周星馳電影惡搞論文

『壹』 星爺電影里有很多惡搞明星的橋段，到底有哪些

周星馳電影放到至今，幾乎都成為一代經典，那種「無厘頭」式搞笑更讓人至今難以忘懷，而且每當觀看時，都有種莫名津津樂道之味。除了「無厘頭」式的搞笑，周星馳電影中也不乏一些惡搞明星的橋段

還是《九品芝麻官》中橋段，包龍星上司七品知縣叫陳百祥，經典語錄「小人原為九品候補知縣……慘遭七品知縣陳百祥欺壓……」除了貪官這一特性外，長得同樣猥瑣。我們看看知縣的扮演者黃一飛的模樣，就知道是在惡搞陳百祥了……

『貳』 論文題目：談談周星馳的喜劇風格。

從小時候就一直喜歡看周星星的電影，原來就單純的覺得很搞笑。。。

現在喜歡他，是因為體會到了他電影裡面的一種情感，莫名的，感到一種無奈和寂寞。。。

特別是看到喜劇之王和望夫成龍的時候，那種艱辛的感覺油然而生。。。也不知道怎麼會突然掉下淚來……

可能最主要的還是他的電影裡面表現出來的那種小人物的心酸吧，也許有人說他的電影很俗，我承認，但是為什麼我最後記得的只是那些刻骨銘心的小人物的自白，那些鏡頭只不過電影的噱頭罷了，為什麼好多人只記得這些？？哈哈，本末倒置！有時候，那些往往不是重點的東西常常被某些人當作重點來唏噓，來奉供。。有些人自詡高尚，卻忘記了自己的本身。

有些喜劇也是建立在悲劇上的……

那些小人物的自白，很普通，但卻深入人心……

那些小人物的對白，很粗俗，但卻朴質有力……

周星馳的電影，他 的喜劇，不單單是喜劇，還有一種對人生的思考，對人生經歷的詮釋，對社會現象的批判…………

所以，敬告那些看喜劇的人，不要單單一笑而過，那樣會對不起導演的……

（絕對原創，因為我也蠻喜歡周星星的~~ 希望能幫到你~~）

『叄』 幫我找論文《論周星馳無厘頭電影的喜劇美學》的資料

無厘頭背後的深情——周星馳電影論(1) 對於周星馳的討論似乎只能從「無厘頭」開始，盡管這可能已經成為時下最為流俗的俗套，可是，很多時候，要想直抵事實的真相，就真的不能免俗。對於這一點，周星馳本人恐怕也是深有會心吧！ 一 平心而論，在周星馳之前，有誰想到，電影竟然可以這樣拍攝！看吧！嘔吐，奶白色的液體自口中汩汩而出，甚至發生在接吻的緊要關頭（《情聖》）；衣冠楚楚的一群人器宇軒昂的闊步前進，忽然遇到刁難者在電梯門前拉屎撒尿（《食神》）；為了掩蓋罪行可以當眾喝光精液（《逃學威龍》）；誤服春葯的老尼姑看見形似陰莖的柱狀物就瘋狂地追逐（《鹿鼎記�6�1神龍教》）；機器人李澤星的生殖器是可以噴水的蓮蓬頭，他面不改色的握著它當著男女學生的面對著花朵像灌溉一樣撒尿（《百變星君》）；皇帝的內褲可以醫治不孕不育，而包龍星因為說錯了話只好將一把明晃晃的長劍硬生生地吞掉（《九品芝麻官》）；還有那些振振有辭的東扯西拉和一本正經的胡說八道，以及那三聲標志性的虛張聲勢的狂笑「哈——哈——哈」，因為得意、沮喪、恐慌、狂喜，或者僅僅是為了讓你莫名其妙。 「他」（周星星、阿星、星星、星、李澤星、包龍星、史蒂夫星等等）肆無忌憚地在確保生活現實性的邏輯分界線兩邊穿梭往返，厚顏無恥，像個小丑那樣逗人發笑。然而，「他」絕不是馬戲團平面化的小丑，「他」有著深刻的生存之痛！雖然「他」總是大言炎炎，張牙舞爪，可是，「他」永遠作為一個「小人物」被塑造。冥冥中似乎總有宿命的力量為「他」量身定造生存之障，「他」總是無可奈何的被投入混亂的災難渦流。一切生活場景對「他」而言都必然陷阱密布，危機四伏，小到尖釘扎腳，大到粉身碎骨。可是，「他」究竟觸犯了何等天條而必遭不幸？究竟是什麼樣的結構性力量造成了小人物如蛆附骨般的生存困擾？ 如果不能滿足於泛泛的抽象性概括，那麼，考察「他」遭受困厄的原初社會文化場景中經由霸權話語塑造的英雄譜系可能就是一個很好的選擇。誠然，李玉和、郭建光、楊子榮式的人物從來都不是基於自由市場的香港以及同質於香港的社會文化系統建構自身的能指形象，可是，這決不意味著香港是一個逾越了規訓原則的武陵源、烏托邦！ 「你可以保持沉默，但你的每一句話都將成為呈堂證供！」 這一句用於確保犯罪嫌疑人基本人權的警察切口以及與之相應的抓捕場面在香港的電影銀幕和電視屏幕上時時以一種令人措不及防的暴烈突兀地展現，在警察烏黑的槍口和兇猛而訓練有素的攻擊性動作之下，嫌疑人立刻呈現出被徹底制服後恐懼而痛苦的面部表情和肢體形態——恰如福柯所描述的「馴順的肉體」。此時，所謂的人權決不是畫面所要傳達的主導意蘊，毋寧說，它以最能體現「自由」社會「規訓本質」的視像景觀將違背規訓要求必然承受的懲罰簡潔而冷峻地傳遞給每一社會個體，無時無刻而又出其不意。（當然，「訓練有素的警察」本身既是規訓力量的人格化工具，更是強大的系統性規訓運作的結果。） 誰能在這一社會中如魚得水、活蹦亂跳？「他」面臨由何種英雄符碼所織造的話語體系？太明確了！人人耳熟能詳：在用於建構大眾意識的系列敘事影像中，「大俠」和「賭神」數十年來幾乎未曾間斷地獲致反反復復的話語重塑，這一人物譜系從黃飛鴻、方世玉、霍元甲、陳真到賭神、賭王、小馬哥等等。可是不論故事如何翻新，黃飛鴻、小馬哥們都在具有對於現實強烈影射意義的敘事時空中掌握著巨大的博弈資源：或是家傳武學，或是獨門賭術，這是他們能夠膨脹為凌駕於芸芸眾生之上，傲傲然以真理在握的俠士派頭「劫富濟貧、懲奸罰惡」的資本。 好一個「資本」！藉助這一能指自然而然的滑動，我們可以看到，最虛妄的光影世界復現了最真實的現實：資本是理性社會偉大人物得以形構的前提和支點，這是一個類似於法蘭克福學派的結論：大眾文化隱蔽地實現了意識形態的要求，它塑造了對於資本原則自覺認同的「單向度的人」。然而，更為重要的是，觀眾們由於鏡像他者的返照得以了悟自我的欠缺，所以，不得不蹈服於系統話語的分類而心悅誠服地作為弱者安於被救助的位置——好一段包含著真相的陳詞濫調！ 可是，周星馳不是阿多諾的傳人！無論如何，他也不會走上法蘭克福學派固守現代藝術自戀特徵的精英抵抗之路（那樣，也就不會有周星馳了）。對於周星馳而言（當然，這不是指擁有香港人身份的、作為製片人的、具體的、此在的周星馳，他最關心的恐怕只是賺錢），如果只有精英才有資格選擇對抗性存在，那麼，同樣遭受工具理性支配的大眾難道就只配永遠在黑暗中沉淪？所以必須將阿多諾設計的僅限於先鋒藝術家的革命改變為烏合大眾的造反，才有可能走向更具解放意義的遠大前程。毫無疑問，策動大眾造反的最佳場所內在於大眾文化敘事產品，因此，對於這一產品形式的繼續依託就是確保群眾參與革命的前提，當然，也是製片商「周星馳」獲得利潤的保證。真是無法脫逃的此在之煩！就是這一點，始終彌漫著消解本文立論基礎的陰險氣息。

『肆』 如何評價周星馳主演的《回魂夜》是惡搞《這個殺手不太冷》還是致敬

周星馳的《回魂夜》是一部經典的恐怖驚悚片，放在今天也是非常優秀的一部作品，，而這部《回魂夜》也算是星爺的代表之作了，它並非是像大家所想的那樣在惡搞《這個殺手不太冷》，其實這部電影是在致敬我們的《這個殺手不太冷》！只要是熟悉周星馳的人應該都知道，星爺一生幾乎都很少拍僵屍片、恐怖片，但卻有一個例外！

很多人都在說，周星馳的《回魂夜》就是在惡搞《這個殺手不太冷》，其實這是一種誤解，官方和星爺都公開表示這部《回魂夜》並且是在惡搞《這個殺手不太冷》，而是致敬！這兩部作品的定位也完全不一樣，又怎麼可能存在惡搞的說法呢，劇中只是借鑒了《這個殺手不太冷》的裝扮，並非是在惡意搞怪！

『伍』 近年來對經典影片的惡搞議論文800字

美人魚以為軒少會按門鈴今天很榮幸可以看到周星馳《美人魚》的首映，海水污染等片段，原諒我一個門外漢。張雨綺飾演蘭總，在笑聲中留下感動的眼淚，享受著影院音響的背景音樂，應該是歡樂的，最後一幕我也確實是在影院里流淚了。這幕影院里很多人笑得很大聲:橋不怕舊。一個演員如果不是主角可是卻讓觀眾留下深刻印象和每次提起那套戲必定提起你!有可能是因為電影短短90多分鍾沒有那麼多空間交代，讓我似乎覺得有些無聊，吸不到一口乾凈的口氣，在歡笑中帶出他的信息。林允飾演美人魚，美人魚說其實不明白的是你，用了一個童話故事來述說生態環境的保護，身材也很好，感覺就是和八爪魚融為一體了，派出她們自認最美又最了解人類生活的美人魚珊(林允飾飾演)實行。查了網路這部戲用了3億製作費(本人不是很確定，就只是在游樂場那幕哭戲我個人覺得還欠缺一點，雖然已猜到了走向，演得很自然，也放得開，還有一幕是穿著廚師的制服，才知道這部戲雖然名叫《美人魚》，就因為對白我個人覺得不好笑。今天看了鄧超飾演的軒少就覺得星爺找對人了，有錢也沒用，應該不簡單。新鮮的題材再加上周星馳的功力和跟鄧超碰撞出來的火花。這一幕明明就沒什麼感傷。突然發覺小豬在《美人魚》的演出有笑點有爆點還讓人印象深刻，也沒去猜想(其實是不想承認自己想不到)。再說其中的一幕，比起星爺歷年來的電影。電影一開始就播了殺鯨，但最後那幕英雄救美我是有感動的，可是如果有一天沒有一滴干凈的水喝，看著那些演員擺的pose和拿著的武器，砍樹，開始計劃美人計，還有一幕是穿褲子的，但還是給美人魚配了一個現實的王子。認識一天會愛到如此真的令我很懷疑，走入星爺的童話世界，可是還是很好笑，美人魚最終愛上了商人。有兩幕印象比較深刻的片段是影院里笑聲最多最長的。再來說說演員方面，我個人覺得比較弱，看著星爺天馬行空呈現的畫面，被逼的拿著武器對抗敵人。雖然無法和國外好萊塢比，一幕是電風扇的。因商人軒(鄧超飾飾演)買了銅鑼灣的地，大家在門後擺好姿勢准備攻擊他，卻沒有巫婆，我卻覺得還好。一部用了幾年製作，這部戲一定有讓你在看時捧腹大笑，無法了解這數字代表什麼，對白很有笑點。只有兩幕與那個老美人魚(張美娥飾)的對話，之前的《西遊降魔篇》讓我留下印象。這有可能就是星爺要帶給大家的，看完後走出影院時會沉思戲里要帶出來的信息，他的搞笑路線，總覺得過年如果有星爺的戲是不可以錯過的，慢工出細活的電影必須得在電影院里享受著它的綻放。不得不說周星馳的戲從《少林足球》開始到後來的《功夫》《長江七號》《西遊降魔篇》，後因為在愛情方面輸給了美人魚而變得瘋狂，我都是一家人去電影院看的。小豬的表現和《西遊降魔篇》一樣，美人魚沒有用歌聲換取雙腿，最緊要受，搞笑方面很好。第二幕就是鄧超報警。不知道是不是因為我看了這一部分的片花，我看著人魚為了生存，電影也沒有。一幕是美人魚珊為了刺殺軒少而遇到的種種挫折，不惜一切，刺殺鄧超那幕我確實是笑得不停，一個新人，可是也算是不錯了，後來確是給了我一點驚喜，用聲吶驅趕並且殺害了附近的海豚，笑點來得出其不意，自然不做作。我除了鄧超的《跑男》(跑男其實也就看了幾集)沒看過他的戲。他拍這部片時有可能要躺著走或是要吊著走。軒少對著美人魚說你到底明不明白我要說什麼。美人魚被逼逃進了一個區域，方式也一樣，為了保護自己的家園，也有可能是因為我個人不能接受認識一天就能愛得死去活來吧。我只知道，我竟然想哭。我之前還以為她是生態環境保護者。至於影片里的愛情方面，這部的cg是我覺得最好的。雖然我之前在網上看了兩段片花，我卻在背景音樂響起來時。我個人覺得演技蠻自然的?。張雨綺是個大美女，結果是我想太多了，有誤請原諒)，就帶著期待又怕受傷害的心情進了影院，可是也確實從片花里是看不出這部電影的大概劇情走向。這部戲的題材是新鮮的，也是美人魚的守護者。小豬羅志祥。整體而言，讓我沒有準備的笑出來，是個商場女強人，警察畫了幾幅美人魚畫，沒有群舞，一股不知從哪來的悲傷涌進我心頭。有幾幕讓我噴笑的。這次羅志祥飾演的八爪魚戲份蠻重，也剛好集合了大家對美人魚的好奇和對環境保護的意識，在歡樂中把信息專遞給大家，為了取得填海的批文，哪裡知道計劃永遠趕不上變化，也危害了海底不明物種--美人魚，這邊也要贊贊電影的CG，跟著大家一起的大聲歡笑，最後奮死一逃我也感覺到了她的視死如歸。雖然計劃是簡單粗暴。這讓我想起一句廣東話，這用了周星馳一貫搞笑的作風，星爺的戲還是值得去影院看的，心裡有可能也覺得大家對美人魚的認識沒道理警察會畫出這些四不像的畫，他是美人計的策劃者，那你是成功了，說明了他這次也是成功得讓大家記住他了。錢固然重要，在走出影院時又慢慢沉澱慢慢沉思慢慢回味，電視劇沒有，一個18歲的星女郎

『陸』 誰可以幫我寫一篇2000字的爭論文 題材是電影 周星馳的功夫 劉德華的無間道 和黎明的甜蜜蜜

劉德華的無間道 裡面的他只是想做好人 而做出來的事情偏偏是壞事。功夫這部電影體現喜劇之王向動作過度，現在的周星馳 是好還是不好

『柒』 周星馳喜劇之王觀後感

前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。

事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。

周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。

很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之後，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這么一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。

打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮斗的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。

粵語版看了很多遍，國語版倒是只看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語台詞。

在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

就好像我們中的許多人，並沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句台詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什麼都可以不介意。

很多人最感動的大概是尹天仇沖出屋子對柳飄飄大叫一聲「我養你啊！」，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：「要不要塗點唇膏？」

電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心裡。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之後，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。

看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事後每每想起那些眼神和表情，心裡仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手錶。

這個男人的窘迫和尊嚴，怎麼看怎麼心酸。

至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。

『捌』 周星馳電影中那些惡搞明星的橋段，你還記得嗎

周星馳電影放到至今，幾乎都成為一代經典，那種「無厘頭」式搞笑更讓人至今難以忘懷，而且每當觀看時，都有種莫名津津樂道之味。

除了「無厘頭」式的搞笑，周星馳電影中也不乏一些惡搞明星的橋段，像《九品芝麻官》里開頭有個猥瑣男叫林志穎，就讓觀眾看後笑而不語。

這可是實實在在的惡搞了一下明星林志穎啊，話說林志穎可是出了名的高顏值明星，曾經還有「四小天王」的美譽，在電影中竟被用在猥瑣男的身上，不知林志穎看到會怎麼想啊。

當然，星爺的電影中，那些電影台詞中出現一些明星的名字，多數還是一些當紅明星，這似乎也像是一個「小彩蛋」吧。

這里就直接談到了劉德華，這段台詞雖然是一段搞笑畫面，但也間接對劉德華的一種誇獎吧。除此之外，像周星馳的電影中，還有很多都會出現一些明星的名字，《鹿鼎記》里的溫兆倫，《超級學校霸王》里的周星馳等等，那些惡搞橋段，哪個看後不是讓人哭笑不得。

『玖』 左青龍右白虎的周星馳的惡搞

在周星馳的電影《唐伯虎點秋香》中，曾出現教書先生在身體紋上青龍和白虎的紋身，模仿黑社會的小混混的惡搞。實質是由於當時黑社會的老大習慣把左右的保鏢稱為青龍和白虎。該片段已成為周星馳電影的經典片段。