英文名:A Chinese Odyssey
導演:劉鎮偉
主要演員:
周星馳
朱茵
吳孟達
莫文蔚
羅家英
出品:彩星電影公司 1995年
95年進入大陸電影市場。當時的情況似乎是,既沒有多少人聽說過它,也沒幾個人愛看。因此《大話西遊》映朝不長,票房低到登上了"95年十大引進劣片"榜。清華大學露天放映過一次,大禮堂放映過一次。放映時間接近期末,完整看完的人不多。
96年4月,《大話西遊》盜版VCD在長江流域以南出現,這批盜版碟片發行量不算特別大,但壓片質量及圖像音響效果非常好。
8月,盜版VCD流傳到北京,數量極少。清華學生內部推介已開始為《大話西遊》帶來大學內部的聲譽、VCD的高出借流傳率和聊天時背台詞的風頭。
下半年,大陸正版《大話西遊》VCD面世,價格是盜版的2-3倍(80元/套),太貴,銷售量不大。
97年仍是清華,北大兩校大學生之間的推介與流傳。而此時許多外間大學(如復旦、交大、東南大學等,不一一)學生聽到清華、北大傳出的極力推薦後看完《大話西遊》,評價絕大多數仍是"不過爾爾"。
從97年起,每年暑假,《仙履奇緣》VCD都在海淀區脫銷至9月份。
98年下半年,清華、北大在吃飯時背《大話西遊》台詞之風已經開始盛行。由清華、北大兩校學生內部產生的極高評價經過兩年的自發流傳開始顯示出效果。《大話西遊》開始被外間稱為"優秀電影"、"周星馳代表作"。當北京電視台周末放映此片時,清華幾乎進入了"萬人空巷"的狀態,那時宿舍還未裝電話,IC卡話機旁排隊打長途的人卻在開演10分鍾之內都散去看電視了。(其中頗多人是已看過VCD碟的)
99年年底新舊世紀之交的時分,《大話西遊》已具有了廣泛的社會聲譽,被稱為"周星馳的顛峰之作"、"經典作品",沒幾個人記得它還曾淪落為"十大引進劣片"了。
《大話西遊》最初進入大陸電影市場時票房極差,但當時清華、北大的學生卻幾乎是看完該片後就眾口一詞地給了它極高的評價。這兩校看過《大話西遊》的人也就一天一天隨著時光消逝多了起來。然後,《大話西遊》進一步伴著日漲的聲譽普及到全國各大高校,乃至全社會中。可以說,是清華、北大兩校的學生影響了這部電影的命運。他們,就是這部電影傳播過程中最重要的推動者。
一部電影由不成功轉變為成功,是必然有其特殊原因的。拿《大話西遊》來說,審美的三要素中只有最後者在變化。《大話西遊》一旦公映,電影創作者(包括導演、編劇、演員等等)及電影本身就不再變動了,也就是審美的前兩個要素--作者意念中的作品及實際創作出的作品--被固定下來。會變的是第三個要素,即觀眾心中體會到的作品。回顧一下《大話西遊》的流傳,我們就會發現,最開始對《大話西遊》感興趣的,是清華北大兩校的學生。(尤其是每年暑假,去美國留學的學生中,很多人會購置一套平時不捨得買的《大話西遊》VCD帶走。這也就是每年暑假海淀區《仙履奇緣》VCD脫銷的原因。)他們一路過關斬將,就讀於中國最好的大學。他們是外人眼中最好的學生,有著它人羨慕而不可企及的似錦前程。那麼為什麼,偏偏是他們,成為了《大話西遊》審美三要素中反應最強烈的第三個要素?
再來看看電影
1.至尊寶越到後來,心裡的沖突與不適感越強烈。沒有戴上金箍之前,他始終只是個凡人,可他背負的卻是事業與愛情雙方面的重責:一份命中註定的任務,無從選擇與逃避;一個解不開的愛情疙瘩,想要的不來,想去的不走。他面臨著極明顯的目標與能力完全不相稱的矛盾,這矛盾處處與大學生們的幻滅感遙相呼應。電影表現至尊寶的這些矛盾時,總讓他用黑色幽默的形式嬉笑怒罵矇混過去,完全是一副"打落牙齒往肚裡咽",外人無從知曉的架勢。因此看電影時,我們可以在哈哈大笑中清清楚楚地體會到他的每一分苦痛。笑完了,大學生們往往就深有慨嘆,同時又不知道使他們慨嘆的是什麼。其實他們只是從一個側面接觸到了自己一直努力壓抑的幻滅感而已。
2.至尊寶,又是孫悟空;平凡人,又是神仙。一個弄不清自己身份的人,這個角色本身就決定了他帶給觀眾的,除了幻滅感之外,還有不安全感。至尊寶從來都只知道做山賊,可是有一天忽然所有人都把他當成蓋世英雄。沒有本事卻不得不應付有本事的人才做得了的事,這種壓力和矛盾參差映照出作為社會的人,隨歷史潮流運動的身不由己。雖然我們一味設想著如何追求個人實現,謀求個人發展,但實際上命運根本不在我們自己的手上。這是一個任何人都不願承認,也無法規避的人生主題,由電影以戲謔和荒誕的形式深刻地表現出來。(由《大話西遊》的這一主題可以看出這部電影的思想性之深)對於一般不太思考這個問題的大學生們,《大話西遊》是一記棒喝,使他們多少體會到這不明所以的"惘惘的威脅"和"隱隱的憂患"。
3.《大話西遊》的主題之一是爭奪,無謂的爭奪。山賊爭奪金錢,妖怪爭奪唐僧,男人爭奪女人,女人爭奪男人。喜劇片中的爭奪顯得格外熱鬧,又不像現實生活中那樣殘酷血腥。總的來說,《大話西遊》中爭奪戰的結果幾乎都是"大快人心"一類。雖然沒到"弘揚正氣"的主旋律的地步,但它多少滿足了大家喜歡圓滿結局的偏好。無厘頭版《大話西遊》中並沒有多少佛教思想成份,因而它並不試圖通過電影勸服觀眾們平息至死不盡的"意念熱惱"。這同廣大人民群眾的思想水平非常的合拍。真要是電影在相應的佛教問題上討論深了,電影對絕大多數人來說也就太枯燥無聊,喪失娛樂性了。
4.全片結束的時候,所有的正面角色都獲得了一個完滿的結局和好的交待。孫悟空,豬八戒均分身為二,一個追求事業,一個去解決愛情問題。他們的多年的積怨業報亦已完全消解。追求事業的孫悟空放棄了最美的愛情,但他親手安排了另一個自己去獲得美好的的愛情結局,然後抽身而出,去咬香蕉、扛棍子、取西經。他所有工作夥伴的惡習也完全改掉了。因此我們與其說孫悟空舍棄了愛情,不如說看見了一個最不可能的最美滿解決愛情與事業矛盾的神話。更重要的是,孫悟空是一個完全的成功者形象。這對廣大放棄人生快樂,追求功利性目的的大學生又是一個正面的安慰和鼓勵。
B. 周星馳電影的導演討論
王晶導演的:整蠱專家 賭俠 賭俠II之上海灘賭聖 鹿鼎記兩部 九品芝麻官之白麵包青天 百變星君 逃學威龍1王晶是監制 逃學威龍3龍過雞年 千王之王
李力持:龍的傳人 情聖 唐伯虎點秋香 破壞之王 國產凌凌漆 食神——星爺也有參與導演,這是他有導演的第一部作品 行運一條龍
如果比兩個導演星爺的經典作品,李力持的《唐伯虎點秋香》《國產凌凌漆》里的經典搞笑鏡頭和無厘頭對白更強,反正我到現在還能完整記得《國產凌凌漆》的這一段:你以為躲起來就找不到你嗎?沒用地!像你這樣出色的男人,無論在什麼地方,都像漆黑中的螢火蟲一樣,那樣的鮮明,那樣的出眾。你那憂郁眼神,唏噓的須根,神乎其神的刀法,同那杯 Dry Martine,都徹底將你出賣了。不過,雖然你是這樣的出色,但是行有行規,無論怎樣你要付清昨晚的過夜費呀——叫JI不用給錢啊!
《唐伯虎點秋香》里那個對穿腸和唐伯虎對對子對得噴血的鏡頭,石榴姐發SAO高調勾引唐伯虎,後被四大YIN蟲弄暈用她的身體擦鞋,剛開始的用祝枝山的身體作畫。。。反正這部電影絕對要看完整版的,不然少了不少笑料。
王晶的留給我的印象不多,他現在導演的電影越來越低俗、跟風,笑點越來越低,都巴不得饒你咯吱窩讓你笑了,那位說王晶無厘頭的實力強過李力持的朋友,真是拿大便玩當有趣。。。
早期王晶的電影雖然也是粗俗,但至少有新意,笑料也多,《鹿鼎記》《九品芝麻官》我就算現在看也還是會笑的,其它的特別是那部《千王之王2000》,我實在笑不出來,不曉得當年星爺為什麼會答應出演這片子,如果沒星爺,這片子根本不會有人記得。當然李力持現在也有點江郎才盡的意思,不過他近來的作品比較少,不像王晶那麼多片出產,所以王晶被人罵得比大便還臭也算正常。雖然我很討厭現在的王晶,但星爺的今天離不開他導演的電影。
那位說沒有劉鎮偉就沒有星爺的那位朋友,我實在無法贊同。《賭聖》里的星爺其實表現沒多少出彩的地方,要說星爺開始名聲大噪是因為王晶的《賭俠》,而我也超喜歡的《大話西遊》其實剛出的那兩年這片子就沒那麼紅,而那時星爺早就大紅大紫了。記得大話開始很紅時應該是在98年吧,具體的不太記得,但肯定不是當年。
還有要特別提一下的特別重要的導演杜琪峰,他只和星爺合作兩部片子。《審死官》叫好又叫座,當年的票房第一,還為星爺贏得了亞太影展的最佳男主角。所有星爺的片子里,如果女主是比較重要的,除了大話里的朱茵,就屬《審死官》里的梅艷芳和星爺搭檔最是契合。《濟公》雖然票房慘敗,但我個人覺得其實很有味道。——有點跑題,但不吐不快,見諒
C. 周星馳系列電影編劇是誰
阮世生、還有甜筒輝,真名鄭文輝,曾經在多部周星馳電影中擔任編劇和副導演的工作,包括《食神》《行運一條龍》、還有劉鎮偉大話西遊系列
李力持導演是香港著名的喜劇導演,曾導演過數十套經典賣座喜劇,諸如《唐伯虎點秋香》、《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》等。在他導演的電影中,除了有喜劇效果外,還喜歡融入一些動作及特技等新時代電影元素。
D. 周星馳電影是誰導演的梁超偉拍過哪些電影
周星馳的電影導演的人比較多
但現在周星弛也開始自導自演電影了 比如 長江七號 功夫 少林足球
粱朝偉拍過太多電影
<東邪西毒>
<暗花>
<無間道>
<花樣年華>
<傷城>
<大魔術師>
E. 周星馳是第幾代導演
中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念,而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分:
1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者,如張石川、鄭正秋等。
2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演,如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。
3、「第三代導演」指吳、六十年代活躍於影壇的導演,如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。
4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來,在新時期嶄露頭角的一些導演,如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。
5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演,如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。
6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。
按周星馳是從80年代出道 90年代活躍電影界 按年齡資歷 硬要劃分的話算是第五代導演吧
F. 周星馳在中國電影導演界究竟是怎樣的存在
我覺得周星馳在中國電影導演界佔有很重要的地位,他演過很多電影,就像賭俠一賭俠二,九品芝麻官,這都是好久年代的事情,但是在現在也廣為流傳,很多人都願意看,而且他的演技也特別好,總能夠讓人輕易的就喜歡上他。
G. 周星馳剛導演的一部電影,主演都是有誰啊
郭子健、周星馳擔任導演,黃渤、文章、舒淇主演
H. 周星馳的電影《喜劇之王》裡面的導演是誰
導演是李力持、周星馳
戲里的導演是李思捷
香港演員,參加喜劇之王訓練班而入行,現為香港無線電視藝員。李思捷擅長模仿多位歌手的唱腔,唯妙唯肖。在香港無線第一部戲(非客串)是2003年《美麗在望》的鄔狗狗,該角色喜感十足,也奠定了阿肥在無線電視的基礎,後來持續演出《爭分奪秒》等戲劇,都是喜感十足的演員。同時李思捷,也是一個全方位的藝人,在主持,演戲,歌唱,甚至連導演上面都有不俗的表現。2010年主持節目《荃加福祿壽》,人氣急升,喜劇才華廣受肯定。
I. 周星馳執導的電影有哪些
細心的人會發現,周星馳已經不演戲許多年了。他導演的電影作品已經不下10部,這部《美人魚》正是他執導的第11部電影。
他曾經的角色太經典。比如《唐伯虎點秋香》中多才多藝多情的唐伯虎和《九品芝麻官》罵功無敵的包龍星,又比如《食神》中會做黯然銷魂飯的史蒂芬周和《大話西遊之月光寶盒》裡面痴愛五百年的至尊寶。
不是星爺不拍電影了,而是現在更注重精益求精,說白了就是在尋求轉型,至於不和吳孟達合作那是因為星爺現實中的性格和他喜劇片的性格恰恰相反,過於孤僻,不愛說話,而且和別人關系搞不好,不光吳孟達,像羅家英等都普遍反應他有神經質之說,也許是為人太拘謹了吧,很個性。
不再導演《青蜂俠》周星馳"換片"進軍好萊塢
「踢飛」《青蜂俠》,攜手傑克布萊克
周星馳闖盪好萊塢的第一部作品《青蜂俠》遲遲未見動工,昨天美國方面傳來消息,片方已經決定不再邀請周星馳擔任本片導演。對此消息,周星馳昨天承認不再擔任影片導演,而是否繼續出演加藤一角則要視檔期而定。記者獲悉,周星馳明年騰出時間,實則籌備另一部都市功夫片,已經確定的陣容包括為《功夫熊貓》配音的傑克布萊克等好萊塢一線明星。
我不知道星爺的奇聞軼事花邊新聞,也不懂他到底是個什麼樣的人,我唯一能知道的東西都是從他的電影里看出來的。我選一部我自認為最具有代表意義的作品——《功夫》,這部作品星爺自導自演自當編劇,起著一個承前啟後的作用。從這個點開始,我們不斷的向前向後延伸由功夫來解構星爺。在《功夫》以前,星爺大多數的電影中無論是一介布衣,還是光鮮亮麗,總會有那麼一個女子對他無節操無下限的倒貼,這個女子時而是《逃學威龍》里的張敏,時而是《食神》里的莫文蔚,時而是《大話西遊》里的朱茵。在現實生活中,這樣的故事實則是很少見的,這或許是星爺的自我,還捎帶著一點點自戀情節。在《功夫》里,民國時期的老上海他遇到的只是一個若只如初見的黃聖依,男女感情戲在裡面略顯邊緣,沒有了大幅度的描寫,就靠著一個棒棒糖來維系這段故事。我們只知道《大話西遊》里的那句「你看那人好像一條狗呀」,卻從來不去體會星爺在吃了黃聖依一個甜筒之後爬上電車誇張的大笑,不去體會星爺在摔碎黃聖依棒棒糖之後的垂頭喪氣。這一段,星爺已經開始直面感情了,經過無數次上演倒貼的戲碼後,返璞歸真已經初現端倪。
自《長江7號》後,周星馳今年一年都處於休整狀態,原計劃於明年5月開拍的《青蜂俠》本來是他沖擊好萊塢的第一部作品,影片由諧星塞斯羅根擔任編劇,周星馳受邀擔任導演並出演青蜂俠的助手加藤博士一角。不過影片拍攝計劃公布以後,遲遲未見進展,有消息稱,塞斯羅根寫的劇本沒能讓星爺滿意。昨天,美國片方公布的導演易人消息似乎也證明雙方合作走到盡頭,對於是否繼續出演加藤博士,周星馳昨天稱,他本人還是很期待能夠和塞斯羅根合作,但能否加盟劇組還要看到時候檔期是否允許。
雖然《青蜂俠》拍攝受阻,但是周星馳進軍好萊塢的腳步沒有停頓,今年有多個項目都在齊頭並進中。據了解,星爺已經與美國一製片公司達成協議,明年拍攝一部都市題材的功夫片,影片全片在美國本土取經,講述的是一個現代題材的「英雄」故事。這部電影中,周星馳將集編劇、導演、男主角於一身,有更大的創作空間,這恐怕也是星爺踢飛《青蜂俠》,自組團隊的原因。
星爺被火雲邪神打通任督二脈後激發潛能涅??重生,一身白衣黑褲疾裝勁服飄然出現。當時的他所站的位置,是十二路譚腿,洪家鐵線拳,五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。這是個有俠氣的角斗場,而星爺卻看似搞笑的使出了踩腳趾的功夫,火雲邪神不以為然的說了一句:踩腳趾,小孩子玩的把戲。呵呵,火雲邪神這淡淡的一句,說出了星爺的童心,而在劇中,黃聖依的棒棒糖,火雲邪神的金色蓮花暗器被輕輕旋出,迎風飄出化作一朵向日癸,乃至如來神掌,涅磐重生,都不是一顆童心在暗自作祟嗎?中了蛇毒的星爺偷偷的躲在了紅綠燈的燈箱里獨自忍受,大家有沒有想過為什麼是紅綠燈燈箱?而不是一個小房子,破敗的古廟,下水道等等之類的地方,而非得是紅綠燈燈箱?紅綠燈燈箱是一個意象,如果你仔細看,這個燈箱所處在的位置是一個三岔路口。岔路口,紅綠燈,一個人,你現在應該能明白星爺在講什麼了吧。
備受觀眾喜愛的周星馳又為什麼不再演戲?
周星馳個人的回答是這樣的:做演員每一部戲只能演一個角色,而自己導演的話,就等於演了影片中的每一個角色。
這么看來,周星馳是因為戲癮太足而非不願演戲。
話雖這么說,看《美人魚》而不得見星爺的觀眾們卻認為是這部電影不適合周星馳:星爺只能演主角,但花花公子土豪大亨的角色已經不適合他來演;如果是演配角或客串的話,又會把主角和配角的風頭搶走。
這樣的分析不無道理。縱觀周氏喜劇,無論是跑龍套的小配角還是量身打造的大主角,周星馳都能化腐朽為神奇地把觀眾的注意力吸引到他身上來,好像天然就有一種表演的魔力,還會留下許多膾炙人口的經典台詞。
於新片的演員陣容,較之《青蜂俠》毫不遜色,記者了解到,將在影片中和星爺搭檔的是美國知名影星傑克布萊克,他憑借為《功夫熊貓》配音在中國和美國都積聚了不少人氣。在為《功夫熊貓》宣傳時,傑克布萊克曾多次提到喜歡功夫是他加盟《功夫熊貓》的原因之一,而他最喜歡的功夫片就是周星馳導演的《少林足球》。周星馳今年在和傑克布萊克秘密會晤了幾次之後達成了合作協議,影片的女主角來頭同樣不小,好萊塢當紅玉女安妮海瑟薇已被星爺招至麾下。如果一切順利,周星馳自立門戶的這部功夫片,將於明年年中在美國開拍。
J. 《周星馳》的功夫誰是導演