電影學和導演

A. 學影視導演專業的人該看哪些書

個人意見，想成為導演，只靠看書是不行的。鄒波提到的這兩本書都是很重要的，但也就是個掃盲入門。 簡單介紹一下我所知道的波蘭羅茲電影學院導演系的入學程序： （補充：之所以用波蘭羅茲電影學院做例子，是因為波蘭這個只有四千萬人口的國家，出了太多的電影大師，其比例之高，以至於我個人覺得他們的電影教育方式是非常值得借鑒的。） 先向學校提出申請，要附帶一個申請人的藝術作品（不限於影像作品，任何藝術作品都可以）。學校委員會評審後會確定一個大約200人的初試名單（據說每年大概有4000人提出申請）。 然後申請人到學校後，一個大概三人組成的評審小組會和每個申請人談話（應該就是下午茶形式），仔細了解申請人的藝術天份。這個過程可能要持續一周左右。 經過這個階段的篩選後（可能現在只剩不到100人了），申請人要在指導老師的指導下拍一個短片作業，學校提供器材和技術支持。 最後學校根據上面的所有綜合因素，最後入選可能有20人左右。 這些學生每年要拍兩個作業，一個是劇情片，一個紀錄片（都是標准長片）。持續四年。最後還有畢業作業。（我看過一部分畢業作業，雖然是挑選出來的佳作，但其水準之高仍令人震驚。有一個學生作業還入圍了2002或2003年奧斯卡最佳短片獎項，叫《A Man Thing》。相當成熟的作品，已經超越了學生畢業作品的水準。電驢鏈接：verycd中國/entries...） （2005年之前波蘭本國學生應該是不要學費的，但作業的材料費還是要出的。所以他們對學生的挑選是很謹慎的。時間成本和經濟成本在那裡擺著呢。） 在1980年以前，羅茲電影學院導演系的學生在入學之前，必須要有另一個本科學歷（可以和藝術無關）。理由是學電影的學生必須要有生活閱歷。後來有所放寬。 所以波蘭四千萬人口出了不少著名導演和著名電影人（尤其是攝影系）。 從上面的介紹里，我們可以看出，學習導演和看什麼書並無必然聯系。導演不但是一種有師徒傳承關系的技術方面的訓練，也是一種生活態度和生活智慧的磨練。同時，這個過程必然需要大量金錢的支持。

B. 電影學或導演研究生需要看的書籍和電影

http://www.douban.com/doulist/41554/

C. 本人想考研考電影學，請問電影學與導演學有什麼不一樣謝謝、

。。。。

讀個博士後出來有怎麼樣？

人家一問：「你的代表作是什麼？」，傻了吧！

如果真想考，那就考北影吧！！不過，你的有心理准備，這條路付出和回報很多時候不成正比！運氣很重要！！

D. 北京電影學院導演專業和電影學專業主修課程教材有哪些，本人想找些教材學慣用.....

北影系備考書目

〈外國電影史〉鄭亞玲、胡濱著
〈中國電影藝術史教程〉舒曉鳴著
〈電影藝術講座〉
〈寫電影劇本的幾個問題〉夏衍著
〈電影語言〉（法）馬爾丹著
〈希區柯克論電影〉（法）特呂弗著
〈世界電影鑒賞詞典〉（1、2、3）
〈電影藝術詞典〉
《功課》
《電影是什麼？》
《當代電影分析》
《通向電影的聖殿 》《榮譽》 一套的
《解讀電影》
《英漢·漢英電影詞典》
《故事》

這是我從一本名叫〈怎樣考進北京電影學院〉的書上看到的。其實，考藝術類的研究生，尤其不能死讀書的。不能為了考研而考研。我是說，實踐才是最重要的。不是嗎？

E. 學習電影製作，導演專業，去法國留學好，還是英國留學

說實話 Film Making專業 法國英國都不如美國好，但既然你問題描述里沒有寫美國，那我就單說下英法吧
首先說下院校
英國：肯特、愛丁堡、格拉斯哥、約克、諾丁漢、倫藝、利茲、伯恩茅斯、金斯頓等
法國：路易盧米耶學院、法國高等國家影像與聲音職業學院、法國自由電影學院、巴黎國際電影學院、巴黎八大、里昂二大等。
然後說下費用
英國一年花費大約是30W，法國有公立和私立院校之分，費用一般在10W~20W不等。鑒於你學習的是電影，可能會有設備，拍攝方面的支出，所以這個費用還要更高一些。
最後說教育質量
你問題描述里也說了，自己學的是Film
Making中的Director，英國院校基本都是開設電影製作專業，導演只能你學習的方向之一。而法國這些學校基本都是專門的電影院校，有專門開設導演這個專業，所以從教學方面，法國更專於一些。但法國教育質量參差不齊，在選擇院校方面要慎重。

F. 電影和電視導演的區別，來點專業的分析

電影導演

基本信息

電影雖為一種集體創作的藝術，但從其發展的過程上看，不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力；波特之發展多線劇情的平行敘述；格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等，莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督，沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部電影作品；往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成，端賴導演本身所具有的藝術修養，亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法，必須經過下列三個階段。一、籌備階段：在這個階段里，導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本，或是別人寫的，或是與別人合寫的，都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色，工作人員的選定，場景的設計與勘查，工作日程的排定等。二、拍攝階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是分鏡，沒有分鏡，電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性，諸如電影的映像時空、音響、剪輯等，才能把劇本中的戲劇內容，用映像表達出來。正式拍攝時，首先根據預先分好的鏡頭，在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當，然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言，電影的演技遵崇自然，並且不連貫，與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技，通常有兩個流派，一則讓演員自由發揮，一則硬性指導，兩者都有利弊，視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二，一為主戲式，一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後，再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭，按分鏡表，或順序地，或跳拍地拍攝下來，但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊，以求剪輯後的流暢性。三、完成階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭，或由導演本身剪輯，或由導演在旁指導剪輯師剪輯，也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱，包括剪接與蒙太奇兩種，前者為單純的時空層次連接，後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇，其作用在於提供平滑的畫面轉移，以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則，把片子剪好了以後，導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等，為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像，就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後，導演的工作就告一段落，除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
（1）體會電影的整個藝術風格，並加強或達到電影所需的藝術效果。
（2）依照電影劇本，控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
（3）指導演員的演出，其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
（4）組織和選擇電影拍攝場地 。
（5）管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中，電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員，例如他會把某組戲的要求告知劇組成員，由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等

電視導演
基本信息

簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中，他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」，並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕，展現在觀眾面前，其工作內容，首先是體現在「導演闡述」中的整體構思，這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格，通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員，進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定，又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」，他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力，或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後，首先與製片主任一起籌建攝制組，籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員，選演員，組織全組創作人同體驗生活，研究各種資料，統一創作意圖，分鏡頭，作出拍攝預算，采外景等。開拍後，主要是指導演員創作、掌握表演分寸，統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後，與剪輯一同剪出全部畫面，並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務，直至混合錄音，全片完成。
中國電視導演：張紀中 楊傑 都曉等

希望我的回答對你有幫助朋友！

G. 如果去法國留學學導演，電影這些。。。。是不是很貴....

談起影視製作留學，想必大家都會想起美國好萊塢，電影類專業一直以來，受到許多學生和家長的追捧，那麼留學電影學哪個國家好？下面一起去看下！

電影學哪個國家好——美國

美國的電影學專業在世界處於領先地位，美國的電影學專業學校為學生提供了很多課程，去美國留學讀電影學專業的學生都會受到很系統的電影學課程學習，包括寫作訓練，創作訓練等。

美國最豐富的電影教育在本科，因為不光培訓學生的實踐能力，同時還能學到很多藝術史，文學，人文和設計方面的課程。當然MFA教育也成為無數中華學子追隨的一個新鮮的產物。

美國電影專業劃分

電影史學(Film History)：這個專業的最早期和比較傳統的建設在法國新浪潮時期。美國提供此專業的院校很少。

電影學(Film Studies)：美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film studies)的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作為主。

編劇/創意寫作(Screenplay/Writing)：劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。

電影製作(Film Proction)：電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影，剪輯以及藝術指導。

電影攝影(cinematographer)：目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。

表演(Acting)：美國很少有類似北京電影學院這樣的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。

數字視頻(Media)：隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。

電影學哪個國家好——英國

文藝的英國是名副其實的文學大國，莎士比亞、狄更斯、托馬斯哈代、E福斯特等文學大師的文學寶藏也為英國電影提供了源源不絕的源泉，在很大程度上影響了英國電影的風貌. 英國的很多電影都是由名著改編的，例如《傲慢與偏見》，《霧都孤兒》,《帕丁頓熊》，《模仿游戲》。英國電影與傳統的英國文學相似，都有一種深厚的現實主義，同時也有種保守的風格。

英國電影教學分為兩個方向：一個主要是注重實踐操作的電影製作，培養和輸出拍攝、製作影視作品所需要的技術類人才，如後期製作、視覺效果設計、數字媒體等，拍短片，視頻，學生的實踐作業會非常多。另一個方向是偏重於理論知識，像是電影理論、評論和電影史研究等專業，這個專業需要學生大量的閱讀，相對來說論文會比較多。

英國大學電影專業主要劃分為以下幾個大類：

電影學/電影史學 ：這個專業就是研究電影學的理論知識的，開設的課程多為電影美學，電影史，電影製作等等。

編劇/創意寫作：這兩個專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。現在編劇的收入十分可觀，不少編劇的酬勞比演員還高。

電影製作：這個專業的實踐性很強，當好一名導演，必須學習這個專業。這個專業又細分為下面幾個方向：導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。

電影攝影：專業課程包括電影劇本創作、電影劇本分析、電影拍攝程序安排、電影特技、演員影視表演指導和電影歷史學。

電影表演：英國大學開設戲劇表演專業的院校有許多，英國的戲劇表演文化底蘊深厚，像莎士比亞，王爾德等。

數字視頻：同學們需要學習的有兩個方面，一是製作影片，然後通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。另外是為數字拍攝的節目提供特效處理。比如廣告，MTV 和短片。

電影學哪個國家好——加拿大

加拿大院校專業眾多，電影專業是很多留學生申請的熱門藝術專業。加拿大許多大學都提供電影相關專業，擁有獨特優良的教學方法、及適宜的環境。設備一流，師資優良。有興趣研讀有關影視製作專業的學生在選校時應注意考察學校的師資、相關設備的數量和品質、學生與教師的比率和實習時間的分配等各項細節。有些大學著重電影史及理論方面，另一些大學偏重實際的操作經驗。

加拿大電影專業院校推薦

阿爾格瑪大學：該校的影視後期製作在加拿大非常有名，例如變形金剛、指環王都是在該校製作的。

卡爾頓大學：此藝術學院內之電影系主要是介紹影片如何製作，觀摩研討加拿大及全世界非常重要的一些電影作品。

漢博學院;提供三年制的電影文憑課程。此課程內容結合了合作及科技技術，同時也強調實際的操作訓練。課程包括燈泡、攝影、聲效、生產製作和相關管理等課程。第三年，學生須完成其選擇主修的專題研究論文。

皇後大學:該校電影科系不僅介紹在生產製作電影、電視和多媒體等課程，還增設了歷史及評論批判課程。同時此科系內也搜集各類影片及相關檔案記錄，作為教學及研究之用。

尼亞加拉學院；該學院電影科的學生，除了研讀必修課程，也提供在製片廠內實際操作各項相關設備的訓練，如電影攝影機、電影放映機和電視攝像機的使用。此課程平均每周12個小時在實驗室製作短片戲劇及每周上演新的影片。

約克大學：該校電影科系不僅強調相關基礎理論課程，同時也注意實際生產影片的技術。學生可以使用非常現代化的設備。約克大學的學生常常在加拿大和國際電影節上獲得各種獎項，比如Ttelefest電影展、紐約大學國際學生電影節及愛丁堡電影節。

電影學哪個國家好？以上就是小編的簡要介紹，計劃影視製作留學的夥伴們可要注意了哦。更多藝術類留學資訊，歡迎前來咨詢美行思遠藝術留學專家。

H. 考北京電影學院導演系需要哪些條件

考北京電影學院導演系需要的條件?：
1.以專業成績優先。高考分數達到標准後，按專業成績則有錄取。
2.以高考成績優先。專業成績達到標准後，以」高考成績60%+專業成績40%」的方式排名，擇優錄取。
3.個人號召力 4.視聽能力 5.想像力 6.社交能力 7.一定的融資能力 8.考試時候需要的編劇能力

I. 導演屬於電影學還是戲劇戲曲學

這要看你想要當哪種導演，電影學教的當然是拍電影的導演，要是你想導演舞台劇或歌劇 ，肯定要選戲劇戲曲學

J. 關於考北京電影學院導演系

考電影學院需要考專業考試和參加高考。
專業考試在本校考，包括初試、復試、三試。涉及內容有文藝和社會常識，影片分析，命題故事構思、集體小品，口試 等，具體內容要查閱當年的招生簡章。考試時間一般是2月左右。考試周期要持續兩個星期，考完後幾天內就會知道專業成績。學校會公布通過的前45名學生的名字和專業總分。這45名就是專業過關的學生，他們其中只有三分之一可以被真正錄取。 這就要准本高考成績了。

每年的錄取狀況不同，一般有兩種原則：
1，以專業成績優先。高考分數達到標准後，按專業成績則有錄取。
2，以高考成績優先。專業成績達到標准後，以」高考成績60%+專業成績40%」的方式排名，擇優錄取。

導演系不管以那種方式錄取，高考成績一般不會低於400分。要是以第二種原則錄取，分數會更高，一般不會低於480分，並且有英語和語文的90分限分標准。就是你總分過，但是英語語文不過，也照樣不錄取。

導演系的考試時電影學院的考試中最復雜和標准最高的考試之一，要求學生各方面綜合素質都很高。
這與導演系的精英教學模式有關，他們每年只招15人，系內的老師也都是電影界的人才，這15個學生與老師幾乎是一對一的上課方式，並且有機會接觸到世界級的電影大師。

導演系難考，但是考上就會物有所值。
加油，祝你好運！