導演陳果的電影

『壹』 陳果電影

《開講啦》 20130803 陳果：你好 好奇心！5.mp4

『貳』 請介紹一下香港電影導演陳果

出生日期 :1959年4月15日
出生地點 : 廣東

陳果資料
陳果，1959年4月15日生於中國廣東，10歲時跟隨父母移居香港。1981年19歲時進入電影圈，由底層起步，先後做過劇務、場記、副導演、助理製片、導演，還在《五福星系列》中的某一集跑過龍套。跟隨黃志強、成龍、洪金寶、張堅庭、區丁平、於仁泰、麥當雄、黎大偉等知名導演做助理製片、助理導演、策劃.
陳果是香港影壇最具風格化的年輕導演，有「低成本導演」、「草根導演」之稱。以暴力寫實手法著稱於香港影壇，尤擅長以低成本拍攝高質量的電影。他喜歡用非職業演員，一手發掘香港叛逆風格新演員--李燦森。他為劉德華所開設的天幕公司打響名號。
1991年，陳果執導處女作《大鬧廣昌隆》，該片風格唯美，異常冷艷，借鬼故事探討情愛與性愛話題，片商卻未看好而將其雪藏3年之久，然後是一段時間的沉寂。
1996年，因為得到了劉德華的大力支持，陳果組建起一個在當時的香港來說差不多是最貧窮的電影攝制組：幾個志趣相投者，區區五十萬港幣，8萬英尺過期膠片，加上從街頭找來的非職業演員，拍成《香港製造》一片，令他一鳴驚人，不但奪得香港電影金像獎最佳導演獎，更參展多個本地及國際電影節，獲大小獎項超過20個,劉德華亦主唱本片電影主題曲並榮獲香港金像獎提名。接著拍成的《去年煙花特別多》入選柏林影展評審團大獎，《細路祥》也成為香港城中熱話。這三部電影被稱為陳果的電影'三部曲'，也奠定了陳果在香港電影乃至國際電影界的地位。2000年，他榮獲香港藝術家年獎。

陳果電影作品年表

2004年 三更2之餃子

2002年 人民公廁Public Toilet

2001年 香港有個好萊塢Hollywood Hong-Kong

2000年 榴槤飄飄Durian Durian

1999年 細路祥Little Cheung

1998年 去年煙花特別多The Longest Summer

1997年 香港製造Made in Hong Kong

1991年 大鬧廣昌隆Finale in Blood

陳果電影獲獎記錄

《香港製造》：

1997年金馬獎-最佳導演、最佳原著劇本

1997年盧卡諾影展-評審團特別獎

1997年釜山影展-國際影評人費比西獎

1998年香港電影金像獎-最佳導演，入圍最佳劇本、最佳剪接

1998年香港影評人協會金紫荊獎-最佳影片、最佳導演

1997年南特影展-金熱氣球獎

1997年溫哥華影展-入圍最佳影片龍虎獎

1998年香港電影評論學會-優良影片獎

《去年煙花特別多》：

1999年香港電影金像獎-入圍最佳導演、最佳編劇

1999年金馬獎-入圍最佳原著音樂、最佳原創歌曲

1999年維也納影展-觀眾票選獎
《細路祥》：

2000年盧卡諾影展-銀豹獎

2000年香港電影金像獎-入圍最佳影片、最佳劇本、最佳新進演員（男主角）、最佳男配角、最佳音樂、最佳剪接、最佳原著歌曲

《榴連飄飄》：2000年威尼斯影展競賽片

『叄』 陳果電影的藝術特色

從「城鄉對照」到「國際視野」的中國外望
陳果的「九七三部曲」（又稱「香港三部曲」）——《香港製造》、《去年煙花特別多》及《細路祥》，以探討香港九七大限前後的社會現況（尤其是下層人民）為主線，透過「幼、青、中」三代不同觀點來詮釋弱勢社群在歷史洪流中的生活轉變。跟著，他又著手處理「妓女三部曲」（又稱「回歸三部曲」，目前只拍了前兩部，分別是《榴連飄飄》及《香港有個荷里活》），以反思回歸後中港兩地關系為題材。
《榴連飄飄》及《香港有個荷里活》的妓女都是來港「討生活」的大陸人，既然陳果以「妓女」為題材寫中港兩地關系，「妓女」也就成為一個地域性坐標，代表了中國大陸的席位；而香港同時亦以「嫖客」身份，與她展開了「肉體」的關系，純粹以金錢作交易，有別於一向以來的母子親情。可見，陳果是有意想像中港兩地互相對望的身份：兩者都是慾望（物慾與性慾）的化身，只容「肉」欲的交易。可是，兩部電影的語調和敘事角度卻都完全不同：一個麻木沉重，一個快樂無憂；一個聚焦在妓女身上，一個散焦在妓女與眾嫖客身上。
（一）回歸的悵惘
《榴連飄飄》最為人稱道的，是妓女在中港兩個時空下的生活對照及內心掙扎，當中尤以「又臭又寶」的榴連作香港的象徵，觀照生活的茫然。陳果是一位觸覺敏銳的導演，看到國內妓女由被動到主動的慾望探進（即由二奶村的「守株待兔」式推銷手法，發展到持「雙程證」南下，霸佔香港本土的黑市性服務市場），眼光明顯有所推拓。但《榴連飄飄》的視野則較為保守，仍是停留在70年代以來「城鄉對照」的模式1之內：香港只是一個賺錢的「臭」城市，國內的老家才是最美的地方。可惜老家的美，亦只停留在校園回憶之內，生活只餘下老去的想像、慾望的呼召及前路的茫然。
反觀《香港有個荷里活》則較有時代感，能緊貼全球化都市生活那快速消逝的節奏，應驗了阿巴斯（Ackbar Abbas）的「消失」預言2（甚至還超越阿氏預期的速度）：當電影公演的時候，大磡村已被清拆掉，觀眾根本無可能看到大磡村的真貌，只能透過影像來想像、重構它的存在。不過，電影那狂歡與調侃的效果，卻致力於淡化歷史的錯失感（Deja Disparu），完全擺脫了《榴連飄飄》的埋伏。
陳果一改以往寫實的作風，以黑色幽默的手法拍攝《香港有個荷里活》，營造出許多輕松惹笑的效果。石琪將本片喻為「陳果的《西遊記》」實是非常貼切：「有肥豬族、瘦皮猴、狐狸精和牛魔王，還有『西天』荷李活，不乏趣怪靈感」3。本片更見陳果在拍攝形式方面的突破。當然，有形式也不可以沒有內容，何況陳果絕對不是「調笑完事」那類導演。
（二）三刀兩面的本領
《榴連飄飄》的小燕雖有女性自主（主動來港當娼賺錢），但仍必須依靠「馬夫」的幫助，在另一個勢力圈內討生活。但《香港有個荷里活》的東東已跳出這個被支配的領域，自己主動在互聯網「推銷色相」，主動在大磡村「找生意」，更與流氓律師合作（勾結），大肆恐嚇騙財，還會「聘請」童黨執行「暴力處分」，處事乾凈俐落，完全反過來控制「大局」。但奇怪的是，觀眾所「看」到的東東似乎只有純真、樸素、青春、友好、排難、解救等性格面貌：如她與阿細（小肥仔）的友誼，她在朱家盪鞦韆的童心，燃點朱家父子生活的樂趣（盪鞦韆及揮舞紅布），「仗義」幫助流氓律師免費解決性需要等；而她較為負面的「形象」，充其量就只有色誘男性這一面。至於電影下半部分所呈述她那丑惡虛偽時，都必須在她「缺席」的時候才可以發現她高高在上的女魔頭「席位」。一般影評或影片介紹，大多把本片的妓女形象簡單化為「魔鬼與天使」、「唐僧與蜘蛛精」的合體，而忽略了陳果在處理這兩個不同面貌時的影像時空。
若陳果真是以「妓女三部曲」探討大限以後的中港關系的話，他會否也暗示了中國大陸或國內人就如電影中的東東一樣，只在人前展示（強調）美好的一面並致力掩飾（或延擱）其背面所滿布的黑暗？現實里的中港經貿活動，似乎也時有相關聽聞，如國內的假米假鹽（還有許多偽貨），房地產的欺瞞（購買國內房子後竟會被「移牆削地」）等。若影評人依舊批評陳果的電影只鍾情於「對低下層的情意結，有時會自我沉溺於陰溝」4，則似乎仍未能看到陳果電影的多元性，尤其是他那技巧的進步和視野的拓寬。陳果曾謂「可能有人以為我將大磡村與荷里活廣場扯在一起，是想講貧與富，其實不是，我反而將『性』放在首位」，所以電影才強調一種鐵銹色（大磡村鐵皮屋所獨有的生銹色調）和火紅色作基調5。「性」，其實都是「慾望」的化身，正如經濟貿易的爾虞我詐本屬常事，最重要的還是「貪」者上釣。
（三）出走的欣悅
電影畫面所呈現的色澤對比以鮮紅及鐵銹色為主調，總給人原始的感覺。無論是燒豬的紅、爐火的紅、衣履的紅、布幔的紅，在大磡村的鐵銹之下，男女情慾都在不斷燃燒。但奇怪的是，一切的慾望幻念都沒有交流，只依循著線性的發展，更且是循形而下到形而上的推進：男性對女性有無盡的原始性慾，可女性卻只記存西方「荷里活」的烏托邦夢想6，各人停留在自我封閉的慾望空間。在熊熊慾火之下，陳果所呈述的中港關系又再向前推進了一步：原來在中港以外，還有個西方「荷里活」之鄉！
東東與阿強的第一次性交易，選點在大磡村旁的渠道里，兩人都各自尋夢，擁抱自己的性高潮：男的雙腳雖浸在溝渠的污水內，仍只顧耽溺在性慾快感之中；女的雖張開雙腿擱在溝沿上，但眼睛從不離開「對岸」居高臨下的荷里活廣場，心裡彷佛充滿了想像的期盼。事後，她更牽引阿強到斜坡上仰看這夢中天堂，把烏托邦的理想投射到廣場上的五幢大廈（屋苑名稱是「星河明居」），彷佛一切也在自己的五指山內。「荷里活」的空間錯置本來是為港人而設的，可現在竟成就了異鄉人的夢想，由空間錯置的領域，延伸至精神層次的范疇。那麼，在陳果的視野下，東東的荷里活夢想是否也寓言了（揶揄了？）中國在另一新世紀的開初，仍緊抱西方文明進步的現代性迷思？反觀存活在中西大國夾縫間的香港，又一次再現「他」7昔日的雄風8：無論在任何時間線上，「他」仍舊是一個運輸港口、一個中轉站、一個過渡的空間。事實如此，也只能如此。正如阿巴斯論及的「港口心態」（port-mentality）一樣，海港里的一切都是短暫的、浮動的9。
在電影中，我們可以經常從大磡村的角度仰視高聳的荷里活廣場，這種「一高一矮」的懸殊對比效率，許多評論者都認為是暗示了權力分配的情況，但陳果所呈述的效果顯然功力不夠，似乎絕無深化此兩極之嫌。與其說本片表現出導演對香港最基層的關懷，以及貧富懸殊的差距，不如說導演可能是用了不同的視點，來呈述各人對荷里活廣場的「態度」。綜觀一眾大磡村的居民，似乎並不在意大型樓盤的存在。電影鏡頭無論是俯視大墈村還是仰看廣場，大多從東東的視點出發。東東所「看」到的荷里活廣場跟想像中的荷里活一樣，絕對是美麗的，這點我們不必置疑。但需要注意的是，在陳果的鏡頭下，「大磡村」對「荷里活」的仰望並不帶任何輕蔑的態度，相反地，還帶有幾分仰慕的神情。借用石琪的《西遊記》比喻，要到西方「荷里活」取經的只有東東一人，其餘的「豬八戒」與「馬騮精」充其量也只是「陪客」，就算有所想像，也只是將個人慾望投射在東東的身上，實非理想的追求，更遑論「西方」對他們的吸引力了。東東在朱家盪鞦韆一幕便是最好的證明：她把鞦韆盪得高高的，彷佛對面的荷里活就是她夢中追逐的遠景，及後朱父與阿明雖同樣有盪鞦韆的快慰，卻皆是因為得到東東身體的「救贖」而重拾青春的活力，泛起生活的漣漪。
從「九七三部曲」及「回歸三部曲」的命名，足見陳果的作品有意作歷史文化的省思。巧合的是，陳果的「香港三部曲」都是寫香港男人「失勢」的故事，而「回歸三部曲」是寫南來妓女「自主」的故事。細看《香港有個荷里活》，陳果似乎並連起這兩個大主題，交織出這班弱勢「男群」如何被強勢「妓女」玩弄和壓迫的命運：他們最終不是被劫、就是被斬，完全被「閹割」掉男性的能力，只能滯留在行將毀滅的大磡村內，等待清拆的來臨——男性仍被關在牢籠里等待處決。若然陳果真想透過電影「觸及轉變中的香港」面貌10，《香港有個荷里活》又會否呈述了香港回歸後那不男不女的殘存容妝，只剩下一片頹垣敗瓦的景象？
到了充滿光明希望的彼岸，然後……
魯迅認為娜拉走後除了死亡之外就只有兩個選擇：一是回歸，一是墮落（當娼）。妓女東東到達那風光明媚的美國荷里活後，又會怎樣？
中國在上個世紀末才開始改革開放的道路，社會瞬間進入現代化的高速發展。踏入二十一世紀，全球一體化鬧得熱烘烘，隨著中國加入世貿，中國足球隊第一次打入世界盃決賽圈，中國美女第一次當選環球小姐三甲，中國成功申辦2008年奧運等叫人振奮的「歷史盛事」，中國的「西方飢渴」愈見清晰和強烈。中國走向世界，或與世界接軌的同時，這種不斷引進式的狂飆狂潮，似乎為世紀末／世紀初的虛空氣候，增添了許多希望和期盼。但吊詭的是，經過了一個世紀的現代性進程，中國會否如周蕾所言，仍患有「對進步和革新的持續迷戀」的「神經性病症」11？
面對這樣一個歷史的變化，香港究竟應採取靜默觀望的態度，作一個超敘述層式的評價、揶揄？還是像陳果一樣幽默自娛一番？《香港有個荷里活》雖戲耍了荷里活夢工場，可是面對它所呈述的歷史、文化與身份，相信我們沒有可能無動於衷罷。

『肆』 陳果的電影《去年煙花特別多》演的是什麼呀

《去年煙花特別多》
標簽： 劇情 導演： 陳果 演員： 何華超 李燦森 谷祖琳 上映： 1998年12月31日 香港
1997年維多利亞港上空的煙花有五次之多，農歷新年煙花，青馬大橋啟用煙花，英國人撤離香港煙花，香港回歸大陸煙花及國慶節煙花。影片以多煙花，多雨的夏天為背景，家賢和他的五個戰友都是因香港回歸而退役的華籍英兵，人到中年，生活失去依靠，前途渺茫，顯得落落寡歡，他們當中有的去政府部門工作、有的當了香港大款、有的在失落的日子裡一蹶不振。於是組織起來搶劫銀行，遇到同是打劫已得手的匪徒，雙方火拚。中間穿插男主角與黑社會大佬女兒的感情糾葛。

『伍』 陳果成名之後的小成本電影

細路祥 香港有個好萊塢 榴槤飄飄
大概是

『陸』 誰知道這部電影的名字

那個電影是陳果的《榴槤飄飄》，你看到秦海璐了吧，當年因為這個片子差點被封殺，老實說，我還沒看過，謝謝你了，我得看看這部片子

榴槤飄飄

榴槤，人稱水果之王，盛產於東南亞。因其味道猶如腐肉，有的人敬而遠之，有的人卻視若珍品。影片《榴槤飄飄》是香港著名獨立導演陳果的第6部電影，也是其「妓女三部曲」的第一部。

上部：
隨著薩克司舒緩悠遠的音樂，影片從維多利亞灣的遠景和一口東北話的女聲獨白開始。
「我的家就住在一條大江邊上，小時侯，我每天都經過這條江，到對面的學校去上課。
原來香港也有一條大海，每天人來人往的，都要到對岸去工作。
在這兒，無論是什麼季節都可以坐船或者是坐車，但我們那兒就不大一樣了，夏天的時候我們可以坐船，可是一到冬天的時候，我們就只能坐車，或者走路。」

陳果是一個講故事的高手，他沒有直接切入正題，而是從小芬一家如何非法進入香港開始說起。在一條冗長破舊的巷子里，小芬和她的母親依靠洗碗為生。小芬的父親是個殘疾人，以前總在香港和深圳之間倒騰小買賣，全家來到香港後，他不再兩地奔波。而作為黑戶，他們也願意就這么一直躲藏下去。
小芬每天在小巷裡洗碗，每天都看見一個年輕女子，穿越巷子，身後跟著一個小蠱惑仔。
這個女子就是阿燕，她來自東北的牡丹江，用雙程證來香港做短期妓女。
阿燕每天穿梭在各種酒店、茶餐廳、馬檻之間，她所要做的就是：沖涼——接客——沖涼，再沖涼——再接客——再沖涼。
陳果用一貫的記錄手法，將一個群體簡單的生存邏輯展示在觀眾面前，隨著肩扛的鏡頭和搖晃的畫面，很多人看到這里開始迷糊，而一不小心就落入了陳果的敘事陷阱。

影片的鑰匙出現在阿燕的跟班——一個小蠱惑仔被人用榴槤偷襲。
阿燕因為害怕警察而不敢報警，而小芬的母親因為同樣的尷尬處境也不敢報警，在冗長的巷子里，蠱惑仔昏死在地上，一個碩大的榴槤靜靜躺在那裡。
這是影片第一次出現榴槤，榴槤因此而成為某種象徵。
影片這時出現一幕很經典的畫面：在一片黑背景下，站在巷子口的阿燕，忽然開始壓腿，展體，並做出各種功底不凡的京劇身段。
而後，那個蠱惑仔為了找到兇手，拎了一個大榴槤來到小芬家，並當街敲開榴槤。榴槤的香味引起了小芬父親的注意，她在小芬生日那天也買了一個榴槤，這樣小芬也第一次品嘗了榴槤的惡臭與香甜。
不間斷陪客人沖涼浸泡，使小燕的皮膚出現脫皮和潰爛，一方面她要賺更多的錢，另一方面她要隨時躲過警察的盤查。

影片在羅琦一首搖滾歌曲里運用了大量閃回、跳接、立體蒙太奇等MTV手法，阿燕經常被打斷的進餐，不斷的洗浴，各種各樣的客人，對不同客人變換不同的籍貫。在阿燕被不斷的羅列的生活背後，她一直都試圖要抹殺什麼，她無非想告訴自己：她只是一個過客，離開這里，她就想徹底忘記一切。
影片上半部基本上採用了肩扛拍攝，遠距離、長鏡頭、追拍、晃鏡，跳躍的畫面、灰暗的色彩和遮掩式構圖，陳果通過這些說出了阿燕動盪不安的生活。

三個月的雙程證期很快就要到了，小燕蹲在地上幫小芬洗碗，告訴她自己要走了，她給小芬留了家鄉的地址，希望小芬有空給她寫信。
阿燕最後離港的那天，一天接了38個客人，用阿燕的話說「也不知道能不能上吉尼斯」。

下部：
東北，牡丹江，冰天雪地。
一輛用塑料圍著的小三輪車行駛在空曠的街道上，阿燕回到了的家鄉。
以為小燕做生意發了財的父母，張羅著讓阿燕擺酒席請客吃飯。
阿燕低價租掉了以前生活過的房子。
她一面四處尋找適合自己的生意，一面忙著與同窗八年的丈夫小名離婚。
小燕的學舞蹈的表妹一心希望小燕帶她去深圳發展，而遠在香港的姐妹則不斷慫恿小燕回去重操舊業，繼續發財。

看在這里我不得不佩服陳果——一個香港導演，將中國北方土地的諸多變遷把握的如此透徹。他並沒有流於表面的獵奇，而是將觸角直接放到了土地的深處。應該說，陳果對於中國北方的表達能力，超出了我的想像。
從影片上半部的肩扛到下半部的架設，跳躍不安的畫面被更為平實和穩定的圖象替代，上下半場，迥異的影像，導演陳果的司馬昭之心，不言而喻。呵呵

阿燕和幾個童年夥伴回到戲校，看著多少年一成不變的練功房，大家七嘴八舌地談論起過去，透過模糊的窗玻璃，在影像的疊加中，大家又操練起來，他們彷彿又回到了昔日充滿艱苦和夢想的歲月。
站在鐵軌旁邊，小名和阿燕他們大聲唱著換了歌詞的《婚禮進行曲》和「原始社會好」。
這時，一列隆隆作響的列車呼嘯而過。
阿燕終於離了婚，並更換了手機號。
阿燕收到一個郵包，打開後，是一個榴槤。郵包是小芬寄來的，小芬一家已經被遣送回深圳，小芬在信中說，她很高興，因為又回到了家鄉。
阿燕和夥伴們在餐館里奮力切開榴槤，聞到是一股刺鼻的氣息。

影片的下半部基本上都是架攝的，手法平實，構圖講究，很多大視角和搖臂都充分展示了北方固有的粗曠和遼闊。特別是影片在最後階段，幾副近乎完美的畫面很好補充了觀眾的視覺疲憊。

小名三個人組建了一支現代歌舞隊，登上駛向遠方的列車。
阿燕去歌舞團找表妹，得知表妹已經去了深圳。
經過了諸多的人世更迭，阿燕站在紛飛的雪地上，望著天空，思緒萬千。
回到家裡，她從冰箱里找到剩下來的榴槤，一個人默默吃了起來。
在影片的結尾，阿燕再次登上舞台，水袖揮舞，表演起了《天女散花》。

關於榴槤
這部影片充斥著大量冗長的記錄畫面和模糊不清的對白，極大阻礙了觀眾的閱讀快感。但稍有點耐心的觀眾仍能從諸多紛亂的敘事中，品味如榴槤般的美妙。在這里，從影片人物阿燕本身到影片整體，榴槤的象徵性具有了雙重意義。
「榴槤飄飄」就這樣完成了一次從難以忍受而又回味無窮的獨特電影之旅。
「水果之王」和「電影之王」，也許這才是陳果的野心和信心所在。

（後記：同事宏宇看了《榴槤飄飄》後，說沒看明白，因此寫了這篇文章。）
*陳果的電影：《皇家飯》（1986，副導演）《大鬧廣昌隆》（1991）《香港製造》（1997）《去年煙花特別多》（1998）《細路祥》（1999）《榴槤飄飄》（2000）《香港有個好萊塢》（2001）

『柒』 誰知道泰國的電影：《自燃》、《慘死》以及陳果導演的《不許向上看》網上什麼時候才會有啊

應該很快吧

『捌』 陳果在人生與心智里推薦的那部電影叫什麼

汪汪汪

『玖』 獲國際大獎的中國電影有哪些

1、《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。

2、《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。

該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎1992年，提名奧斯卡金像獎最佳外語片。

3、《一個都不能少》是1999年上映的一部劇情片，根據施祥生小說《天上有個太陽》改編，由導演張藝謀拍攝。該片使用一班非專業演員製作一出像紀錄片的電影，故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題，在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。本片獲得十項國際電影獎項，包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。

4、1987年，在加拿大第11屆蒙特利爾國際電影節上，《大閱兵》獲評委獎。

5、《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映。影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。1988年，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。