電影體現導演

Ⅰ 一部電影創作過程中，導演的作用是什麼

導演是一部作品藝術創作上的藝術指揮官，或者是藝術創作的靈魂人物。

影視劇組里除編劇以處的演員、攝影、錄音、美術都要根據導演提出的、確定的藝術創作總體方針來進行創作工作，在拍攝現場，演員、攝影、錄音、美術、燈光都要聽從導演的指揮來進行場面高度、進行拍攝。

導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。

Ⅱ 導演在電影中起著什麼作用，在影片中導演需要做什麼工作

導演的再創作以電影 中國最受歡迎的導演之一 馮小剛
文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式； 2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員； 3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景； 4、指導道具組完成道具的准備和布置工作； 5、指揮現場拍攝工作； 6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等； 7、與出片方商討作品的宣傳計劃[1]。

Ⅲ 一部電影究竟是體現導演的風格還是演員的風格多一點

應該是演員風格多一些。演員要按照導演要求表演，具體怎麼表演，演員可以二次創作，演員是在不違背導演的要求下，按照自己的風格在表演 。

Ⅳ 《犬之島》體現了導演的哪些個人風格

歷史上這種叫好不叫座的片子比比皆是，連常年蟬聯各大網站評分第一的《肖申克救贖》當年也是票房慘敗。

而且有據說奧斯卡有不成文的規定，那些票房大熱的片子一般都不會被考慮被評為最佳電影，畢竟學院要表現出自己的品味和大眾還是有一定差距的。

《犬之島》是一部韋斯·安德森美學風格得到充分體現的電影。它在構圖以及色彩的級別讓它在國際上得到了極高的贊譽。

並且在國內的宣發集中靠近了「狗年看萌狗」的噱頭吸引家庭觀影 ，而且積極配置配音陣容來提高片子曝光度。

但由於當中豐富的隱喻和定格動畫本身的模式，使得它對於兒童本身來說並不是一個好的選擇，片方甚至打出了不建議十二歲以下的兒童觀看。

對《犬之島》有興趣的人自身藝術修養和教育背景註定他們日常生活也不會很閑，再加上失去了家庭這一大市場構成，高質量高水準的《犬之島》註定票房慘淡。

唯一讓人值得安慰的就是，雖然失去了院線，但是《犬之島》會一直活躍在各大視頻網站播放排行榜、以及文藝男裝逼勾搭妹子的話題中。

Ⅳ 對於電影，觀眾能看出導演所要表達的意思的多少

那要看導演走的是商業路線還是藝術路線了！如果是純粹的搞笑商業片，大部分的觀眾是都能看出來的！

Ⅵ 電影中的什麼場景最能看出導演水平

動作部分

Ⅶ 有哪些電影片段體現了導演的惡趣味

各種神反轉在劇里會讓你覺得腦洞還是不夠用，老炮中馮小剛和許晴的激情戲，總有一種怪怪的感覺。

Ⅷ 導演對電影具體有何作用

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。） 在美國，好萊塢製片體系中製片人對一部電影的作用最大。導演和編劇都是實現製片人意圖的工作人員。獨立製片中仍然是導演作用更大，不過這種獨立製片電影一般導演都會兼任製片人和編劇。

畢竟，電影是一門影像的藝術，而文字構成的劇本是一個影像成型的基礎。導演需要通過對視聽語言的掌控和藝術手段的運用，結合自我的主觀表達、蘊藉的情感，把抽象的文字轉化成具象的活動影像表達出來。所以導演之於一部電影的重要性是毋庸置疑的，當然，編劇、攝像、美術、演員等都是構成導演影像基礎非常重要的組成部分，缺一不可。

Ⅸ 從電影的內容就能看出導演是什麼樣的人品

其實這幾乎和任何一門學科都是相似的，想要學好首先必須知道如何才能學好。你可能聽人說過，電影學院什麼樣的人都會接受，這似乎好像是說是人都有機會。但我覺著它真正想說的是，電影學院不會在性格、外貌或性取向上深究。但說到底，考進去的人還是有一定共性的。而這些共性，就是電影學院（文學系）想要的人，我大概總結了以下幾點。

有比較深厚的知識積累，文學系的初試向來是一百道選擇題，可能不及導演系初試那麼包羅萬象，但也足夠考驗綜合知識的積累。至於都有哪些題，你們可以私下去搜查。如果你跟我一樣沒有很好的文筆，最好在初試拿到一個高分。另外，初試拿到高分有可能影響到你的整體考試。（其實我拿到某排名前四的導演系第一，跟我初試的社科文藝常識拿到第一不無關系）
具有一定的文字及寫作功底。文學系分為兩個方向。電影劇作的復試基本就是純文學性寫作，我沒考過，但據說寫作量挺大。電影創意與策劃方向的寫作比較偏知識型，今年總共三道題，一是根據幾段材料寫一篇關於美國電影產業發展的文章（你要是有點電影史知識，材料根本不必看），二是寫三部兩千年以來華語屆票房口碑皆佳的電影的成功原因及其藝術特色。三是寫一篇人物小傳。
綜合素質考察，也就是面試。其實說到底，面試還是關乎上面兩者的。初試體現在你的談話高度，如果你能拿到80分以上，老師問你喜歡什麼電影，你自然不可能開口就王家衛北野武。復試體現在講話的方式上，你要是有比較好的文字功底，相信你也是比較健談的。