A. 姓牛的導演有哪些
牛犇
牛犇,原名張學景,1935年出生,中國著名影視演員,有「長青樹」的美譽,是中國影協第五屆理事。因在影片《牧馬人》中生動地扮演牧民郭子,於1983年獲第三屆中國電影金雞獎最佳男配角獎、第六屆百花獎最佳男配角獎。還曾導演《父親》、《喜中緣》、《藏金記》等電視劇。
牛朝陽
牛朝陽多才多藝,作為音樂人,他作詞作曲的《窗外》火爆全國,成為深受億萬歌迷喜愛的經典傳唱曲目,作詞作曲的《我能為你做些什麼》獲五個一工程獎。作為編劇導演,牛朝陽於2003年底拍攝了由他編劇,和孫樹培聯合執導的24集電視連續劇《少女總裁》,於2004年春拍攝了由他編劇並獨立執導的21集電視連續劇《281封信》,劉曉慶擔任製片人。
B. 馮小剛導演就是牛!
1958年出生, 拍攝雜志封面自幼喜愛美術、文學。高中畢業後進入北京軍區文工團,擔任舞美設計。後參軍。轉業後,進入北京城市建設開發總公司擔任工會文體幹事。1985年,調入北京電視藝術中心成為美工師,先後在《大林莽》、《凱旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等電視劇中擔任美術設計。 曾擔任小品等舞台劇的編劇,導演。後由其好友、搭檔----葛優介紹參加上海電影節,從此正式開始其電影生涯。 《遭遇激情》是他與鄭曉龍聯合編導的第一部作品,後被夏剛拍成電影,影片獲中國電影金雞獎最佳編劇等四項提名,他與王朔、馬未都聯合編劇的電視系列劇《編輯部的故事》使他成為家喻戶曉的人物。 1992年,他再次與鄭曉龍合作寫了電影劇本《大撒把》,搬上銀幕後,又獲第十三屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳編劇等五項提名。1994年,他又干起導演,處女作是《永失我愛》,這也是一部城市題材的影片,馮小剛還兼做美工。1997年, 馮小剛他推出電視劇《月亮背面》。近幾年,又連續推出賀歲電影《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》,票房成績不俗。他的《一聲嘆息》在圈裡圈外更是掀起了很大的波瀾。 馮氏喜劇確實在這幾年被人熟知,而馮小剛之所以能夠成為又一個大片導演,仍是因為他導演的這些賀歲片。與張藝謀、陳凱歌這些被著名電影獎項肯定過的導演相比,馮小剛是以普通觀眾的口碑建立起自己的電影風格,也是唯一一直在商業領域打滾的導演。1997年之前,馮小剛也拍過藝術電影,但被「槍斃」不少。1996年,馮小剛的電影《過著狼狽不堪的生活》開拍不久被迫停機,當時電影局的理由是:「劇本過於挑逗、追逐……暴露醜惡而不鞭撻丑惡,有違社會公認道德標準的價值觀念,錯誤引導大眾審美趣味……」這一悶棍並沒有徹底打倒馮小剛,第二年,《甲方乙方》問世,一片叫好。2000年,心有不甘的馮小剛修改了《過著狼狽不堪的生活》,並通過——就是那部《一聲嘆息》。 盡管馮小剛在普通觀眾里有較好的人緣,但在電影評論界卻沒有收獲太多的聲音,這與他特產獨行的做事風格有很大關系,馮小剛與媒體的關系很差,甚至幾次出現辱罵記者的場面,媒體營銷可謂出現危機,但這就是馮導,憑的是電影本身的魅力,而不是媒體營銷,算是一個馮小剛電影界的特例。 評論界每到馮小剛出場就集體失聲的情況頗為奇特,反而不管張藝謀、陳凱歌等人拍什麼樣的電影,各種文章就像狗屎一樣到處都是,這種沉默有時候比電影審查還可怕,畢竟審查還是有個結果的。過度評論完全沒有必要,過度不評論就是心態的問題了。 2009年元旦假期結束,馮小剛的《非誠勿擾》就以驚人的速度創造了票房奇跡。在上映19天後,影片迅速突破3億票房大關,公映剛剛過半就無限接近《赤壁》(上),成為中國僅有的兩個「三億俱樂部」成員之一。經過《非誠勿擾》一役,馮小剛個人作品的票房總和已經達到10.32億,成為中國首個作品票房過10億的電影導演。《非誠勿擾》讓馮小剛成了中國電影史上第一個內地總票房超過10億元的導演,將同級別的張藝謀和陳凱歌拋在了身後。 馮小剛的賀歲片已經形成了一個品牌效應,為處在特殊國情中的民族電影的商業化蹚出了一條出路。從他的第一部賀歲片《甲方乙方》投資600萬元人民幣,最終獲得了3600萬元的票房開始,馮小剛的一系列賀歲片的商業成功給疲軟的中國電影注入了活力。
C. 中國的導演誰最牛!!!!
要看你喜歡哪類電影了。我喜歡動作片,在中國動作片領域個人覺得吳宇森最牛,投資大'票房高。好萊塢唯一一個華人導演。
D. 世界十大電影導演
世界十大電影導演排行
找電影網收集整理 發布時間:2007-08-17
1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格,這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.
2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲,「當電影結束時,我一句話沒說,走出劇場,又排了一個半小時的隊買票,又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子,出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。
那年,詹姆斯·卡梅隆也是23歲:「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來,天哪,誰做的?我告訴自己,嗨,伙計,我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》,又過10年拍了《泰坦尼克》。
那年,彼得·傑克遜只有15歲:「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇,又多麼貼近我們平凡人的人生,那是外星,可一樣臟兮兮,很親切。」眾所周知,長大後,他導演了《指環王》三部曲。
那年,斯皮爾伯格31歲:「那些特效跟真的一樣,讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友,兩年後,他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片,《世界大戰》等等.
那年,雷德利·斯科特40歲:「看了《星球大戰》,我傻眼了。我對我的製片人說:『我們還等什麼?這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追,兩年後導演了《異形》,又過三年拍了《銀翼殺手》,在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?
4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.
5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.
6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.
7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.
8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.
9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.
10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰。
來自:http://www.digdvd.cn/html/movies/20070817/656.html
E. 陳凱歌.張藝謀.徐克.王家衛.吳宇森.李安這六個導演誰最牛為什麼還有沒有更厲害的華人導演
李安是目前為止在電影界中取得最高藝術成就的華人導演,也是最優秀的華人導演,這一點不容置疑,李安的藝術修為和人格也是最高的。李安算的上是國際性的藝術大師,我個人認為在亞洲的東亞地區除了日本的黑澤明比李安厲害一點之外,其它的大陸什麼『國師』『大導演』之流都難以望其項背李安,黑澤明是世界公認的藝術大師,就連拍出《教父》系列、《星球大戰》系列的導演和斯皮爾伯格等這些好萊塢的大師們也對黑澤明自愧不如、十分敬佩,甘願虛心向他學習獲取教益。李安就曾經抨擊「大陸的導演都很自戀,藝術是一個渾然天成的東西,而不是孤芳自賞火氣很大的東西,當導演拍電影,不是想表達我們自己最重要,不是說我有一個什麼東西你一定要看,你把自己放那麼重要,就是自我,就是業障,而不是藝術。」顯然這句話就是意指大陸那幾位『國師』級別的大導的。李安雖然是我的偶像,但是我曾經仔細的對比分析黑澤明和李安的作品,客觀公正的說,黑澤明確實比李安更厲害,比如黑澤明的電影在某一橋段里無論是畫面張力的飽滿程度、還是人物表演細節都已經達到了幾近完美無可挑剔的程度,也就是說好得不能再好了的完美程度。而李安的雖然也很棒,但是仔細想想在李安的電影里同樣一個橋段還是可以找到另外一種更完美的表演方式的,所以李安的功力相對於黑澤明還是稍微欠缺。而大陸的那些大導『國師』們則是以農民的角度和自戀、自大的角度去看待問題和理解藝術,也就是說,他們自始至終都沒有搞清楚藝術的真諦是什麼,有清華大學肖鷹教授曾解析說第五代導演由於在文革那個特殊的年代成長起來,沒有真正的受到過良好系統的教育,在文化學識方面由於先天性的不足導致這一代導演對很多問題的看待和理解過於淺薄,所以他們的電影創作自然而然會受到影響,他們的電影藝術視角大多停留在中國農民的角度去理解問題(這一點可能他們自己也沒有意識到),這在很多作品中都能體現出來,例如,不要說張藝謀的早期作品那時足足的農民味,就算是後期作品如《英雄》《十面埋伏》《金陵十三釵》《歸來》等等依舊是無法擺脫中國農民的學識水平去理解歷史和社會問題,具體細節這里就不贅述了。至於香港的吳宇森、徐克也是很有才華和品味的大導演,總的來說,他們有其很多出色之處,曾經有很多經典的創意,但也常常搞出一些失控的東西來,令人啼笑皆非,好壞參半,顯得有些雜亂,集成功與失敗於一生。例如徐克的早期作品《笑傲江湖之東方不敗》《倩女幽魂》系列《黃飛鴻》系列《青蛇》等古裝片都成為永恆的經典之作,但徐克同時也搞出很多令人不忍卒讀的東西,而吳宇森也類似徐克好壞參半,相對來說吳宇森的作品要少一些,他的《英雄本色》名噪一時成為經典,但也只是局限於拍出了現代社會那一份江湖豪情與兄弟義氣,而吳宇森的作品對社會問題的刻畫與反應並不深刻,吳宇森除了香港槍戰片刻畫那種江湖豪情是他的強項外,其它則是不行,可能這也是後來老吳雖然到好萊塢發展,作為兩個到好萊塢發展的華人導演之另一位李安由於藝術功力深厚在好萊塢如魚得水他的戲路越來越寬,李安無論拍攝什麼題材都能得心應手游刃有餘,而吳宇森則越來越窄最後走入死角在好萊塢混不下去的原因,回國後吳宇森拍攝的《赤壁》《太平輪》等大片都只能算是嘩眾取寵忽悠人騙錢的東西而已,其藝術成就基本乏善可陳。總的來說,吳宇森的創意並不多,功力也稍微欠缺,藝術底氣不足。而徐克是一個好導演,他的作品偏向於娛樂性天馬行空的想像,但同時也有很高的品味,但是我個人分析徐克缺少黑澤明、李安等人的那種心思細膩堅毅性格,所以徐克的作品常常會呈現兩個極端的現象,就是容易失控的問題,對整部作品的掌控不能始終如一的拿捏恰到好處,例如他的作品偶然會呈現很經典的一幕,十分驚艷,但在同一部作品裡面也會出現令人啼笑皆非的片段出現,這就大大的影響和降低了一部作品的藝術效果,例如徐克在其經典電影《笑傲江湖之東方不敗》中對東方不敗這個人物形象刻畫成為了武俠片不可超越的經典,尤其是在河邊喝酒那一幕簡直可用驚艷來形容,但是在這部作品裡續集第三部中卻出現了「你有科學,我有神功,你們的科學有個屁用」「你只是一個武林高手,說到一代將才王者風范你根本就不配東方不敗這個名字」『』我要稱王,一定要有大將,我要收你為大將讓你輸得心服口服」等雷人台詞,還有用神功擋炮彈抓鋼珠等令人尷尬、違和的橋段出現,這就大大影響了整部作品的電影氛圍和藝術效果,不但使得原先建立起來的人物形象徹底崩塌,而且使得整部電影的故事環境也很雜亂。所以用徐克自己的話說他一生都在學習黑澤明大師,但是卻一生都沒能邁進黑澤明那道藝術門檻,徐克就只差那麼一點點,甚為可惜。至於大陸有點小才華的導演姜文也算一個,姜文是有自己的想法和創意,他的電影幽默風趣、詼諧不斷對社會問題的刻畫卻很深刻發人深省,是有一定的功力,但是如果離藝術大師的話,那還差的遠了。其它香港導演很多也都是好壞參半,可忽略不說了,所以我個人給華人導演排名的話,是這樣的——
1、李安 2、胡金銓 3、徐克 4、王家衛 5、吳宇森 6、姜文 7、杜琪峰 8、陳嘉上……
F. 藝術感濃厚或者牛逼導演的電影
華人導演李安
英國導演喬·賴特 Joe Wright
以及雷德利·斯科特 Ridley Scott
都是兼具娛樂及藝術氣息的導演
G. 大家支持周星馳還能導演出牛的電影不
不能了,因為他快五十歲了,事實上第一,他的那些經典作品的導演都是別人。第二,他到了這個位置,已經不會再向誰妥協了,而他的想的東西和觀眾期待的原來的周星馳有了很大的差距。第三,香港電影中新生代的配角演員已經不能和當年相比了,不要小看那些小角色。第四,記住九十年代中早期的他吧,但是轉過來想想,就快二十年了!
H. 在你看來最牛的導演是誰
於我個人而言,徐崢最厲害。我還記得當時看囧系列的時候,肚子都笑疼了,王寶強喝牛奶片段過於經典。去年那部《我不是葯神》看哭了多少人,誰說現實題材的電影沒票房,沒口碑?只要誠意滿滿,觀眾就是會接受!
I. 一個韓國電影關於牛的名字是什麼啊
名:老搭檔
導演:李忠烈
編劇:李忠烈
主演:崔原均
李三順
類型:紀錄片
片長:78分鍾
級別:所有人可以觀看(韓國)
製作/發行:STUDIONeurimbo(製作)、(株)INDISTORY(發行)
上映日期:2009年1月15日(韓國)
劇情簡介
綠油油的田野里充滿了溫暖的故事。80歲的老農和40歲的牛,生活的一切,本身就是個奇跡。
一生都守著那一份地的農夫崔老有著陪伴他30年的一隻牛。
牛的壽命一般15年,但是這頭牛竟然已經有40歲了。
簡直令人無法相信的這只牛,是崔老最好的朋友,也是最好的農具兼唯一的「私家車」。雖然崔老的耳朵已經有些無法聽清楚聲音,但是牛的鈴鐺聲卻能鬼使神差般的辨認出來。雖然崔老的一條腿有些不聽使喚,但是為了給他心愛的牛准備食物,每天都上山割牛能吃的草。為了讓牛不受傷害,他甚至堅持不在農地里噴灑農葯。而牛似乎也知道回報,盡管已經非常「年邁」有些站不穩,但只要崔老牽著它走,像山一樣的柴火也能護送到底。
沉默寡言的老人和默默陪伴的牛。兩個都是相互信任和相依為命的老搭檔。
但是這一個春天,獸醫對崔老說:「牛很可能無法挺過今年。」