動畫和電影導演有區別嗎

⑴ 動畫人物相當於電影演員嗎那動畫分鏡相當於電影導演嗎有動畫導演這個職務嗎是干什麼的呢謝謝。

········你的問題好無知
首先動畫和電影是兩碼事
第二 肯定有動畫導演這一職務啊。做什麼的？肯定不是你想的電影導演那麼光鮮亮麗，因為動畫導演都是從技術者一步一步升上去的，全是靠實力吃飯。你要問做什麼， 動畫里什麼都做。也可以什麼都不做。

⑵ 【動畫片的】編劇和導演都是什麼意思有什麼區別嗎

嚴格來說，編劇和導演是兩項獨立的工作，但由於近年來娛樂節目的增多，編導這個雙力詞越來越多地出現在我們的視線里，原因是欄目本來就簡短，一人完全有能力勝任此兩項工作。
但對於一部電影或是電視劇的創作時兩項工作的分工便非常明顯了。
編劇：一部電影的根基。對製片人和導演負責。完成一部影片的書面創作，和在第一時間里修改影片的工作。
導演：對製片人負責。負責調動全組工作人員的積極性，在規定時間里完成劇本變為圖像的再創作計劃。
有時一個人如果既能寫劇本，又可以做導演和演員，那他將對影片作出更大的的貢獻，但一個人的能力的確有限，他不可能包攬所有的工作，所以影視是一種集體創作藝術。
希望這個答案你能滿意。

⑶ 不同晉升路線的動畫導演，在風格上有什麼區別

現在許多的日本動漫導演都有著自己的晉升路線。比方說我們說眾所周知的手繪動畫方面，一般都是通過畫畫後來成為了導演，大多數人導演都是美術出身的，畢竟他們只有懂得美術才能知道製作出更好的動漫，對於不同的晉升路線，其實他們的風格也是有不同的。

現在的導演們都講究將自己的動畫層次能夠進一步的提升，讓自己的在做出新作品的時候達到更高的層次，現在的導演們更加的注重動畫層次能夠為作品帶來怎樣的影響，有些導演在演出上欠缺火候，就會通過其餘的方式進行彌補。

⑷ 動畫導演是干嗎的，跟拍真人電影的導演有什麼不同么

動畫導演，即是日文里的「監督」，是整個動畫製作群的領隊。導演是整部作品製作的關鍵。導演不一定要親自畫每一幅圖畫，但他必須把握全局，對角色設定、作畫監督、聲優、音響監督等的工作做出明確的指示和要求。
每個不同導演的風格都是截然不同的。在日本，有名的導演就多不勝數了。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同，有些是從電影業界轉行，有些是從動畫師做起，也有些是腳本作家兼導演，也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說，動畫初期時代的導演大部分是從製作管理參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切，工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始，只要有心，成為導演並不是困難的事。

⑸ 影視動畫和動畫有什麼區別分別是學什麼

1、專業方向不同

影視動畫專業根據專業方向設有美術基礎、動畫造型設計、游戲角色創作、游戲場景設計、劇本創作、電腦二維動畫、電腦三維動畫、動畫運動規律、影視後期編輯與影視製作、影視語言、攝影藝術、動畫導演技巧、影視動畫概論、動畫市場、動畫表演、動畫服裝等課程。

專業的崗位定向培訓分為：影視模型與渲染專業、數字角色動畫專業、影視特效與合成專業等專業方向。

動畫專業是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。要求學生在動畫設計的理論基礎上，掌握漫畫設計的原則及表現技巧，了解影視及媒體領域的發展方向，掌握一定的理論知識及專業技能。畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力：

（1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能里和視覺表現能力；

（2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，並能在實踐中融會貫通；

（3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；

（4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。

2、就業方向不同

影視動畫專業以培養影視動畫設計、游戲美術設計及其相關行業的專門人才為目標，貼近現代社會動畫行業急速發展的需求，注重在動畫藝術與技術上的結合，培養一批與國際接軌的高素質綜合型藝術人才。

就業方向主要定位於後期3D動畫製作(如怪物史萊克)、CG製作(如魔獸片頭CG)後期處理、游戲動畫、游戲角色設計(如魔獸人物原型)等等,還有電影中的特效(如黑客帝國中的特效)，也可以進行廣告設計一類的。

動畫專業是培養具備電影、電視動畫創作所需要的基礎知識及理論，能在電影、電視等媒體的製作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。

就業方向為廣播電視部門、影視製作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網路公司、游戲軟體公司新聞出版社、電子出版、數碼影視廣告、企事業單位設計策劃部門等。

(5)動畫和電影導演有區別嗎擴展閱讀：

動畫和電影的區別：

1、定義：電影，狹義上的實拍片。是在現實的基礎上加以改造製作成的影像，而相比之下動畫片是無中生有的，把想像中的東西直接變成影像。

2、方向：實拍片的特長是真實，動畫片的特長是幻想。

3、成本：如果實拍片要做到像動畫那樣幻想，動畫片要做到像實拍片那樣真實，就要額外付出相當大的代價，尤其是過去。從經濟的角度上來說，實拍片和動畫片的技術被用來製作不同題材的影片就是理所當然的了。

⑹ 動畫鏡頭與電影鏡頭的區別

動畫片多數都是以虛擬人物為主，電影多是以現實中的場景為主進行拍攝的.1.動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，象網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫；最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。二維動畫可以看成一個分支，它的製作難度及對電腦性能的要求都遠遠低於三維動畫。現在三維動畫軟體功能愈來愈強大，操作起來也是相對容易，這使得三維有更廣泛的運用。2.電影是超日常的，追求的是視聽的"奇觀化"、敘事的"復雜化"，審美體驗有限的"陌生化"。
從前期的拍攝階段來說，影視製作都需要大量的籌備工作，需要計劃、場景、資金和設備的支持。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用，以及對演員的酬勞問題，象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢，就是大製作，大成本，除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外，還要考慮到後期剪輯工作的費用，象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內，當然這就需要大的投入，預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。
影視的拍攝技法採用的是「推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追」，幾乎都可以互用的，電影膠片的拍攝使用攝影機，拍攝比較復雜，需要用很多的機位，更多的採用移動鏡頭，電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播，而電子影像的拍攝是使用攝像機，採用線形掃描。電子影像分解成最小—像素，用電子束將光點信號拾取後，通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視台的播放系統，即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。
從製作原理上來說，影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面，再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。
在後期製作編輯方面，需要沖洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正拷貝、印製標准拷貝等製作工序，電影拷貝製作電影藝術的最終產品，是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術，對影響內容的不必要的東西剪輯掉，還有為了更好的與畫面相配合，進行混音、配音。進行特技的處理加工等，這些都是影視必做的功課。

⑺ 動畫片劇本的特徵有哪些與影視劇本的區別有哪些

動畫的劇本和電影劇本區別不是很大.動畫的製作和拍攝手法很多都是借鑒電影的方法.比如動作鏡頭,景別,變焦這些都與電影沒什麼太大的區別.

劇本都是要求文字劇本和繪畫劇本也就是故事版.這兩項都是需要的,都要求標出整個故事的拍攝風格,人文背景,鏡頭運用和時間分配,還有對白和音效,背景音樂.

如果說最大的區別的話,電影導演需要對演員進行人員調度,機位攝制要求更為精準.動畫因為不是真人拍攝,所以不太存在人員調度的問題.但是動畫機位的擺設要求基本與電影相同.

動畫是在電影基礎上衍生出來的.只是動畫將人物形象進行誇張和美化,比如一樓說道的詼諧幽默,這些經常出現在美版卡通里,日版卡通多以寫實風格為主.

⑻ 為什麼動畫片也有導演

樓上的回答……監督是什麼？ 導演是什麼？ 監督就是導演好吧？日語的監督就是等於導演這沒什麼好討論的。至於樓主你問問什麼要有導演？那就等於為什麼一部動漫要有監督的存在。這是必然的了~ 舉個例子國內的很多片子也有小說改編的吧？那你看那部電影或者電視劇裡面沒有導演呢？動畫也是同理啊。導演導演他幾乎決定了這部片子的所有，你看到的動漫，為什麼風格迥異？這就是因為監督的存在啊牛X的導演的作品 每部片子能散發著他的「體味」 樓上說新房，新房的片子想必大家都看過雖然成本不高可是一眼就可以看出來他的那種「感覺」一看就知道這個手法是新房的手法。
樓主說直接按照漫畫來拍為什麼不行，漫畫是漫畫他決定了故事情節和人設等等。可是你要拍成一部片子就自然需要監督了。 監督說聲優配音這塊兒不行他們就得重來 監督說這塊兒的人設崩壞他就的重弄 監督說這塊需要刪減他認為不必要的就得刪減。 他來決定這部動畫的最終。
還有你所提到的情節不一樣這個是很正常的，很多的動漫作品都有大小幅度的改變情節。甚至很多都是原作粉碎機（新房昭之就是）。這有很多原因，我覺得可能有篇幅問題必定那麼長的作品改編成TV動畫篇幅有限你必須做出參訂來能變成獨立的劇情。 也可能是 動漫團隊原創的就拿鋼煉來說 2003版的 和 新的 鋼煉FA（FA就是基於原作）。這一點也不稀奇。
會到原問題 ：所以動畫需要一個監督 就等於 一部電影需要一個導演是一個道理。沒有導演怎麼拍片子？ 沒有監督怎麼做出動畫？。。就是這個意思恩。

⑼ 有學長學姐知道影視動畫藝術和影視動畫編導的區別么

影視動畫編導：將來的工作方向是「動畫導演」；
影視動畫藝術：將來的工作方向是「動畫設計製作」。

學習內容有很多交集的地方，例如：基礎的素描速寫等繪畫練習，動畫規律，影片賞析的課程。但導演會多些分鏡頭的設計，人物造型，劇本的編寫；而動畫藝術多為軟體和後期合成的學習。