拍電影不畫草圖的導演

Ⅰ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

Ⅱ 為什麼拍電視劇的導演拍不了電影 電影導演很難做嗎

並不是拍不了電影，國外很多電視劇一集的製作就可以秒殺國內一些電影了，而且現在很多有名的電影演員甚至影帝影後去拍電視劇也說明電視劇的地位並不低。
電影的話導演得懂得更好的剪輯去壓縮，電視劇篇幅長，幾乎可以不動腦劇本怎麼樣就怎麼樣來，鏡頭的刪刪減減的要求不高，所以有的電視劇導演拍電影會不習慣，並不是說拍不了，只是不懂得去濃縮提煉。
歸納一下讓大家感覺電視劇導演轉行後拍不出好電影的兩點，一是導演自身不行，二是這部電影權衡各方面（政策，投資方，明星）的因素之後剪輯導致影片節奏很亂的問題。

Ⅲ 愛森斯坦，王家衛，黑澤明，張藝謀哪個導演拍電影不畫草圖

應該是王家衛吧

Ⅳ 為什麼導演要畫分鏡頭手稿

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里"放映"出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有:
將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。
確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。
排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。
用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。
相應鏡頭組的解說詞。
相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。
分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本的格式: 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。
分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。
鏡號:即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。
機號:現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。
景別:根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。

Ⅳ 一位中國的導演 不怎麼有名 以前拍過幾部電影 後來好像被封殺了 再後來又讓拍電影

這個不太好明說吧！西風烈

Ⅵ 動畫片現在有編劇、導演等,原作干什麼啊他不畫了嗎

是這樣的：
一套日本動畫由多個不同部門合共約150人合力製作而成。而這些職位都有一個特定名字：

聲優
即配音員，又稱CV，為動畫配上人物對話、動物聲音等有聲角色。在日本，大多聲優均同時參與播音工作。

原作
動畫原本構思的版權資訊。通常見於改編自其它媒體(如漫畫、小說等)的動畫作品，與原案相對。

原案
動畫製作構想的提案者，通常見於該構想未經其它媒體(如漫畫、小說等)發表的動畫作品，與原作相對。 註：以上兩項並非絕對，偶有製作群列表上之職稱與上述定義不符者。

監督
類似電影的導演，是動畫製作的靈魂人物，負責籌備動畫的製作及監督動畫製作的進展。

系列構成
也就是負責整個故事線的構成者，通常會負責比較多話的劇本，但也有例外的，部分監督是不負責故事的。 人物設計 為動畫角色塑造面容及造型的職位稱為人物設計。

機械設計
為動畫中的機械進行設定的職位，一開始是由負責人物設計者同時進行，但後來則分離出來。

服飾設計
為動畫角色設計服裝及飾物的職位稱為服飾設計。有時不會編制這個職位，而由人物設計師執行。

背景設計
為動畫設計背景及周圍環境的職位稱為背景設計。

色彩設計、色指定 決定動畫中所有出現的人物及物件在各種情況下會呈現的顏色，有時這兩個職位都會存在，有時只會出現其中之一，通常是色指定。

作畫監督
負責監督動畫製作中，作畫部份的工作進度與品質。

美術監督
負責動畫作品中背景美術畫面構成的監督。

音響監督 負責動畫作品中音樂、音效、配音等與聲音部份有關工作的監督。

原畫指導
為原畫修正及決定分格數目的職位。

原畫師
把構圖畫成更細致的原畫的職位。

動畫師
負責繪畫原畫各分格畫面的職位。

上色師
負責將原畫師與動畫師繪制完成的線稿，依色指定的指示塗上顏色。

片頭製作、片尾製作
負責製作動畫的片頭和片尾的職位。
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PS；貌似《名偵探柯南》原本是小說

Ⅶ 以下導演拍電影不畫草圖的是A 愛森斯坦 B 王家衛 C 黑澤明 D 張藝謀

王家衛拍電影不需要劇本，應為他心裡已經有電影了，B

Ⅷ 以下哪部電影不屬於導演蒂姆伯的電影

沒有選項啊？

Ⅸ 為什麼一些電影播出後，演員演技不行遭人吐槽，而在拍電影時導演不能看出來好不好呢

現在的導演什麼水平，能拍出好作品嗎？都是一些好色貪財之徒。