc Besson
出生地：法國巴黎
生日：1959年3月18日
職業：法國導演、編劇、製片人

呂克·貝松1959年3月18日生於法國巴黎，幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家。但是17歲時的一次潛水事故打破了他的童年夢想。貝松很快調整了自己人生的目標。決心做一名電影製片人，於是19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？

80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰但尼克號》的導演也受益匪淺。

《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述 了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們精精樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色的植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是靂要很大的勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，似乎而要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。

80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演； 90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。

呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目而有爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片萊獲1997年戛納國際電影節技術大獎，真故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。

事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。

早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但是殊不知貝松能夠走到今天。付出了極大的代價。

作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大子褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片的依舊低調處理。

呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評人潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的，視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》：呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。

布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克，貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克，貝松也是注國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：、貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣，」貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」

呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。

導演作品

亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)

天使A Angel-A (2005)

聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)

第五元素 The Fifth Element (1997)

這個殺手不太冷 Leon (1994)

亞特蘭提斯 Atlantis (1991)

尼基塔 Nikita (1990)

碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)

地下鐵 Subway (1985)

最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

編劇作品

颶風營救 Taken(2008)

亞瑟 Arthur (2006)

天使A Angel-A (2005)

玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)

俠盜魅影 Bandidas (2005)

13區 Banlieue 13 (2004)

的士飈花 Taxi (2004)

暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)

鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)

車神 Michel Vaillant (2003)

的士速遞3 Taxi 3 (2003)

換命快遞 The Transporter (2002)

龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)

企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)

綠芥刑警 Wasabi (2001)

光芒萬丈 Dancer, The (2000)

的士速遞2 Taxi 2 (2000)

聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)

的士速遞 Taxi (1998)

第五元素 The Fifth Element (1997)

這個殺手不太冷 Leon (1994)

不歸路 Point of No Return (1993)

妮基塔 Nikita (1990)

碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)

地下鐵 Subway (1985)

最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

㈢ 除了呂克貝松還有那位導演一生也只拍了十部電影

庫布里克拍了十六部
還有一個法國導演羅伯特·布烈松，一生只拍了13部電影
至於呂克貝松，他放言他一生只拍十部電影，而事實上，因為《亞瑟和他的迷你王國》所取得的巨大成功（亞瑟恰好是他的第十部導演作品），亞瑟的兩部續集已經在籌拍製作了，續集1將在2009年上映，續集2將在2010年上映。
這樣算下來他的導演作品應該為12部。
"舍己救魚的漁夫
-
初入江湖
三級":
庫布里克的導演作品確實是十六部，參見IMDB資料庫
http://www.imdb.com/name/nm0000040/
Stanley
Kubrick
Director:
Eyes
Wide
Shut
(1999)
Full
Metal
Jacket
(1987)
The
Shining
(1980)
Barry
Lyndon
(1975)
A
Clockwork
Orange
(1971)
2001:
A
Space
Odyssey
(1968)
Dr.
Strangelove
or:
How
I
Learned
to
Stop
Worrying
and
Love
the
Bomb
(1964)
Lolita
(1962)
Spartacus
(1960)
Paths
of
Glory
(1957)
The
Killing
(1956)
Killer's
Kiss
(1955)
The
Seafarers
(1953)
Fear
and
Desire
(1953)
Day
of
the
Fight
(1951)
Flying
Padre
(1951)

㈣ 呂克貝松導演的電影有哪些

主要作品
導演作品
別惹我malavita（2014）
超體Lucy (2014）
別惹我（黑幫家族） The Family （2013）
昂山素季The Lady（2011）
亞瑟和他的迷你王國3Arthur et la guerre des deux mondes（2010）
阿黛拉的非凡冒險The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec（2010）
亞瑟和他的迷你王國2Arthur et la vengeance de Maltazard （2009）
亞瑟和他的迷你王國Arthur and the Invisibles（2006）
天使A Angel-A （2005）
聖女貞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc （1999）
第五元素 The Fifth Element （1997）
這個殺手不太冷 Leon （1994）
亞特蘭蒂斯 Atlantis （1991）
尼基塔 Nikita （1990）
碧海藍天 Le Grand bleu （1988）
地下鐵 Subway （1985）
最後決戰 Le Dernier combat （1983）
編劇作品
致命黑蘭 Colombiana（2013）
太空一號 Lockout(2012)
哥倫比亞人 Colombiana（2011）
阿黛拉的非凡冒險 The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec（2010）
暴力街區2：終極 Banlieue 13 Ultimatum （2009）
颶風營救 Taken（2008）
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles（2006）
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A （2005）
玩命快遞2 The Transporter 2 （2005）
狼犬丹尼 Danny the Dog （2005）
俠盜魅影 Bandidas （2005）
13區 Banlieue 13 （2004）
的士飈花 Taxi （2004）
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse （2004）
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe （2003）
車神 Michel Vaillant （2003）
的士速遞3 Taxi 3 （2003）
換命快遞 The Transporter （2002）
龍之吻 Kiss of the Dragon （2001）
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes （2001）
綠芥刑警 Wasabi （2001）
光芒萬丈 Dancer,The （2000)
的士速遞2 Taxi 2 （2000)
聖女貞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc （1999）
的士速遞 Taxi （1998）
第五元素 The Fifth Element （1997）
這個殺手不太冷 Leon （1994）
不歸路 Point of No Return （1993）
妮基塔 Nikita （1990）
碧海藍天 Le Grand bleu （1988）
地下鐵 Subway （1985）
最後決戰 Le Dernier combat （1983）
監製作品
家園HOME （2009）
巴黎諜影 《from Paris withl ove》（2010）

㈤ 呂克貝松的代表作是什麼啊

呂克·貝松 姓名：Luc Besson 出生日期：1959-03-18地 區：法國巴黎星 座：雙魚座代表作：《地鐵》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《這個殺手不太冷》1994所獲獎項：《地鐵》第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；《碧海情》第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；《尼基塔》第16屆愷撒獎九項提名和一項獎 呂克·貝松可算是法國電影界的頑童也是一個鬼才，他是最受觀眾歡迎的導演之一，但總得不到影評的肯定，卻一而再、再而三創下票房紀錄。 他固執，而且堅信自己的才氣，完全不理會他人的批評。他的父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是17歲時因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影。盡管他再也無法潛入童年深愛的海底，但卻因此而成為90年代法國最具世界影響的導演，甚至被人稱為"歐洲的史蒂芬.斯皮爾伯格"。 他沒有受過任何訓練，就直接到電影廠里當雜工,從底層一步步做起。之後，他就到好萊塢去，到處走、到處看。回到法國後，他便決定開始拍片。那時，他住在一間小閣樓，和一個朋友湊了點錢就拍了一部科幻默片《最後決戰》，結果得到亞弗利亞茲科幻片的大獎，從此啟動了他的電影事業。 在此後的十餘年間，他又有五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。 他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海情》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；1989年的《尼吉塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。短短的幾年取得如此的成績，這在法國中青年電影導演中堪稱鳳毛麟角。因此，呂克.貝松憑借自己的實力躋身於法國一流導演的行列。 呂克.貝松作品的題材、樣式不拘一格，常常出人意外。《地鐵》一片描寫了與地面世界相對應的巴黎地鐵這一完整的地下世界，描寫了生活於其中的人們的生活、情感與遭遇；接下來的一部《碧海情》則以廣闊無垠的大海為主角，展現了其令人難以抗拒的魅力，及人們對它的深深的眷戀；《尼吉塔》又將筆觸深入到人的內心世界，謳歌了愛對人性復甦的巨大功能；《大西洋島》（1991）再次將目光投向海洋，是一部表現海洋生物的充滿詩情畫意的記錄片…… 每一部都有創新，每一步都不循舊路。這就是呂克·貝松的特色。 呂克·貝松被認為是法國的斯皮爾伯格，(詳細資料)

參與製作過的電影:

碧海藍天 (1988) .... 導演
鬱金香芳芳 (2003) .... 編劇
女搶匪 (2006) .... 編劇

㈥ 呂克貝松的詳細電影及個人資料

呂克·貝松被認為是歐洲的斯皮爾伯格，他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。代表作有：《地鐵》(1985年)、《碧海藍天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《這個殺手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《聖女貞德》(1999年)。

進入21世紀以來，呂克·貝松完成了從導演向製作人和出品人的轉型，公眾的感覺是他一直致力於用大投資拍大片賺大錢，但他卻向媒體聲明，他是在打造一條電影生物鏈，用大製作養小製作，為年輕天才導演提供拍攝處女作的資金。尤其是近兩年，呂克·貝松更是被法國媒體冠以了「法國電影工業新大亨」或「影界法老」頭銜。從包裝國際明星，到成立超現代化的蒙太奇工作室「數字工廠」，還有在巴黎斥巨資1億歐元打造歐洲最大的55000平方米片場，呂克·貝松目的只有一個——叫板好萊塢。

呂克·貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。呂克·貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。

1988年，呂克·貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

相隔兩年多以後，貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。這是把一個毫無前途的女犯改造為超級女間諜的好萊塢式的離奇故事，影片上映後不僅票房掀起狂潮，而且還獲得多項法國凱撒獎提名和獎勵，可以說是「名利雙收」。同年，貝松還以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片，他不僅自己導演，而且自己親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片並沒有掀起大的反響。

1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》(殺手萊昂)轟動整個世界影壇。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。

如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。

接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。其結果，這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象，恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。

拍完《聖女貞德》五年後，呂克?貝松將把《亞瑟》系列人搬上屏幕。《亞瑟》系列是寫給孩子看的，獲得了很大的成功。本片的開拍標志著呂克-貝松繼1999年執導《聖女貞德》以來第一次回歸導演的?本職工作?——這位低產大忙人在五年間雖然沒拍過一部電影，但是監制了不下40部商業片，不僅包括本國的《綠芥刑警》、《瘋狂計程車》、《車神》、《暗流2》，還包括泰國的《拳霸》、李連傑的《龍之吻》等等，可以說?有法國商業片的地方就有呂克-貝松?。

6500萬歐元的預算投入——法國電影史上耗資最大的預算投入，這部電影2004年5月動機開始拍攝，將於2006年夏天完成。在電影的英文版中，麥當娜將為其中的女主角賽琳娜公主配音。「她一個半月前錄了音」，呂克?貝松說道，他希望由David Bowie為惡人該死的M配音。音樂的發行由美國音樂人Snoop Dog完成。《碧海情深》、《尼基塔》和《第五元素》中的原創作曲樂隊Eric Serra，也將為該電影譜曲。「Patrice Garcia為《亞瑟》畫動畫，他是這個項目的原創人。」呂克?貝松說道。

創作組同時還囊括了電影製片人Emmanuel Prévost和Pierre Buffin，後者曾為《黑客帝國》的特技效果工作。「這部電影本來由Patrice執導，」呂克?貝松解釋道，但「當他考慮到巨大的工作量時，他對我說他沒有足夠的經驗，所以還是由我來導演這部電影。」 「他(Patrice)負責裝飾、色彩、迷你墨村莊布景方面的工作，我則負責演員、剪輯、聲音和音樂。」《碧海情深》的導演說。這部電影將混和3D，2D，動畫和特技攝影技術。「這就能使一部電影正常啟動。亞瑟是個10歲的男孩，在一個既定的時刻，他從1.1米高變為2毫米高，以進入迷你墨人的世界。」呂克?貝松繼續說道。

「剪輯工作將持續11個月。」 除了預算投入，「非常重要的一點是，電影應該在法國拍攝。」導演強調道。「我們不去捷克共和國、波蘭、或美國拍攝，而要在法國，在巴黎附近拍。」

為什麼要等五年之後才又重新來到攝像機前？「當一個人拍了八部電影之後，他已經表達了很多東西。我要再拍電影，就必須真的有話要說。為孩子們拍一部電影，這激發了我的靈感。」「這是由於我愛寫作，因為有幾塊錢的話，就可以買紙和筆。我的家庭並不富裕，文學是我惟一可以和我十六歲的年齡相稱的領域，」電影藝術家在新聞發布會上這樣坦白道。那時，「我非常喜歡寫作，但最初寫成的五千頁書糟糕極了。我把它們都扔進了垃圾箱。」貝松先生說道,他四十五歲，有三個孩子。「電影屏幕需要技術。必須有節奏，有鏡頭。當我開始寫書時，我得到了很多樂趣，因為我可以自己掌握時間。如果我想花十頁篇幅描寫亞瑟的花園，我可以讓自己這么做。這是電影屏幕上所沒有的自由。」導演強調道。

貝松早就曾經宣布，自己只導演十部電影，如今九部已經過去，第十部會怎麼樣呢？讓我們拭目以待這位如今最著名的法國導演的「最後一槍」，成績如何吧！

主要作品年表

導演：

第五元素 (The Fifth Element )(1997)

這個殺手不太冷 (The Professional )(1994)

聖女貞德 (The Messenger )(2000)

製片：

龍之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

編劇：

第五元素 (The Fifth Element ) (1997)

龍之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

這個殺手不太冷 (The Professional ) (1994)

㈦ 呂克·貝松的十部電影分別是什麼

呂克貝松 導演作品 亞瑟和他的迷你王國2 Arthur et la vengeance de Maltazard (2009) 亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006) 天使A Angel-A (2005) 聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 第五元素 The Fifth Element (1997) 這個殺手不太冷 Leon (1994) 亞特蘭蒂斯 Atlantis (1991) 尼基塔 Nikita (1990) 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) 地下鐵 Subway (1985) 最後決戰 Dernier combat, Le (1983) 編劇作品 暴力街區2：終極 Banlieue 13 Ultimatum (2009) 颶風營救 Taken(2008) 亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006) 的士速遞4 Taxi4 （2006） 天使A Angel-A (2005) 玩命快遞2 The Transporter 2 (2005) 狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) 俠盜魅影 Bandidas (2005) 13區 Banlieue 13 (2004) 的士飈花 Taxi (2004) 暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004) 鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003) 車神Michel Vaillant (2003) 的士速遞3 Taxi 3 (2003) 換命快遞 The Transporter (2002) 龍之吻 Kiss of the Dragon (2001) 企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001) 綠芥刑警 Wasabi (2001) 光芒萬丈 Dancer, The (2000) 的士速遞2 Taxi 2 (2000) 聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 的士速遞 Taxi (1998) 第五元素 The Fifth Element (1997) 這個殺手不太冷 Leon (1994) 不歸路 Point of No Return (1993) 妮基塔 Nikita (1990) 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) 地下鐵 Subway (1985) 最後決戰 Dernier combat, Le (1983) 監製作品 家園HOME (2009)

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㈧ 呂克貝松都執導過哪些電影

◆ 姓 名：Luc Besson
呂克·貝松
盧貝松
◆ 出生日期：1959年3月18日
◆ 出 生 地：Paris, France
◆ 國家地區：法國/France
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer

◆ 人物簡介：

這個殺手不太冷——呂克.貝松 (pencil)

呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。

呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。

呂克·貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。

1988年，呂克·貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

相隔兩年多以後，貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》(墮落花）。這是把一個毫無前途的女犯改造為超級女間諜的好萊塢式的離奇故事，影片上映後不僅票房掀起狂潮，而且還獲得多項法國凱撒獎提名和獎勵，可以說是「名利雙收」。同年，貝松還以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片，他不僅自己導演，而且自己親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片並沒有掀起大的反響。

1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》（殺手萊昂）轟動整個世界影壇。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。

如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。

接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。

其結果，這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象，恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。

貝松早就曾經宣布，自己只導演十部電影，如今九部已經過去，第十部會怎麼樣呢？讓我們拭目以待這位如今最著名的法國導演的「最後一槍」，成績如何吧！

第十部電影是今年放映的 《亞瑟與他的迷你王國〉

㈨ 電影《超體》的導演是誰

《超體》是一部由法國導演呂克·貝松執導，斯嘉麗·約翰遜、摩根·弗里曼、崔岷植主演的科幻動作片，於2014年7月25日在北美上映。《超體》講述一個年輕女人被迫變成毒販，然後這種毒品傾入她自己身體，反而給了她超於常人的力量：包括心靈感應、瞬間吸收知識等技能，讓其成為一名無所不能的「女超人」。

2006年9月11日，呂克貝松在法國RTL廣播電台宣布，《亞瑟和他的迷你王國：毫發人的冒險》是他最後一部執導的劇情長片，同時也是最後一部（第十部），之後不會再執導筒。但呂克貝松此片後再執導了《亞瑟的奇幻王國2：馬塔殺的復仇》、《阿黛拉的非凡冒險》、《超體》等片。觀點粗糙，歡迎評論、互動。