第六代電影導演

❶ 中國從第一代到第七代著名導演有哪些越具體越好。

中國第一代到第七代著名導演如下：

1. 第一代導演：中國電影始於1905年，第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》、第一部武俠片《火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《勞工之愛情》、第一部體育片《二對一》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》 。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的「第一代導演」 。

❷ 馮小剛是第五代導演嗎 中國電影導演第一代到第六代

第五代是78年電影學院畢業的一批，張藝謀、陳凱歌等導演。
因為馮小剛不是電影學院畢業，並非科班出身。所以第五代裡面沒寫馮小剛。
廣義上來講，馮小剛是第五代導演。

❸ 中國有多少個導演

在中國電影藝術史上，從一、二十年代第一代的鄭正秋、孫瑜、吳永剛到以張軍釗、張藝謀、陳凱歌、田壯壯為代表的第五代電影導演，可謂「代代相傳」。
關於第六代最原始的界定就是指北京電影學院85班:張元、王小帥、婁燁、路學長、胡雪楊、劉冰鑒、鄔迪（及後面87班的管虎、李欣）等一撥人。在中央戲劇學院的一撥:張楊、施潤玖、金琛、孟京輝等人「匯入」之後，在這一撥人自身發生了體制內/體制外拍片的分化之後，在晚於87班六年的電影學院93班賈樟柯的崛起之後，甚而至於一批處女作導演也加入了這一新生代的行列的今天。「代」的概念僅僅作為一個時間上的延續、特徵是不客觀的和籠統的。所謂的「第六代」導演肯定已經無法涵蓋這么龐雜的導演隊伍了。許多「第六代」之外的電影導演如朱文、崔子恩、吳文光、杜海濱、程裕蘇、孟奇、王超等，他們的電影製作與傳統電影相比有太多的文化意義分裂。DV、BEAT的出現和運用，任何一個人只要他有電影理想和電影追求他都可以拿起他的攝影（像）機，溶入這一奇特的影像之旅。各種思想的表達和情感的流露都使得中國呈現一個作為藝術的新電影運動，
新電影運動早已開始，卻遠遠沒有那麼快結束

1、 【學院派（第六代）】
——新電影運動的主力軍

關於中國新電影學院派（第六代），在這里就無須多言語（在這里使用「學院派」這個詞彙，沒有任何附加的社會意義和藝術意義，它所表達的僅僅是這一部分人「出身」的背景，別無其他）。他們大多具有「學院」背景，早期拍的電影大多深深烙下了諸如「違規」、「地下」、「晦澀」、「反叛」、「邊緣」、「探索」等標簽。張元、張揚、王小帥、何建軍、管虎、阿年、婁燁、章明、路學長、賈樟柯、胡雪楊、王全安、施潤玖等第六代導演的作品大都是通過小規模放映、刻錄VCD、盜版DVD以及極少數正規出版物來流通的。

張楊
張楊作品年表:
1997:《愛情麻辣燙》
獲獎記錄:1998年第18屆中國電影金雞獎最佳導演處女獎
1999:《洗澡》
獲獎記錄:西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節的最佳導演獎
2001:《昨天》
2002:《太陽花》（短片）
2005:《向日葵》
獲獎記錄:2005年西班牙聖塞巴斯蒂安電影節最佳導演、最佳攝影獎
2006:《落葉歸根》

張楊，1965年出生。畢業於中央戲劇學院導演系。張楊的父親張華勛，1980年代曾導演了風靡一時的電影《神秘的大佛》和《武林志》。身處第六代導演中的張楊卻是個例外，他的電影一直以來都兼顧了藝術與商業的雙重元素，他在1999年拍攝的影片《洗澡》，在世界上發行了50多個國家，這對當時的中國電影來說可以稱得上史無前例。

張元(名人，詳細情況略)
賈樟柯(名人，詳細情況略)
王小帥(名人，詳細情況略)

婁燁
婁燁作品年表:
1993:《周末情人》
獲獎記錄:1996年第45屆德國曼海姆61海德堡國際電影節「賴納-維爾納61法斯賓德最佳導演獎」
1996:《危情少女》
2000:《蘇州河》
獲獎記錄:2000年第29屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎）
第15屆法國巴黎國際電影節最佳影片、最佳女演員獎
2003:《紫蝴蝶》
2006:《頤和園》
獲獎記錄:2001年韓國釜山電影節的青年導演計劃的劇本獎

婁燁，1965年3月生於上海。1983年畢業於上海美術學校動畫片製作專業。1989年畢業於北京電影學院導演系。2006年5月，婁燁攜未通過廣電總局審查《頤和園》參加戛納電影節。同年9月，廣電總局對婁燁和影片製片人耐安做出處罰，規定兩人5年內不得拍攝電影。之前婁燁的《蘇州河》也因為違規參賽而受到電影局的處罰。

孟京輝
孟京輝作品年表:
2002:《像雞毛一樣飛》
2005:《聚焦這一刻之西瓜》（3分鍾短片）
孟京輝，中央戲劇學院導演系研究生畢業，現為中央實驗話劇院導演。孟京輝是先鋒話劇的代表人物，《等待戈多》、《我愛×××》《一個無政府主義者的意外死亡》、《戀愛中的犀牛》等經典話劇以其獨特的先鋒元素、尖銳的反諷和黑色幽默完美組合在藝術、商業上都取得了巨大的成功。2002年孟京輝執導了他的第一部電影。

路學長
路學長作品年表:
1997:《長大成人》
1999:《非常夏日》
獲獎記錄:第7屆大學生電影節大獎
2003:《卡拉是條狗》
2006:《租期》（原名《租妻》）
獲獎記錄:2006年第3屆日本東京國際數字電影節最佳影片
路學長，1964年出生於北京，早年學習繪畫。1989年畢業於北京電影學院導演系。1990年到北京電影製片廠導演室。

王全安
王全安作品年表:
1999:《月蝕》
獲獎記錄:2000年第22屆莫斯科國際電影節國際評委大獎
2003:《驚蟄》
獲獎記錄:2004年中國金雞獎最佳女主角
2004年巴黎國際電影節最佳女主角
2006:《圖雅的婚事》
王全安，1965年生於陝西西安，1991年畢業於北京電影學院表演系。現就職於西安電影製片廠，因不滿中國電影的傳統表達，多次回絕了電影廠提供的電影拍攝機會，而專心的進行了大量的電影劇本的寫作。

王光利
王光利作品年表:
1992:《我畢業了》（紀錄片）
1997:《處女作》
2000:《橫豎橫》
2000:《祭天大典》（紀錄片）
2006:《血戰到底》
2007: 《棒子老虎雞》
王光利，1966年生於四川眉山。1989年從上海華東師范大學教育系畢業，同年，分配至中國青年政治學院任教。1992年離開政治學院在北京有線電視台、北京電視台、中央電視台、義大利國家二台等多家媒體任職。1997年創辦東方東線文化藝術有限公司。
王光利和幾個朋友扛著攝像機，在幾所高校中拍下了40盒錄像帶（1000多分鍾），最後剪出60分鍾的紀錄短片。這個記錄下青春的最後光華的片子，展示了那一代年經人對於生活、愛情、政治、性的種種觀念。它是一部地下電影，沒有公映過，但是在歐美的電視台與電影節倒爭相播放，法國盧浮宮將此片拷貝收為館藏。——《我畢業了》

王光利的第一部故事片《處女作》講述的是一個關於導演的故事，之後的《代表作》、《成名作》與《處女作》構成三部曲，但後兩部未完成。
《橫豎橫》是一個關於下崗工人的影片。真實的人，真實故事。這是個很特別的片子，主要演員是自己演自己的，於是這個劇情長片帶有些紀錄片的面目。2006年王光利完成黑色幽默商業片《血戰到底》，取得不俗的票房。
趙燕國彰
趙燕國彰作品年表:
2001:《辨性》〈紀錄片〉
2001:《重心》〈紀錄片〉
2001:《恰同學少年》
獲獎記錄:瑞典第13屆斯德哥爾摩國際電影節「最佳觀賞電影獎」
趙燕國彰，1966年生於河北。1992年畢業於北京電影學院表演系，同年赴新加坡深造。1993年回國任中影聯合攝制藝術中心編導。1998年在瑞典斯德哥爾摩定居並創立「a ART 5」影視工作室。2002年簽約北京金英馬影視文化發展有限責任公司。

管虎
管虎作品年表:
1993:《頭發亂了》
1996:《浪漫街頭》
1998:《夜行人》（《超級城市》系列，上下集，電視電影 ）
1999:《再見，我們的1948》（又名《古城童話》）
2001:《上車，走吧》（電視電影）
2002:《西施眼》
獲獎記錄:2002年夏威夷國際電影節亞洲電影評審團獎
2003:《黑洞》（電視劇）
2004:《冬至》（電視劇）
2005:《生存之民工》（電視劇）

管虎，1969年生於北京。1991年畢業於北京電影學院導演系。現在北京電影製片廠藝術創作中心導演室。

姜文 (名人，詳細情況略)

李欣
李欣作品年表:
1995:《談情說愛》
獲獎記錄:1996年第4屆北京大學生電影節「藝術創新特別獎」，
1997:《我血我情》
2001:《花眼》
2003:《慾望邊緣》
2004:《自娛自樂》
2006:《3溫暖》（李欣、毛小睿、吳天戈每人執導一段）

李欣，1969年生於上海，1991年畢業於北京電影學院導演系，畢業後分配到上海電影製片廠工作。從電影學院畢業後，他一直陸陸續續地寫過幾個劇本，幾年來他一直在從事商業廣告片的拍攝。

金琛
金琛作品年表:
1999:《網路時代的愛情》
獲獎記錄:中國電影華表獎特別獎
第21屆布魯塞爾國際電影節特別獎
2000:《菊花茶》
2003:《三重門》（電視連續劇）
2004:《復活》（電視連續劇）
2006:《鳳凰》

金琛，1969年12月3日生於浙江杭州。1996年畢業於中央戲劇學院導演系。

李繼賢
李繼賢作品年表:
2001:《王首先的夏天》

李繼賢，1962年出生於遼寧。1989年畢業於北京電影學院電影美術系，畢業後分配到中國電視劇製作中心至今。在《周末情人》、《長大成人》、《危情少女》等多部影片擔任美術設計。

章明

章明作品年表:
1992:《為了聚會的告別》（電視劇）
1993:《慾望的代價》（電視劇）
1994:《紅旱船》（電視劇）
1996:《巫山雲雨》
獲獎記錄:1996年第15屆溫哥華國際電影節青年電影龍虎大獎
第14屆義大利都靈國際電影節最佳影片大獎、國際影評人費比西獎
第1 屆韓國釜山國際電影節新潮流金獎
第12屆法國蒙彼利埃電影節評委會大獎
1997:《真空愛情記錄》（電視劇）
2000:《晚安，重慶》（電視電影）
2001:《秘語十七小時》
2003:《巫山之春》（紀錄片）
2006:《院長爸爸》
2006:《結果》

章明1961年出生。1982年畢業於西南師大美術系油畫專業，1991年畢業於北京電影學院導演系。 1991年任教於北京電影學院至今，現任職副教授。

阿年
阿年作品年表:
1994:《感光時代》
1995:《中國月亮》
1997:《冬日愛情》
2000:《呼我》
2003:《黑水》（電視劇）
2006:《五美圖》

阿年，1965年生於浙江。1987年畢業於北京廣播學院編導專業，1987年分至浙江電影製片廠。1992年回至北京，開始獨立製片人生涯。

劉冰鑒
劉冰鑒作品年表:
1995:《硯床》
1999:《男男女女》
獲獎記錄:第52屆瑞士洛迦諾國際電影節影評大獎
2002:《哭泣的女人》
2004:《春花開》

劉冰鑒1989年畢業於北京電影學院攝影系。
劉冰鑒的處女作《硯床》成為新中國電影史上第一部被美國好萊塢購買的國產電影。

施潤玖
施潤玖作品年表:
1992:《陝北》（紀錄片）
1993:《東北》（紀錄片）
1994:《上海》（紀錄片）
1996:《家》（紀錄片）
1998:《美麗新世界》
2000:《走到底》
2002:《安定醫院》（紀錄片）
2002:《靖大爺和他的老主顧》（紀錄片）
獲獎記錄:2002年中國電視紀錄片學術獎長片類大獎、長片類編導獎、錄音獎

施潤玖，1969年出生於上海。1992年畢業於中央戲劇學院導演系。 施潤玖早期拍過張楚、何勇、眼鏡蛇、鮑家街43號、許巍等搖滾音樂電視。

何建軍
何建軍作品年表:
1991:《自畫像》（紀錄片）
1993:《懸念》又名《世紀末的對話》）
1994:《郵差》
獲獎記錄:第23屆荷蘭鹿特丹電影節金虎獎
1997:《風景》
2000:《蝴蝶的微笑》
2003:《蔓延》
2003:《獎金》

何建軍（又名何一），1960年生，北京人。1990年畢業於北京電影學院導演進修班。何建軍是1982年開始接觸電影的。高中畢業後，他一直在家待業，臨時性的在報社干過、做過建築工人。何建軍先後做過《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《藍風箏》等多部影片的副導演。

鄔迪
鄔迪作品年表:
1993:《黃金魚》
獲獎記錄:1995年溫哥華國際電影節龍虎青年電影獎
1997:《黑龍江三部曲》(任導演，蕭風任總導演)
2002:《冬至》(與管虎聯合導演)

鄔迪1967年出生。1992年畢業於北京電影學院攝影系進修班。為多部第六代電影擔任攝影。《黃金魚》是他拍攝的第一部電影作品。

胡雪揚
胡雪揚作品年表:
1990:《童年往事》（在校短片）
獲獎記錄:1990年美國奧斯卡學院電影節最佳影片獎
1991:《留守女士》
獲獎記錄:第12屆中國電影金雞獎最佳導演處女作獎
埃及開羅電影節最佳影片、最佳女主角
1994:《湮沒的青春》
獲獎記錄:第15屆夏威夷國際電影節導演特別榮譽獎
1995:《牽牛花》
1996:《罪惡》
2000:《冰與火》
2002:《白領公寓》
2004:《麥子》（電視電影）
2004:《半生緣》（電視劇）
2005:《上海王》
胡雪揚，1963年生於上海，1989年畢業於北京電影學院導演系，畢業後，分配到上海電影製片廠任導演。

❹ 中國有多少導演

導演有些知名度的 總共有612個
知名的一些就是下面的了
張藝謀(中國最知名的)
馮小剛(國內最出名的)
陳凱歌(曾經很出名的)
姜文(現在最出名的)
港台
吳宇森
徐克 望採納

❺ 中國觀眾的電影審美習慣與第六代電影有何關系和影響

實際上,中國老百姓都是喜歡看故事的.
而第六代導演,最早是玩義大利福利你那種表現主義和反思內核的.外在上講究造型和攝影技巧的.這就和老百姓的欣賞有了距離.
記得,田壯壯為了一個電影不被大眾理解書過"我是拍給下個世紀觀眾看的."

❻ 第六代導演的成員名錄

在第六代導演中，張元是最早的幾個探索者之一。他1991的作品《媽媽》展現了非同於主旋律電影、「新民俗」電影與「新體驗」電影的風貌，早期作品《北京雜種》《東宮西宮》都體現出創作上的邊緣性和先鋒性；《北京雜種》以搖滾為題材，《東宮西宮》以同性戀為題材，都是相關題材在中國電影中的最早嘗試，具備一種粗糙的、迷離的、破碎的藝術風格。但在《過年回家》中，張元雖然還是大體保持一種「藝術電影」的探索風貌，卻已經有了試圖與主流意識和商業電影的靠攏的傾向。接下來他基本上「轉型」，拍了《我愛你》《江姐》《綠茶》，這些影片都談不上有多麼高的藝術價值，但是《江姐》中對革命的再加工，再利用，《綠茶》的製作班底與明星陣容的商業化，都可以看出張元對時代風向的投機性把握。
張元作品：《媽媽》、《北京雜種》、《東宮西宮》、《過年回家》、《我愛你》、《綠茶》、《看上去很美》、《達達》
個人成就：《媽媽》獲得瑞士國際電影節導演特別獎、柏林電影節最佳評論獎；《看上去很美》獲得第十三屆北京大學生電影節最佳導演獎。 王小帥最早的作品《冬春的日子》，這是中國最早的「獨立電影」之一，導演自己籌錢拍攝，並完全脫離了中國電影的發行與放映體系。他的作品中，《十七歲的單車》《極度寒冷》是體制外的「地下作品」《夢幻田園》《扁擔姑娘》是體制內的作品，《十七歲的單車》也是一部書寫「殘酷青春」的電影，但是比起第六代導演的同類作品來，這個作品顯得格外質朴，它的主人公不是「文藝青年」，而是一個普通的中學生，有著一個普通的遠望：擁有一輛好單車。但是困難的家庭生活、惡劣的生活環境，卻經常地摧毀少年的夢想。其中體現了青春期的暴力、愛情與虛榮心。都顯得可感可觸，而不流於自戀式的囈語。《夢幻田園》基本上不能反映王的創作風格，而《扁擔姑娘》中可以看到藝術觀念帶有妥協的痕跡。
王小帥作品：《冬春的日子》、《十七歲的單車》、《青紅》、《左右》、《二弟》、《扁擔姑娘》、
《極度寒冷》、《日照重慶》、《我十一》。
個人成就：第51屆柏林國際電影節評審團大獎 《十七歲的單車》
第58屆戛納國際電影節評委會獎 《青紅》
第58屆柏林國際電影節 最佳劇本獎 《左右》 賈雖然是在第六代導演中出現的較遲的一個，但卻以「故鄉」三部曲後來者居上地成為第六代導演的領軍人物，並也獲得了最多的國際認可。「故鄉」三部曲包括三部作品：《小武》《站台》與《任逍遙》。《小武》與《站台》是對80年代成長的青春追懷，其中文化元素如流行音樂的運用，非常好地復制了當時的文化氛圍，而導演對於成長感受的清晰記憶與微妙表達，使他能夠與觀眾形成很好的共鳴。《任逍遙》的時間滯後十年，是比小武更小的一輩年輕人的成長故事，在這個電影里，導演拍的不再是自己的經歷，而是他人的經歷，因此有些生硬和單薄之處，不及前兩部豐富自然。《世界》是他04年的一部很優秀的作品。
賈樟柯作品：《小武》、《站台》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》《天註定》。
個人成就：第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎 《三峽好人》
第66屆戛納國際電影節最佳編劇獎 《天註定》
婁燁是一位在「地上」與「地下」起伏的導演。他的《周末情人》使一次標準的青春影像寫作，但是《周》顯然是個見習水平的作品，並且還是一個想法與技術上都較為成熟的習作。後來還有《蘇州河》，這個地下電影就具備了一種婁燁式的迷離風格，一種茫然的風格與一種凄美的敘事的影像的交織。而《紫蝴蝶》是婁燁的商業片的嘗試，他和王家衛是有點接近。他們都可以算會拍那種具有「藝術氣質」的商業片。但是婁燁不如王家衛徹底，感受都不如王自覺與自足，《紫蝴蝶》顯得有點單薄，它的好處，在於流動。一種流動的氣質——關於永恆的時空感的，最後可能超越人物與情節，留在觀眾的印象里。
婁燁作品：《周末情人》、《危情少女》、《蘇州河》、《紫蝴蝶》、《春風沉醉的夜晚》、《母狗》。
個人成就：鹿特丹國際電影節金虎獎《蘇州河》、戛納電影節最佳劇本《春風沉醉的夜晚》 王超可以說是第六代導演中間社會閱歷最為豐富的一位了。年少時的他，體弱多病，爾後居然曾在病中離家出走。後來因為對電影的執迷，選擇了去北京電影學院成人學院，即夜校學習。畢業之後拍攝了《安陽嬰兒》，影片主要講述了一位下崗工人和一個性工作者的故事，王超用他極具個人風格的長鏡頭、意味深長的現場收聲來詮釋了2000年左右中國二三線城市深刻的社會現實。這部第六代作品中最負聲譽的現實佳作，經常會被拿出來和賈樟柯的《小武》比較，不過相較於賈樟柯反映的「日常部分」社會現實，王超的《安陽嬰兒》顯然更能打動人心。
王超作品：《安陽嬰兒》、《日日夜夜》、《江城夏日》、《重來》。
個人成就：59屆戛納「一種關注」單元最佳影片——《江城夏日》。

❼ 求張藝謀，謝晉，陳凱歌，特別是第五代和第六代導演在視聽語言上的獨特風格

張藝謀導演的電影，最大的特點就是清新、自然、有的都是些返璞歸真的感覺，張藝謀的影片最大的特點還在於好看，他認為，「人類的感情是相通的。人類共有的情感，不分民族，不分國界，感動你了，你就喜歡了。」也許、這就是張藝謀影片受觀眾歡迎的秘訣，也是投資人看好張藝謀的原因吧！
謝晉導演的電影充滿著人性、人情、人道主義精神，具有深刻的內涵和鮮明的個性。他說：「我深信一部影片必然傾注導演最大的激情，是藝術家人品、修養的結晶，也是一次生命的燃燒。」「我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望對祖國、對人類貢獻美。」
至於陳凱歌導演的電影，個人認為是比較有藝術性的，就像一張畫，給人無盡的遐想

❽ 賈樟柯的電影是迎合國外還是真實呈現

時至今日，賈樟柯的名字前面依然總是跟隨者「第六代著名導演」、「第六代領軍人物」這樣的標簽，「第六代」是他無法閃避也樂於接受的頭銜。事實上，與其他「第六代」同仁相比，賈樟柯是這代人中創作生涯最遲開啟的一位。當電影學院科班出身的王小帥、婁燁、張元等人相繼在1990年前後拍出自己的處女作之時，賈樟柯還是一名徹頭徹尾的「汾陽小子」，如果沒有那次已成傳奇的觀看《黃土地》的經歷，我們很難得知這么一位平凡的小鎮青年是否還能蛻變為今時今日的大導演。然而也正是這遲了四五年的時光，讓賈的創作從一開始就顯得與他的同一代人不同。當張元不倦地用各種實驗風格探索社會邊緣與禁忌時，賈的選擇是記錄這個時代；當王小帥死磕下放知青的文革記憶時，賈的選擇是記錄這個時代；當婁燁痴迷於用自己風格化的敘事和影像宣洩諸般個人情緒時，賈的選擇還是記錄這個時代。正是因此，當「第六代」的標簽後來漸趨模糊，模糊到越來越多人不知該如何定義它的時候，似乎只能用「地下電影」、「獨立電影」甚至是「禁片」這寥寥幾個標簽為其定性，只有賈樟柯的電影能夠鮮明地讓人一眼識別出其標識屬性--他就是在拍他所見所知所關切的人和事，在拍你我與他一共身處的迅疾變幻的時代。所以後來當他不失優雅地為「第六代」搖旗吶喊之時，從前的前輩婁燁和王小帥更像是兩名大副，維護著這個群體的尊嚴以及聲威。
在2010年王小帥的《日照重慶》於北京百老匯電影中心所做的一次試映活動中，賈發表了著名的《我不相信你能猜對我們的結局》一文，不無自豪地闡釋了自己心中的「第六代」理念--挑戰權威、挑戰市場、挑戰自我。簡明扼要的12個字似乎一瞬間讓這一群體找到了某種尋覓已久卻始終不得的思想認同，無論他們選擇的是哪一條路，最終似乎都可以落腳於這12個字。自此之後，人們對於「第六代」的憧憬，始終離不開打破國內電影市場既有的商業獨步格局，每有新作上映，都要不失時機地倡議聲援藝術電影與藝術院線（婁燁去年的《推拿》與王小帥今年的《闖入者》上映時引發的熱議話題極其鮮明）。而國外媒體與電影界對於他們的期許，則多少添加了幾分政治色彩，從對電影審查制度的批評到對當代中國社會陰暗面的描寫（婁燁在《浮城謎事》上映前夕的公開信，以及賈樟柯的《天註定》），不一而足。
賈樟柯無疑是這群人當中最具政治話題的一個，他與張元的探索禁忌、婁燁的鍾情情慾、王小帥的沉湎回憶都不相同，後者挑戰的是個人情感與已有定論的歷史，賈挑戰的，卻在當下。因此從他驚世駭俗的長片處女作《小武》開始，就處於尷尬的被禁境地。這部以極其粗陋低廉的製作條件拍竣的畢業作品，卻以半紀錄片的冷峻格調，展現了新穎的時空處理技巧，讓小武所處的那座小城，具備了激烈的變化和冷峻的凝固。沒有獵奇、沒有俯視，而是直接把攝影機對准尋常街頭，紀錄下改革開放時期中國社會涌動的新生事物與舊體制舊觀念的碰撞和交疊。《站台》的視野無疑更為宏大，它像是一部80年代斷代史，用一個小小的文工團，掃描了那一整代年輕人。《任逍遙》某種意義而言恰是《站台》的延續，它所記錄的是90年代的新一批年輕人如何在那新舊疊瓦的價值觀中從迷茫徹底走向了迷失。質感粗糲的「故鄉三部曲」讓世人得見一個真實的當代中國，一個過去在電影膠片中長期處於失位狀態的變革中國，國際電影界終於在「第五代」的民俗審美和漸趨泛濫的武俠古裝巨制中窺見了中國電影的另一番風貌，因此賈樟柯也就此順理成章地從小城南特一路紅到了威尼斯再到了戛納。
到2006年的《三峽好人》時，賈樟柯在其固有美學基礎上繪出了畫龍點睛的一筆升華，偶爾閃現的超現實主義元素搭配著過去不甚明顯的詩意基調，在三峽這個巨大的時代鏡像中終於綻放出最璀璨的光暈。在拆遷、黑煤礦、買賣人口等等奪人眼球的社會熱點元素包裹下，賈樟柯所講述的其實依然是當代底層人物的生存處境，那些魚龍混雜桌椅骯臟的蒼蠅館，和置於床頭案板上的煙酒茶，才是這部電影的靈魂。《三峽好人》帶回來的一座沉甸甸的金獅，也算是為「第六代」真正正名--在第五代之後，三大電影節的最高榮譽終於重現國人的身影。
客觀地說，賈樟柯的這一系列電影本身並不具備什麼鮮明的政治色彩，它們只不過試圖忠實地記錄尋常人的掙扎生活，其中雖難免夾雜苦難，但立意並非直指社會批判。但即便如此，依然不時有指摘的聲音響起，斥責賈惡俗地步第五代之後塵，為了在國際市場上招徠生意與喝彩，勾兌國人的苦難和悲傷大肆販賣，以滿足西方世界對中國的審丑慾望為主旨進行創作雲雲。對此，賈樟柯只能付諸一笑，他所關心的是另一個問題--如何讓自己的電影被自己心中的觀眾看到。

❾ 中國著名電影導演和其代表作品有哪些

馮小剛：作品：《天下無賊》《夜宴》《集結號》《非誠勿擾1、2》《唐山大地震》《溫故1942》
張藝謀：作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走單騎》《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》《山楂樹之戀》《金陵十三釵》
杜琪峰：作品：
《奪命金》《高海拔之戀》

喜劇：《瘦身男女》《單身男女》《辣手回春》《向左走向右走》《嚦咕嚦咕新年財》《大塊頭有大智慧》《百年好合》《龍鳳斗》《柔道龍虎榜》《蝴蝶飛》

動作：《PTU機動部隊》《鐵三角（合拍）》《放逐》《神探》《黑社會1、2》《全職殺手》《大事件》《文雀》《槍火》《復仇》《暗戰1、2》

新片：《盲探》《毒戰》
徐克：作品：《蜀山傳》《七劍》《鐵三角（合拍）》《女人不壞》《深海尋人》《狄仁傑之通天帝國》《龍門飛甲》
陳可辛：作品：《如果愛》《投名狀》《武俠》
劉偉強：作品：《無間道1、2、3》《拳神》《決戰紫禁之巔》《頭文字d》《傷城》《游龍戲鳳》《精武風雲》《不在讓你孤單》《血滴子》
李安：作品：《卧虎藏龍》《色戒》
國際作品：《綠巨人》《斷背山》《唇紅齒白》《製造伍德斯托克》《初來乍到》《少年Pi的奇幻漂流》
王家衛：作品：《2046》《東邪西毒修復版》《一代宗師》
國際作品：《愛神》《藍莓之夜》
吳宇森：作品：《赤壁上、下》《劍雨》《生死戀》
國際作品：《飛虎群英》《碟中諜2》《記憶裂痕》《奪寶群英》《希曼》《小夜刀》
姜文：作品：《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》
陳德森：作品：《特務迷城》《十月圍城》《童夢奇緣》