浮華世界電影導演

⑴ 世界第一部電影、 世界第一部有聲電影 世界第一部故事片 世界第一部彩色電影 中國第一部電影

世界上第一部電影：
公認的是盧米埃爾兄弟的《工廠的大門》具體看鏈接
http://www.todayonhistory.com/12/28/ShiJieDiYiBuDianYingDanSheng.html
但我認為是《Roundhay Garden Scene》據IMDB上的權威論證，英國的Louis Le Prince才是真正的世界電影之父，他在1888年就成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》！只有短短2秒鍾！卻比法國盧米埃爾的《工廠大門》還早3年！同年他又做出了另一部2秒鍾的電影《Traffic Crossing Leeds Bridge》 (1888)！一直以來大家都認為盧米埃爾的《工廠大門》（1891）是世界電影史上的第一部電影，看來大家的觀念應該改改了，不是盧米埃爾也不是愛迪生，而是英國的勒普林斯（1842-1890）！
世界第一部有聲電影：

1926年開發出一種被稱作「維他風」的唱片伴音系統，並利用該系統拍出了第一部帶有聲音的影片《唐璜》，但這部影片中的聲音還只限於一些音樂。次年，華納又推出了《爵士歌王》，這部影片不僅有音樂，還加入了一部分對白，所以被看作是電影史上第一部有聲片。
http://www.todayonhistory.com/5/3/d2391.htm
世界第一部故事片：
法國導演梅里愛拍攝於1902年的《月球旅行記》（「網路」「故事片」詞條錯寫成「月球旅行書」）是公認的世界上第一部故事片。
http://ke..com/link?url=_zQyZurKN3KnKybJ_Rw66MY_7w-_4AGZUideJL7-qJK
http://ke..com/item/%E6%9C%88%E7%90%83%E6%97%85%E8%A1%8C%E8%AE%B0/17647098#viewPageContent
但是之前梅里愛已經拍過許多影片，下面是部分作品目錄：
1899年：《克萊奧帕特拉》，《新娘就寢》，《女修道院里的魔鬼》，《水上行走的基督》，《德萊孚斯案件》（第一部有20個場面的長片）， 《灰姑娘》（第一部童話片）。
1900年：《聖女貞德》，《聖誕夜之夢》，《魔術書》。
1901年：《小紅帽》，《藍鬍子》，《夏朗頓的逃犯》，《橡皮頭人》，《聖母的奇跡》 。
世界第一部彩色電影：

1935年美國導演的馬摩里安的《浮華世界》。《浮華世界》又稱《名利場》（Vanity Fair: A Novel without a Hero）是英國小說家威廉·梅克比斯·薩克雷的諷刺小說，於1847年出版，並曾多次改編成電影與電視劇。書名早年中譯為《名利場》，其改編的同名電影《浮華世界》是世界上第一部彩色電影
http://i.mtime.com/xxxaftertaste/blog/3143646/
中國第一部電影：

譚鑫培主演的《定軍山》片段。
http://ke..com/link?url=or7P__0YL9mN8qRCfYlV4uHNNg9GVK
中國第一部彩色電影：

1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。影片以京劇大師梅蘭芳主演的同名舞台劇為藍本，對原劇進行了刪減，用16毫米彩色膠片攝制，然後翻制為35毫米。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。此後，中國大陸再無拍攝彩色片的紀錄。
直至1953年，上海電影製片廠推出了由桑弧導演，黃紹芬攝影的彩色戲曲片《梁山伯與祝英台》（袁雪芬、范瑞娟主演），它不但是新中國拍攝的第一部舞台戲曲片，也是新中國拍攝的第一部彩色電影。影片保留了越劇藝術唱腔優美的特點，同時，發揮了彩色電影的優勢，攝影和美術處理追求中國藝術獨特的意境。影片上映後不但受到觀眾的歡迎，並獲得1949-1955年文化部頒發的優秀舞台藝術片一等獎，並在1954年卡洛維·發利國際電影節上獲音樂片獎及愛丁堡國際電影節「映出獎」。同年的日內瓦國際會議期間，周恩來總理為美國影星卓別林放映了此片，被卓別林稱為「中國的羅密歐與朱麗葉」。
1956年，同樣由桑弧導演，由北京電影製片廠推出了新中國第一部彩色故事片《祝福》。影片改編自茅盾的同名小說，由白楊、魏鶴齡主演。影片獲得1957年卡洛維·發利國際電影節特別獎及1958年墨西哥國際電影節銀帽獎。
上述這些彩色影片都是用進口膠片拍攝的。1980年，由常彥導演，長影攝制的驚險片《保密局的槍聲》則是第一部用國產彩色膠片拍攝的故事片。影片講述的是抗日戰爭勝利後，國民黨統治著上海，共產黨地下工作者劉嘯塵奉命打入國民黨軍統保密局，並最終獲得勝利的故事。這部影片創造的另一個紀錄是觀眾達到了六億人次，這一上座紀錄迄今為止無人能夠打破。
中國第一部有聲電影：

《歌女紅牡丹》
1931年3月，由明星公司拍攝的中國第一部蠟盤發音的有聲片《歌女紅牡丹》於上海公映，立時轟動海內外。到了下半年，兩部技術上更為成熟的採用片上發音方法的有聲片，華光影片公司的《雨過天青》和天一公司的《歌場春色》也呱呱墜地。僅用了一年的時間，中國電影人就完成了有聲片的試攝工作，盡管之後有聲電影與無聲電影競爭的硝煙還將存在很長一段時間，但這畢竟是一個不錯的開始。這部拍攝於1930年的影片，描寫的是一京劇名伶紅牡丹，嫁了一個吃喝嫖賭、肆意揮霍的惡丈夫。但她忍氣吞聲，逆來順受，終因染病而倒嗓，名聲一落千丈，收入驟減。丈夫遂變本加厲施以虐待，甚至將親生女兒賣人娼門，以還賭債。紅牡丹丈夫賣女後，受良心譴責，最後誤失殺人被捕人獄。當女兒由一直追求著紅牡丹的富商贖還後，軟弱的紅牡丹又一次原諒了丈夫。在影片攝制過程中，作為全片靈魂的胡蝶盡心盡力，一絲不苟，失敗了，重來， 再失敗，再重來。經過6個月的緊張工作， 影片終於3月15日在上海新光大戲院公映，全國轟動，南洋片商紛來，高價購買該片在當地的放映權。
http://ke..com/link?url=-r3fR_niulAsyyju6H_-EQ5sZc8Bg0jCs0qpSNrlchBwfin2-6ZLXqhvAMJ9JeaPPq
中國第一部故事片:

這個分長故事片和短故事片
中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
另外新中國第一部故事片是東影拍出的《橋》
http://www.douban.com/note/174815070/
http://www.china.com.cn/chinese/2005/dybn/904595.htm

謝謝。

⑵ 哪一部電影標志著電影史進入了一個新的階段

《阿凡達》3D版、IMAX立體版等版本同步推出，引發了一場世界范圍內電影觀念和技術的革命。影片在內地上映後，「3D、IMAX」迅速變成熱門詞語，為買到IMAX版電影票連夜排隊者大有人在。影評人曾子航看過《阿凡達》後，感慨道：「《阿凡達》帶來的沖擊將是不可估量的，3D技術今後將被廣泛應用，說不定以後的大片都要戴著眼鏡坐在巨幕前觀看，傳統的正常銀幕乃至寬銀幕電影將逐漸被淘汰。」 首次採用真人、特效結合的拍攝方式，《阿凡達》開創了3D電影史的新紀元。清華大學教授尹鴻認為，3D電影時代已經來臨，但中國電影還沒有做好准備。由於受《阿凡達》的火爆刺激，中國內地3D銀幕從300多塊激增到700多塊，未來這一年內即可增至1000塊左右。市場空間要求中國電影人必須製作3D影片，否則，好萊塢大片將佔領中國市場。 「將來還會有更強勢的好萊塢3D大片進入內地市場，導演卡梅隆很可能在《阿凡達》續集里使用更好的技術。」3D電影研究專家蔣勇認為，目前中國導演大多不懂3D技術，再這樣下去會非常被動。即便技術設備可以引進，由於中國導演缺乏拍3D電影的經驗，要想拍出《阿凡達》這樣的影片至少還要等50年。眼下只有《蘇乞兒》、《唐山大地震》在嘗試3D、IMAX製作，帶頭創新是好事。要是還不探索3D技術，國產片的發展情況會不太妙。 想像力 科幻片急需彌補空白 《阿凡達》的3D特效技術固然令內地觀眾集體嘆服，但眾人在大談影片技術如何厲害的同時，不要忽略了影片天馬行空的想像力。中國電影評論學會秘書長張衛敏銳地觀察到，《阿凡達》展現的想像力尤其受到年輕觀眾的歡迎。「《阿凡達》在教中國電影界讀懂80後和90後，他們有著與中國電影現實主義傳統不一樣的電影美學觀，他們喜歡現實中沒有的東西：阿凡達、變形金剛、指環王、蜘蛛俠等，他們喜歡富有想像力的影像。」 與好萊塢票房前10名影片全是科幻大片不同，國產票房大片中鮮見主打特效的科幻電影。中國大片多是武俠、動作的歷史題材，在科幻、魔幻題材方面存在缺失，這導致中國沒有像《指環王》、《變形金剛》之類的科幻大片。張衛認為，「以往我們的非現實題材電影往往只能從中國古典文學經典中找資源，只是關於古代的想像，沒有關於當代、關於未來的想像。」 如今，80後、90後觀眾已經成為中國電影觀眾的主力軍，國產片必須適應他們的審美口味。在此意義上講，國產科幻片《機器俠》、《未來警察》具有先驅探索意義。張衛說，目前這類影片可能不盡成功，但電影主管部門應給予他們支持，鼓勵中國電影企業接近年輕觀眾。「否則，他們會無情地拋棄本土電影，正如台灣、香港的80後一樣。」 內涵 商業片也要有精神追求 雖然《阿凡達》的特技被觀眾津津樂道，但很多業界專家還認為，影片的人文內涵也值得中國電影人反思。「我一度認為，好萊塢大片放棄了對精神表達的追求，難免走入審美的困境。看了《阿凡達》後，我發現自己錯得離譜。」影評人魏英傑表示，現在看來，缺乏資金、技術或想像力還不是中國電影的軟肋，躲避崇高才是國內電影人共同的致命傷。在賀歲檔上映的國產片中，以《三槍拍案驚奇》為典型，滿目皆是低俗搞笑的影片，具有人文精神的好電影難得一覓。 「《阿凡達》是科學和藝術的交融，蘊含的想像和創意要比技術給我們的啟示更大。電影在故事情節設計和對人類情感的把握上都高人一籌，正是導演對人與社會的觀察、對審美表達的嚴肅探索，才使《阿凡達》獲得了如此巨大的成功。」中國藝術研究院電影專家丁亞平認為，中國電影人不應僅看到技術上的差距，以技不如人為托詞原諒自己，更要看到卡梅隆對技術和藝術的追求都是相當執著的。 實際上，卡梅隆潛心十幾年創作該片，把商業和藝術的界限模糊化了。「我們在專注電影技術革新的同時，不要忘記電影還是一門表達人性的藝術。」曾子航呼籲，技術與藝術並舉才是電影發展的必由之路。其實,中國出現過具有人文內涵的好電影，只不過近年來被大家忽視了，現在商業片也需要重拾有人文價值的好故事。

滿意請採納

⑶ 是什麼電影

好看的電影。內容很豐富

⑷ 世界第一部彩色電影是哪部

世界第一部彩色電影是《浮華世界》

電影發展中一個重要步驟是彩色電影於1930年左右引入市場，而被世界上第一部公認的彩色電影片是1935年的《浮華世界》。

《浮華世界》故事取材於英國十九世紀初期攝政時期及滑鐵盧戰役之後的社會形形色色，副標題為：a novel without a hero, 一本沒有英雄人物的電影，是指體現了人類自私自利，追逐虛榮的一面而迥異於當時盛行的英雄式浪漫主義電影。

情節圍繞在利蓓加和愛米麗亞兩位個性完全不同的年輕女子之間的際遇而展開。利蓓加是個窮畫家的女兒，幼歲時父母雙亡，就讀於平克頓女子學校時，受到平克頓小姐的歧視，使得利蓓加想盡辦法要躋身上流。愛米麗亞·塞德利出身富商家庭，秉性善良柔弱，

青春全獻給了喬治·奧斯本。利蓓加在愛米麗亞家作客一周，認識了愛米麗亞的哥哥也是殖民地的收稅官喬斯·塞德利，因為喬治暗中破壞，沒得到垂愛。喬治和愛米麗亞結婚後，沉溺於賭博聲色之中，甚至准備邀利蓓加私奔的故事。

(4)浮華世界電影導演擴展閱讀：

角色介紹——

1、利蓓加

利蓓加是在爵士彼特·考利家擔任家庭教師，在那裡，她不但獲得了孩子們的喜歡，還得到了考利家的老處女姑媽瑪蒂爾達的贊賞。

2、艾米利亞

出身富裕的艾米利亞·塞德利，愛上了迷人的軍官喬治，並不顧家庭反對毅然嫁給了他，而貝姬也秘密地和羅頓·考利、考利家族最有可能的繼承人結了婚，瑪蒂爾達一氣之下將新婚的小兩口趕出了家門。

⑸ 你怎麼看全球影史排名第一的電影

世界電影從誕生但現在已經過去一百多年了，在這百年時間里，電影這門藝術發展越來越好，影片類型越來越多，畫面也越來越好，各方面都越來越豐富了。

在世界電影的發展進程中，有9部「第一」的影片功不可沒。

導演:魯本·馬莫利安/洛威·舍曼
編劇:威廉·薩克雷/弗朗西斯·愛德華·法拉格
主演:米利亞姆·霍普金斯/弗朗西絲·迪伊

豆瓣評分：6.6

世界上第一部西部片，也是第一部利用了鏡頭拼接的電影，創造性地發展了電影敘事的流暢性和連貫性。這種敘事方式不需要任何文字敘事語言的注釋便可以使人一目瞭然。

導演:Arthur Marvin
編劇:阿瑟·柯南·道爾

豆瓣評分：6.3

最早的福爾摩斯電影，片長僅30秒，只是展現了福爾摩斯在面對小偷時的困惑。

這是最早的懸疑偵探片，雖然沒什麼破案和劇情，但也是一次比較偉大的嘗試了。

⑹ （爾雅）下列那部電影是要表現工業文明對人的壓抑A，《浮華世界》。B.《放大》。C.《紅色沙漠》。

答案是：C.《紅色沙漠》。

《紅色沙漠》是義大利著名導演米開朗基羅·安東尼奧尼於1964年拍攝的劇情片，由莫尼卡·維蒂、理查德·哈里斯等主演。影片貫穿全片的工廠噪音、被污染的河流、荒涼的郊外、冷清的街道，營造出一個讓人無處可避的世界，這是現代工業文明之下人類最後掙扎與抗爭的故事。

女人和她的丈夫共同生活在義大利北部的一個工業城市，丈夫是一個大型企業的經理，這座城市的上空常常是煙霧籠罩，這使女人感到非常郁悶，整天焦躁不安而且神情恍惚。

在焦躁不安時女人經常做出許多正常人不可想像的行為，飽食之後居然向別人乞討一塊麵包，女人難以控制自己的感情就和丈夫的一個同事偷情並且一起出去遊玩，見到的景物都受到了工業文明的污染而污濁不堪，見到的人們都是冷漠的感情如女人一樣的異常。而女人的反常似乎只是因為在一次車禍中受到了驚嚇。

時間長了，女人發現以前同丈夫和兒子之間的那份親密再也不可能存在了，那位丈夫的同事對她的感情也無法撫慰她寂寞的心靈。女人想找到理解，找到感情，但一切都是徒勞的。在這樣一個現代文明的社會豐富的物質生活里，女人徹底的迷失了，內心空虛孤獨猶如一片荒蕪的沙漠。

(6)浮華世界電影導演擴展閱讀

《紅色沙漠》可能是安東尼奧尼最美妙，最迷人，最質朴的一部電影。這位偉大的導演具備難以抑制的天賦，不顧一切的引入新的電影語言敘述他所關心的主題。安東尼奧尼在這部電影中引入的是色彩。在《紅色沙漠》中，他在每一個畫面中都塗上了噴射的顏料，精確的詮釋了他需要的情緒和意味。怯懦的黃色，充滿生命力的綠色，熱情的深紅，還有絕望的灰色，同時代從沒有人像他那樣充滿激情，描繪出這樣一副現代生活的荒涼景觀。

電影開始，安東尼奧尼用一個可怕的隱喻陳述出全部的問題和大部分預謀：一個身著綠衣的年輕女子站著凝視著一片遍布污泥的荒野。很明顯，她受到極大的震動，但是在這片20世紀的人間地獄中，即使她走得再遠也難以遇到但丁式的救贖。在她的面前，是噴射著火焰高聳的煙囪和吐出一陣陣水蒸氣迷霧的管道，從這片荒廢的土地之上，何曾能獲得安慰。

這個女人帶著她的孩子去冶煉廠看自己的丈夫。他把她介紹給自己的同事，一個就要飛往南美洲的工程師。兩個人相互吸引，開始頻繁的約會聊天，最終發生了肉體上的結合。網路

⑺ 世界第一部彩色電影什麼時候公映

1935年6月13日在美國上映。

《浮華世界》又稱《名利場》（Vanity Fair: A Novel without a Hero）是英國小說家威廉·梅克比斯·薩克雷的諷刺小說，於1847年出版，並曾多次改編成電影與電視劇。書名早年中譯為《名利場》，其改編的同名電影《浮華世界》是世界上第一部彩色電影。

(7)浮華世界電影導演擴展閱讀

《浮華世界》標志著世界上第一部彩色電影的出現，從而使色彩真正作為一種元素、手段、風格進入了銀幕的世界。

由此，開始了彩色影片製作的時代。電影色彩的出現，首先增加了電影對自然世界的表現能力，色彩在影片中既是一種再現客觀世界的技術條件，又是表現人物、表達情感的藝術手段。

彩色電影的發展，由早期的關注色彩對自然界接近，發展到關注如何再現自然界中色彩，後來發展到如何自由地表現自然界的色彩。電影色彩的利用，豐富了電影的表現形式，豐富了電影的視覺效果，豐富了電影的藝術風格。

參考資料網路——浮華世界

⑻ 世界第一部彩色電影

第一部自然色彩的（natural color film）彩色影片是1906年誕生的，製作者是英國人George Albert Smith，內容是他的兩個孩子在草地上玩。

第一部用於商業目的的自然色彩的彩色影片也來自他，1908年的8分鍾短篇《A Visit to the Seaside》。imdb連接：http://us.imdb.com/title/tt0000782/combined

第一次的彩色影片公映是1909的倫敦，一共放映了21部彩色短篇，都是新聞紀錄片。

第一部彩色劇情片是1910年的18分鍾的《Checkmated》，英國人Theo Bouwmeester導演，他自己也扮演了男主角拿破崙。imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0001541/combined

第一部美國出品的彩色劇情片是1911年的《La Tosca》。imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0001933/combined

第一部彩色長篇劇情片是1914年的英國篇《Flesh and the Devil》imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0004837/combined

⑼ 世界電影史上的第一

世界電影簡史
1895~1910
● 12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片(1895)
● 第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立(1900)
● 柏格森之喜劇論文《論笑》發表(1900)
● 維他公司vitagraph成立(1900)
● 愛德溫．波特的《美國消防員生活》採用復雜的戶外拍攝鏡頭，並以溶的手法連接鏡頭，開啟之後劇情片的拍攝手法(1902)
● 四月，美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕，由湯瑪斯．陶利創立
(1902)
● 傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光(1903)
● 美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立(1905)
● 愛彌兒．考爾正試探動畫影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片：《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906)
● 李狄佛斯特發明的音管，指出電子聲音擴音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盜凱利的故事》完成，長度約一小時(1906)
● 此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人)，而全美已有五千家以上的五分錢戲院(1907)
● 葛理菲斯到傳記公司工作，因為影片生場量大，於是發展出分工模式，使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任(1907)
● 美國「國家檢查局」成立(1907)
● 法國開始製作舞台式的藝術電影(1907)
● 愛迪生合組「電影專利公司」，授權拍攝、發行與放映電影(1908)
● 「火車大劫案」導演愛德溫．波特與愛迪生公司決裂，愛迪生公司不久後停止拍片。至此初始電影漸被劇情片取代(1909)
● 卡爾．德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員：法倫絲．羅蘭斯的假死亡消息，造成明星風潮
(1910)
● 葛理菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居，許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展(1910)

重要作品：
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900／梅里葉／法國／黑白
《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
《火車大劫案》The Great Train Robbery
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
第一部西部片的誕生。
《靈犬救主記》Rescued by Rover
1905／西希．赫普渥斯／英國／黑白
開創在屏幕上說故事的技巧，是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。
《鷹巢歷險記》The Eagle's Nest
1908／愛德溫．波特／美國／黑白
內容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程，葛里菲斯演出並在此片中學習到導演的技巧。

1911~1920
● 華納兄弟開始製作電影(1912)
● 第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912)
● 賽納特的基斯東公司成立(1912)
● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉．福斯成立「票房誘力公司」(1912)
● 賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》，使卓別林踏上明星之路(1912)
● 美國「環球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的電影公司(1913)
● 西席．地米爾為了拍攝《番妻記》至加州，以每月七十五元租下好萊塢谷場(1913)
● 達達沙赫．法蘭克完成第一部印度電影，器材則全部由英國進口(1913)
● 第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯(1914)
● 霍金遜成立派拉蒙公司(1914)
● ●貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢(1914)
● 梅里葉拍完他的最後一部電影(1914)
● 第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口，間接為本國電影保留了發展空間(1914)
● 卡爾．蘭姆建立宏大的環球攝影城(1915)
● 「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法，宣布倒閉(1915)
● 葛理菲斯，英斯與賽納特成立鐵三角影業公司(1915)
● 「票房誘力公司」改名為「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式(1915)
● 哈佛大學心理學家雨果．孟斯特堡寫下《電影劇-心理的研究》(1916)
● 艾倫．瑞在《萬神殿》中改良貝拉斯哥式布景(1916)
● 卓別林至轉至「互助公司」發展(1916)
● 德國政府成立「烏發製片公司」，開始拍攝戰爭宣傳影片，以壓制國內的反戰聲浪
(1918)

還有很多，具體見：參考資料

⑽ 求世界電影史上意義重大的電影

世界上第一部電影有兩種爭論：一說是英國的普林斯的《Roundhay Garden Scene》，另外一種是法國盧米埃爾的《火車進站》

世界上第一部有聲電影是1926年的《唐璜》。

世界第一部彩色電影是1935年美國導演的馬摩里安的《浮華世界》。

開啟後現代的
暴雨將至
迷牆
猜火車世界電影史上的第一部卡通影片、警匪片、電影雜志、彩色影片、紀錄片、第一次影展是什麼？
謝謝~
最佳答案 世界電影簡史
1895~1910
● 12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片(1895)
● 第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立(1900)
● 柏格森之喜劇論文《論笑》發表(1900)
● 維他公司vitagraph成立(1900)
● 愛德溫．波特的《美國消防員生活》採用復雜的戶外拍攝鏡頭，並以溶的手法連接鏡頭，開啟之後劇情片的拍攝手法(1902)
● 四月，美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕，由湯瑪斯．陶利創立
(1902)
● 傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光(1903)
● 美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立(1905)
● 愛彌兒．考爾正試探動畫影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片：《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906)
● 李狄佛斯特發明的音管，指出電子聲音擴音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盜凱利的故事》完成，長度約一小時(1906)
● 此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人)，而全美已有五千家以上的五分錢戲院(1907)
● 葛理菲斯到傳記公司工作，因為影片生場量大，於是發展出分工模式，使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任(1907)
● 美國「國家檢查局」成立(1907)
● 法國開始製作舞台式的藝術電影(1907)
● 愛迪生合組「電影專利公司」，授權拍攝、發行與放映電影(1908)
● 「火車大劫案」導演愛德溫．波特與愛迪生公司決裂，愛迪生公司不久後停止拍片。至此初始電影漸被劇情片取代(1909)
● 卡爾．德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員：法倫絲．羅蘭斯的假死亡消息，造成明星風潮
(1910)
● 葛理菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居，許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展(1910)

重要作品：
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900／梅里葉／法國／黑白
《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
《火車大劫案》The Great Train Robbery
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
第一部西部片的誕生。
《靈犬救主記》Rescued by Rover
1905／西希．赫普渥斯／英國／黑白
開創在屏幕上說故事的技巧，是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。
《鷹巢歷險記》The Eagle's Nest
1908／愛德溫．波特／美國／黑白
內容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程，葛里菲斯演出並在此片中學習到導演的技巧。

1911~1920
● 華納兄弟開始製作電影(1912)
● 第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912)
● 賽納特的基斯東公司成立(1912)
● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉．福斯成立「票房誘力公司」(1912)
● 賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》，使卓別林踏上明星之路(1912)
● 美國「環球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的電影公司(1913)
● 西席．地米爾為了拍攝《番妻記》至加州，以每月七十五元租下好萊塢谷場(1913)
● 達達沙赫．法蘭克完成第一部印度電影，器材則全部由英國進口(1913)
● 第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯(1914)
● 霍金遜成立派拉蒙公司(1914)
● ●貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢(1914)
● 梅里葉拍完他的最後一部電影(1914)
● 第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口，間接為本國電影保留了發展空間(1914)
● 卡爾．蘭姆建立宏大的環球攝影城(1915)
● 「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法，宣布倒閉(1915)
● 葛理菲斯，英斯與賽納特成立鐵三角影業公司(1915)
● 「票房誘力公司」改名為「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式(1915)
● 哈佛大學心理學家雨果．孟斯特堡寫下《電影劇-心理的研究》(1916)
● 艾倫．瑞在《萬神殿》中改良貝拉斯哥式布景(1916)
● 卓別林至轉至「互助公司」發展(1916)
● 德國政府成立「烏發製片公司」，開始拍攝戰爭宣傳影片，以壓制國內的反戰聲浪
(1918)

還有很多，具體見：參考資料參考資料：http://www.china-me.com/asp/club/model/bbs2/view.asp?article_id=80527&formid=15&listpage=25