畢贛導演的早期電影作品

Ⅰ 比贛導演及作品

畢贛，1989年生於貴州凱里，山西傳媒學院08級編導專業畢業。天畫畫天文化傳媒有限公司簽約導演。
2012年，他拍攝的黑白短片《金剛經》獲得香港ifva電影節特別表揚獎。《路邊野餐》是他大學畢業之後的第一部長片。
2015年11月21日，畢贛憑借《路邊野餐》獲得第52屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎。

導演作品
2015年《路邊野餐》
2012《金剛經》
《老虎》

編劇作品
2015年《路邊野餐》
2012《金剛經》
《老虎》

Ⅱ 畢贛導演的《地球最後的夜晚》為何評價如此之差

在人類發展的社會歷程當中，除了我們的工作之外總是會有一些休閑的娛樂方式來供人們放鬆心情的。在古的時候人們喜歡到戲院當中聽聽小戲，而在現代的社會當中，人們喜歡到電影院觀看電影。來為工作了一周的身心作一次放鬆，勞逸結合便是如此吧。好的電影自然會更加受到人們的青睞。

在他的尋找當中，他意外地進入到了一座廢棄的電影院中當他在電影院里戴上了3D的眼鏡，在長達的60分鍾時，他見到了他年少時的 夥伴，母親。真的是讓人感覺非常地神奇。就是這一部影片讓無數的人感覺非常地突兀，很多人的都有一些並不能很好地理解其中的劇情。所以有的人對於它的評價並不是非常高。

Ⅲ 請問姜文，馮小剛，霍建起，陸川，畢贛，寧浩，高曉松分別是第幾代導演

如果按他們的年齡和開始執導的影視作品來看，馮小剛和霍建起是第五代導演，姜文是第六代，高曉松開始執導的時間分段來看應該算第六代比算第七代更為合適吧，陸川和寧浩是第七代，畢贛屬於第八代導演

Ⅳ 畢贛兩部作品評價有天壤之別，這是為什麼

畢贛算是一個新人導演了，當年以一部《路邊野餐》橫空出世，憑借自己的首部執導電影就獲得了洛迦諾國際電影節最佳新導演銀豹獎，還有台灣電影金馬獎最佳新導演獎，這個起點是很高的，而且他的電影風格挺獨特的，據說是偷師塔爾科夫斯基，也因此成為最受大家關注的青年新人導演。但是之後的一部作品《地球最後的夜晚》，口碑卻撲街，評分卻達到電影年度歷史最低，究其原因也有很多方面。

很多人看完吐槽說是地球最困的一夜，首先他的敘事模式就很不符合常規，以3D長鏡頭為界將故事分為了兩部分，但是卻並沒有擁有一個清晰的故事，更多的是考慮到一個自我的表達，而忽略的觀眾的感受。

Ⅳ 畢贛導演的《地球最後的夜晚》為什麼評價這么差

我認為這電影適合那種懂文藝的那種文藝青年去看，去評價吧。我當天也和男朋友去看了，感覺這個名字確實很吸引人，還是元旦的前一天晚上上映的，裡面的明星還算都比較出名的，去了硬著頭皮看了40分鍾，整個過程不知道這部電影的寓意，劇情也沒懂，當場也看見了很多顧客都離場了，這部電影出現很多退票的現象和早走的現象我認為一點也不例外。

這個電影大家給了差評我認為也不過分，整個電影人物在裡面就像夢游一樣，很多回憶整個如同斷片拼接在一起的，這種文藝片還是給少部分文藝青年去欣賞吧，所以這就是為什麼喜劇類電影比較受歡迎的原因。

Ⅵ 畢贛作為新生代導演，都有哪些不錯的作品

畢贛作為新生代的知名導演，他都有不少不錯的作品，最著名的就是文藝片《路邊野餐》和《地球最後的夜晚》。

現在已經沒有很多人願意花時間和勇氣全心全意投入到創作中去了，希望在畢贛的帶領下，越來越多的電影創作人勇於創新帶給觀眾更多優秀的作品吧。

Ⅶ 對於畢贛電影《地球最後的夜晚》應該如何評價

《地球最後的夜晚》的作者羅貝托•波拉尼奧，曾寫到：「我點了根煙，開始想些無關緊要的問題。比如時間，地球變暖，越來越遙遠的星辰。」而畢贛在電影《地球最後的夜晚》里似乎也點了一支煙，又吃了一個蘋果，思考一些無關緊要的問題，比如票房和口碑，和越來越遙遠的觀眾。

「回憶和電影最大的區別是，回憶是真的，電影是假的」電影小細節很多，二刷以後發現了許多暗示和鋪墊。最後一個小時長鏡頭的夢境情緒渲染酣暢淋漓，故事很簡單，但以氛圍大於劇情為基礎的創作很成功。我們回憶，往往不是為了追尋真相，而是渴望一個我們期待的答案。想像是唯一能在現實和理想間建立溝通的方式，夢境則打破一切媒介，成為虛實結合的橋梁。「生活中的種種困難無奈，都在夢境中找到和解。我們重新安排那些機緣巧合，以便賦予它們某種意義。

Ⅷ 金馬獲獎影片《地球最後的夜晚》有哪些看點

《地球最後的夜晚》最大的看點，不止是文藝女神湯唯的加盟，還有導演畢贛堅持的一腔騷情。

說到《地球最後的夜晚》，就不得不說到導演畢贛，畢贛非常的年輕，出身於1989年，今年不過才29歲。

最後，不管是《路邊野餐》的主角陳升，還是《地球》的主角萬綺雯，導演畢贛對於早期港台的名字，你肯定是故意的對不對。

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Ⅸ 如何評價畢贛電影《路邊野餐》

《路邊野餐》：晦澀之夢
文/夢里詩書

電影是大眾的藝術，它並不如同一幅畫，可以只是沉浸在自我藝術的精神世界，誠然《路邊野餐》在形式上達到了一定藝術的高度，但情感和劇情的空洞卻很難引發大眾的共鳴，這樣的電影只是將藝術作為了標榜，而卻並沒有考慮大眾才是電影的基石。

《路邊野餐》不同於浮誇只知套路的庸作，來自貴州的苗族導演畢贛，在他的影像世界中能真切感受到一種源於人文的沉澱，在電影美學的造詣上有著較為出色的表達能力，但在這部電影中，這種能力並沒有成為真摯的情感共鳴，反而只是給人一種故弄玄虛之感，這就如同那長達四十二分鍾的長鏡頭，他有著導演費心設計的藝術之處，但即沒能去很好的帶動觀眾情緒，也難有多麼震撼的思想表達，不過只是為人所見導演自已的恃才放曠。

這近乎是一個沒有完整劇情的電影，而你不可能要求大眾像看維納斯雕像一樣，皆能在電影中欣賞這樣一種藝術境界，透過主人公陳升，我們看到了電影所賦加的多條線索，坐牢出獄後的悲情冷暖，但人與人間的關聯是如此的虛無縹緲，諸多夾雜其中的線索卻難以形成一種強有力的渲染，太過空靈碎片化的演繹，既能說電影做到了其期望的如夢似幻，也可以說是一種假以文藝的虛無。

那麼這部作品究竟想表達什麼呢？透過陳升尋找自已的小侄子，受人所託將舊物帶給舊請人，在親情與愛情，現實與夢幻的交織里，電影實則做出的是如何面對「過去與未來」的生活禪悟，但這種表達在影像與情感的斷層中是如此的平乏，甚至讓本厚重的人文氣息亦變的難以感懷，這樣的作品或許為烏煙瘴氣的中國電影帶來了一股清新的柔風，卻無從給人以情感的動容。

電影技藝的所擅，使《路邊野餐》看到了畢贛別具一格的執導功底，但沒有真正歷經歲月滄桑的磨合，畢贛的電影仍舊是不成熟的，他還未有如婁燁、侯孝賢那種飽滿的情感表達，終只是場晦澀之夢。

Ⅹ 畢贛作為較年輕的導演，你覺得有沒有發展的潛力

就我個人而言，我覺得畢贛完全是有發展的潛力跟潛質的，而且畢贛非常年輕，放眼在國內的導演圈來看，畢贛這個年紀正是創作的高峰期，也是事業的上升期，再加上畢贛一路所拍的電影以及所獲得的獎項跟榮幸來看，畢贛是非常後生可畏的。