電影攝影導演

A. 導演與攝像師有什麼區別

在影視行業拍而優則導已經是一個基本的現象了，最明確的例子就是張藝謀。

那麼攝像和導演在電視節目製作中分別扮演什麼角色呢？

1、導演：

對整部戲的藝術感覺負責。從劇本控制開始，到場景控制；演員控制；攝像燈光組控制。。。。全是導演的活兒，所以在拍攝過程中導演要看監視器。攝像則按照導演的要求拍出合適的畫面。

2、攝像師：

攝像師的工作是控制攝像機拍攝劇情要求的鏡頭，其中影視劇類型的節目「劇本」、「分鏡頭腳本」很明確。攝像師的工作就是完成分鏡頭腳本上的鏡頭。

攝像師需要控制：

1、拍攝景別、畫面的構圖

2、鏡頭運用、機位設置

3、畫面的色度、對比度

4、運動鏡頭的速度

。。。。。

來滿足導演對畫面的要求。

在這里，我們可以看到導演和攝像都需要控制畫面，所以很多攝像最後可以做到導演。

關於導演與攝像師，可以參考：
http://hi..com/2046windows/blog/item/484551895b755db90f2444d3.html

B. 電影攝像師和導演工資很高嗎

導演是看收視拿錢，好點的電影攝像師月薪一般都在2萬左右

C. 考北電的電影攝影和導演時，其中要考的影片分析有什麼區別

我覺得你想得太多了！能在一部電影里把導演、攝影、表演、錄音的功勞給分清楚，是一件挺專業的事情，電影學院起碼上到大二吧，你才比較有把握說自己能分清。

尤其是導演和攝影，你可以說是導演要求這么拍的，也可以說是攝影發揮的。界限真的不那麼清晰。

電影攝影的影片分析比導演的影片分析更集中於攝影機的運動、節奏和畫面的構成上。舉個例子來說《沙鷗》開場的長鏡頭（這部電影的攝影師鮑蕭然就是攝影系的教授）、《羅生門》里在森林裡用長鏡頭轉換軸線等，都應該是攝影師的表現力所在。

說實話，這不是一兩句能說明白的，你別對自己要求太高，電影學院喜歡有潛質的白紙，不喜歡什麼都懂點的草稿紙。

D. 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

E. 電影中的導演、攝影、編劇、等等是做什麼的

導演，鏡頭怎麼攝景，演員要怎麼演都要聽導演的
攝影，當然就是拍攝咯，除了拍攝就是拍攝，人家怎麼演，導演怎麼說，他們就怎麼做，怎麼拍咯
編劇，劇本就是編劇編的啊
還有場記，他們要記錄每場拍片的實況吧！一場拍了多少次啊什麼什麼的
……

F. 如何理解「導演攝影」

一般導演在拍攝時，都會有分鏡腳本或故事版繪圖，攝影師根據這個來進行理解，完成機位分布工作，攝影師充分理解導演的意圖後，來控制鏡頭的節奏，分條進行素材拍攝。有的電影全靠攝影師就可以完成電影的藝術表達，像那些長鏡頭文藝片，有的電影卻需要多機位混剪，這時導演和主攝影師就要把控所有機位，這種電影多半是動作片這類的商業電影，最終能做出精彩視頻的是剪輯師。

好的導演一定是能把控攝影鏡頭語言的高手，他不一定要去操作復雜的攝影機，好的攝影一定是理解劇本藝術表達的高手，並且可以二度創作的藝術家，這樣攝影和導演之間可以在創作時相互彌補，相互升華，共同監督剪輯合成。

當然，電影的導演，攝影，剪輯等主創應該都是多面手，連音樂，美術這些每個環節都能精通，都應該可以理解，這也才能達到合作。現在國產影視為什麼不好看，一般是導演的想法很奇怪，比如像姜文後來那些莫名其妙的作品，或者像一拍水滸就要表現潘金蓮是受害者那種。攝影么感覺就像影樓出來的那種，拍帥哥美女拍多了的那種。所以有的導演就自己做攝影，有的攝影就自己做導演了。

G. 影視攝影製作與戲劇影視導演有什麼區別

1. 在學校專業即學習時，影視攝影製作主要學的是攝影以及後期的課程，而戲劇影視導演主要學習的除了攝影、後期還有分鏡頭和分場景的簡單劇本寫作課程等。

2. 在電影拍攝即工作時，影視攝影製作是負責攝影部分的工作，而戲劇影視導演負責的是統籌工作，不僅要將分鏡頭確定好和攝影商量鏡頭拍攝，還需協調其他部門工作。

H. 電影攝影與自來水筆出自哪位導演

1948年，法國電影家亞歷山大·阿斯特呂克倡導的「運用攝影機寫作」的電影創作理論。他在《法國銀幕》第144期撰文《新先鋒派的誕生：攝影機自來水筆》，主張電影已經成為一種具有獨特語言、可以自由表達思想和感情的工具，正如作家用筆寫作一樣，電影導演可以用攝影機「寫作」，充分表達個人意念。這一觀念反映了戰後西歐電影追求個人表達自由的強烈願望，也為「作者論」奠定了理論基礎，是作者論的先聲。

I. 導演是不是攝影方面都很厲害

平面攝影之所以吸引人，在於影像跳轉在隨機和審慎之間的傳真性，即時光影下的物件已隨底片成像或注記在感光元件之上，也無時無刻隨著時代改變，不斷自行增生意義。平面攝影是動態影像的基礎原型，電影中的每一幀動態影像都是由25個平面畫面組成起來的，也可以說電影的形成是平面攝影的延伸。

大家知道有許多知名導演都是從攝影起步的，不能說所有的攝影師都會導演，當然也不是所有的導演都是好攝影師，但是能拍出好照片的導演，大部分都不會讓你失望。

安德烈·塔可夫斯基，1932年生於俄羅斯札弗洛塞鎮，是詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基之子。曾就學於蘇聯電影學院，一九六一年畢業。他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年夏納影展評審團特別獎，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲。

J. 要拍一部電影，導演主要有那些工作

閑著沒事，我來回答吧

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創作組：

製片人：投資者

監制：掛名榮譽級別，一般掛位高權重人士

藝術總監：有時也叫顧問，根據拍攝題材不同，叫法不一
例：文藝片（藝術總監的職責是提供建議，把握整體藝術感覺）
歷史片（影片顧問的職責是提供歷史資料，為影片把握真實性）
戰爭片（影片顧問的職責是戰爭場面的技術問題，
若是拍攝此累題材，劇組需要爆破專家、技術人員）

導演：拿到劇本，電影初期構思，拍攝中調度、演員表演內涵，鏡頭……
攝影、燈光、美術所有組都是按照導演意向進行工作，有自己創新的
要和導演溝通，通過後方可實施。
所有人的工作是為完成導演的思路和想法。
一句話：導演是需要有頭腦有想法的下命令

編劇：根據導演的一個構思完成劇本或是自己創作的劇本
非常重要的人物，影片的內容、內涵、主題……來自編劇手中之筆
編劇在創作中已有導演構思和想法，台詞、動作的創造者
為導演蓋好了第一層樓。

攝影：完成導演構想，可加以自己的鏡頭設計，要與導演溝通（帶攝影助理）

燈光：完成導演設計，可以有自己的想法，由燈光師和組員組成（燈光助理）

美術：影片畫面效果，與導演溝通

剪輯師：不參與拍攝工作，但屬於創作組，明確導演意圖，剪輯完美成品

錄音師：同期錄音時對錄音師和錄音設備有極高的要求

音樂：包括電影原聲音樂及音效合成，與錄音師合作音效，獨立完成電影音樂
後期與剪輯師合作，完成音樂截入

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工作組：

副導演：負責演員和場地

執行導演：導演口令的傳輸者

場記：隨時跟在導演身邊，記錄導演的要求與拍攝條目的刪留。也負責打板
記錄下攝影師機器中記載的數字
穿梭於導演與攝影機之間

服裝：負責影片服裝製作、服裝管理、服裝清洗

化妝：負責影片所有妝飾（效果包含其內，例：血、傷口、刀疤的效果）

道具：負責影片所有道具製作、租借、購買和場地布置

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後勤組：

劇務：負責所有人的飯食，管理吃喝拉撒
有些劇組的劇務也負責每天拍攝進度表的公布

……（不多說這部分人了）

以上三組人員為前線工作者

以下外聯組，不參與拍攝工作

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外聯：

出品人或公司：影片發行方

外宣：外宣組由負責人和組員組成，協調影片宣傳事宜

外聯：外聯組由負責人和組員組成，負責影片對外合作事宜

另外，根據你拍攝的類別，人數配置有不同
一般最小最小的劇組也要20來人，最多的上千人（不含群眾演員）
個別不重要的組也許只有兩個人

根據拍攝的題材不同，組別也有不同。
有些劇組設置有：拍攝花絮跟拍、劇照

總之，每組成員負責其份內工作外，若有閑時要幫助其他組完成任務
劇組就是一個集體，一個新的大家庭，同心協力，為電影事業奮斗努力！

現在說的這些僅僅是個皮毛，拍攝電影，前期組建到最後實施，每一步都是個復雜的過程，如果不是做這行的，最好不要嘗試！！！！

加油！