超越電影的導演

❶ 電影《超越》全國熱映 ，影片背後故事是什麼

電影《超越》作為國內為數不多運動短跑類的電影，影片講運動、熱血、堅持、青春、現實等多種元素融合在一起，將最平凡生活中的運動員所面臨的選擇挑戰呈現在觀眾面前，在青春的美好回憶與現實的殘酷中，每個人都可以在電影中找到自己的影子。

《超越》是體育題材的勵志電影，鄭愷在電影裡面飾演的角色，就是一位體育健將，但後來生活改變了他，於是就回歸到了普通人的生活當中。但隨著師弟的上門，以及重新被點燃的熱血，讓他決定超越自己，於是就有了努力減肥，恢復到體育健將時期的好身材，然後再度跑起來了！

故事非常感人，畫面感也是令人看了熱血沸騰，所以這部電影可以成為端午檔的大熱門，並且票房突破一億，也是在意料當中，確實是有那麼的優秀。影片里大量的細節和台詞被觀眾細細品讀，熱血與感動交織，前面笑得有多歡樂，後面哭得就有厲害，但最重要的是，它教會了我們勇敢無畏、笑對生活。

❷ 世界十大著名導演

排名不分先後:
詹姆斯·卡梅隆

可以說卡梅隆是當今重工業電影的開拓者，享譽世界的《泰坦尼克號》和第一部3D電影《阿凡達》，還有承載了我國80後對於科幻小說記憶的《終結者》都是他的作品。

史蒂文·斯皮爾伯格

❸ 你心目中作品很少卻部部經典的電影導演都有哪些

幾年涌現出的導演很多，但能夠不屈服於市場，堅持出精品，不拍爛片的導演卻不多。排除掉張藝謀、陳凱歌、馮小剛、李安等這些知名導演，因為他們的作品很多。要說到作品很少但部部屬於精良的導演，倒是有一個人，那就是電影《八佰》的導演——管虎。

《八佰》。相信只有像管虎這樣的導演，才能夠撐起中國未來的電影行業。

你認為？？

❹ 有哪些改編成電影的作品超越了原作的

不知大家是否發現，如今熒幕上無論是電影，還是電視劇，絕大部分都是由小說改編而成？尤其是近幾年來隨著網路小說的普及，改編大熱的小說，似乎已成為電影、電視劇的首選。但是，這其中真正改編成功，獲得好效果，並成為經典的卻是少之又少，更多的是快餐式改編。實際上，被改編成電影的小說並不止是網路小說，很多經典書籍都曾經被改編，其中有成功的，也有改編失敗的。今天，我就帶大家來了解一下，中國歷史上小說和電影都堪稱經典的幾部作品。

電影和文學，本就是兩種不同的體裁，思維模式完全不同。尤其電影限於時間和文本所限，面對大部頭的經典作品，進行再創作的空間儼然有限。而且在改編大部頭作品時，做的減法要多過加法。但是一些二三流的小說，留待導演們，尤其是那些天才導演們的創作空間就很多，更容易做出曠世傑作。

❺ 電影《超越》定檔6.12，這部電影是講述什麼故事的

超越這部電影在網上發布了預告，並且定檔於2021年6月12日，超越這部電影是由韓博文來導演的，裡面的主演有鄭愷、張藍心、李昀銳等等，特別出演的人還有李晨和金靖。這部電影主要講述的就是百米飛人在經歷了人生的轉型之後，陷入了低谷，在和以前的朋友相聚時，重新喚醒了年輕時熱血的回憶，並且重新振作起來超越自我的故事。

鄭愷在奔跑吧兄弟這檔節目中，有時候很調皮爽朗，有時候又比較認真，讓人看到了最真實狀態的他。鄭愷給人的感覺一直都是充滿了陽光活力，而穿上西裝的他也體現出了十足的男人味。在2020年鄭愷曾經因為火鍋店抄襲的事件引發了網友們的爭議，但他也表示只是借鑒了別人店裡的設計理念和思想，知道這件事情以後已經將部分設計的東西撤下來了，已向對方道歉，而那家被抄襲的店也已經接受並且原諒了鄭愷。

❻ 世界優秀的電影導演及其代表作

昆汀·塔倫蒂諾
美國導演，演員及奧斯卡獲獎編劇。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，給傳統的美國電影加入了新鮮的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小說》 (1994）
《殺死比爾》 (第1集2003, 第2集2004)

斯坦利·庫布里克
斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。
《洛莉塔》（1962）
《奇愛博士》（1963）
《2001：太空漫遊》（1968）
《發條橙》（1972）
《閃靈》（1980）
《大開眼戒》（1997）

蒂姆·伯頓
他被譽為好萊塢的鬼才導演，他的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，是陰森中的華麗，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨，一個非常詭異的世界。
《剪刀手愛德華》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《斷頭谷》(1999)
《大魚》 (2003)
《僵屍新娘》 (2005)
《查理和巧克力工廠》 (2005)
《理發師陶德》 (2008)

奧利弗·斯通
奧利弗·斯通的電影大多反映現實，犀利的手法和尖銳的刻畫常常引起爭議。奧利弗始終在不斷地超越自己，以圖象和聲音記錄著這個時代。
《疤面煞星》 (1983)
《野戰排》 (1986)
《華爾街》 (1987)
《生於7月4日》 (1989)
《天生殺人狂》 (1994)
《亞歷山大大帝》 (2004)
《世貿中心》 (2006)

以上幾人除了蒂姆波頓，其他人的電影都比較男性化，如果你是女生，那就請無視～

❼ 吳宇森導演過那些經典的電影

1、《斷箭》

《斷箭》是二十世紀福斯電影公司出品的動作驚悚類電影，由吳宇森執導，約翰·特拉沃爾塔、克里斯汀·史萊特、薩曼莎·瑪西絲和戴爾里·林多等主演。

該影片於1996年2月9日在美國上映。影片講述了飛行員迪克斯在一次飛行任務中劫持隱形飛機上的兩枚核彈，希爾與公路女警泰莉一起合力將核彈找回的故事。

2、《終極標靶》

《終極標靶》是吳宇森執導的一部動作片，由尚格·雲頓主演。

電影講述一名倒霉透頂的水手錢斯前往紐奧良州找新工作，碰到了前來尋找父親下落的娜塔莎，尋父心切的娜塔莎在求助無門之下，希望錢斯能夠伸出援手的故事。

3、《義膽群英》

《義膽群英》是由吳宇森導演的動作電影，該片由姜大衛、李修賢、陳觀泰、午馬、黃沾、周星馳等主演。

該片主要講述了某公司經理曹老大，曾是黑社會的老大，他金盆洗手後，也希望自己的三個義子阿修、阿泰、阿偉做守法之人，兩人在曹老大的管事、助手馬公的幫助下，經過一場激戰，終於鏟除了阿泰。

4、《喋血雙雄》

《喋血雙雄》（The Killer）是由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。

影片講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友，一連串鬥智斗勇的故事。於1989年7月6日在香港首映。

5、《英雄本色》

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。

該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項 。

❽ 中國現在有那位電影導演可以具備挑戰甚至是超越，世界著名電影大師阿爾弗雷德.希區柯克

不是一個時代的人
很難超越
希區柯克是一個劃時代的人物
他填補了電影史上的空白
在那個技術手段貧乏的時代
它是具有重大貢獻的導演
但是你說如果現在隨便哪個有名的導演回到那個年代
估計就沒有希區柯克了
因為現在技術手段已經成熟，導演形式也多種多樣
跟當時沒有可比性
除非又有一位跨世紀的導演，必須有被眾人認同的改革創新或者技術上的極大贊同
但是有么？
也許卡梅隆知名度很高，但是你說他能否超於希區柯克？

❾ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

❿ 憑借一部電影，獲得「全球票房最高女導演」稱號，她憑什麼

這幾年，國內的影視行業能夠說閱歷了天翻地覆的變化，很多高質量的電影作品讓觀眾們對國內的電影充溢了希望，比方：動畫片《哪吒之魔童降世》、科幻片《漂泊地球》、動作戰爭片《戰狼》系列等等。

這一部部精彩的作品背後是無數導演和演員付出的心血，影視圈有很多著名的導演，也拍出過很多精彩高票房的電影，但是能憑仗一部影片就能取得53.38億的票房，還取得「全球票房最高女導演」稱號，重點還是第一次當導演，在國內也只要喜劇演員賈玲了，她的勝利可謂「奇觀」。

電影《你好，李煥英》從上映到如今就像一匹「黑馬」，時辰在刷新著網友對電影的認知，截止目前這部電影已成為中國電影總票房的第二名，更是擠進全球總票房的前一百名，這樣的成果關於賈玲來說是不敢想像的，由於她剛開端拍電影的初衷僅僅是來思念母親，但沒想到卻那麼的受歡送。

原先有著「全球票房最高女導演」稱號的女導演是派蒂·傑金斯，她曾經拍出的電影《神奇女俠》取得了8.21億美圓的好成果，不過賈玲的電影《你好，李煥英》的票房早已早已超越這個數字，所以賈玲如今的身份是全球票房最高的、獨立執導女導演。

很多網友對賈玲導演的實力有所疑心，畢竟第一次當導演就能有這么高的成就，而且就單憑這么一個穿越的小故事，就能這么勝利，這讓國內的那些知名大導演臉面何存。

那麼賈玲自導自演的《你好，李煥英》這么勝利是幸運還是實力呢？其實這兩方面都有，她的勝利之中有偶爾也有必然。

看過這部電影的觀眾都曉得，這部影片的內容十分的簡單，就是講述女兒賈曉玲由於母親的車禍逝世，為了讓母親開心，補償生前的遺憾，所以穿越到媽媽年輕的時分，讓媽媽開心快樂的故事。

很多網友說這部電影是由一段段的小品拼接而成的，就是一部簡單的「小品式電影」，不過在大家看似簡單，賈玲卻十分用心腸籌備了四年之久，為此她這段時間推掉了大局部的工作，在戲內她是讓母親開心的賈曉玲，在戲外她是錦上添花的導演，一遍又一遍的拍攝就是為了追求圓滿，這其中的辛勞只要她本人曉得。

在這部電影拍攝前，她創作的小品《你好，李煥英》讓很多觀眾為之動容，也是從那時起，她才有了拍攝電影的想法，而最初的願望就是留念一下母親，由於在賈玲上大學的時分，他的母親由於不測不幸逝世，那時分的賈玲並沒有讓母親享用過一天的好日子，更沒有讓母親開心過，所以，她想經過電影來補償本人沒有遺憾。

為了復原發作在賈玲身上的真實故事，在影片中很多的台詞都是當年母親說過的話，而且在片場更是很耐煩地給本人母親的扮演者劉佳和張小斐引見李煥英的性格和一些習氣，在賈玲眼中母親就是「愛笑」、「大大咧咧」、「為人豪爽」、「有點好面子」。

由於第一次當導演，所以賈玲所思索的中央十分多，很多事都是親力親為，比方片場的真實感，台詞鏡頭的圓滿水平，還有服裝道具的衣著擺放等問題，當你以為賈玲的勝利是幸運的時分，的確這種幸運是經過努力和細節取得的。

到最後這部電影殺青時，賈玲默默地發了一條動態：「媽，電影《你好，李煥英》殺青了，我兇猛不？」

賈玲的這一行為讓觀眾們感遭到她多希望得到母親的稱譽，固然母親李煥英沒有時機答復她，但是觀眾們卻用實踐行動給出了答案：「賈玲，你真棒！」

這部電影之所以可以感動觀眾，讓觀眾們情不自禁地流下眼淚，是由於賈玲拍的不是電影，而是生活，而是真情，真實的故事讓觀眾們惹起共鳴，自古以來母愛大於一切，這是賈玲「幸運」勝利的緣由。

賈玲是一位喜劇演員，固然演技這方面不是很突出，但是人家畢竟畢業於中央戲劇學院，再加上舞台經歷豐厚，所以在扮演方面也是不會差的。

除了賈玲之外，這部影片中能夠說集聚了圈內很多優秀的喜劇演員，比方：畢業於北京電影學院扮演系的張小斐、百億票房沈騰、畢業於上海戲劇學院的陳赫、還有魏翔許君聰等實力喜劇人，再加上丁嘉麗杜源王琳劉佳這些老戲骨的實力加盟，使得這部影片如虎添翼。

重點是，這部影片是部喜劇片，一部喜劇片能讓這幫人演繹得如此打動，讓觀眾淚如雨下，這闡明演員們的實力是十分給力的。

從導演的角度來剖析，賈玲的勝利也證明了女性導演關於感情的細節把控是比男性要強的，不只是賈玲，這些年來很多的女性導演也開端在影視界有著一席之地，例如資深老前輩張艾嘉、李少紅等，現象級導演趙薇、劉若英、賈玲等，她們的勝利正是在向觀眾們表達著，女性導演照樣能拍出好的作品。

其實賈玲的勝利對每個人都是一種鼓勵，只需兢兢業業地去認真地做好本人酷愛的事情就夠了，命運不會孤負任何一個努力斗爭的人，你要置信：一件事，只需做到極致，到最後肯定會大放異彩！