導演喜歡看的電影

A. 推薦幾個導演的電影看

如果喜歡伯格曼和戈達爾，就去試試看這幾個導演的：日本的黑澤明、岩井俊二，義大利現代主義電影導演米開朗基羅·安東尼奧尼、帕索里尼、費里尼、貝托魯奇，德國導演法斯賓德、維姆·文德斯、施隆多夫，這是以電影藝術的革新為己任的一些導演，其鏡頭語言的特別與對人生思想的深度都非一般電影可比。

B. 哪個導演的電影好看

有名的大導演拍出的片子都不錯，關鍵看你個人喜歡什麼類型的片、導演在強，沒有名演員也是不行的，劉鎮偉拍的：精武風雲-陳真，要是沒有甄子丹主演，那跟定沒意思了，最低層次就是動作不到位。

C. 你最喜歡的電影導演是誰，為何喜歡

諾蘭，我的最愛

D. 高分求電影學院導演系歷年看片分析的電影

那個人沒讀完你的問題就亂答了！
一、認識電影

進入當代社會以來，看電影已經成了一般人，特別是文科大學生的普通經驗了。不管是什麼人，不管文化程度高低，都喜歡看電影，而且都會看電影。其中的原因就是因為電影有一般文學與藝術樣式所沒有的直觀性與生活實感。弗雷德里克·詹姆遜曾說過，電影從靜止到運動，從黑白到彩色，從無聲到有聲，它所發展出來的正是還原生活的能力，與生活真實的距離正在縮小仍至消失。特別是電腦時代，甚至可以復制出無法再現的一些景觀，如過去與未來的世界。而進入跨國資本主義時期——後現代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是經濟的融合之後不可阻擋的前景。在這種情況下，電影是最具有全球性的一種藝術形式，詹姆遜就把電影看作是後現代的藝術形式；另一方面是由於電視與電腦的出現，從人類文化的發展來看，圖像的時代正在取代文字的時代，而電影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大眾性，大眾化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克號》也才有可能風靡全球。

但是電影的魅力除了直觀性之外，一般人卻不大注意到電影作為一種文化儀式對觀眾的潛在影響。 足以為證的是： 去電影院里看一部電影，和在家裡從電視上去看同一部電影其審美的效果是很不相同的。原因就在於，除了故事的層面之外，在電影院里看電影還是一種文化的參與， 一種儀式的參與。 這就意味著， 作為放映電影的場所——電影院，對於電影成為一種藝術而言絕不是可有可無的。過去在南京，現在在香港，看電影的儀式感是很強的。 隱性的燈光， 隱蔽的銀幕、 典雅的裝飾， 都在提醒人們已經進入一種非生活化的狀態。接著燈光漸暗，紗幕徐徐拉開，而音樂則悠然響起，觀眾是慢慢地， 不知不覺地被引入的， 電影院所做進入儀式為觀眾提供了心理的准備。這不像我們的電影院，人還沒坐定，燈光突然滅了，到處吵吵嚷嚷。 而封閉性的空間，場地的黑暗、大致相同的坐姿， 銀幕上光影與聲音的引導，觀眾心理的放大效應，所有這一切，都在強化著一種進入儀式的狀態。在這種情況下，觀眾的主體意識暫時消失，而身心兩個方面都不由地交給了銀幕。所以看電影都會有一種失去自己的感覺。特別是當代電影的視聽強剌激，用一個心理學的概念就叫著「感覺剝奪」。而美國學者賓克萊曾使用過一個概念叫「委身」，來形容藝術欣賞的這種狀態。這是一種有如宗教儀式的藝術儀式。人們只注意到電影故事的吸引人，而沒有注意到進入電影院參與藝術儀式對一個觀眾心理的潛在影響。

就這樣，麻煩不想看的話說！我簡單點回答！

E. 你喜歡看李安導演的電影嗎

我本身是非常喜歡李安導演的。小時候我記得很清楚，他的一部《卧虎藏龍》的電影獲得了奧斯卡金像獎，而且不止這一部，他的許多電影都獲得了奧斯卡獎項，所以當時就覺得他非常的厲害，當時還小，就想以後能成為和他一樣能拍出好電影的導演。

我為他堅持不懈的精神感到驕傲，雖然年紀已經步入中年，不過我相信他能拍攝出更加優秀的電影，回饋觀眾。

F. 王晶導演的電影爛片居多，為何喜歡看的人還不少

這個問題問得很好。值得好好回答一波。

首先，先上幾張圖，看看王晶自己的說法：

王晶敏銳地捕捉到內地觀眾的差異化。

中國太大了！你不可能統一全面每個地方的人民喜好。經濟基礎決定上層建築。經濟發展水平決定了藝術欣賞水平。他注意到龐大的三四五線城市人們對簡單的娛樂性電影的需求。這個群體里有很大一部分人看電影不是追求藝術欣賞，就是圖一樂。放鬆。給我給整復雜了。爛，不重要，輕松，消遣，最重要。越通俗越好。而王晶的電影，恰好符合這個市場的審美。

所以從這個角度來看，他的電影受人歡迎是有原因的。現在雖然已經看不到他拍電影的蹤跡了，但是內地有很多投資方和導演都抓住了個特點，產出了很多以娛樂性和討好低智化的影片。

於是就會造成，一些群體在覺得這是爛片，但是一切群體瘋狂買單的情況。

G. 你最喜歡的十部女性導演電影作品分別是什麼

1《 日煩夜煩》

影片雖過於血腥與殘暴，但令觀眾體驗到人類天性的一面。男主文森特·加洛對於角色的掌控，那種憂郁的絕望，幾近崩潰的感覺，演繹得淋漓盡致

2《拾穗者》

像用電影來寫散文，法國好像隨處都是風景，隨地都可以用來作畫！電影是想像的藝術，紀錄片是當下的發聲。如果認為生活很無聊的人，隨意找個主題拍紀錄片應該頓時會有趣起來。印象深刻的是，你願意和掃垃圾的人握手嗎？

女孩兒們和她們的哥哥都挺好。表面上都是毫無意義的家庭瑣事，實際上是表達親子、兄妹、女僕、同齡友人的微妙情感關系。看似符號化的各種道具創造了超現實感。大量近景鏡頭創造了逼仄感。燈光師和音效師居功至偉。

9《沙羅雙樹》

和阿彼察邦很像從生活從逐漸挖掘出生命的律動，這部很悶的片子在河瀨直美以瑣碎現實為主添加了亦真亦幻的輔料後開始有了「神性」，兩點：一是沙羅節上震撼的舞蹈儼然民俗風情，醉心於雨中的舞動攝人心魄，二是眾人用共同的音律幫助生產見證新生命的誕生，俊在哥哥圭神隱後看到新生的弟弟流下了淚水

10《將來的事》

憂鬱症母親的政治審美，市場和內容所提供的真理能否辯駁，無政府主義農場走丟了潘多拉，分手丈夫的海邊小屋，欣慰學生亦非歸屬，柏拉圖兒童讀物，平安夜催眠曲……一位哲學老師bitter sweet的小生活，將所有悲痛都過得輕松幽默波瀾不驚，只在不經意時悄悄哭泣。很不錯

H. 大導演們都喜歡看什麼電影

自己的電影

I. 您在2020年發現的哪位導演是您的最愛，他們最看好的電影是什麼

一種解剖藝術如何找到其人性？這是一個棘手的問題，多年來困擾著電影人。畢竟，一部電影是沒有生命的。它不會動，永遠不會改變。

相反，人類被投入到電影的創作中。它是藝術家精心凝視著他們的相機，試圖發現如何完美傳達最重要的情感。

看電影很有趣，但是思考電影需要一個背景，只有了解製作電影的人才能獲得這種背景。為了真正了解藝術家，觀眾必須探索自己的作品。

他的每個角色都栩栩如生，是通過圖像和動作而非對話來發展的。他們對大氣的反應方式（主要是通過表達）始終是先例。把他的每一個主角變成難以置信的細微差別。

我今年看了他的全部攝影作品，在我看來，他的傑作是《千與千尋》，《龍貓》和《風起伏》，後者是我見過（也是我最喜歡的）最密集的電影之一。但這並不是無視Kiki的送貨服務Ponyo和Princess Mononoke，它們都是他們自己的傑作。

這很簡單。沒有人像他那樣做。

J. 你最喜歡的十部女性導演電影作品分別是

我最喜歡的十部女性導演電影作品分別是：1、《Trouble Every Day》2、《Daughters of the Dust》、3、《The Gleaners and I》、《American Honey》、5、《天浴》、6、《Orlando》、7、《Variety》、8、《Pariah》、9、《Morvern Callar》、10、《Appropriate Behavior》。

下面我帶大家了解其中的一部中國影片《天浴》。