導演專業和電影學專業有什麼區別

『壹』 影視編導專業與戲劇影視專業和廣播編導專業有什麼區別

影視編導專業、戲劇影視專業、廣播編導專業可以從主幹課程不一、側重點不一、培養目標不一來區分。

1、主幹課程不一

影視編導專業：以影視編導基本知識和技能為基礎課程。

戲劇影視專業：本專業以戲劇、電影、文學為專業基礎課程。

廣播編導專業：課程框架總體上包括理論教學和實踐教學環節。

2、側重點不一

影視編導專業：重點是將藝術與技術的創新結合。

戲劇影視專業：強調閱讀思考與寫作製作的良性互動，以知行合一、會寫能拍為培養目標。

廣播編導專業：旨在培養具有廣播電視節目編導、紀錄片導演、頻道與欄目策劃、節目采訪製作。

3、培養目標不一

影視編導專業：培養德、智、體、美全面發展，具有良好職業道德和人文素養。

戲劇影視專業：培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力。

廣播編導專業：培養在廣播、電視、網路等傳媒機構從事播音主持及其他語言傳播工作的復合型人才。

『貳』 廣電編專業和導演專業的區別與聯系

可以考，只要你有能力，就行。不過一切都以電影為基礎的。如果想從事電影行業，當然北電是最好的選擇，不過得加油啊，不是那麼容易啊。像從事電視行業，像中國傳媒大學就是最好的選擇了，當然也沒那麼容易考上的。
廣電編是指廣播電視編導，也有導演，不過是一般叫編導，指節目導演，例如：文藝晚會編導，節目編導，同一首歌，夢想劇場。。。
大概你說的導演是影視劇導演吧。從創辦影片，到選演員，選劇本，寫分鏡頭劇本，現場指揮拍攝，到後期剪輯製作，都以導演為核心的，要求很高的，專業方面你得對表演，劇本方面，攝影，錄音。。。都得了解甚至精通。。非專業方面，要有高的文化素養，人文理念，。。。這樣不可不稱為優秀的導演。。。。
始終從事電影行業的不多啊，去就去專業學校，綜合類大學始終不是很受重視啊。。。一點私見。

『叄』 導演專業和表演專業的區別

若學習導演主要針對的4編導方向，主要學習的是分鏡頭劇本寫作，構圖，音樂，聲音，等一些拍攝電影的技巧與套路。導演無疑是導，他是一個劇組的核心，需要了解很多知識，全面的知識。和領導能力。什麼都要懂，他的上級是製片人。當然在後期製作上也是必須了如指掌的。 表演在一個攝影團隊中扮演的是爆發者的角色，他需要把導演的旨意與劇本所表的內容充分並且真實的表演出來。需要相貌，才藝，和個人的特色。

『肆』 編導專業和導演專業有什麼區別啊

嚴格來說，編導是指電視工作范疇內的職稱；而導演則是電影范疇內的

兩者有相同性，但也有不同
編導是編+導，需要的是能夠寫稿子並且能夠現場指揮攝像完成相關任務
而導演則沒必要會寫稿子，只需要現場導演即可，不過現在很多導演也參與劇本改編的。

其實沒有太多嚴格意義上的區別，就是樣樣通，門門懂，這樣也有利於你找工作。
就學習而言，知識肯定都是要學的，導演肯定也會涉及編的東西在裡面，只是側重點可能不同

『伍』 電影和電視導演的區別，來點專業的分析

電影導演

基本信息

電影雖為一種集體創作的藝術，但從其發展的過程上看，不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力；波特之發展多線劇情的平行敘述；格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等，莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督，沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部電影作品；往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成，端賴導演本身所具有的藝術修養，亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法，必須經過下列三個階段。一、籌備階段：在這個階段里，導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本，或是別人寫的，或是與別人合寫的，都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色，工作人員的選定，場景的設計與勘查，工作日程的排定等。二、拍攝階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是分鏡，沒有分鏡，電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性，諸如電影的映像時空、音響、剪輯等，才能把劇本中的戲劇內容，用映像表達出來。正式拍攝時，首先根據預先分好的鏡頭，在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當，然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言，電影的演技遵崇自然，並且不連貫，與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技，通常有兩個流派，一則讓演員自由發揮，一則硬性指導，兩者都有利弊，視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二，一為主戲式，一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後，再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭，按分鏡表，或順序地，或跳拍地拍攝下來，但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊，以求剪輯後的流暢性。三、完成階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭，或由導演本身剪輯，或由導演在旁指導剪輯師剪輯，也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱，包括剪接與蒙太奇兩種，前者為單純的時空層次連接，後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇，其作用在於提供平滑的畫面轉移，以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則，把片子剪好了以後，導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等，為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像，就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後，導演的工作就告一段落，除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
（1）體會電影的整個藝術風格，並加強或達到電影所需的藝術效果。
（2）依照電影劇本，控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
（3）指導演員的演出，其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
（4）組織和選擇電影拍攝場地 。
（5）管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中，電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員，例如他會把某組戲的要求告知劇組成員，由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等

電視導演
基本信息

簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中，他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」，並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕，展現在觀眾面前，其工作內容，首先是體現在「導演闡述」中的整體構思，這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格，通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員，進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定，又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」，他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力，或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後，首先與製片主任一起籌建攝制組，籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員，選演員，組織全組創作人同體驗生活，研究各種資料，統一創作意圖，分鏡頭，作出拍攝預算，采外景等。開拍後，主要是指導演員創作、掌握表演分寸，統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後，與剪輯一同剪出全部畫面，並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務，直至混合錄音，全片完成。
中國電視導演：張紀中 楊傑 都曉等

希望我的回答對你有幫助朋友！

『陸』 北京電影學院導演專業和電影學專業主修課程教材有哪些，本人想找些教材學慣用.....

北影系備考書目

〈外國電影史〉鄭亞玲、胡濱著
〈中國電影藝術史教程〉舒曉鳴著
〈電影藝術講座〉
〈寫電影劇本的幾個問題〉夏衍著
〈電影語言〉（法）馬爾丹著
〈希區柯克論電影〉（法）特呂弗著
〈世界電影鑒賞詞典〉（1、2、3）
〈電影藝術詞典〉
《功課》
《電影是什麼？》
《當代電影分析》
《通向電影的聖殿 》《榮譽》 一套的
《解讀電影》
《英漢·漢英電影詞典》
《故事》

這是我從一本名叫〈怎樣考進北京電影學院〉的書上看到的。其實，考藝術類的研究生，尤其不能死讀書的。不能為了考研而考研。我是說，實踐才是最重要的。不是嗎？

『柒』 導演系和攝影系有什麼不同

導演。一個電影（電視劇、晚會或其他影視）的中心軸，一個攝制團隊總指揮。
攝像跟攝影也有區別，攝像通常指；錄像機操作者、攝像機操作者，而攝影通常指電影膠片機操作者（婚紗影樓照相的也叫攝影師）。
兩者的區別是，導演隸屬編導系，從策劃、編寫、統籌、舞美、燈光、畫面、人理攝像等技能通要掌握，為了能全面指揮燈光師、攝像師、化、服、道、美工作人員按照自己思想工作之外，還要能聯合劇情指揮演員演員表演和演員的調度（調度和演員台詞一般都有執行導演來替總導演完成的）。
攝像師在總導演的統領下，理解導演的意圖和掌握畫面的美感，用鏡頭表達該劇情的情節氣氛和節奏，理會導演目的和把關色彩、美術、光線。攝像師必須要懂美術、燈光和簡單的後期剪輯，也要懂得顏色搭配等技能。
所以，做導演，具備的條件是相當大的，弄不好就把整個片子拍成不倫不類或者說上下銜接不上及畫面不堪入目。必須細心分析劇本、劇情、人物、環境、性格、鏡頭、演員特性等。還要劇本編劇的能力，以便在拍攝現場改編有些不合適的劇情、台詞，或者說遇到新環境又有新的創意和想法、加戲、刪戲等任務。呵呵！

『捌』 請問，編導專業是什麼它和導演專業有什麼具體區別

1、編導專業是指從現實生活中選取有價值的題材進行策劃、采訪、制定拍攝提綱、組織拍攝、編輯製作，最後對作品進行把關檢查的系統性創作活動。
影視編導專業著重培養電影和電視劇的編劇、及電視節目製作人才。其課程設置主要有:影視導演、影視劇作、導表演基礎、視聽語言、攝影基礎、錄音基礎、電影美術、中外電影史、中外文學史、中外戲劇史、影片分析、類型電影、電影大師研究等。

2、而導演專業則是培養戲劇、電影等藝術創造工作人才。主要是根據劇本進行藝術構思，擬訂藝術處理方案和導演計劃，組織和指導排練或拍攝，經過演員和有關人員的創作實踐，把劇本的內容體現為具體的舞台、銀幕形象，達到預定的演出目的。

『玖』 和電影有關的專業有哪些呢

和電影有關的專業：戲劇與影視學類、表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音與主持藝術、動畫、影視攝影與製作

1、戲劇學：戲劇學的畢業生主要到劇院(團)或電視台、電影廠、編輯部以及文化管理機關等部門從事理論研究、編審與文化管理等方面的工作，或到國家機關、文教事業單位從事實際工作。

2、表演：本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備和掌握表演藝術的基本理論和基本技巧，能夠在戲劇、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象創作的高級專門人才。

3、錄音藝術：該專業和影視藝術緊密結合，學習過程不像純粹的音樂專業那樣單調，而且文化課成績要求不算高，招收人數不算少，亦不像播音與主持等藝術專業那樣是考生趨之若鶩的大熱門，競爭不太激烈。

4、電影學：電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。

5、影視剪輯：即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。

(9)導演專業和電影學專業有什麼區別擴展閱讀

影視學培養具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在全國廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。

在戲劇與影視學類專業中，比較熱門而且好就業的專業是表演專業。

表演專業就業前景不錯，表演專業畢業生可在全國各電視台、電視劇製作中心、各影視製作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司等從事表演、管理、策劃、組織等工作。

參考資料網路——影視學專業

『拾』 編導專業和導演專業的具體區別 要詳細

影視編導專業——下屬專業：影視導演、戲劇影視文字、攝影攝像、媒體創意等。
就業前景：文化傳媒行業的幕後策劃、創意、管理工作、黨政機關、記者、營銷與推廣、婚禮策劃等。
考試內容：影片分析、命題編寫故事、廣告創意、文字常識等。

影視表演專業——下屬專業：時裝表演、影視配音、戲劇表演等。
就業前景：傳媒行業台前表演工作、文工團、高校教師等。
學校課程：聲樂、台詞、形體、單人小品、集體小品等。