A. 電影《畫皮》是由誰導演的主演都有誰
《畫皮》是由陳嘉上導演的,主演有周迅,趙薇,陳坤,楊冪,馮紹峰,費翔,陳廷嘉。
電影中,當都尉王生救了困於荒野的美艷女子小唯時,怎能想到其美貌背後的痴情與恐怖,只不過,這一層欲說還休的「窗戶紙」,被王生的夫人佩蓉以女人的直覺識破,但她卻選了當年的舊情人龐勇收拾危局,隨後,降魔者夏冰也要前來除妖,對龐勇的俠肝義膽心生別樣的情愫。
電影中,當都尉王生救了困於荒野的美艷女子小唯時,怎能想到其美貌背後的痴情與恐怖,只不過,這一層欲說還休的「窗戶紙」,被王生的夫人佩蓉以女人的直覺識破,但她卻選了當年的舊情人龐勇收拾危局,隨後,降魔者夏冰也要前來除妖,對龐勇的俠肝義膽心生別樣的情愫。於是,幾個人不明不白的復雜關系,編織成一張充滿誘惑與危險的情網。
總之,《畫皮》是一部主打愛情、輔以奇幻的商業娛樂片,很有味道的故事,與演技出眾的人物,構成了這樣一部沒什麼深度和內涵,卻依然精彩紛呈、值得一看的電影作品。
B. 一部電影,主角是皮黑馬
我小的時候也看過,那是正大劇場播的,令人記憶深刻。
後來我才知道那部片子是根據很有名的同名小說改編的,名字就叫做《黑駿馬》
施維爾的《黑駿馬》
本書是一部十九世紀下半葉轟動歐洲文壇的經典兒童小說。《黑駿馬》在歐美常銷不衰,喚醒一代又一代讀者去理解所有不會說話的動物。
內容簡介
小說主人公「黑駿馬」是一匹漂亮的優種黑馬,從小生活在貴族人家,受過良好的訓練,性格溫順、善良,而且聰明、機智,主人非常喜歡他。但是好景不長,主人家裡有了變故,黑駿馬不得不被賣掉。他一連被賣過多次,接觸過各種人:有喝多了酒就拿馬撒氣的醉漢,有動輒抽鞭子的出租馬車車夫,有不把動物當回事的野蠻人,也有把動物當成朋友的好人家,嘗盡了人間的甜酸苦辣。最後它僥幸有了一個好的歸宿。作品揭示了馬的內心世界,也有作為馬冷眼旁觀人類社會的描寫。
黑駿馬通過自己的眼睛,用惟妙惟肖的語言,講述了一個個娓娓動聽的故事,讓我們每個讀故事的人都感到:動物通人性,我們怎樣對待動物,動物就會怎樣對待我們……
像所有的經典小說一樣,100多年以來,《黑駿馬》已風靡全世界,幾度被拍成電影,歷演不衰。
C. 陳凱歌說:「電影是導演的藝術」,你怎麼理解
那就好好的說說這個事情吧,
讓人覺得人活一世要活得體面才值得,就像蟬把殼皮蛻在塵埃里,飛去了去看天地的大。--- 陳凱歌
是不是被驚艷到了?是的,上面的文字是陳凱歌在拍完《道士下山》時寫的。
大家的看法那,可以在評論中發表的意見。
D. 電影和電視導演的區別,來點專業的分析
電影導演
基本信息
電影雖為一種集體創作的藝術,但從其發展的過程上看,不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力;波特之發展多線劇情的平行敘述;格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等,莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督,沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家,把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀,而完成一部電影作品;往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成,端賴導演本身所具有的藝術修養,亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法,必須經過下列三個階段。一、籌備階段:在這個階段里,導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本,或是別人寫的,或是與別人合寫的,都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色,工作人員的選定,場景的設計與勘查,工作日程的排定等。二、拍攝階段:在這個階段里,導演最重要的工作就是分鏡,沒有分鏡,電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性,諸如電影的映像時空、音響、剪輯等,才能把劇本中的戲劇內容,用映像表達出來。正式拍攝時,首先根據預先分好的鏡頭,在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當,然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言,電影的演技遵崇自然,並且不連貫,與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技,通常有兩個流派,一則讓演員自由發揮,一則硬性指導,兩者都有利弊,視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二,一為主戲式,一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後,再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭,按分鏡表,或順序地,或跳拍地拍攝下來,但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊,以求剪輯後的流暢性。三、完成階段:在這個階段里,導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭,或由導演本身剪輯,或由導演在旁指導剪輯師剪輯,也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱,包括剪接與蒙太奇兩種,前者為單純的時空層次連接,後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇,其作用在於提供平滑的畫面轉移,以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則,把片子剪好了以後,導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等,為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像,就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後,導演的工作就告一段落,除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
(1)體會電影的整個藝術風格,並加強或達到電影所需的藝術效果。
(2)依照電影劇本,控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
(3)指導演員的演出,其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
(4)組織和選擇電影拍攝場地 。
(5)管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中,電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員,例如他會把某組戲的要求告知劇組成員,由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等
電視導演
基本信息
簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中,他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」,並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕,展現在觀眾面前,其工作內容,首先是體現在「導演闡述」中的整體構思,這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格,通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員,進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定,又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」,他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力,或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後,首先與製片主任一起籌建攝制組,籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員,選演員,組織全組創作人同體驗生活,研究各種資料,統一創作意圖,分鏡頭,作出拍攝預算,采外景等。開拍後,主要是指導演員創作、掌握表演分寸,統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後,與剪輯一同剪出全部畫面,並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務,直至混合錄音,全片完成。
中國電視導演:張紀中 楊傑 都曉等
希望我的回答對你有幫助朋友!
E. 電影導演的著名導演
詹姆斯-卡梅倫 James Cameron
沃卓斯基兄弟 The Wachowski Brothers
史蒂芬-斯皮爾伯格 Steven Spielberg
山姆-雷米 Sam Raimi
喬治-盧卡斯 George Lucas
奈特-沙馬蘭 M. Night Shyamalan
馬丁-斯科西斯 Martin Scorsese
昆丁-塔倫蒂諾 Quentin Tarantino
科恩兄弟Coen Brothers
戈爾-維賓斯基Gore Verbinski
弗蘭克-米勒Frank Miller
蒂姆-伯頓 Tim Burton
大衛-芬奇David Fincher
彼得-傑克遜 Peter Jackson
梅爾-吉布森 Mel Gibson 安德烈 塔科夫斯基 、尼基塔 米亥科夫、謝爾蓋 艾森斯坦、普多夫金、亞歷山大 索科洛夫等
東歐導演:安傑伊 瓦伊達、呂西安 平特萊、 羅曼 波蘭斯基 、米洛斯 福爾曼、克日什托夫 基耶斯洛夫斯基、 吉利 曼佐、米克洛斯 揚索、克里斯提昂 內梅斯古、揚 史雲梅耶等 費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、王家衛、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、楊誠俊、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、陳國星 、莫到、馮小寧、徐錚、東鑒、非行、陳鵬翱等
金基德、姜帝圭、李滄東等
F. 如何評價張揚導演的電影《皮繩上的魂》
《皮繩上的魂》是由馬燈電影(深圳)有限公司與和力辰光國際文化傳媒(北京)有限公司推出的一部劇情電影,由張揚執導,金巴、曲尼次仁、夏諾·扎西敦珠等人主演。
如果說《岡仁波齊》是「安靜內斂」,那《皮繩上的魂》可以形容成「狂野彪悍」。《皮繩上的魂》在擁有著濃烈的魔幻現實主義色彩的同時,也包含了 「西部片」元素與懸疑片的特點,有點「混搭風」。除了脈絡比較清晰的故事,電影還包含了大量耐人尋味的角色:一路追隨塔貝的神秘作家,擁有預知能力的啞巴男孩普,深愛塔貝的美麗藏族女孩瓊等等。這些人物的命運交錯編織出電影關於宿命、責任、愛以及救贖的主題,不僅燒腦還直擊人心,片中許多細節要多看幾遍才能明白其中深意。而除此之外,《皮繩上的魂》讓人細細品味的不僅僅只有劇情,精美的電影畫面也非常值得一看
G. 電影《畫皮》的導演是誰
《畫皮》是由陳嘉上執導,趙薇、周迅、陳坤、甄子丹主演的愛情片,於2008年9月26日在中國內地上映。該片改編自短篇小說集《聊齋志異》,講述了都尉王生在與沙匪激戰中救回一位絕色女子,為九霄美狐小唯披人皮所變,她與王生、佩蓉之間錯綜復雜的愛情故事。
大家還知道哪些陳嘉上導演的電影呢?
H. 電影導演主要都做什麼求大神幫助
1、敘事能力。
這里指的不是講故事的劇作能力,而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量。這里涉及到剪接思維,是比較大的剪接觀念的體現。這一過程主要體現在分鏡頭階段,當然,實拍和後期的時候也會有所運用。
2、組織情節的能力。
在劇本給定故事的情況下,不同的導演會有不同的情節組織法,當然,編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒名單》里,第一個被殺的工人(獨臂人)的故事段落的例子,這一故事段落被導演分為4個情節,相互穿插,我覺得這是斯皮爾伯格在分鏡頭階段和編劇合作的結果,體現了導演非常強大的對情節的理解和組織能力,嘆為觀止。如何組織情節是中國電影嚴重落後的方面,在中國電影中很少看到嚴密的多層次的情節織體。這里不多說,還是去拉這個段落更直觀。
3、現場能力。
斯皮爾伯格說過自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人。對於這點,很多低級導演會認為攝影師可以幫助你,他們會找到更好的機位。攝影師也許有更合理准確的機位感,但是,他仍然沒有你對全劇的理解高度和全面性,所以,這些問題上,不能指望攝影師做更多。不過,中國電影很多導演是這樣工作的,徐靜蕾這些所謂導演都是藉助攝影師工作的,他們都不是真正的導演,只能說是電影項目管理者,這些人都不是導演。
4、文學能力。
這里的文學能力不是敘事能力也不是文字能力,而是對電影作品中詩意的表達能力(因為,在電影作品中,這種詩意大都通過台詞來表達,姑且稱為文學能力,所以,電影學院的考試會有敘事散文和小說創作考題)。一個電影作品之所以耗費巨大而被製作,是因為其中大都反映了人和人類生活中值得記憶的事件,這些事件的表達悲愴也好,嬉戲也好,贊美人格也是任何作品的任務。作者要有能力感受到人格的詩意,並且准確的表達。具備酒神精神是導演的基本條件。中國電影充滿太多的市井氣質。推薦《jfk》法庭陳詞段落。
5、理性和感性的結合。
6、造型能力。
攝影師和美工都是根據導演的要求去工作的,記住一點,這些要求必須是具體的,而不是類似——感覺再唯美點,你再弄的狠點這種似是而非的語氣。如果這樣,那麼,執行者不能准確執行,你的要求往往被消弭甚至曲解。但是,因為你不具備這個能力,所以你感覺不好,卻也說不出什麼來,這就是導演對影片失控的表現。這也是很多導演從事過繪畫工作的原因。
7、剪接能力。
這點是後期剪接的技術工作,我們可以說是微觀的方面。體現為合理的轉場,動作匹配和各種匹配,時間觀念的表達,蒙太奇段落,節奏,速度感,等等很多方面,不一一贅述。當然,還有更進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系,這是剪接深入強化敘事的表現,例子很多,很多大師都有精彩的處理。安東尼奧尼,斯通,岩井俊二,楊德昌等都有了不起的辯證關系鏡頭的處理。
上面說的這些是導演的主要工作和任務,因篇幅和性質所限,還有很多方面沒有具體指明。我想中國導演也都未具備這些能力,主要是中國電影教育病症所造成的問題。不具備這些能力,你拍的電影不可能好,即使你得獎。中國電影大概就是如此。作為專業人士,希望大家能夠清醒獨立的思考,因為,中國電影再這么胡說八道下去的話,再做什麼市場努力,也將離崩潰不遠了。
I. 誰知道一部講皮諾曹的電影 但導演不是貝尼尼
我比較喜歡羅伯托貝尼尼,特別是《美麗人生》在笑聲中淚流滿面。
J. 請詳細介紹下電影《十三》的導演傑拉·巴布魯阿尼和主演尼古拉斯·皮格諾
傑拉·巴布魯阿尼 Géla Babluani 傑拉出生於喬治亞首都第比利斯,在這個從4世紀就開始戰爭頻仍的國度,動亂的傷痛根深蒂固,同樣傑拉的童年也在動盪中渡過。傑拉的父親是喬治亞著名導演特繆爾·巴布魯阿尼,其1992年的作品《覺醒的太陽》(Udzinarta mze)曾獲柏林電影節銀熊獎,被人譽為最優秀的喬治亞電影。 17歲時,傑拉同家中其他三兄弟一起被父親送到法國學習,在巴黎,他開始對法語和電影產生濃厚興趣。後來接受采訪時,傑拉曾說上世紀60到80年代的很多歐洲電影對他頗具影響,瑟吉歐·萊昂內、阿巴斯·基亞羅斯塔米、阿基·考里斯馬基、馬丁·斯科西斯和科波拉等很多電影大師的作品都讓他受益匪淺。 不過,真正奠定傑拉作品風格的還是前蘇聯的黑白電影,其間對白稀少,沉默承載了最大限量的內涵,《13》也為此提供了最有力的證明。 傑拉不願承認自己從影是父親的影響所致,因為父親創作的經歷很艱難,《覺醒的太陽》耗時3年半,之後打算停止拍攝電影,並且兩人電影的風格大相徑庭,特繆爾的作品喜歡大量語言交流,而傑拉則恰恰相反