關於導演的電影

① 介紹你所熟知的導演的電影風格

對李安電影主題和風格研究，特別是對「父親三部曲」的研究，將中西碰撞以及家庭戲定位為李安的單一模式，對「父權」影響下的傳統文化探索。 對李安導演技巧的研究，對其電影表現語言的充分研究。 達成共識的、李安電影商業化傾向過重，也有人認為李安是將藝術和商業成功融合的導演。 最近許多人提到的影展導演即迎合西方人好奇而製作電影。 將李安與侯孝賢、楊德昌等導演比較，從中發現李安的特點。 李安的生活經歷影響了他的電影創作，與父親的沖突，使他的影片中經常發現父權的影子，生於傳統中國，又留學移民到美國，西方思想又使他對傳統產生懷疑。在兩種文化的沖突中，所編劇本自然要展現這些，並向深處挖掘家庭關系及其人性深處的東西。 適合時代潮流，再者生長在美國商業世界中，追逐票房成績是不可避免的。故在李安的電影中有這個痕跡，通過一些處理來吸引觀眾，具體細節請見第四節中對李安電影的具體分析。 總之，電影源於生活，特別與編劇和導演分不開，李安融二者於一身，自然自己的生活經歷影響了他的電影創作。 作為編劇的李安及其電影 前一節中我們從李安的生平中可以看到，李安的初次執導機會的獲得便是由於他自己編劇的《推手》。之後與人合作的《喜宴》、《飲食男女》，作為編劇的李安，無疑是其導演工作的基石。能將自己的思想更好地融入影片之中；不同於傳統中國的簡易情節編劇，李安在吸收西方的情節藝術的同時把中國獨具的儒雅氣質匯入其中。之後無論是對奧斯丁小說、還是王度廬小說、還是漫畫改編、還是劇本創作都漸趨成熟，編導一身的他更容易掌握分寸，表達自己的深刻生命體驗。 《推手》中將中西文化沖突挖掘到深處，為此類題材開先河。其後的《刮痧》等同類型影片無出其右者。將中國傳統的一種事物拿出來，體現在家庭中，進而引起人們對家庭、對社會的深思。 《喜宴》中表面上是探討同性戀話題，實際上還是中西文化沖突題材的繼續，也是對家庭、社會的繼續探討。 《飲食男女》則是從食、色這兩個人之本性入手，進而體現家庭成員之間在新時代中的不同選擇。 《理智與情感》的改編不可思議，西方的完全故事，由東方導演全權負責，將細膩、含蓄的西方愛情表現的幾近完美。 《冰風暴》是類似《阿甘正傳》但又全然不同於阿甘中的嬉笑中進展，而是較嚴肅的大時代影響下的兩個家庭的故事，更類似《美國麗人》。 《與魔鬼共騎》在美國南北戰征的背景下，講述年輕人的成長歷程，仍抹不去家庭和人這個冷調的底色，李安陷入一種單一的風格和表述中。 《卧虎藏龍》將在台灣曾投拍數次、小說拜讀者亦眾的作品改編，以自己獨特的視角和生命體悟，以中西合壁的方式展現，情節處理亦有獨到之處。 《綠巨人》系漫畫改編的電影，不同於其他科幻電影，仍舊以探討人性深處為主。 總之，作為編劇的李安是成功的，這也有助於他的導演工作順利進行，既提高了效率，又不違心。

② 7電影的導演

如果讓演員們來當導演，他們會拍出什麼片子，他們會選誰演，他們在片場又會幹些什麼？這些問題馬上就會有答案。包括劉燁、黃渤、吳秀波、黃磊、李光潔、王學兵、張默在內的7位國內一線男明星將跨界執導。 7位男星大多數都沒有當過導演，即便有電視劇導演經驗的黃磊，也坦言這次是自己新媒體電影的處子秀。不過，關於拍電影，各位明星都有自己的奇思妙想。吳秀波表示自己導的片子打算自己出演；王學兵則打算讓自己的老婆孫寧先試鏡，堅決不走後門兒；李光潔則打算「報復」吳秀波，邀請吳秀波出演自己的男配角；在各種電影里受夠了導演的「欺負」的黃渤，則打算實現一把自己的壞想法——「欺凌」那些導演；剛剛當爹的劉燁則表示最想拍的是一部童話，似乎是送給自己的小公子的禮物；而因工作沒有來到現場的另外兩位「星導」黃磊和張默則表示，「短片比長片更有壓力」，他們期待「大家多提寶貴意見」。
吳秀波：「自己的作品我打算自己演（為什麼？）不捨得讓別人演」
王學兵：「導演挺沒勁的，雖然沒勁，但是權力挺大的。孫寧問我能不能來演個角色，我說你得先試鏡。」
李光潔：「很想更多地了解大家是怎麼想的，吳秀波來演的時候，我會在他沒演完的時候叫停的。」
黃渤：「我之前好想法不多，壞想法一堆。每當想想讓高群書趴在那兒，讓王小帥趴在上面，澆一盆水，再踢幾腳，說著我就覺得心裡舒服。我想拍的主題是純情浪漫悲劇，得往死里玩兒。」
劉燁：「我很想導童話，四年前我導過一部公益短片，大冬天的，我在小屋裡看監視器，他們在外面，我就很想把他們叫進來……所以只能拍童話了。」
張默：「我有很多想表達的，希望大家多提寶貴意見。」
黃磊：「我覺得拍短片比長片更有壓力，因為需要在更短得時間和表達空間里展現情感。」 在各種劇組受盡各種「折磨」，明星們紛紛希望通過「自己當導演，邀請導演來客串」的方式「報復」回來，對此，前來捧場的導演高群書、王小帥和編劇顧小白倒是十分願意「犧牲自己，成全新人」。高群書大方表示：「被黃渤踢兩腳，我肉厚，我也認了。」王小帥則感嘆說：「就怕大家真的都轉成導演了，就沒機會合作了，那就不好了。」

③ 推薦一些名導演的經典電影

讓.雷諾阿/法國
馬賽曲
游戲規則
南方人

羅貝爾.布萊松/法國
鄉村教士日記
逃亡者
巴爾塔扎爾的機遇
金錢

路易.馬勒/法國
靜靜的世界
大西洋城
雛妓
再見,孩子們
烈火情人
萬雅在42街口

大衛.里恩/英國
孤星血淚
霧都孤兒
桂河大橋
阿拉伯的勞倫斯
日瓦戈醫生
印度之行

德.西卡/義大利
偷自行車的人
米蘭的奇跡
昨天,今天與明天
故園夢

弗朗索瓦.特呂弗/法國
射殺鋼琴師
華氏451度
朱爾和吉姆
夏日之戀
偷吻
野孩子
床第風雲
美國之夜
男歡女愛
最後一班地鐵
隔牆花

讓-呂克.戈達爾/法國
精疲力盡
槍兵
隨心所欲
狂人彼埃洛
男性女性
真理
情慾
受難記
向瑪莉至敬
偵探
神遊天地
芳名卡門

阿倫.雷奈/法國
夜與霧
廣島之戀
去年在馬里安巴德
生活象小說
生死戀

埃里克.侯麥/法國
六個道德故事
女收藏家
三分鍾愛情
蘇珊的戀愛短跑
我與幕德的一夜
午後之愛
貴婦與公爵(01)

呂克.貝松/法國
TAXI-1
地下鐵
碧海情
亞特蘭提斯
尼基塔
殺手萊昂
第五元素
聖女貞德
這個殺手不太冷

羅貝托.羅西里尼/義大利
羅馬不設防之城
奇跡
歐洲51年
羅維雷將軍

米開朗基羅.安東尼奧尼/Michelangelo Antonioni/義大利
感情三部曲
夜/蝕/紅色沙漠
放大
流浪者
雲上的日子

費德里科.費里尼/義大利
孤獨三部曲
騙子/大路/卡比利亞的夜
背叛三部曲
甜蜜的生活/八部半/朱麗葉與精靈

皮埃爾.保羅.帕索里尼/義大利
迷惘的一代
害鳥和益鳥
俄狄浦斯王
十日談
坎特伯雷故事集
一千零一夜
薩羅(索多瑪120天/75)

貝爾托魯奇/義大利
巴黎最後的探戈
一個荒唐男人的悲劇
末代皇帝
偷香

英格瑪.伯格曼/瑞典
第七封印
野草莓
魔術師
猶在鏡中
處女泉
領聖體者
呼喊與細語
魔笛

路易斯.布努艾爾/西班牙
一條安達魯狗
黃金時代
資產階級審慎的魅力
自由的幽靈
慾望的隱晦目的

佩德羅.阿爾莫多瓦/西班牙
捆著我,綁著我
高跟鞋
活色生香
關於我母親的一切

克里斯托夫.奇斯洛夫斯基/波蘭
藍色(92)/白色(93)/紅色(94)

彼得.格林納威/英國
畫師的合同
動物園
廚師.大盜.他的妻子和他的情人
八又二分之一女人

維姆.文德斯/德國
柏林穹蒼下
衣食住行事件薄
直到世界盡頭
咫尺天涯
雲上的日子
暴力啟示錄

④ 世界著名電影和導演

我不知道年份了，也不清楚類型，就說說導演跟作品，你自己可以去搜一下
《野草莓》 1957年 、《第七封印》 1957年、《處女泉》 1960年、《呼喊與細語》 1972年、英格瑪·伯格曼
大為·格里菲斯 《一個國家的誕生》
阿巴斯 《櫻桃的滋味》
斯皮爾伯格 《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》、《紫色》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福終點站》、《ET》
佩德羅·阿爾莫多瓦 《關於為母親的一切》、《對她說》
米開朗琪羅·安東尼奧尼 《雲上的日子》
費里尼
基耶斯洛夫斯基《人員》(Personnel) 1975 、《生命的烙印》（The Scar） 1976、 《影迷》Camera Buff 1979 、《機遇之歌》（Blind Chance）1982、 《永無休止》（No End） 1984 、《十誡》（The Decalogue） 1988 、《維羅尼卡的雙重生命》（The Double Life of Veronique） 1991、 《藍》（Blue） 1993 、《白》（White） 1994 、《紅》（Red） 1994

⑤ 關於電影~~

⑥ 李安導演的所有電影

中文名： 李安李安導演
英文名： Ang Lee
性 別： 男
生 日： 1954-10-23
星 座： 天秤座
國籍：中國（擁有美國綠卡）
出生地：台灣屏東縣潮州鎮
角 色： 編劇、導演、製片人
享譽國際的華人導演。
《卧虎藏龍》近年斐聲國際影壇，在太平洋、大西洋兩岸均取得了不俗的成就，迄今已經兩次獲得奧斯卡獎， 兩個威尼斯電影節金獅獎， 和兩個柏林電影節金熊獎。 毫不誇張地說，他架起了東西方文化的溝通橋梁。作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及正大紅大紫的《卧虎藏龍》等華語片以外，也拍出了《理智與情感》等英語片，同時還拍攝了一些純粹的商業片諸如《冰風暴》、《與魔鬼共騎》。
李安1954年10月23日生於台灣屏東潮州，祖上作過國民黨時期的縣長。李安自幼生長在書香門第，父親是一所中學的校長，治家甚有古風、教子極為嚴格，甚至很長一段時間逢年過節在家裡還要行跪拜禮。李安就是在這樣有濃厚中國氛圍的家庭中成長起來的，家庭帶給他的不僅僅是中國文化的浸染，父權家庭的中國典型模式也為他日後的作品提供了生活基礎甚至是原始素材。1975年他自國立台灣大學藝術學院畢業，後前往美國留學。他先是在伊利諾斯大學學習戲劇導演，獲戲劇學士學位。後又前往紐約大學學習電影製作，並獲得電影碩士學位。在紐約大學學習期間，他拍攝了《追打》(「The Runner」)、《我愛中國菜》(「I love Chinese Food」)和《棒藝術家》(「Best The Artist」)等16毫米電影作品。1982年他拍攝了《蔭涼湖畔》(「I Wish I was That Dim lake」)，獲紐約大學獎學金及台灣政府主辦的獨立製片電影競賽獎——金穗最佳短故事片獎。
1984年以《分界線》(「Fine Line」)作為其畢業作品，從紐約大學畢業。該片曾獲紐約大學生電影節金獎作品獎及最佳導演獎。這段時間，他還參加了著名黑人導演斯派克·李(Spike Lee)的反映學生生活的電影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的攝制工作。之後，李安因沒能找到一份與電影有關的工作，不得不賦閑在家，靠仍在攻讀伊利諾大學生物學博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日，為了緩解內心的愧疚，李安每天除了在家裡大量閱讀、大量看片、埋頭寫劇本以外，還包攬了所有家務，負責買菜、做飯、帶孩子，將家裡收拾得乾乾凈凈。每到傍晚做完晚飯後，他就和兒子一起興奮地等待「英勇的獵人媽媽帶著獵物回家」，這常常令林惠嘉覺得很溫馨很感動。李安偶爾也幫人家拍拍小片子、看看器材、做點剪輯助理、劇務之類的雜事，還有一次去到紐約東村一棟很大的空屋子去幫人守夜看器材。期間，他仔細研究了好萊塢電影的劇本結構和製作方式，試圖將中國文化和美國文化有機地結合起來，創造一些全新的作品。日後回憶起這段難熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：「我想我如果有日本丈夫的氣節的話，早該切腹自殺了。」就這樣，在拍攝第一部電影之前，李安窩在家中當了6年的「家庭主男」，練就了一手好廚藝，就連丈母娘都誇獎：「你這么會燒菜，我來投資給你開館子好不好?」[1][2]1990年，李安完成了劇本《推手》(「Pushing Hands」)，獲台灣政府優秀劇作獎。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，而且使他獲得第一次獨立執導影片的機會。1992年，他親自執導了他的第一部作品，將《推手》搬上了銀幕。這是一部反映在紐約的一家台灣人生活中的代溝和文化差異的喜劇片，這部影片在台灣獲得了金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，並獲得最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎。此外，該片還獲得亞太影展最佳影片獎。
《理智與情感》由於《推手》的成功，李安再次獲得了執導電影的機會。他的第二部電影是1993年推出的《喜宴》(「The Wedding Banquet」)。在這是一部關於傳統倫理觀念的通俗劇。在這部影片中，他通過一個生性活潑的紐約人以一頓便宴來招待自台灣來參加他的婚禮的父母一事，進一步探索了二種文化和二代人之間在社會體制、倫理觀念和人際關系觀念上的迥異。通過這部電影，他探討了不同民族對於家庭、兩性關系和同性戀的認識。這是一部完全以好萊塢模式製作的中國電影，上映後贏得了一致的好評。該片在柏林電影節上榮獲金熊獎，在西雅圖電影節上獲最佳導演獎，並獲得了金球獎和奧斯卡獎最佳外語片提名。在他的家鄉台灣，這部電影獲得了第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。從此，李安在國際影視界的聲譽猛增，一舉躍入世界知名導演行列。
1994年，他拍攝了《飲食男女》(「Eat Drink Man Woman」)。這是他所執導的第三部電影，主要詮釋了家庭問題和新舊沖突這個主題。本片的主演是台灣著名演員郎雄(Sihung Lung)。這是李安迄今為止最成功的一部電影，本片獲得了奧斯卡最佳外語影片提名，第三十九屆亞太電影展最佳作品、最佳剪輯獎，第七十七屆大衛格里菲斯獎最佳外語片獎，並獲獨立製作獎和第七屆台北電影獎優秀作品獎，列1994年台灣十佳華語片第一名。
成功地拍攝了這部影片之後，李安跨進了好萊塢主流電影製作的大門，1995年他執導了他的第一部英語片《理智與情感》(「Sense and Sensibility」)。這部電影改編自簡·奧斯汀的小說《理智與情感》，編劇是本片的女主角艾瑪·湯普遜。該片獲得諸多獎項，包括奧斯卡最佳影片提名(湯普遜還獲得最佳劇本改編獎)，在柏林電影節上獲得金熊獎及多項英國學院獎。李安還評選為全國影評協會和紐約電影評論家協會最佳導演。
《喜宴》1997年，李安又開始改編里克·穆迪(Rick Moody)的小說《冰風暴》(「The Ice Storm」)。本片講述的是在「水門事件」那個年代，康涅狄格州的一個家庭內發生的種種矛盾——四十多歲的男人面臨著中年危機；正值青春斯發育階段的少男少女整日與爹媽針鋒相對；夫妻間不可告人的秘密……。該片的主要演員包括凱文·克萊恩(Kevin Kline)，西戈尼·韋弗(Sigourney Weaver),瓊·艾倫(Joan Allen)和克里斯蒂納·里奇(Christina Ricci)等。李安在這部片中，詮釋了七十年代美國家庭關系的微妙的一面，本片的成功使李安在國際影視界聲譽大振。這部影片也贏得了許多項國際電影協會的獎項，包括1997年編劇詹姆斯·沙穆斯(James Schamus)在戈納國際電影節上獲得的最佳編劇獎。憑藉此片，李安確立了他在好萊塢A級導演行列中的地位。
此後，李安轉而嘗試拍攝反映美國內戰的影片——《與魔鬼共騎》(「Ride with the Devil」)。與前兩部影片相比，李安的這部美國西部片並沒有引起大的反響。
2000年，從小就是個武俠迷的李安接受了台灣前中影公司總經理、目前是縱橫國際影視公司的老闆徐功立的邀請，推出了演繹太極拳之博大精深的中文武俠片《卧虎藏龍》。該片的編劇是與李安在《飲食男女》和《冰風暴》中合作過的猶太裔編劇詹姆斯·沙穆斯。
《卧虎藏龍》也是第37屆台灣金馬獎影展的大贏家，共捧走6個獎項。包括：最佳劇情片、最佳音效、最佳原創電影音樂、最佳視覺特效、最佳動作指導及最佳剪輯。2001年3月11日，李安還憑藉此片獲得美國「導演協會獎」，風頭直逼奧斯卡。
2006年憑電影《斷臂山》獲第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。
色·戒 (2007年)
主演：梁朝偉 王力宏 湯唯 陳沖
上映：2007年9月28日
類型：愛情片 劇情片 戰爭片
地區：中國大陸 中國香港 中國台灣 美國
語言：國語
顏色：彩色
主要作品及獲獎情況
《推手》(PUSHING HANDS)（1991）
金馬獎最佳 男主角、最佳女配角、評審團特別獎
亞太影展最佳影片
法國亞眠影展最佳處女作導演獎
國際天主教電影視聽協會台灣分會金炬獎最佳影片
《喜宴》 (THE WEDDING BANQUET)（1993）
柏林影展金熊獎
杜維爾影展影評人獎
盧卡諾影展觀眾票選最佳影片藍豹獎
紐約國際獨立電影及錄影帶展導演獎
西雅圖國際影展最佳影片、最佳導演
紐約同性戀反歧視聯盟傑出電影獎《斷臂山》
洛杉磯同性戀反歧視聯盟傑出同性戀獨立製片獎
義大利皮斯卡拉影展最佳編劇
義大利國際影評人協會金車獎年度最佳影片
金馬獎 最佳影片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男配角、最佳女配角及觀眾票選最佳影片
《飲食男女》（1994）
戛納電影節 國際影評人單元開幕影片
亞太影展 最佳影片、最佳剪輯
全美國家影評人協會 最佳外語片
堪薩斯市影評人協會最佳外語片
《首映》雜志美國年度十大佳片，名列第七
《理智與情感》（1995）
柏林影展 金熊獎
奧斯卡 金像獎 最佳改編劇本
金球獎 電影戲劇類最佳影片、最佳編劇
英國影藝學院 最佳影片、最佳女主角、最佳女配角
倫敦影評人協會年度英國最佳劇本
全美國家影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳女主角
紐約影評人協會 最佳導演、最佳編劇
全美廣播影評人協會 最佳影片、最佳編劇
洛杉磯影評人協會 最佳編劇
波士頓影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳編劇
電影演員公會 最佳女配角
德國電影獎 最佳外語片
德國藝術電影院公會最佳外語片
倫敦標准晚報英國電影獎最佳女演員，最佳編劇
USC劇作家獎作者及編劇
美國作家協會最佳改編劇本
英國作家協會電影劇本獎
《冰風暴》（1997）
戛納影展 最佳編劇
夏威夷國際影展電影師爺特別獎
英國影藝學院 最佳女配角
丹麥Bodil獎最佳美國電影
瑞典GULDBAGGE獎最佳外語片
多倫多影評人協會最佳導演/亞軍
《與魔鬼共騎》（1999）
杜維爾影展 美國導演特別成就獎
Harry Award
《卧虎藏龍》（2000）
奧斯卡金像獎 最佳外語片、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音樂
金球獎 最佳導演、最佳外語片
美國導演公會 最佳導演
《時代》周刊最佳導演
《時代》2000年度最佳影片
《洛杉磯時報》2000年最佳外語片
美國電影協會年度風雲導演
獨立精神獎最佳影片、最佳導演、最佳女配角
洛杉磯影評人協會最佳影片、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音樂
英國影藝學院最佳外語片、最佳導演戴維連獎、最佳服裝、最佳音樂
倫敦影評人協會最佳外語片
全美國加影評人協會最佳外語片
全美廣播影評人協會最佳外語片
紐約影評人協會最佳攝影
波士頓影評人協會最佳外語片、最佳攝影
芝加哥影評人協會最佳外語片、最佳攝影
佛羅里達影評人協會最佳外語片、最佳攝影
達福影評人協會最佳外語片、最佳攝影
堪薩斯市影評人協會最佳外語片
亞美影展最佳好萊塢影片、最佳男演員、最佳女演員
多倫多影展觀眾票選最受歡迎影片
多倫多影評人協會最佳導演、最佳女配角
東南影評人協會最佳外語片
金衛星獎最佳外語片
......（以下省略31項獎項）
《綠巨人》（2003）
《斷背山》（2005）
第62屆威尼斯電影節金獅獎
《色，戒》 全美國家影評人協會 十大影片、最佳導演、最佳配角
洛杉磯影評人協會 最佳影片、最佳導演
波士頓影評人協會 最佳影片、最佳導演
紐約影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳演員
金球獎 劇情類最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳原創歌曲
美國導演協會 最佳導演
2006年英國電影電視藝術學院最佳影片與最佳導演等四座獎項。
2006年 美國製片獨立精神獎
2006年奧斯卡金像獎最佳導演、最佳改編劇本、最佳電影配樂共三個獎項。
......（以下省略28項獎項）
《色，戒》（2007）
第64屆威尼斯電影節金獅獎、最佳攝影
第44屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演獎、最佳男主角、最佳新人、最佳改編劇本、 最佳造型設計、最佳原創電影音樂
時間2009年11月美國「國家藝術會」(National Arts Club)在紐約頒發年度最高「榮譽獎章」(Medal of Honour)給李安。這也是該獎20年來首次頒給華裔導演。

⑦ 關於電影導演的..

謝爾蓋'愛森斯坦

代表作：《游戲的規則》
謝爾蓋•愛森斯坦SergeiEisenstein（前蘇聯，1898-1948）
一個宣傳者，號召者，同時也是一位猛烈的改革者。他擁有的力量遠遠超過同時代的導演。他的電影也許不能算是絕對的藝術，然而他的理念卻被運用至今。他的影片是那麼的強烈有力，真如一頭神牛，即便只是那些形式上的形勢，也同樣讓你無法忘懷。藝術的原本功能之一就是宣傳，雖然現代藝術哲學已經不是這么定義，然而在一門藝術開始的時候，這也許是一個必須經歷的過程。至少在那時，他曾經影響了一代人，並且那些最基本的技巧，也沿用到了現在。相信今天的你看到那些著名的片段時，同樣會深受震撼！

英格瑪·伯格曼
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
伯格曼，這位可以自由地和作家一樣直接拍攝電影，並一直保持瑞典首席舞台劇導演地位的大導演，拍出了《野草莓》、《處女泉》、《吶喊與低語》等眾多經典，1981年拍完《芬妮和亞歷山大》後告別影壇，投入了自己醉心的戲劇舞台。這位已經85歲的老人以他以他驚人而勃發的精神成為電影藝術最神秘而終極的「第七封印」。
http://ke..com/view/256260.htm

費里尼
1920年1月20日，費里尼出生於義大利的Rimini，1993年10月31日，由於心臟病、中風死於羅馬。由於年輕時的經歷，他集導演、演員、作家於一身。

作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——「費里尼風格」，引導了戰後義大利的精神進程。

黑澤明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑澤明的攝影機傳出的感情也是猛烈的，猛烈得足以讓人不相信這個人性的世界。通過他的鏡頭，戲劇被電影化，然而最後影像本身卻產生獨立的戲劇性。如此強烈的人性表現，揭示的卻是人性的不可測。這是多麼偉大的技巧！也許在他的眼中，這個世界最大的悲哀就在於不可信道義的悖反。所以每每在那雄渾的調度和畫面之中，才會透出極度的悲愴和無奈。
●代表作：《羅生門》、《七武士》、《亂》

史蒂芬·斯皮爾伯格

史蒂芬·斯皮爾伯格生於俄亥俄州辛辛那提市的一個猶太家庭，父親是一位電機工程師，母親過去曾是一位鋼琴演奏家；這位科幻特效賣座電影大師稍後在其作品中巧妙地結合兩極化的科技知識與藝術野心，正是各來自其父關於科技方面的教導，及其母對其美學觀的耳濡目染。他終生對說故事的喜好，則是受到他父親從小對他講述二次大戰期間他在緬甸與日軍纏斗時神勇卻難免不盡真實的經歷之影響。這也讓斯皮爾伯格對40年代留下純真年代的浪漫印象，並常在他的電影中出現—將不如意的現實人生對比於那樣一個遙不可及的理想年代。由於父親職務關系，斯皮爾伯格童年時不停搬家、換學校（他們最後從紐澤西搬到亞利桑那的鳳凰城），造成他在人際關繫上相當的不安定感；加上父母因性格不合而經年的爭吵，及他不如人的體力，使斯皮爾伯格的童年生活總在高度的失序和挫折感中度過。也因而從母親那兒學到了一種必然的處世觀-總是期待著什麼好事來臨的樂觀看法，而這也反映在他的電影中成為他電影的基調。
作品：《火光》《大白鯊》、《侏羅紀公園》《辛德勒名單》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石頭族樂園》《決斗》

阿爾弗萊德 希區柯克AlfredHitchcock（英國/美國，1899-1980）
對於這個內心陰暗然而又和藹可親的傢伙，我已不想再說太多。從某種角度上來說，他和極端藝術家形成一種反差，然而卻達到了某種共同的效果。在他的表達中，那些本來平凡的物質會變得不極其平凡，甚至致命。我這里要提的，並不是被重復無數次的「懸念」，而是「浪漫」，有誰想得到這么一個胖子居然是這個世界上最細膩浪漫的人？看希區柯克的電影，你若是察覺不到那種細膩的浪漫和幽默，那至少說明你還沒有入門。這種浪漫不僅僅指人物間的內心微妙的聯系，更是那些細致的鏡頭，無論是主觀的還是客觀的，他們的本身就形成了一種浪漫。甚至浪漫得可以致死！希區柯克是唯一的一個可以把接吻鏡頭處理的像謀殺那樣緊張憂郁和不安，同時又能把謀殺處理的像接吻那般柔和寧靜的電影大師。他怎能做到這一點？是不是因為性和死亡總是微妙的聯系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩暈》、《美人計》

斯坦利庫布里克1928年7月26日生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。1941庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。

1946進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。1950以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片【拳賽之日】，記錄了拳擊手沃爾特卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養。

庫布里克的事業巔峰，則是1968年自編自導的科幻片經典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的視覺效果和音樂的原創性，締造一場電影革命。1971年的【發條橘子】描述暴戾幫派份子，令人印象深刻，卻被英國視為贊揚暴力而遭禁。

經典劇作還包括，描述奴隸造反的【萬夫莫敵】、驚世駭俗的小說改編的【一樹梨花壓海棠】，以及敘述冷戰可能導致核子戰爭爆發的【奇愛博士】,1987年的戰爭片【全金屬外殼】。庫布里克的電影主題多為犯罪和暴力，而且有反當權派的傾向，每每受到爭議，影評亦呈現兩極化；他一生共入圍十四項奧斯卡獎，贏得八項，但是卻從未抱走最佳導演獎，令影壇人士為這位戰後最傑出的導演感到惋惜。

他蟄伏多年才於1996年開拍情色驚悚片【大開眼界】，無奈1月才殺青，正著手電筒影後制工作時，突然壯志未酬撒手西歸，1999年3月7日庫布里克在英國去世，享年71歲。讓影迷們極為錯愕與惋惜。影迷憑吊大師身影，只能從其告別遺作【大開眼界】中去回味了...

卓別林
在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數不勝數，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多麼難的藝術，喜劇要讓人發笑的同時還要給人強烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只此一人。腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背後隱藏著人生的孤獨與凄涼。這套DVD收錄了卓別林10部長片，加上兩張短片集錦，代表了卓別林一生最主要的成就，最令人高興的是，其中最重要的電影如《城市之光》《淘金記》《摩登時代》等都是數碼修復版，畫質比原來清晰了不少，作為收藏是上佳的選擇。
頭戴一頂大禮帽，腳登一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小鬍子，緊綳的上衣與肥大的褲子別扭地穿在身上，手裡舞著一隻手杖，鴨子般地出現銀幕上——這就是卓別林為我們創造的紳士流浪漢形象。查理·卓別林是好萊塢默片時代的巨星，他和他所創造的夏爾洛形象一起被人們永遠銘記。無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸，還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型。
http://ke..com/view/10988.htm

戴維·利恩
戴維·利恩1908年出生於英格蘭，1928年開始從影，早期以拍文學戲劇電影著稱。1942年，他導演了令人難以忘懷的浪漫之作《相見恨晚》。1946-1948年，他將狄更斯的《孤星血淚》和《霧都孤兒》搬上銀幕，製作的影片有濃郁的英國民族特色。從50年代中期開始，里恩的風格為之一變，走上了國際化的道路 ，專拍「跨洋電影」(即兼顧大西洋兩岸英美觀眾雙方口味的電影)，《桂河大橋》即是五十年代英國最著名的「跨洋電影」。里恩以雄厚的美國資本為後盾，將影片拍得壯觀宏偉。由此，他獲得了第一個最佳導演獎。1962年，他再度拍出了歷史巨片《阿拉伯的勞倫斯》,並獲得了第二尊金像。 1965年執導「日瓦戈醫生」 1984年執導「印度之行」 從影四十多年，大衛·里恩只拍攝了16部影片，但獲得奧斯卡提名 竟達56次之多，共獲得27項金獎，他本人七次得到最佳導演獎提名， 兩次獲獎，被稱為英國電影屆的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血淚 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女兒 Ryan's Daughter (1970)

萬世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈醫生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大橋 The Bridge on the River Kwai (1957)

艷陽天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飛沖天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

與祖國同在 In Which We Serve (1942)

編劇作品

印度之行 A Passage to India (1984)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

讓-呂克 戈達爾
法國裔瑞士籍導演，法國新浪潮運動的代表人物，打破傳統的電影規則，如敘事、連續性等。早年在瑞士與巴黎受教育，並在北美與南美游歷三年。
1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。在特呂弗幫助下拍攝第一部劇情片《斷了氣》，贏得柏林影展最佳導演獎。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，1967年後所有作品均為政治片，離間了大批熱愛他的觀眾。1968年法國「五月風暴」後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓—比埃·高蘭組織了「維爾托夫小組」，信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加·維爾托夫的理論，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。該小組拍了一系列「政治影片」，如《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、《一切順利》等。70年代因車禍中斷拍片，移居瑞士。1980年重返法國拍片，主要有《芳名卡門》、《新浪潮》等。

⑧ 推薦一些世界上有名的導演的電影

推薦部分個人喜歡的導演名作：
黑澤明《七武士》、《紅鬍子》、《亂》、《蜘蛛巢城》
達拉邦特《肖申克的救贖》、《綠里奇跡》、《迷霧》
大衛芬奇《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《臉書》
克里斯托弗諾蘭《跟隨》、《失憶》、《致命魔術》、《蝙蝠俠1、2》、《盜夢空間》
詹姆斯卡梅隆《終結者2》、《異形2》
科恩兄弟《米勒的十字路口》、《血迷宮》
弗蘭西斯科波拉《教父》
杜琪峰《槍火》、《暗花》、《PTU》、《非常突然》、《暗戰》
李安《卧虎藏龍》、《喜宴》、《推手》
楊德昌《一一》

⑨ 有沒有描寫導演的電影

艾德·伍德 Ed Wood (1994)8.4

艾得伍德 | 愛在好萊塢的日子

導演：蒂姆·波頓 主演：約翰尼·德普 馬丁·蘭道 莎拉·傑茜卡·帕克 ...

本片講述了著名的爛片導演艾德·伍德和過氣影星盧戈西籌拍電影的過程，導演蒂姆·波頓特意模仿了伍德影片的廉價風格。 詳細內容

⑩ 關於導演

建議樓主先確立榜樣，彼得傑克遜和詹姆斯卡梅隆的榜樣都是喬治盧卡斯，因為當年盧卡斯的星球大戰對當時尚名不見經傳的年輕導演的影響是巨大的，卡梅隆本來到處打工，還當過司機，1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了喬治•盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想要創造的東西，於是專攻電影。
樓主要是立志當導演，首先要問問自己有沒有曾經讓你產生無比震撼對你影響巨大的影視作品，如果沒有，那選擇當導演實在不是個好想法。
說句實話，中國電影的發展方向是逐漸變得多樣化，影視題材越來越廣，類型越來越多，要以名導為榜樣，但不可照搬其風格，像史蒂芬斯皮爾伯格、喬治盧卡斯、詹姆斯卡梅隆這三人都是開創了一個時代的大神級導演，其次的如雷德利斯科特、彼得傑克遜、邁克爾貝、蒂姆伯頓都有自己獨到的風格自成一體。
專業知識和技術之類的不是問題，只要你狂熱的熱愛這個工作，你慢慢就會掌握專業技能。