電影導演馬丁

⑴ 主演片中名叫馬丁,里格斯是什麼電影

美劇《危險武器》的男主就叫這個名稱

⑵ 好萊塢十大導演的馬丁.斯科塞斯

代表作:《無間行者》2006
《紐約黑幫》2002
《賭城風雲》1995
《好傢伙》1990
《憤怒的公牛》1980
《最後的華爾茲》1978
一生中經典電影無數，奧斯卡曾是他心中的痛！當頑強的馬丁一次一次帶著被後世奉為經典的作品而被奧斯卡一次一次冷落，直到《無間行者》的加冕，了卻了他一生的遺憾。
如果馬丁·斯科塞斯不拍那部討厭的《kunn》，他的名次會更靠前。
ps：寫這個挺費勁的，光選十名導演就得猶豫會子，像羅伯特·澤米吉斯、雷德利·斯科特、蒂姆·伯頓、李安、大衛·芬奇、艾默·里奇 、朗·霍華德等等都有資格去和伊斯特伍德、邁克爾·貝、彼得.傑克遜爭奪上榜的名額。考慮再三沒有讓他們上榜，但在這里寫出來，算作候補吧！
在介紹每個導演的代表作時又是一番苦索、取捨，有的導演幾乎部部經典，真捨不得丟棄。於是就有了寫在一行的系列或三部曲。
選出的電影，幾乎每部都得過小金人。本想詳細列出，但寫到科波拉時，被《教父》那長長的獲獎名單弄煩了，於是所有影片只寫出名稱和年份，簡單明了，便於查閱。

⑶ 世界十大電影導演

世界十大電影導演排行
找電影網收集整理 發布時間：2007-08-17

1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰。

來自：http://www.digdvd.cn/html/movies/20070817/656.html

⑷ 大導演馬丁.斯科塞斯導演過哪些電影

這里時詳細的介紹 拍的影片時間和簡介http://ke..com/view/327691.html
主要作品：
The Departed 無間道風雲(2006)
The Aviator 飛行家(2004)
Gangs of New York 紐約黑幫(2002)
Bringing Out the Dead (1999)
Kunn (1997)
Casino 賭場風雲(1995)
The Age of Innocence 純真年代(1993)
Cape Fear 恐怖角(1991)
Goodfellas 好傢伙(1990)
The Last Temptation of Christ 耶穌基督最後的誘惑(1988)
The Color of Money 金錢本色(1986)
The King of Comedy 喜劇之王(1983)
Raging Bull 憤怒的公牛(1980)
The Last Waltz 最後的華爾茲(1978)
New York, New York 紐約紐約(1977)
Taxi Driver 計程車司機(1976)
Mean Streets 窮街陋巷(1973)

⑸ 求馬丁·斯科塞斯導演的全部電影...

http://ent.sina.com.cn/e/2005-03-10/ba673886.shtml

⑹ 馬丁·斯科塞斯的電影風格

跟著導演學電影之馬丁·斯科塞斯：憤怒的公牛溫暖的冰箱 發布於：2007-09-18 08:31
說到馬丁·斯可塞斯，他的第一部獲得成功的作品應該是《計程車司機》，對於老馬來說《憤怒的公牛》這部傳記式電影還是沒有脫離《公民凱恩》式模式，仍舊採取了「夾敘夾議」的方式架構電影，用時間作為本片的骨架，拿拳王莫塔參加的拳賽作為「肉」，用莫塔的感情經歷作為髓，告訴人們一個拳壇下真實的莫塔，從而引申出人的生活的復雜性，同時影片也在告訴我們，不要只想著工作，因為那不是你的全部。

紀錄片模式——寫實手法化的傳記電影

紀錄片是以真實的記錄為主要手段的電影模式，它在用類似於人們眼睛的角度去審視這個世界，審視身邊的人，審視社會發展。由於反映的是一個態勢的問題，必然要用一種第三者的視角去挖掘。

不管是老馬的《憤怒的公牛》還是《喜劇之王》甚至是他早期的作品《最後的華爾茲》都表現了一種強烈的第三人視角所做的觀察，也就是說在這種影片當中以客觀鏡頭為主導，主觀鏡頭極少，都沒有從主角的眼光進行判斷，都是在旁靜靜的觀察，隨著事件的發展跟蹤確定。

當然，德尼羅的表演也是此片精彩所在，那看上去真實的拳擊比賽完全就是拳擊手的真實再現，復雜的性格成就了拳王莫塔，也成就了德尼羅，因為他知道只有完全進入莫塔的世界，他才有可能完成老馬的電影，他追求真實的電影表演風格，使得老馬的這部人物傳記電影更加生動。

在剪輯手法上，蒙太奇手法剪輯，拳壇上運用了快速剪輯的方法用來加強激烈緊張的氛圍，並且將現實的東西盡量的還原，其實這種方式我們在現在的DISCOVERY 、國家地理頻道和BBC製作的紀錄片中都能夠找到這種風格。在BBC製作的《英國史》《羅馬帝國》中有很多情景再現的手法，這對布景和演員的服裝有著極高的要求，有些時候這些紀錄片的質量可能要比這些出名的電影還有復雜、繁瑣，電影可以加入一些導演虛構的元素，可紀錄片力求的是真實，和新聞差不多。新聞是要求事實的真實反映，寫實電影要求真實的反映人物和生活。前一個不允許創作，後一個可以加入自己的東西，因為導演對劇情的取捨，對現場的把握就是一種創作。

現實生活的主題——就算是神也有人性

老馬的這部《憤怒的公牛》在告訴我們一種生活經驗，人是復雜的，不能單單從一個方面去認識和了解，要從多個方面去體會與認知，即使是在神壇上的神也是有人性的。

拳王莫塔在拳擊台上是個神，能夠戰勝對手，擊倒對方，甚至於能夠戰勝自己。但在台下，他就是個人，是個活生生的人，他也需要生活，需要家庭，需要女人，需要愛。人們往往在追求自己事業的時候產生迷茫，選錯道路，電影不光是在娛樂大眾，更應該是這樣，教會人們如何面對自己，反省自己，與同時代人產生共鳴，教會年輕人更多的生活經驗，在自己體味的過程中，更好向前。

其實，不論按照東方的神話故事還是按照西方的神話傳說，我們都可以發現神的人性化，不管是宙斯也好，還是玉皇大帝也好，他們其實都與人間有著緊密的聯系。中國的神仙在得道以前都是人，是靠著他們對生活的體驗，對社會的認識，對宇宙的體驗，以及最重要的修行，對自我的修行，才使得他們能夠超脫世俗得道升天。西方的神，曾經都有人的軌跡，他們都以人的形象來到人間進行磨練，在歷練後獲得更高程度的提升。這都是人們在不斷想像和進步中所獲得的經驗，所以神才能凌駕於人之上，因為他們不光是體驗到，更加能夠預測到，憑的就是他們的經驗。

有時，對於導演來說，每部電影都是一次磨練，因為你不得不去揣摩人物的內心世界，對任何人來說都是一次升華，就拿老馬和《憤怒的公牛》來說，老馬一定從莫塔身上學到很多，不是這部電影就能包容的，因為導演是懂得取捨的人！

⑺ 馬丁·斯科西斯簡介

馬丁·斯科西斯(Martin Scorsese) ，美國的現實主義電影導演，他是一個真正多產的導演。
在好萊塢這個充滿藝術泡沫的圈子裡也存在著這樣一位導演：在好萊塢工作近三十年，卻從未因商業目的而拍攝一部「大片」；在斯皮爾伯格、盧卡斯等人依靠上億美圓和電腦特技吸引觀眾的同時，卻始終以自己獨特的視角，以電影冷靜地剖析著社會和人類的種種頑症；在好萊塢只崇尚商業結果的環境下，卻一直堅持自己的意願，不遺餘力地追求電影語言的探索，這個與眾不同的導演就是有「電影社會學家」美稱的馬丁·斯科西斯。
1942年11月17日，馬丁·斯科西斯出生於美國紐約市的一個熨衣工家庭，父母都是虔誠的義大利裔天主教徒。斯科西斯一家所處的皇後區是紐約著名的「小義大利」區，這里居住著大量義大利移民的後裔，他們有著自己獨立的宗教文化和生活理念。多年以後，這種「小義大利」式的生活背景賦予斯科西斯以無數靈感，他的作品始終帶有美籍義大利裔文化的烙印，其中《誰在敲我的門》、《窮街陋巷》和《憤怒的公牛》等影片就完全以這片街區為根基創作的。
與自己作品中那些從小就跟著黑手黨東跑西顛的小義大利佬不同，童年的斯科西斯因患有先天性哮喘病而喪失了在戶外嬉戲、跑動的自由。長時間在室內獨處、以書為伴的斯科西斯，不但形成了內向、孤僻的性格，並且開始對藝術和神學產生興趣。每當斯科西斯病情有所好轉後，父親查理就經常帶他去看電影。可能是源於父親的影響，也可能是由於那些電影給他帶來了少有的快樂，少年時代的馬丁·斯科西斯就對電影產生了一種特殊的感情。從中學開始，斯科西斯近乎狂熱地泡電影院，收集有關電影的雜志和海報，電影已經成為他生活無法脫離的部分。
由於家庭的影響，高中畢業的斯科西斯原本打算成為一位牧師，然而神學院考試的落選卻使他鬼使神差般地邁進了紐約大學電影學院的大門。於童年觀看的好萊塢及歐洲經典影片不同，大學期間的斯科西斯接觸到很多「新浪潮」電影，他被這些電影嶄新的思想與技法所深深吸引，也從此下定決心要拍出屬於自己風格的電影。在紐約大學接受專業電影教育的同時，斯科西斯還親自指導了《你這么好的女孩在這里干什麼》和《那不僅是你，穆瑞》兩部短片。
1966年成績優異並已取得碩士學位的斯科西斯在紐約大學留校任教，值得一提的是當時他的學生中就有後來名聲大噪的奧利佛

⑻ 導演馬丁斯科塞斯出生年份

出生日期 1942年11月17日馬丁·斯科塞斯 出生地點 美國 紐約市 國家或地區 美國 家人或朋友 露西奧諾·查爾斯·斯科賽斯(父親) 凱瑟琳·斯科賽斯(母親) 畢業學校：紐約大學

⑼ 馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）最好的電影是什麼

馬丁導演過的電影和紀錄片多如過江之鯽，哪部是最好的，見仁見智。如果用得獎影片衡量，那 The Departed （無間行者，香港譯《無間道風雲》）應該算是之一。2006年獲得美國導演工會獎的最佳導演獎、2007年獲得奧斯卡最佳導演。

另一部電影是 Goodfellas,（好傢伙，香港譯《盜亦有道》），1990 年獲得 英國電影學院獎的 最佳導演、最佳電影 和 最佳劇本。

⑽ 奧斯卡最佳導演「老馬丁」曾導演過哪些大片

卡最佳導演老馬丁曾指導過的一些大片被我們所熟知的有《泰尼克號》，《賭城風雲》，《紐約黑幫》，《喜劇之王》，《計程車司機》，《飛行者》，《憤怒的公牛》，《誰在敲我的門》等。