大學生微電影導演闡述

1. 青稞的導演闡述

我說不清楚為什麼喜歡電影，也不願意去仔細的追究這點。
有時覺得像是棵植物，不知道哪天它就在心裡冒了出來，模糊、混亂、一切的形容都在裡面…可也只是無形的東西。 我想，要麼靠近它 要麼就拔了它。
假期和蘇老哥在館子里吃飯，飯桌上的桌布印滿了麥子。看了滿是喜歡，蘇老哥就說了他家裡的青稞，當時就有所觸動，只是後來漸漸的忘卻了。如今卻又是跑了回來，相信直覺吧，這就是我想要的名字。於是，就有了現在的《青稞》。
07年末的時候，開始去想寫個本子，後來想到去寫我的幾個朋友，只是這樣的事情實在為難。不斷的自我矛盾與強調我在做什麼，依舊是寫了下來。只是已不是那麼完整的回憶。更多的像是去做一次與記憶有關的夢吧。關於曾經的記憶，在此也不想再贅述了。
我將曾經記憶里的人們搬到我現在的一個生活里，其實已經失去了原有的東西，只單單的時間問題就讓你覺得這是個殘酷的現實，物是人非，該怎樣去講這樣一段記憶和去做完這個夢？負擔這個時候該有該無都成了矛盾體。
青春、記憶、情誼、成長……這些東西離你越來越遠了，甚至大多時候不願去面對這些。
引用鋒說的一句話說：所謂的大學生，該怎麼理解，再簡單不過。
完全的自我去選擇我們想要的生活是需要代價的。
而這種意識又會在現實生活里慢慢的被耗盡，所以有的時候無聊與沉默成了必然。
對於生活我們依舊義無反顧的在去追求，這更多的像是在彌補些什麼。
我想這次更多的是在講成長的東西。
一群人的一個成長與改變，究竟怎樣的成長與改變，這些都是未知的，我只是試著去看清楚我眼睛范圍內的東西。
一個人的成長依賴於對即將失去的東西的一個清醒認識和對另一個全新事物的慾望。
這樣的一群人 這樣的一個生活
執著、叛逆、妥協、混沌、彷徨…
但終究會是有一個自我結果的時刻。那麼該是麥子熟了的時候了……
青稞，是麥子總有成熟的一天
青稞，是麥子總有鋒芒的一天

2. 導演闡述例文

導演闡述
——就短劇《小偷又見小偷》
這是一部帶有心理色彩的短劇。劇本來源一個很短的有喜劇性色彩的故事。整部影片中近特鏡頭占據很大比例，這就要求演員的表演必須是到位的。這是一個很平民很小人物的人物所上演的鬧劇，所以影片始終都要立足於現實生活土壤的人物關系和感情思考方式。但是又要超越真實的故事情節和比較強烈的戲劇化人物關系。
劇本中涉及到三個人物，其中兩個是需要重要把握的人物。就是劇本中小偷A與小偷B。這兩個人物刻畫到位了，短片就成功了一半。那麼片子出來之後就是有喜劇色彩並且還能讓人很清楚的明白人物關系和事件原由並引發思考。
該劇不長，主要就是寫兩個職業小偷的交集並發生的故事。我們的目標是在鏡頭使用規范拍攝流暢的前提下，讓觀眾看時覺得很有意思，劇終又能有所思考。
該劇所用的鏡頭總結如下：
1.空鏡頭 （劇中有一處需要用到）
2.意境主觀鏡頭（為主是音樂段落）
3.特寫鏡頭（人物表情、特寫的動作等）
4.過渡鏡頭（銜接部分、進戲前的過渡、交待技術細節等）
在拍攝中要注意鏡頭應當有沖擊力，並且要想到後期剪接意識。畫面的前景和後景要有設計，角色和非角色要有層次，角色與靜物、與流動的物體都應當有層次。對小偷AB這樣的小人物，基本上是以動為主，抓最朴實最貼切的一面拍。有時，因為人物性格關系在處理環境和氣氛的關系時，應當以渲染氣氛為主，環境次之，不要為了交待環境而交待環境。 拍攝時應多給觀眾一些在日常生活中往往看不到的角度，平視固然是習慣的角度，但是為精彩，准確，深刻、有創作性的的展現人物內心世界，展現人物之間矛盾和沖突，攝像機應當多找新鮮的角度。攝像機的推拉搖移，都應當強化每一個戲劇場面的情緒、每一個人物的心境服務。
鏡頭上，此部短劇要多用特寫，比例要大大多於其它短劇，請攝影師給於充分的重視。
再現，是尊重生活的真實，讓觀眾可觸可摸的看到劇中人生活的場景，從而產生認同和親切感。 對小人物的刻畫是簡單的。也是復雜和有難度的。
服裝，要使每一件服裝都與人物的身份、所在的環境和所處的戲劇情境相吻合，注意劇中人身份和心態的變化，並相應設計人物的服裝。
化妝方面，道具中也有所要求，應該貼近劇本，貼近生活。此劇時間跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各種變化也大，一定要從人物出發，從人物搭配關系出發，設計出最能體現人物身份和情趣的發式和面容。
音樂音響方面。真實生活中的聲音決不等於劇中的一切藝術聲響，還應當根據劇情需要創作一些獨特的聲響，以強化劇情，成為刻劃環境氣氛、刻劃人物的有力手段。該劇中音樂並不多，在片首的動感音樂是重中之重，選擇應多方面考慮。
表演風格的把握：全劇強調戲劇性和沖突性，情節較少，那麼反應人物性格特點主要就在演員本身的拿捏。在表演准確和以性格特點為依據的前提下，演員應當自己把握到位。演員的表演還是有一個基本的出發點，這就是真實，自然，流暢。演員塑造人物，要緊緊抓住角色性格中的最獨特的、最典型，往往又是很矛盾的東西去發揮，發揮的淋漓盡致。這樣才有可能抓住角色的魅力。
拍攝過程是個冗長而有趣的實踐過程。我們攝制組每一個人都應當在短劇成形過程中打起精神，動起腦子，廣集民智，貢獻自己的能力。

3. 求微電影的拍攝流程

怎麼運作跟你的拍攝內容和規模相關

你可以拿著普通dv自己拍 然後自己剪 這種就很隨便 這種玩玩的東西要求就沒那麼嚴格 電影學院的同學很多都是這么搞的

也可以是專門的影視公司組織專業人員拍攝 就跟拍個有劇情的廣告長片差不多的道理

流程無非就是選主題 寫劇本 找演員 選場景 具體拍攝 後期製作 除了一般不太涉及拉投資的問題 跟正常電影差多不 只不過是時間、資金、規模、難度上相對降低一些 概括起來就是 麻雀雖小 五臟俱全

4. 愛未央的微電影

創作背景自電影及電視劇《山楂樹之戀》在宜昌成功拍攝之後，靜秋與老三純潔的愛情故事和宜昌迷人的風景，吸引了眾多遊客光臨宜昌旅遊觀光；宜昌迅速成為中國人心目中的純愛聖地，旅遊之城，懿鼎抓住機遇攝制三峽本土微電影，以中國最美的長江三峽為背景，以獨特的「新派」映像風格打造不一樣的純愛故事；最終決定拍攝首部純愛微電影《純愛之城系列之七夕愛未央》作為獻禮七夕三峽本土微電影。
導演闡述這是一部言情詠志的充滿純情愛戀的青春勵志作品。這個志，就是大學生畢業後對進入現實社會的鬥志。這個情，是對大學幾年裡初戀的那種純朴又真誠地愛，沒有任何其他的雜質，純如水般的愛情。當下，很多大學生畢業後就宣告訂婚，不顧外界的因素。同時，新聞出現一條「畢業生畢業後將如何抉擇？要去追尋夢想、事業，還是守護在自己身邊那位「天使」，一起去創造明天、憧憬未來！就此，導演為了把這個問題更清晰地展現給每位還沒就業與剛剛畢業的青年，通過導演自己的理解，用光、影、聲結合，讓人們在視覺的沖擊下找到自己的答案！
此片，選材於當今熱門事件，關於大學生畢業後的抉擇，具有真實性。使那些未就業的人感同身受。再次回憶學生時代的往事。而對於已經事業愛情雙豐收的成功人士，他們會被初戀那難忘的味道觸動內心深處。初戀，是那麼的美好，只能回憶它的美妙，卻永遠回不去的原點。這樣美好卻不能重演的一幕，是最使人感動的。作品主旨涉及當代人對人生價值的思考、對未來的理解、與對愛情的詮釋。作品是充滿青春朝氣而富有鬥志上進的。
本片通過兩對情侶對於愛情的抉擇表現當代大學生面對畢業的無奈和彷徨。多年的感情的積累最終能走到完美的終點，當然是件好事。但是短暫的愛情對於我們漫長的人生來說，也許真的微不足道，但對於稍縱即逝的青春來說，卻是一個很值得珍惜的過程，當多年的愛情慢慢趨於平淡，最終變為親情的時候才是真正的愛情成果。導致大學戀人分手的直接原因是物質和精神，而不是距離。事業的成與敗與是否戀愛沒有牽制的，或許是自己的懶惰，卻說被情所誤。這得看自己如何拿捏這份情義，愛情就像調味劑，添上它生活這道菜就會倍加的美味，調味劑過多就會失去原本的意義，也就是所謂的有愛情沒事業。眼前的幸福來之不易，好好把握一起努力憧憬未來的藍圖，這樣也是一個強力的動力。
在七夕即將到來之際，我們將愛的故事與當今社會最尖銳的話題聯合起來，力求打造一部屬於80、90後，屬於青年人，屬於有過校園初戀情懷的人，屬於正在熱戀的人看的戲。我們是青年攝制組，熱情高，干勁大，重效率。眾人拾柴火焰高，該劇必在導演、演員等所有工作人員的心中激起飛揚的想像和活躍的靈感。製作時必定精益求精，一絲不苟的發揮。
故事大綱盛夏，在外實習的學生都紛紛回到母校，准備畢業論文開始畢業了。在三峽大學四年時光的生活里，愛情也伴隨著畢業而焦躁了。
球場上的人群慢慢散去，唯獨苗淼和竇威坐在觀眾席上沉默不語，許久後，兩人不約而同道：「我們……」兩人相互笑笑，夕陽西下了。
苗淼和竇威各懷心事的回到各自的住處。竇威回到家見兄弟馬良正喝得爛醉，一邊整理著行囊一邊向竇威哭訴：「畢業了，失戀了，宜昌再見了……」竇威一邊上前扶著馬良一邊暗自傷心。
窗外夜空，燈火輝煌。苗淼和好同窗許婷婷抱在一起相互哭泣著，地上的DV里回放著苗淼、竇威、馬良和許婷婷一塊兒在下牢溪玩兒的視頻，裡面大家各自對各自的愛人宣誓著「我們在這里相愛，我現在在這里宣誓：苗淼愛你一萬年……永遠在一起……！」竇威和馬良獃獃的坐在電腦面前看著視頻默默的沉默著。
他們一起去下牢溪郊遊，在山坡上采野花、摘野果、編花環、趟溪水、做燒烤。苗淼在溪邊抓魚一不小心掉進水裡，竇威從燒烤架旁立馬沖過去救出苗淼。旁邊許婷婷拿著DV機正拍著竇威救苗淼，突然旁邊不遠處的馬良驚叫：「蛇啊，啊...」許婷婷立馬跑過去馬良驚慌失措的跑著正好撞上迎面而來的許婷婷，兩人四目相望。
竇威將苗淼救上岸，兩人相互笑笑坐著，苗淼：「謝謝你！」竇威拿著苗淼身旁琉璃瓶里裝的小魚對著陽光看看。然後大家一起在河裡面抓魚再放掉。慢慢的大家戀愛了。
三峽大學旁邊的清塘的荷花開了。碧葉中，或開或蕊的荷花，在輕曼舞紗包裹下，猶抱琵琶半遮面，含羞地探著頭。花蕊有花蕊的嬌嫩，骨朵有骨朵的風韻。面臨著畢業，面對愛情抉擇重重。河邊大一的兩個小情侶疊著粉紅色小船表白著愛情，苗淼看著此情此情回想著當年竇威也是這樣向自己表白的。苗淼忍不住淚水在眼眶打轉。竇威和馬良坐在天台上喝著啤酒看著城市的街道上，車水馬龍。竇威：「什麼時候走？」馬良：「明天！」
「許婷婷怎麼辦？」大家相互不語。苗淼和許婷婷坐在木船上，看著周圍風景想著心中對象，此刻的風景已不再重要了，苗淼：「你那個怎麼想的？」許婷婷：「大學四年真快！」苗淼：「或許相依相偎，或許勞燕分飛！」許婷婷：「多想天荒地老啊，我們相約到百里荒看山楂樹吧！」
山楂樹下，竇威和苗淼、許婷婷都來了，馬良遲遲未到，許婷婷站在旁邊望著遠方，竇威和苗淼也靜靜地坐在一旁，唯有風聲，竇威跑上前：「我去找馬良！」許婷婷：「我去吧！」許婷婷一邊跑一邊仍不住流下眼淚，電話一直：「您撥打的電話已關機。」馬良在火車站旁修手機。
（畫外音）「我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子。」
「靜秋，你可能還沒有愛過，所以你不相信這世界上有永遠的愛情。等你愛上誰了，你就知道世界上有那麼一個人，你寧可死，也不會對她出爾反爾的---」
竇威和苗淼坐在山楂樹下，許久不語，竇威：「馬良給我說他一直想來看這棵電影里的山楂樹，和許婷婷一起許下愛的承諾！」苗淼眼淚汪汪：「希望婷婷她可以……」苗淼和竇威躺在樹下，突然看見樹枝上有個小瓶子，原來馬良已經來過了，他在裡面寫到：「許婷婷，等我回來，馬良永遠愛你！」
苗淼和竇威看後立即跑去追許婷婷。竇威看著苗淼的背影，回想著馬良給他說：「把愛表白出來，可我一直沒有勇氣，我很苦惱！」竇威想著有愛去追，於是他停下來大聲的喊出來：「苗淼，我愛你！我們的愛情還沒有畢業！」苗淼停下來，轉過身。

5. 請問大學生作業紀錄片的導演闡述怎麼寫 呀

推薦QQ閱讀裡面的一本書，裡面的一些文字也許對你有用。

6. 導演闡述怎麼寫

具體說來呢，導演闡述就等於是你向全劇組成員講述你的導演構思，首先你要講明你拍攝該劇或者導演舞台戲劇的最高目標，實際上就類似於主題思想，，比如通過什麼表達什麼。其次，你要闡述你的風格，准備把這部戲拍成什麼風格的，大的來說，是正劇，喜劇或者悲劇，比如張藝謀拍三槍時的闡述就一定得交待給所有人員這是部喜劇，所有演員才會心中有數該怎樣把握。小的來講呢就是典雅的還是低俗的，思考但還是講故事的，比如拍《梅蘭方》與《潛伏》導演在闡述風格時所講的肯定就不一樣，歷史劇和故事劇在風格上也是有區別的。接著，你還要對幾個主演分別進行角色分析關闡述給演員。還有就是舞美啊所有的，甚至還包括劇中特別別的道具等等。祝你成功。

7. 拍攝微電影的流程

看你是給自己拍，還是幫別人拍？
給自己拍：選定題材--列劇本大綱--大綱沒問題就寫劇本--劇本成型後就寫分鏡頭--一切准備就緒就可以開始拍了。。
幫別人拍：先進行采訪，了解拍攝對象的基本情況--然後也是列劇本大綱--客戶認可後就寫劇本，在做分鏡頭，准備好了就可以拍啦~
在武漢，愛微就是做個人微電影定製服務的，樓主也可以了解看看哦~

8. 微電影製片總監的職責是什麼

微電影的拍攝包含多個方面，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但是一部微電影的拍攝導演要掌握全局，下面由無錫阿們微電影來講講導演有哪些職責。
導演：排演戲劇或影視片的時候，組織和指導演出工作擔任導演工作的人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式
2.與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員
3.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景
4.指導道具組完成道具的准備和布置工作
5.指揮現場拍攝工作
6.指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等
7.與出片方商討作品的宣傳計劃。

9. 導演闡述怎麼寫

《等著你回來》導演闡述
2010年07月08日15:47騰訊娛樂我要評論(0) 字型大小：T|T

《等著你回來》劇組成員在商討劇本

片名初衷：

在人的心目中，沒有什麼比等待更難受，漫長的等待足以令人幻想出各式各樣的結局。隨著時間的消逝，心中所期盼的一切，是否可以實現。在我來看等待的感覺是最恐怖也是最凄美的。這也是拍攝《等著你回來》的初衷，亦是本片所想表達的訊息。

故事背景地：

南洋是一處華人漂洋過海來到的尋金地，而牛車水更是當年華人客工工作的聚居地，他們離鄉背井來到一處陌生的地方，目的只有一個就是要改善家人的生活，只可惜事與願違，種種的原因另他們客死異鄉，遠處的親人只有漫長的等待他們的歸來。那批客死異鄉的客工只有一直默默留待在牛車水這地方。

影片闡述：

本片以人性作為主導，正如本片的一段對白，看不見的東西固然可怕，但人心不是更可怕嗎？本片上半部的情節都是表達一些看不到的東西，當中一場是梁廣聽到一女人的歌聲，他隨著歌聲步至一條漆黑的長走廊，他在長走廊內走過的每一個空間都伴隨著歌聲而行，他亦步亦趨的向前行歌聲就在此刻停下，換來是一女人穿著高跟鞋的踏地聲，幽暗的環境下隱約見到穿著旗袍的女人出現，馬上令長走廊更添一份寒氣。在黑暗中看不見摸不到的情況下你又會想些什麼？而本片的下半部是描述人心的部份，也有一些令人難忘的情節，當梁廣在一斗室與小芙蓉相處的時刻，看見兩人慢慢的靠近的那一剎，是可喜但亦可悲，喜的是小芙蓉不管眼前的是誰只需要的是失去的愛，悲的是她泛起的淚光又代表著什麼？她的眼淚是為誰而流？很令人細味的一場戲。

拍攝花絮：

在整個拍攝《等著你回來》的過程當中，也有一些令人難以忘懷的時光，每當拍攝有描述小芙蓉的場景時，不知為什麼總會聽到有工作人員在遠或近哼著一些懷舊的歌曲，不知是否他們真的感受到小芙蓉的出現或這些就是他們想表達的團體精神。在拍完新加坡的景後，餘下的戲主要取景在中國廣東省的開平市，開平有一股給人惜懷的氣氛，也有世界級文化的雕鏤古堡，充滿著浪漫凄美的情懷。我們就在這里開始了《等著你回來》的故事，浪漫凄美的情懷總會配合著絲絲的細雨，有時天公不造美更會打下狂風暴雨，風雨下影響了拍攝的進度，這也辛苦了我們的工作人員，他們必須每天更換上至布景道具，下至演員的服裝，但眾人的努力沒有得到回報，天氣似乎也隨著我們拍攝的劇情而起伏，拍攝雕鏤的晚上是梁廣與見小芙蓉的戲份，而拍攝廣昌堂天台的是梁廣見回秀珍的戲，但兩晚的天氣非常不同，雕鏤的晚上是狂風暴雨，而天台的晚上是絲絲的細雨更一直撐到天亮才停下，直到梁廣和秀珍得以重聚，天公也發放晨曦的曙光，這又給了我們一些什麼樣的啟示呢？