電影導演是站

1. 電影導演採用什麼技巧來使演員獲得最佳表演

例如，克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）是低調的人，沒有給出很多指導，喜歡做最少的拍攝。當達蒙與馬特·達蒙（Matt Damon）合作創作Invictus的第一天，他就拍攝了一張復雜的照片，並說道：我們將移至下一個設置」。

驚訝的達蒙感到自己可以做的更好，問他是否可以再做一次。伊斯特伍德平靜地對他說：「你為什麼要浪費每個人的時間？」

Matt D.明白了這一點。伊士活已經得到了他想要的。

附錄：約翰·韋恩（John Wayne）對福特在Stagecoach上的導演技術的簡短解釋提供了關於福特工作方式的有趣觀察：

2. 為什麼每一位電影導演都在自己的電影作品中向其他的導演致敬

致敬
知識的積累都是，站在巨人的肩膀上；既是對自己勞動的尊重；也是對前輩的尊重！

3. 電影裡面的導演主要有哪些工作呢

導演的工作包括兩個范疇：藝術和技術。 導演知道如果沒有一個好劇本，好的造型幾乎是不可能的。他們的品味、經驗與藝術的敏感使他們能從甚至是平庸的劇本中發現潛藏的價值。當劇本需要修改和補充的時候，他們會尋找一個能夠找到的最好的編劇。這個編劇會把導演的構思落實到紙上。具有把握劇本結構、分析劇情進展、發現潛在價值、創造具有豐富的性格特點的角色、以及幫助創造辛辣對話的能力等等。所有這些都使我們有理由把導演當成藝術家。 在非虛構性的電視和電影節目中也是如此，劇本是一個節目成功的標志。也因為如此，首先引起導演關注的就是劇本。導演的藝術感覺必須結合著實施的可行性。劇本能否達到預期的目的？製作的價值能否實現？節目中是否包含幽默？情節是否符合邏輯？技巧的各個元素能否進一步強化？如果節目是教育性的，那麼它的內容是否通俗易懂？把文字轉化成畫面的形象話能力也將導演規定為藝術家。劇本包含畫面的種子，它將首先在導演的想像中形成，並在攝影棚里開花結果。 稱職的導演具有專業攝影師對畫面構圖的理解力。這樣的導演懂得從什麼角度拍攝一場戲更加有利。從高角度還是低角度？是越過前面的樹木還是十水平線傾斜？這樣的導演具有畫家利用色彩、平衡、服裝和影調創造情緒氣氛的意識。 在選者演員的時候，導演尋求的是一種高於行為能力的東西。他們注重演技但更欣賞那種富有創造性的悟性；尋求的是那種潛藏在外形之下的內在氣質。蘇聯藝術家查哈瓦說：「導演的創造材料就是演員的創造能力。不是肉體，不是隨叫隨到的體驗情感的能力，而是演員的思念和夢想，他的藝術觀點，他的七情六慾，他的幻想力，他的人生經驗，他的教養，他的趣味，他的脾性，他的幽默感」只有了解這一點，導演所創造出來的才是一種活生生的藝術品。 導演的藝術才能也擴展到製作的其他方面。一部早期的美國電視連續劇《馬丁劇場》的製片人要求他的導演自己設計場景。他的理論是：由於場景和導演的構思密不可分，所以這兩種設計必須出自同一人之手。雖然這種意想有一點理由，但毫無疑問美術設計寺對電視和電影場景的貢獻更大。他們設計所有的場景。他們使演出和拍攝有了一個可見的空間。最好的美術設計學會了向導演一樣思考，從而設計出可供拍攝的多視點的場景。 導演的藝術功能還包括剪輯、特技、服裝設計、化裝、發型，甚至標題和字幕的書法設計等等。技術專家成功的導演所要求的遠遠超出了影視技術的最低程度的理解。那些想通過個節目就混進影視圈的半瓶醋的導演最宗回發現：（1）由於既不懂技術知識有不想掌握這種知識，他與攝制組里的技術專家的交流是很困難的。（2）由於這種交流受阻，他的節目的質量也回大大受損。懂得技術的精妙之處和當今技術優勢的導演可以同攝制組里的技術專家討論這些精妙的技術問題，進而利用他們進一步加工和美化他們的節目。 不管電視還是電影，導演的技術功能首先表現在計劃拍攝和選擇製作的設備上。其中包括選擇攝象機和光學鏡頭，磁帶和膠片、照明設備、影響設備、特技設備、攝制組規模、成員、切換設備和微波線路。這樣的決定提出先由導演和攝制組的成員長時間討，然後在製片會議上最後拍板。電視節目的製作模式是極為不同的。從一個或兩個人一組的現場電子新聞採集（ENC）到演變室的聚集上白人的特別節目。攝制組的規模決定了導演的技術需要、他的攝制計劃的范圍和節目的性質。一旦拍攝開始，導演的技術技巧知識必須貫徹到各個專業部門，從色彩飽和度到麥克風的性能，從電子字幕機到後期剪輯。 在任何一種需要虛許多專家緊密配合的組織中都需要一個權威人士從中協調，以保證不至於因為高度緊張而相互沖突。在影視製作中，由於喜怒無常往往是一個藝術家性格中不可或確的組成部分，由於大多數有特殊才能的人常常暴露出極其脆弱的自我意識，這種權威人士必須是一個外交大師。 由於技能和個性不同，沖突不可避免。由於問題都是主觀的，它們導致了巨大的分歧，並再次引發沖突，由於有限的拍攝周期的壓力和資金不足引起的不安全感，人們的聲音變得不冷靜，無緣無故大發脾氣，演員退出，主創人員開始考慮改行。 成功的導演在一個攝制組控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一樣——使用紀律和愛心。導演首先要嚴於律己，給別人作出表率。導演要當眾宣布規則，建立起一種清晰明確的製作模式，使每個人都能在哪個集體中找到某種程度的安全和舒適感。主創人員和演員都喜歡在一種輕松和愉快的狀態中工作。導演要以自己的行為和品格樹立自己的形象：一種愉快的狀態反映了一個自信和充滿事業心的導演形象：一種易於沖動的狀態2反映的了一個緊張的、陷入困境的導演形象。 攝制組里大多數的紀律問題都出現在演員身上，因為演員們常常表現出強烈的以自我為核心的意識。當息怒無償的性情爆發時，往往有一種潛在的原因。演員也許有個人的原因。也許他們需要指導和說明或者需要愛心。在導演解決這些問題後，如果演員繼續提出不合理的要求，他們就會失去同行們的尊敬。大多數演員都以自己的職業為驕傲。警告則種驕傲是導演強有力的紀律武器。 導演並不需要專門的心理學訓練，但需要使用的常識和洞察力——看透演員內心並確定他們的不道德的行為的真正理由的能力。演員有時候拖拖拉拉，這也許是因為他們的角色不如其他角色有趣。他們。他們反抗也許是因為他們覺得自己的才能被忽視或則被看低了。 在影視製作過程中，演員的行為不適當有時吼就是因為與製片人的矛盾沒有解決，可能是報酬或者演員名次也可能是居住的條件。在劇本上出問題也是司空見慣的，比如對一個人物提出不同見解等等。這些問題不管什麼時候發生都必須在拍攝之前解決。偶爾地一些個人問題，比如失去了父母、健康問題、與情人吵架了等等，都會分散演員的精力。 沒有任何一本書能夠多那些擾亂拍攝、破壞表演的五花八門的個人或品格問題提供令人滿意的回答。聰明的導演往往從同情和理解開始，先解決那些能夠解決的問題，在建立一個依次解決的時間表。最重要的是：切斷與外界的聯系。每一個演員和攝制組成員必須百分之百地把精力集中在這個戲劇的競技場中。這樣的詔書執行起來並不容易。導演也許需要諸葛亮式的智慧，彌陀佛式的和藹和軍隊中班長式的嚴厲與不妥協精神

4. 《老酒館》的導演是誰他還導過哪些影視劇

《老酒館》的導演是劉劉江，1969年2月8日出生於山東省長島市，畢業於北京電影學院88級表演系，導演、編劇、製作人。2003年執導個人第一部電視劇——刑偵劇《鐵血青春》。2005年執導商戰劇《局中局》。2008年執導喜劇片《即日起程》，該片是韓三平倡導「青年導演計劃」的首部電影。2010年憑借諜戰劇《黎明之前》獲得第17屆上海電視節最具人氣導演。2012年執導諜戰劇《誓言今生》，該劇獲得中國電視劇飛天獎電視劇一等獎。2013年憑借愛情喜劇《咱們結婚吧》獲得第27屆中國電視金鷹獎最佳導演獎。2016年執導市情感劇《咱們相愛吧》。2018年11月9日，憑借《歸去來》獲第24屆華鼎獎中國百強電視劇最佳導演獎。12月27日，執導的電視劇《勇往直前戀上你》在騰訊視頻首播。

被張國立領上反派道路的馮雷，在《老酒館》中扮演一個心地善良但是做什麼什麼不成的敗家子，被老爹追著滿大街打，最終把自己老爹活活氣死，從一個富二代，變成一個家破人亡妻離子散的乞丐……

《潛伏》中扮演吳站長的馮恩鶴，這回扮演一個前清遺老那爺，大清亡了，辮子始終捨不得剪；窮到家裡值錢物件都當了，還要充大爺請一幫朋友去吃飯；溥儀被推為偽滿洲國領袖，他死不承認那是日本人的皇帝，相信皇帝是真龍天子……

5. 左右這部電影的導演是誰

新浪娛樂訊 3月27日下午，榮獲今年柏林電影節銀熊獎的王小帥新片《左右》(blog)在北京星美國際影城舉行首映式。王小帥導演，主演劉威葳( blog)、成泰燊( blog)、高圓圓( blog)、張嘉譯( blog)，以及新浪娛樂頻道主編雷振劍等出席了儀式。值得一提的是，為了表示對國產電影的支持，吳宇森夫婦、馮小剛、顧長衛、崔健(聽歌)等數十位大腕級人物紛紛自掏腰包購票入場看電影。吳宇森的出現使現場霎時混亂一片，而他則表示自己是王小帥的大影迷，稱王小帥是中國電影的良心，讓大家感到拍電影是光榮的事情。

眾明星大腕自掏腰包看《左右》

與以往電影的首映儀式不同，觀看《左右》首映的明星大腕們都要自掏腰包買票入場，吳宇森、馮小剛、崔健、顧長衛、汪峰(聽歌 blog)、王寶強( 聽歌 blog)等人均在在自動售票點購買了電影票。對於這個做法，王小帥表示，他以前去看首映的時候，很想自己買票表示對影片的支持，但有時卻是想買票也買不到，所以這次斗膽想到這樣的方式，而他也坦言，藝術類型的影片在中國還是需要幫助的，沒有可能像商業片一樣扔大量的錢做宣傳活動，這次的做法也可以讓大家感受到電影從業人員對電影的支持。

吳宇森稱王小帥是中國電影的良心

雖然主辦方事前曾表示吳宇森將參加首映式，但當吳宇森出現在紅地毯上時，媒體記者的瘋狂程度依然引來了意想不到的混亂。吳宇森在接受主持人采訪時則表示，自己是王小帥的大影迷，「我很喜歡王小帥的電影，他是國內非常知性的導演。兩年前在戛納看《青紅》的時候，所有看過的朋友都非常驚訝和震驚，他讓我們看到了那個時代的生活和感情。」吳宇森隨後提到，聽到《左右》柏林獲獎的消息時自己雖然正在剪片，但開心得整個人跳了起來，「王小帥很會運用電影語言，把內心感情發揮得很透徹，他是中國電影的良心，有豐富的思想內涵，讓我們感到拍電影是很光榮的事情。」

馮小剛想拍文藝片

馮小剛在商業片上的成績已經無可置疑，但他對藝術電影也表示了不遺餘力的支持。出現在首映儀式的馮導雖然要自掏腰包買票，但他幽默說到早就應該這樣，「早應該自己買票，要不大家都是站著說話不腰痛。」同時他談到，電影是要用錢支持的，雖然王小帥電影在柏林得獎後也有了發行出路，票房壓力不是特別大，但也祝願在國內有好的票房。當主持人問馮小剛會不會也想拍文藝片時，馮小剛坦陳自己確實也想拍這種有關生活題材的影片。

6. 世界優秀的電影導演及其代表作

昆汀·塔倫蒂諾
美國導演，演員及奧斯卡獲獎編劇。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，給傳統的美國電影加入了新鮮的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小說》 (1994）
《殺死比爾》 (第1集2003, 第2集2004)

斯坦利·庫布里克
斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。
《洛莉塔》（1962）
《奇愛博士》（1963）
《2001：太空漫遊》（1968）
《發條橙》（1972）
《閃靈》（1980）
《大開眼戒》（1997）

蒂姆·伯頓
他被譽為好萊塢的鬼才導演，他的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，是陰森中的華麗，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨，一個非常詭異的世界。
《剪刀手愛德華》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《斷頭谷》(1999)
《大魚》 (2003)
《僵屍新娘》 (2005)
《查理和巧克力工廠》 (2005)
《理發師陶德》 (2008)

奧利弗·斯通
奧利弗·斯通的電影大多反映現實，犀利的手法和尖銳的刻畫常常引起爭議。奧利弗始終在不斷地超越自己，以圖象和聲音記錄著這個時代。
《疤面煞星》 (1983)
《野戰排》 (1986)
《華爾街》 (1987)
《生於7月4日》 (1989)
《天生殺人狂》 (1994)
《亞歷山大大帝》 (2004)
《世貿中心》 (2006)

以上幾人除了蒂姆波頓，其他人的電影都比較男性化，如果你是女生，那就請無視～

7. 求電影導演的聯系方式！！！

我不知道你今年多大，我也沒看過你寫的東西。就我個人的經驗來說。如果你是一時興起，我勸你還是算了吧。

如果你真的已經敲出了3萬多字的劇本。那就證明你還有點誠意。要是這樣的話，那麼我告訴你——
第一、除非你的運氣非常非常的好，否則就算你把劇本交到導演的手上，人家也不會看的。這不是唱歌，你一張嘴就能看出你有沒有潛力。好幾萬字的東西，人家為什麼陪你這個路人甲浪費幾個小時的時間？
第二、你的劇本是不是真的寫的那麼好，你感覺是不是比你看過的絕大部分同類的電影都要好，如果是的話——這種可能性微乎其微——讓他看兩頁就覺得欲罷不能，那你可以先到影視公司去打工，無論做什麼都行，等你算是行內人了，你再把劇本交到老闆手裡，人家才有可能多看幾眼。否則你是沒機會的。
如果你覺得我說的太悲觀了，我就不說你了，說說我自己吧。我覺得我寫的還算不錯，比一般人要好，算是中上水平。幾年以來，我試過各種方法，全都沒用。樓上的那個說把劇本放上網，更是白扯，人家連送上門的劇本都不要，還會到網上去看你？（除非你把劇本改成懸疑小說，讓小說先紅，那就另當別論了。）我也這么干過，把劇本放上網，除了經常在6頻道看到自己的劇本橋段被改的亂七八糟用在了別人的狗屁電視電影里，啥也沒得到。

我現在正在寫一個農村兒童題材的劇本，准備參加今年的夏衍杯。說實話，我最開始的時候很看不起這個活動，也不屑於寫那些靠近主旋律的東西。
沒辦法，誰讓我喜歡電影呢。既然想入行，就得先寫點自己不樂意寫的。我相信憑我的本事，拿到今年夏衍杯的前幾名不是問題。
等入了行自然就一定會有更多的機會了。
如果你沒什麼社會關系的話，又想干這行，一定要慎重。又或者你夠年輕，願意花幾年的時間試一試那倒也沒什麼不可以，試試吧，也許你真有才華也說不定。
祝你好運。

8. 電影界的有名導演是那些

1 盧米埃爾(1864～1948)
《工廠大門》、《火車到站》等
2大衛·格里菲斯(1875 1948)
《埃德加·愛倫·坡》 《陶麗歷險記》
3羅伯特·弗拉哈迪Robert Fleherty（1884-1951）（美國）
《北方納努克》、《工業化英國》、《亞蘭島人》、《路易斯安娜的故事》
4卓別林
《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等
5愛森斯坦
《戰艦波將金號》
6希區柯克
《蝴蝶夢》《後窗》
7奇士基耶夫斯基
《人員》(Personnel) 1975
《生命的烙印》（The Scar） 1976
《影迷》Camera Buff 1979
《機遇之歌》（Blind Chance） 1982
《永無休止》（No End） 1984
《十誡》（The Decalogue） 1988
《維羅尼卡的雙重生命》（The Double Life of Veronique） 1991
《藍》（Blue） 1993
《白》（White） 1993
《紅》（Red） 1994
8波蘭斯基
《鋼琴師》

9小津安二郎
《有生以來初次看到的》《一念之差》《浮草》

10黑澤明
《七武士》《姿三四郎》《羅生門》

11塔可夫斯基
《鄉愁》《鏡子》

12米哈爾科夫
《列寧在1918》、《鄉村女教師》、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》
13斯皮爾伯格
《拯救大兵瑞恩》《逍遙法外》《少數派報告》 《失落的世界》 《侏羅紀公園》 《A·I·人工智慧》
14阿巴斯
《何處是我朋友的家》《生生長流》
15陳英雄
《夏天的滋味》《三輪車夫》