導演無電影拍

『壹』 下列導演誰沒有拍過有關中國的電影

C.XXXXX

斯皮爾伯格到中國上海拍攝了內蘊豐厚的《太陽帝國》(《Empire of the Sun》1987)。背景是一九四一年歲末的上海，抗日戰爭。

1972年，在《無限春光在險峰》與《過客》之間，安東尼奧尼受中華人民共和國政府的邀請，訪問中國。他拍了紀錄片《中國》（Chung Kuo - Cina），這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京電影學院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中。

斯科塞斯在1997年拍攝的《Kunn》（「達 賴的一生」）.中國政府也因此將斯科塞斯列入「不受中國歡迎的十位人物」之中，Scorsese因此永不得進入中國境內。

所以就剩下C.XXXXX

『貳』 哪些導演沒有拍過爛片或者很少拍爛片

‍‍黑澤明，斯皮爾伯格稱贊他是「電影界的莎士比亞」，更多人則稱他是「電影天皇」。黑澤明的電影大多從社會問題的角度出發，深層次地剖析原因，並且其電影中融合了豐富的社會文化和民族精神，使得其電影恢宏磅礴的畫面往往蘊含了豐富的文化底蘊，從而使得其作品成為經典。
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『叄』 是否有任何導演還在電影中錄制電影

星球大戰：崛起者的崛起

導演：JJ艾布拉姆斯/攝影：丹·明德爾

負片格式：35毫米（Kodak Vision3 50D 5203，Vision3 250D 5207，Vision3 500T 5219），65毫米（水平）（Kodak）

「我們想讓它看起來像《銀翼殺手》，」約翰·馬蒂森（John Mathieson）坦率地承認。「實際上有點無恥。」

Mathieson是該作品的秘密武器-在許多評論和一個模仿視頻中，它已經被與Scott的新黑色科幻小說進行了比較。他是一個堅持用35毫米膠片而不是數字視頻拍攝戴戴魔帽的神奇寶貝的故事的人。盡管我們中間的電影勢利小人可能會把偵探皮卡丘誤認為是小傢伙百靈，但是像Mathieson這樣的老練專業人士對神奇寶貝的對待就象它的母公司一樣認真。

「我一直想拍攝電影，」馬蒂森從他的祖國英格蘭通過電話告訴禿鷹。電影製片廠經常將它拒之門外，因為在電影上拍攝似乎很昂貴，而在數字電影上則更容易。但是我認為那根本不是真的。我們已經成功地使用膠卷進行了一百年的災難測試。」

『肆』 有沒有什麼電影是你哭著喊著求導演他都不拍續集的

在昆汀心中，這部電影應該在14年左右發行，但項目後來被擱置了，導演拍出來的是《八惡人》，後來過了2年，昆汀又提起要拍續集，還說自己找了當年的女主角烏瑪·瑟曼談過。

然而，想拍續集也只是“想想”而已，到現在也只是光打雷不下雨。

其實有的電影不是導演不想拍續集，也許是找不到投資，或者工作室不願拍，而且好萊塢能拍出好電影的導演們大多數手上都握著好幾個項目，既然拍不了也只能不拍了。

『伍』 不是導演專業和沒有影視相關經驗的人靠什麼拍的電影

吳宇森說:拍電影就是不斷解決困難的過程。但是在國內的大部分劇組, 這些本該避免的困難， 頻繁發生，我們時常聽到某某劇組因為丟失素材、管理太差、導演和製片人有矛盾而停工。對於很多新生導演來說，每一部影片的開機都是你一生導演事業和命運的開始, 本來你可能無需管那麼多事情，但是國內大部分劇組目前的水平，逼迫你必須成為一個綜合性人才。

『陸』 為什麼沒有導演把玄幻小說拍成電影

因為那些還不能當成劇本
就如<鬼吹燈>
那個拍神話的那個導演要拍

『柒』 有哪些幾乎沒拍過爛片的導演

幾乎沒有拍過爛片的導演，在我眼裡只有他。五年磨一劍，20多年的時間里（1993-2017），只拍了五部電影。一部囊括威尼斯電影節兩項大獎、台灣金馬獎6項大獎。一部囊括戛納電影節兩項大獎。一部橫掃香港金像獎，台灣金馬獎，亞洲電影大獎。他就是《鬼子來了》里的馬大三、《太陽照常升起》里的唐雨林、《讓子彈飛》的張牧之、《一步之遙》的馬走日。也是鬼才導演——姜文。

『捌』 為什麼電視劇導演沒有電影導演出名

因為金庸古龍寫的就是好，金大俠14部+1傳世名作，古大俠一堆熱血男兒作品。要是我也不拍別人的。誅仙確實還行，但是越到後面越不行，結尾也很牽強。現在胡歌不是拍了嗎？估計年底就上映了。另外這部小說是玄幻的，跟金庸沒有什麼可比性。也確實比不過金大俠。金老一部射鵰英雄傳就完勝它了，有歷史，國仇家恨結合在一起，無數歷史人物相輝映。不是一個檔次的。

『玖』 中國導演為什麼拍不出真正好的大片

所謂大片，基本上得符合以下幾個標准：大場面，大製作，大明星，大投資，有沒有大的回報是看影片的質量了。從這個角度出發，中國真正意義上的第一部大片是張藝謀的《英雄》，這是中國電影的里程碑，無論票房製作演員還是影片所帶出來的關於中國影壇的大片雲集的意義，當然還有中國導演無法拍好大片的縈繞中國影壇上空數年的罪惡罵名。
第一，大大咧咧的劇本，不知道導演在拍電影的時候內心想的只有一個字，那
就是－－大，既然是來拍大片的，當然什麼都要向大看齊，於是乎每部大片的劇本也很大，大到有時候會讓你不知所雲，也就是說不細致，好似藝術家的裝扮--不修邊幅。故事可以不新鮮，因為中國人嗎，拍大片無外乎江湖兒女恩怨情仇飛檐走壁刀林劍雨的，不過拜託你寫劇本的有點職業道德好不好，不要老是弄出來一副中國影迷很好欺騙的樣子。你去寫個情景喜劇我想都不會垃圾到這種程度，對話中不中洋不洋，新不新古不古，完全的七律與新體橫飛，之乎者也和「SHIT」共鳴。就算中國電影公司投那麼多錢沒幾毛落你身上，也不用這么來報復吧。故事的發展也要有個開端發展高潮和結尾，你不要為了表現自己的後現代水平，那劇情寫的三流到不能再三了，還非要插進去一些狗屁所謂的起承轉合，你也不看看插進去插不進去，硬塞，結果給塞爛了。
第二，大意義，就像中國每位導演拍電影都喜歡向獎項看齊一樣，大片的導演都要弄出來和大片相匹配的大意義。也就是說，中國的大片導演不具備真正的娛樂精神，搞個商業電影，上到孔子，下到雷鋒，都得搬出來唬人，於是乎，電影裡面的人物干每件事情都要有個偉大的目的，開干前少不了長篇累牘的微言大義，臨死時也要拚命交代一番。很多人看大片的時候都要把大腦放在家裡面，你一下子給他搞出來他帶著腦子都想不通的高深問題，你讓他怎麼辦？更可怕的是你沒有把大意義弄好，弄出來一個遺臭萬年的笑柄（類似於咱們某陳姓導演的沒邊沒沿），那就得不償失了。
第三，大明星沒大作用，中國有句古話叫做：人靠衣裳馬靠鞍，可是再好的馬你給它配上再好的鞍，可惜它不跑，有什麼用？或者說你給了它好鞍卻把它綁起來，用什麼用？導演們是不是都以為大片，觀眾看的也只有大了，其實再大，故事和人物還是中心點，不要看起來都象跑龍套的一樣肢體語言僵硬面目表情死板。套用星爺的話，就是，跑龍套的也得用個龍套的樣子啊。
第四，沒有特點，這點就不多說了，中國影迷一定身心感觸頗多。這電影你說是誰拍的都可以，反正沒有自己的特點，千篇一律，太容易產生審美疲勞了，更何況不太美的。
這么說，倒不是個人對中國大片用成見，只是打心裡希望中國的商業電影能夠有很好的發展前途，有自己的晴朗天空，希望中國影迷不要再受摧殘了。

『拾』 導演這個崗位有啥用，拍電影可以沒有導演么

拍電影當然不能沒有導演了，導演是整部電影的靈魂所在。當你走進了一個電視或電影攝影棚時，你會發現：在開拍之前的那一段時間是非常忙碌的，但是忙得有條不紊。頭頂上照明人員正在最後地調整燈光；在一個有鏡子的角落，在化妝師給演員定妝的同時，發型師正在給演員的發型定型；在明亮的拍攝區附近攝影人員們正在用粉筆往地板上劃線，為即將開始的拍攝給攝影機定位。在拍攝區內，許多工作人員正在彬彬有禮但表情嚴肅地向一個權威人士提出各種各樣的問題，諸如道具、劇本、服裝、攝影機位置、拍攝進度等等。這個權威的人士迅速地回答完畢，打發他們走開，然後向拍攝區旁邊的某個人點點頭。於是助理導演把演員們帶進拍攝區。權威人士小聲發出幾個指示，警示鈴響了，示意全場安靜。攝影棚外一盞紅燈閃爍著，警告過往的人。攝影棚外內一個攝影助理將鏡號牌放到鏡頭前。某人喊了一聲：開始！，演員們立刻進入角色狀態。在電視和電影界，這個權威人士在任何一種製作模式中都是核心人物。他們組織、指揮拍攝，解釋劇情，使一個節目的各種元素戲劇化。很顯然，正是他們使拍攝由混亂走向秩序。我們把他們叫做導演，因為，他們指導著一組行業廣泛的技術專家、工藝師以及富有創造性的藝術家的活動。藝術通常被歸類於傳播領域。在影視（大眾藝術）中，導演處於傳播過程的中心位置，他們把來自發送者（作家/信息源）的信息整理和傳送給接受者（觀眾）。導演通過技術和藝術手段包裝了一個節目和影片的信息，為的是使他們更大限度的影響觀眾。如果導演利用了他們的才能和智慧表達了信息，觀眾就會在感情和理智上被感動。一般說來，觀眾被感動得越深，這個影片或節目就越成功。導演不能不考慮觀眾的需要，但又不能依據成千上萬的不同觀眾的好惡來決定自己的行動，因此，他們只能靠自己，依靠自己的藝術品味和洞擦力。在拍攝一場戲的時候，導演有必要作為一個最苛刻的觀眾來對待他面前的演出，希望他的戲劇鑒賞力和藝術風格反映了當今世界的潮流和當今觀眾的需求。當一個導演發現他不再處於當今世界藝術主流的時候，他要麼更新自己，要麼離開這個行業。本章從七個方面考察一下導演的素質，他們所處領域的特點，以及他們在這個領域里的作用。換言之，也就是在導演行為後面思維、理論和邏輯思考能力的。