電影導演一

1. 電影導演都干哪些工作

電影導演是把文學劇本搬上銀幕使其成為影片的藝術家。他是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕總負責人。他負責調動並掌握電影這一綜合藝術各部門的創造力和積極性，用以協同地和諧地完成影片的創作。

電影導演在影片攝制階段負責組織和指揮工作。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動融為一體。

導演首先要對劇本進行再創作，以電影文學劇本為基礎，結合自己的生活感受和藝術觀念，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握、人物的描寫、場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。通過對劇本的構思、寫作或修訂，將其作為未來影片的總設計圖。

導演還要組織攝制組的班子，然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門和藝術樣式的確定等。導演還要組織攝制組的班子，然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。通過排練，確定演員對角色的創造；審定各部門的創作規劃，集中和依靠各藝術家的智慧指揮拍攝，以實現預期的藝術效果。鏡頭拍攝中和完成後，指導並依靠剪輯部門，完成鏡頭的組接和聲畫合成。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質和修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

電影是綜合藝術，只有經過導演的集中和再創作，使各門藝術成為創造銀幕形象的基本元素，才能充分調動各創作部門的創造性，運用各種藝術要素，拍攝出一部完整的影片。

2. 電影導演都做些什麼

電影導演的主要任務是把電影文學劇本的文字形象通過電影的蒙太奇手段轉化為視覺和聽覺結合的銀幕形象。在整部影片的製作過程中，他處於核心地位。對於影片的思想主題、風格技巧等都由導演主要負責把握和處理。他還必須調動電影這一綜合藝術的各部門的創作性，同心協力、步調一致地創作出完美的電影作品。

由於電影是綜合性的藝術，因而對導演的藝術素養的要求也是全面的、綜合性的。從其美學水平、文學文字功底一直到攝影、美術、音樂、錄音、剪輯等方面的知識都要求極高。

由於電影導演的核心作用和他的中心職能，因此，「導演中心」也成為世界上公認的電影藝術創作規律。電影導演的任務和素養根源於電影本身的特性

3. 電影和電視導演的區別，來點專業的分析

電影導演

基本信息

電影雖為一種集體創作的藝術，但從其發展的過程上看，不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力；波特之發展多線劇情的平行敘述；格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等，莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督，沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部電影作品；往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成，端賴導演本身所具有的藝術修養，亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法，必須經過下列三個階段。一、籌備階段：在這個階段里，導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本，或是別人寫的，或是與別人合寫的，都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色，工作人員的選定，場景的設計與勘查，工作日程的排定等。二、拍攝階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是分鏡，沒有分鏡，電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性，諸如電影的映像時空、音響、剪輯等，才能把劇本中的戲劇內容，用映像表達出來。正式拍攝時，首先根據預先分好的鏡頭，在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當，然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言，電影的演技遵崇自然，並且不連貫，與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技，通常有兩個流派，一則讓演員自由發揮，一則硬性指導，兩者都有利弊，視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二，一為主戲式，一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後，再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭，按分鏡表，或順序地，或跳拍地拍攝下來，但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊，以求剪輯後的流暢性。三、完成階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭，或由導演本身剪輯，或由導演在旁指導剪輯師剪輯，也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱，包括剪接與蒙太奇兩種，前者為單純的時空層次連接，後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇，其作用在於提供平滑的畫面轉移，以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則，把片子剪好了以後，導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等，為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像，就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後，導演的工作就告一段落，除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
（1）體會電影的整個藝術風格，並加強或達到電影所需的藝術效果。
（2）依照電影劇本，控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
（3）指導演員的演出，其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
（4）組織和選擇電影拍攝場地 。
（5）管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中，電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員，例如他會把某組戲的要求告知劇組成員，由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等

電視導演
基本信息

簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中，他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」，並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕，展現在觀眾面前，其工作內容，首先是體現在「導演闡述」中的整體構思，這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格，通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員，進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定，又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」，他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力，或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後，首先與製片主任一起籌建攝制組，籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員，選演員，組織全組創作人同體驗生活，研究各種資料，統一創作意圖，分鏡頭，作出拍攝預算，采外景等。開拍後，主要是指導演員創作、掌握表演分寸，統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後，與剪輯一同剪出全部畫面，並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務，直至混合錄音，全片完成。
中國電視導演：張紀中 楊傑 都曉等

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4. 當一個電影導演需要什麼知識

業務培養目標：本專業培養具有-定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。

業務培養要求：本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：

1．掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；

2．具有藝術創造的基本能力；

3．具有一定導演藝術創作的實踐能力；

4．了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規；

5．了解導演理論研究成果及發展動態；

6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作的能力。

主幹課程：

主幹學科：藝術學、新聞傳播學。

主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。

主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。

修業年限：四年

授予學位：文學學士

相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術

5. 電影史上著名導演及其作品有那些

1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰

6. 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

7. 中國的第一代電影導演有哪些

中國電影始於1905年，由豐泰照相館老闆任景豐出資，劉仲倫攝影的京劇《定軍山》。這部電影是對戲劇舞台上表演內容的忠實記錄，攝影機擺放的位置也是在觀眾席，因此這部由中國人自己攝制的第一部電影是一部戲劇紀錄片。早期的中國電影與戲曲有著密切的關系，又受到當時被稱為文明戲的話劇的影響，所以，這個時期的電影又叫做「影戲」。1913年，鄭正秋與張石川合作拍攝了《難夫難妻》，進行獨立的電影劇本創作，開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范，被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的「第一代導演」。 第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。他們作為中國電影的先驅，在既缺乏經驗，拍攝條件又非常簡陋的情況下，創作了中國第一批故事片：第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》、第一部武俠片《火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《勞工之愛情》、第一部體育片《二對一》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》(先後拍了十八集)。這些影片中的一部分是受了「五·四」新文化運動的影響，不同程度上表現出一些反封建的民主思想。 作為中國電影的奠基者，第一代導演從中國傳統的敘事藝術和舞台戲曲中吸收了很多手法，聯系著時代的要求，重視電影的社會教化作用。電影技巧方面，更像是舞台劇的延伸，導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影，布景空間層次的設計仍然具有強烈的舞台痕跡。在表演上依舊留有舞台劇的表演痕跡，拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法，攝影機基本固定，電影鏡頭的景別變化不大。早期電影在內容上難免淺陋蕪雜，藝術上也較幼稚，具有實驗性特徵，但其拓荒作用功不可沒。

8. 關於電影導演的..

謝爾蓋'愛森斯坦

代表作：《游戲的規則》
謝爾蓋•愛森斯坦SergeiEisenstein（前蘇聯，1898-1948）
一個宣傳者，號召者，同時也是一位猛烈的改革者。他擁有的力量遠遠超過同時代的導演。他的電影也許不能算是絕對的藝術，然而他的理念卻被運用至今。他的影片是那麼的強烈有力，真如一頭神牛，即便只是那些形式上的形勢，也同樣讓你無法忘懷。藝術的原本功能之一就是宣傳，雖然現代藝術哲學已經不是這么定義，然而在一門藝術開始的時候，這也許是一個必須經歷的過程。至少在那時，他曾經影響了一代人，並且那些最基本的技巧，也沿用到了現在。相信今天的你看到那些著名的片段時，同樣會深受震撼！

英格瑪·伯格曼
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
伯格曼，這位可以自由地和作家一樣直接拍攝電影，並一直保持瑞典首席舞台劇導演地位的大導演，拍出了《野草莓》、《處女泉》、《吶喊與低語》等眾多經典，1981年拍完《芬妮和亞歷山大》後告別影壇，投入了自己醉心的戲劇舞台。這位已經85歲的老人以他以他驚人而勃發的精神成為電影藝術最神秘而終極的「第七封印」。
http://ke..com/view/256260.htm

費里尼
1920年1月20日，費里尼出生於義大利的Rimini，1993年10月31日，由於心臟病、中風死於羅馬。由於年輕時的經歷，他集導演、演員、作家於一身。

作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——「費里尼風格」，引導了戰後義大利的精神進程。

黑澤明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑澤明的攝影機傳出的感情也是猛烈的，猛烈得足以讓人不相信這個人性的世界。通過他的鏡頭，戲劇被電影化，然而最後影像本身卻產生獨立的戲劇性。如此強烈的人性表現，揭示的卻是人性的不可測。這是多麼偉大的技巧！也許在他的眼中，這個世界最大的悲哀就在於不可信道義的悖反。所以每每在那雄渾的調度和畫面之中，才會透出極度的悲愴和無奈。
●代表作：《羅生門》、《七武士》、《亂》

史蒂芬·斯皮爾伯格

史蒂芬·斯皮爾伯格生於俄亥俄州辛辛那提市的一個猶太家庭，父親是一位電機工程師，母親過去曾是一位鋼琴演奏家；這位科幻特效賣座電影大師稍後在其作品中巧妙地結合兩極化的科技知識與藝術野心，正是各來自其父關於科技方面的教導，及其母對其美學觀的耳濡目染。他終生對說故事的喜好，則是受到他父親從小對他講述二次大戰期間他在緬甸與日軍纏斗時神勇卻難免不盡真實的經歷之影響。這也讓斯皮爾伯格對40年代留下純真年代的浪漫印象，並常在他的電影中出現—將不如意的現實人生對比於那樣一個遙不可及的理想年代。由於父親職務關系，斯皮爾伯格童年時不停搬家、換學校（他們最後從紐澤西搬到亞利桑那的鳳凰城），造成他在人際關繫上相當的不安定感；加上父母因性格不合而經年的爭吵，及他不如人的體力，使斯皮爾伯格的童年生活總在高度的失序和挫折感中度過。也因而從母親那兒學到了一種必然的處世觀-總是期待著什麼好事來臨的樂觀看法，而這也反映在他的電影中成為他電影的基調。
作品：《火光》《大白鯊》、《侏羅紀公園》《辛德勒名單》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石頭族樂園》《決斗》

阿爾弗萊德 希區柯克AlfredHitchcock（英國/美國，1899-1980）
對於這個內心陰暗然而又和藹可親的傢伙，我已不想再說太多。從某種角度上來說，他和極端藝術家形成一種反差，然而卻達到了某種共同的效果。在他的表達中，那些本來平凡的物質會變得不極其平凡，甚至致命。我這里要提的，並不是被重復無數次的「懸念」，而是「浪漫」，有誰想得到這么一個胖子居然是這個世界上最細膩浪漫的人？看希區柯克的電影，你若是察覺不到那種細膩的浪漫和幽默，那至少說明你還沒有入門。這種浪漫不僅僅指人物間的內心微妙的聯系，更是那些細致的鏡頭，無論是主觀的還是客觀的，他們的本身就形成了一種浪漫。甚至浪漫得可以致死！希區柯克是唯一的一個可以把接吻鏡頭處理的像謀殺那樣緊張憂郁和不安，同時又能把謀殺處理的像接吻那般柔和寧靜的電影大師。他怎能做到這一點？是不是因為性和死亡總是微妙的聯系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩暈》、《美人計》

斯坦利庫布里克1928年7月26日生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。1941庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。

1946進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。1950以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片【拳賽之日】，記錄了拳擊手沃爾特卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養。

庫布里克的事業巔峰，則是1968年自編自導的科幻片經典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的視覺效果和音樂的原創性，締造一場電影革命。1971年的【發條橘子】描述暴戾幫派份子，令人印象深刻，卻被英國視為贊揚暴力而遭禁。

經典劇作還包括，描述奴隸造反的【萬夫莫敵】、驚世駭俗的小說改編的【一樹梨花壓海棠】，以及敘述冷戰可能導致核子戰爭爆發的【奇愛博士】,1987年的戰爭片【全金屬外殼】。庫布里克的電影主題多為犯罪和暴力，而且有反當權派的傾向，每每受到爭議，影評亦呈現兩極化；他一生共入圍十四項奧斯卡獎，贏得八項，但是卻從未抱走最佳導演獎，令影壇人士為這位戰後最傑出的導演感到惋惜。

他蟄伏多年才於1996年開拍情色驚悚片【大開眼界】，無奈1月才殺青，正著手電筒影後制工作時，突然壯志未酬撒手西歸，1999年3月7日庫布里克在英國去世，享年71歲。讓影迷們極為錯愕與惋惜。影迷憑吊大師身影，只能從其告別遺作【大開眼界】中去回味了...

卓別林
在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數不勝數，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多麼難的藝術，喜劇要讓人發笑的同時還要給人強烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只此一人。腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背後隱藏著人生的孤獨與凄涼。這套DVD收錄了卓別林10部長片，加上兩張短片集錦，代表了卓別林一生最主要的成就，最令人高興的是，其中最重要的電影如《城市之光》《淘金記》《摩登時代》等都是數碼修復版，畫質比原來清晰了不少，作為收藏是上佳的選擇。
頭戴一頂大禮帽，腳登一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小鬍子，緊綳的上衣與肥大的褲子別扭地穿在身上，手裡舞著一隻手杖，鴨子般地出現銀幕上——這就是卓別林為我們創造的紳士流浪漢形象。查理·卓別林是好萊塢默片時代的巨星，他和他所創造的夏爾洛形象一起被人們永遠銘記。無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸，還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型。
http://ke..com/view/10988.htm

戴維·利恩
戴維·利恩1908年出生於英格蘭，1928年開始從影，早期以拍文學戲劇電影著稱。1942年，他導演了令人難以忘懷的浪漫之作《相見恨晚》。1946-1948年，他將狄更斯的《孤星血淚》和《霧都孤兒》搬上銀幕，製作的影片有濃郁的英國民族特色。從50年代中期開始，里恩的風格為之一變，走上了國際化的道路 ，專拍「跨洋電影」(即兼顧大西洋兩岸英美觀眾雙方口味的電影)，《桂河大橋》即是五十年代英國最著名的「跨洋電影」。里恩以雄厚的美國資本為後盾，將影片拍得壯觀宏偉。由此，他獲得了第一個最佳導演獎。1962年，他再度拍出了歷史巨片《阿拉伯的勞倫斯》,並獲得了第二尊金像。 1965年執導「日瓦戈醫生」 1984年執導「印度之行」 從影四十多年，大衛·里恩只拍攝了16部影片，但獲得奧斯卡提名 竟達56次之多，共獲得27項金獎，他本人七次得到最佳導演獎提名， 兩次獲獎，被稱為英國電影屆的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血淚 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女兒 Ryan's Daughter (1970)

萬世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈醫生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大橋 The Bridge on the River Kwai (1957)

艷陽天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飛沖天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

與祖國同在 In Which We Serve (1942)

編劇作品

印度之行 A Passage to India (1984)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

讓-呂克 戈達爾
法國裔瑞士籍導演，法國新浪潮運動的代表人物，打破傳統的電影規則，如敘事、連續性等。早年在瑞士與巴黎受教育，並在北美與南美游歷三年。
1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。在特呂弗幫助下拍攝第一部劇情片《斷了氣》，贏得柏林影展最佳導演獎。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，1967年後所有作品均為政治片，離間了大批熱愛他的觀眾。1968年法國「五月風暴」後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓—比埃·高蘭組織了「維爾托夫小組」，信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加·維爾托夫的理論，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。該小組拍了一系列「政治影片」，如《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、《一切順利》等。70年代因車禍中斷拍片，移居瑞士。1980年重返法國拍片，主要有《芳名卡門》、《新浪潮》等。

9. 怎樣才能做電影導演

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.