Ⅰ 陳凱歌導演的所有電影有哪些要全! 謝謝!
導演作品
年代 名稱
1984 《黃土地》《強行起飛》
1986 《大閱兵》
1987 《孩子王》
1991 《邊走邊唱》
1993 《霸王別姬》
1996 《風月》
1999 《荊軻刺秦王》
2002 《和你在一起》《蝶舞天涯》《十分鍾年華老去----百花深處》《溫柔地殺我》
2005 《無極》
2007 《每人一部電影》
2008 《梅蘭芳》
2010 《趙氏孤兒》
2012 《搜索》
演繹作品
年代 名稱 角色
1987 《末代皇帝》皇家禁衛隊長
1996 《男生女相:中國電影之性別》
1999 《荊軻刺秦王》呂不韋
2001 《大宅門》府衙差官
2002 《和你在一起》
2009 《建國大業》馮玉祥
短片年代名稱
2002《十分鍾年華老去——百花深處》
2007《每個人都有他自己的電影——朱辛庄》
書籍作品
《少年凱歌》
《我們都經歷過的日子》
滿意我的回答請採納
Ⅱ 電影變臉的導演是誰
是吳宇森啊!
想要解析影片《變臉》首先就必須得先了解導演吳宇森和聯合主演的尼古拉斯·凱奇,約翰·屈伏塔。吳宇森是享譽世界的「暴力美學」大師,好萊塢最成功的華裔導演之一。1946年出生於香港,1986年自編自導了《英雄本色》,以至於在以後的很奪年中都成為了眾多影壇中人所爭相模仿跟風的對象。在這之前的十年被他自嘲地稱為『喜劇的十年』,其後執導的《英雄本色2》,《喋血雙雄》,《縱橫四海》無一不是動作片的典範之作。1993年成為好萊塢華人導演『第一人』,相續拍攝了《終極標靶》,《短箭行動》,《變臉》,《至尊黑傑克》,《碟中碟2》直到今年剛上映不久的戰爭片《風語者》等影片,並取得了相當大的成功。
吳宇森最大的特點是解剖暴力。從美學的角度變換時空,把動作和過程分拆後重新組合延長播放,使其節奏發生改變,是蒙太奇在瞬間應用的極至。攝影機正常速度拍攝時為每秒24格,他在實際拍攝中除了使用正常速度外,還會在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍攝,從而使動作的精確和細膩發揮到了登峰造極的地步。除此之外,雙手持槍也是典型的吳氏標志。
吳宇森在進入好萊塢後沒有放棄自己的電影風格,即使面對很會分類的,認為動作就是動作,不能接受動作片中加存在很重的感情戲的美國觀眾也沒有放棄仁義俠氣,浪漫情懷,美學暴力,他喜歡在演員演技中加入大量的暴力美學,真摯感情世界與細膩的心理描寫,向人們展示一個個人情味的英雄。雖然適應好萊塢體制是一種妥協,但其商業運作的成功對華語影壇的復興具有借鑒價值。據說他有一個基本原則:凡是有損或侮辱到中國人形象的題材他一律不接拍。
演員尼古拉斯·凱奇在好萊塢的演技早在1995年的影片《逃離拉斯維加斯》中得到了最大的肯定,因此當年他獲得了奧斯卡最佳男主角。成為了奧斯卡有史以來最年輕的影帝。其向來擅長於飾演正派角色,他的眼神十分憂郁,看來不太像一個演員反而更像一個詩人。約翰·屈伏塔同樣也是一個有著豐富經驗的實力派演員。1994年就曾因影片《黑色追殺令》被提名奧斯卡最佳男主角。其演藝生涯一路坎坷不平,大起大落太多,所飾演角色大都以性格堅毅的死硬反派為最成功。
影片《變臉》據說是花費了一億美金拍攝而成。影片通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物,使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。在這部影片中吳宇森依然延續著以前影片中正與邪,善與惡這兩個自古就已經對立的方面,當然最終邪不勝正這是一個永恆的真理。但他又在影片中加入了以前所沒有的濃厚的家庭觀念的元素在其中,使得影片在很大程度上得以達到了完整。這也是《變臉》與之前吳宇森影片最與眾不同的地方。
吳宇森將影片中艾肯辛(約翰·屈伏塔飾)的兒子被殺死後整個家庭就一直處於黑暗和被凍結中,辛和家人都無法承受這個殘酷的事實。女兒開始學壞,辛和妻子的性生活不和諧都是出自一種逃避心理所不自覺做出的事。而最辛苦的是辛,他身為一家之主就要承擔更多的責任還要面對家人的無聲責備又要不擇手段地除去卡斯(尼古拉斯·凱奇飾)這個殺子仇人和家人的噩夢。這一些人物的潛藏心理被描寫得極為清晰入目。而吳宇森又在片尾辛復元回家時在慢鏡頭運動下顯得緩慢的身影穿過了迷濛清晰的出現在門口時和當時的燦爛陽光都在暗示著一家人由於仇人卡斯的死都已經解除了自己的沉重盔甲和陰影,更接受了仇人的兒子成為家中一員。
而在監獄中辛為妻子和女兒表現出來的極度憤怒和不安擔心正是他逃獄的最大動力,出此外還有就是出於責任感,男人的責任感和道義。尤其是在救卡斯兒子時表現出來的人情觀念和卡斯為弟弟兩次綁鞋帶處就足以表現出吳宇森為營造影片的家庭,親人於情親費盡心思。事實上吳宇森在影片中所有家人親人在一起的場景都注入了極大的溫情,進行了簡單但卻深刻的描寫。而卡斯兩次為弟弟綁鞋帶的事所表現的兄弟之情也前所未有地創造了壞人一律都是只做壞事,只殺人害人的規律,創造了一個新的壞人也有親人也有人情味也會為親情而動的有血有淚的真實的壞人形象。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格,將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。凱奇把卡斯在安放炸彈後的接近藝術和瘋狂的翩翩起舞和在誤殺辛的兒子後那一剎那流露出的少許後悔與嘆息之意既顯出了角色的邪惡的一面,又表現出了其也有感情的一面,拿捏的恰到好處。而在角色對換後,兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色,這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。影片辛在易容照鏡子一段凱奇表演得十分的歇斯底里,十分配合當時辛的彷徨無助心理。
在監獄打架一段凱奇哈哈大笑,笑得十分地瘋狂,並在笑的同時迷失在自我肯定與否定間,再突然清醒過來轉笑為哭再笑,這一段的內心實在是表達得太出色,讓人清楚了解到當時辛的心理轉變歷程。而屈伏塔同樣也將一位對家人心懷內疚,極盡所能像抓住兇手的警察的內心畏懼與狂暴,溫情心理抒發到了極好。在易容後做出的走路的姿勢和動作都與前半段身份配合得天衣無縫。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化,屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足,凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。
影片中的音樂,就是孩子戴上耳機後的音樂雖然不長,但節奏緩慢,抒情,溫馨溫暖,與當時的激烈交火在吳宇森的刻意為之下升華到了一種槍火不再存在的莫名藝術自我享受的意境中,這時的槍戰在與電影音樂的對比中已經成為藝術,浪漫,美麗的境界。
吳宇森式暴力美學在這部影片中實際上得到了最大的展現,從而使之看來更具有藝術感激情的場面更多。這是吳宇森電影事業的另一個高峰。在影片里吳宇森通過鏡頭打破了好萊塢影片中的英雄不流淚、不能死的成規,塑造了一個絕望的悲劇英雄。他在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」,並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔,這一點獲得了女性觀眾的認可,許多從不看動作片的女觀眾也著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣,該片的主人公也處於正邪之間。暴力在這部影片中不再占據主導地位,吳宇森沒有再重復以前影片的子彈橫飛還射不完,敵人總殺不盡的原始手法。美學成為了影片最大的享受部分,吳式暴力淪為修飾美麗藝術的成分。在影片中動與靜、正直與邪惡交替有致形成了極大的享受。
吳宇森在影片中運用了比從前更豐富的電影手段與表現手法,來展現已經成為定式的動作場面。從而使得影片出現了一種前所未有的震撼人心的效果,並從創新與發展的角度上,將動作片這一歷時久遠的類型片種在視覺效果上達到了一個前所未有的高度,在情感表現也形成了新的風格。影片中依然可見隨風鼓動的風衣,停機棚槍戰時四濺的火花就像煙花一樣美麗燦爛。沙夏家中槍戰一段在大量的運動鏡頭里顯得如此的與眾不同,孩子戴上耳機音樂起彷彿讓人置身於歌劇院中欣賞精彩十足的歌劇。鏡子前兩人對峙一段更是絕對經典之作。
最後又照著老規矩在教堂決戰,吳宇森再次給白鴿與上帝面前成就了自己。《變臉》的成功就在於他成功的塑造了一個罪犯的形象,形象依然豐滿,與美國電影中壞人形象的空洞不同。吳宇森很成功地將中國俠義文化與西方文化結合在一起,還在影片中使用了極多的慢鏡頭將動作場面,一言一行都在一種浪漫的氛圍中。並且無論是在鏡頭的運動還是音樂的運用上吳宇森都找回了當年顛峰時期的最佳感覺,並超越它。
盡管很多人都認為《變臉》不是吳宇森最好的影片,可我至始至終都以為這是最能展現吳宇森深厚導演功力的影片,最能展現吳式美學暴力獨特風格的影片。這是一部足以永載史冊的影片。
Ⅲ 大導演陳凱歌執導過哪些特別優秀的電影
陳凱歌拍的經典作品太多了,凱歌導演第一部電影《霸王別姬》,可以稱之為經典中的經典,不僅在當時斬獲了各大票房,現在在豆瓣上的評分也高達9.6分,同時斬獲了戛納最高獎項46屆金棕櫚獎等八項國際獎項。2008年的《梅蘭芳》,運用他獨特的京劇藝術,用人物傳記的形式,展現了京劇大師傳奇的一生《梅蘭芳》,斬獲了第二十七屆金雞獎最佳故事獎。2012年的《搜索》,獲得第4屆中國影協杯“特別表彰優秀劇本”獎。2017年的《妖貓傳》,憑借《妖貓傳》獲第12屆亞洲電影大獎最佳導演提名;2019年的《我和我的祖國》…凱歌導演的好作品經典作品太多了,凱歌導演發掘的演員,塑造的角色都特別棒,展現出了演員特有的魅力。
Ⅳ 斯皮爾伯格導演的電影有哪些
斯皮爾伯格導演的電影有《華盛頓郵報》《頭號玩家》《圓夢巨人》《間諜之橋》《奪寶奇兵4》。
1、《華盛頓郵報》
《華盛頓郵報》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導,Elizabeth Hannah、喬希·辛格編劇,湯姆·漢克斯、梅麗爾·斯特里普主演的傳記片,於2017年12月22日在美國上映。
該片根據發生於1971年的真實事件改編,講述了《華盛頓郵報》前發行人凱·格拉漢姆和編輯本·布拉德利與《紐約時報》展開競爭,刊登五角大樓文件,來揭發政府大規模掩蓋長達30年、牽扯4位美國總統的秘密的故事。
Ⅳ 電影風雲的導演是誰!
風雲一,導演劉偉強風雲二,彭氏兄弟——彭順和彭發。1965年,他們在香港出生,彭順比彭發早出生15分鍾,所以彭順是哥哥,彭發是弟弟。他們在香港開始了製作電影的職業生涯。 彭順隨後到了泰國,在Kantana Group's電影工作室里從事電影美工。1997年,他試著創作了他的第一部恐怖電影--「Who Is Running?」。1998年,該影片在泰國取得了「最佳外語影片」的稱號。而彭發則從事電影剪輯工作。他為許多香港電影作出了貢獻,例如「風雲」系列和「無間道」系列。1999年,彭氏兄弟首次聯手導演泰國電影「無聲火」,這部電影是個關於聾啞人的故事。該片在2000年多倫多電影節上榮獲「費比西」獎,同時也在泰國國際電影社上獲得了「最佳電影」的提名。這部電影的成功為彭氏兄弟日後的合作打下了基礎。 之後,兩個人分別導演了許多部與「無聲火」風格類似的電影。彭順自編自導了電影「不歸單程路」,於2001年上映。彭發自編自導了電影「1+1=0」,該片於2002年上映。這兩部影片與「無聲火」並稱「曼谷三部曲」。 隨後,他們合作的電影「見鬼」於2002年上映,該片立刻在亞洲引起了巨大的轟動。這部電影使彭氏兄弟被大范圍的人所接受,並受到了人們的一致好評。這部電影的主角汶(李心潔飾)是一個盲人,她接受了角膜移植手術,要逐漸適應光明。當她看見了一個又一個已經死去的人後,她去找精神科的華醫生(鄭丹瑞飾)尋求幫助。 「見鬼」是彭氏兄弟最受歡迎的電影之一。這部電影在2002年的Sitges-Catalonian國際電影節上獲得了「最佳電影」的提名,隨後,在2003年的馬拉加國際電影周上,「見鬼」被觀眾授予了「最佳故事片」獎。同年。這部電影在香港獲得了「最佳電影剪輯」獎的提名。 2003年,彭氏兄弟的最新作品「凶兆」在影院上映。「凶兆」是一個由泰國流行樂隊成員Kwee Tanjararak、Arpichet Kittikorncharoen和Worrawech Danuwong主演的懸疑故事。這部電影講述了發生在三個好朋友之間的怪事。 2004年,彭順和彭發導演了「見鬼2」,它是見鬼的首部續集。這部電影的女主角Joey(舒淇飾)試圖自殺,因為他認為自己的男朋友Sam拋棄了他。在她被救活後,她發現自己已經懷孕了,接著就產生了墮胎的想法。她不能去接觸孩子的父親Sam。自那時起,Joey開始被一個神秘的女鬼所驚嚇,她認為那個女鬼想要傷害她的孩子。不久後Joey才發現那個女鬼在等待嬰兒的出生,因為這樣她就能藉助新的肉體復活。在知道這個女人的意圖後,Joey才意識到她寧願死或者墮胎也不願讓那個女鬼成為她腹中之嬰。 「見鬼」的第二部續集「見鬼10」於2005年上映。這部電影講述了5個年輕人讀到了一本名為「見鬼10法」的書,這本書介紹了可以看見死人的10種方法。前兩種方法是:安上通靈人的眼角膜(見鬼),和在懷孕的時候自殺(見鬼2) 彭氏兄弟2006年最新作品「鬼域」同樣是一部由李心潔主演的恐怖片。該片講述了一個小說家要寫一部有關超自然現象的小說。在剛剛寫完開頭後,奇怪的事情發生了,小說家進入了一個奇幻空間。 彭氏兄弟的最新作品是2007年的電影「鬼使神差」。這部電影拍攝於加拿大的薩斯喀徹溫,由克里斯汀·斯圖爾特,迪倫·麥克德莫特,布蘭特·布里斯科主演。這部電影講的是一個在北達科他州一個神秘向日葵農場的主人--所羅門家族的故事。 這對雙胞胎兄弟現在正在重新拍攝他們1999年的處女作「無聲火」這次這部電影將由尼古拉斯·凱奇主演,故事將會有很大的改動。彭順說:「我們想要做到盡量和原來一樣,但是從賣座方面來看,尼古拉斯·凱奇需要一些台詞,所以我們將要做的事是使戲中主人公的女朋友變成一個聾啞人。這個突然的改變會保持戲中兩個主人公的對話。」 美國方面也在重新拍攝「見鬼」,湯姆·克魯斯和葆拉·瓦格納將會和傑西卡·阿爾芭出演這部電影。 另外,哥哥彭順現已和女演員李心潔訂婚。
Ⅵ 《教父》這部電影的導演是誰
科波拉家族
從教父三部曲中,得到了很多個小金人,這個團隊創作能力,已經有無數個奧斯卡金球獎來證明了。(更由億萬影迷心中的地位來證明。)
包括尼古拉斯凱奇的爸爸,也因為教父的音樂獲得了最佳電影音樂獎。
教父 是一個團隊製作出來的,而這個團隊的優秀,共同早就了優秀不朽的電影。
當然,弗朗西斯是這個團隊的靈魂。
Ⅶ 陳凱歌導演的電影有那些
我是呆哥說,感謝關注點贊評論打賞!
陳凱歌除了拍過《無極》之外,根據豆瓣分數排名,還有以下電影:
1、《霸王別姬》
豆瓣評分:9.6
主演:張國榮、鞏俐、張豐毅
講述了兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合,展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
Ⅷ 中國當代四大電影導演是誰
馮小剛 張藝謀 陳凱歌 姜文
Ⅸ 求教父這部電影的導演是誰
弗朗西斯・福特・科波拉
科波拉並非是執導本片的最初人選,在他擔綱導演之前,製片方至少與兩位導演接洽過此事,其中包括義大利導演賽爾喬・萊翁(Sergio Leone),萊翁回絕了製片方的邀請,因為他對黑手黨的故事不感興趣(他後來執導了聚焦於猶太裔美國黑幫的《美國往事》)。據時任派拉蒙製作部總裁的羅伯特・埃文斯(Robert Evans)稱,科波拉起初不願執導本片,因為他惟恐影片有宣揚黑手黨和暴力之嫌,從而有損於他的西西里血統。埃文斯非常希望能找到具有義大利血統的美國導演執導《教父》,他研究過有關黑手黨的電影,發現非意裔導演的作品全都票房慘淡。當科波拉後來發現可以讓影片成為對美國資本主義的隱喻時,開始對影片充滿熱情,同意擔綱執導。當時科波拉已經執導了8部電影,其中最著名的莫過於改編自舞台音樂劇的《彩虹仙子》(Finian's Rainbow),科波拉還曾以聯合編劇的身份憑《巴頓將軍》贏得奧斯卡獎。由於喬治・盧卡斯的《五百年後》(THX 1138)嚴重超支,身為該片製作人的科波拉拖欠了華納兄弟公司40萬美元,在盧卡斯的建議下,科波拉決定用執導《教父》的片籌償還債務。
Ⅹ 寧浩導演的電影有哪些
寧浩導演的電影如下:
1、2019年:《我和我的祖國》
2、2019年:《瘋狂的外星人》
3、2014年:《心花路放》
4、2013年:《無人區》
5、2012年:《黃金大劫案》
6、2009年:《瘋狂的賽車》
7、2008年:《七宗夢》
8、2007年:《奇跡世界》
9、2006年:《瘋狂的石頭》
10、2004年:《綠草地》
11、2003年:《香火》
(10)電影導演高凱擴展閱讀:
寧浩因《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》蜚聲影壇,由他擔任編劇、導演的這兩部影片均為小製作國產片,卻受到了包括追捧美國大片在內的廣大影迷的喜愛。這是因為寧浩的影片構思精巧,敘事新穎,詼諧而充滿智慧。寧浩的新作《黃金大劫案》是一部年代戲,不過,他依舊在講小人物的故事。《黃金大劫案》由北京小馬奔騰影業公司出品,該片是寧浩執導的電影中投資最大的一部。