電影導演森

1. 世界優秀的電影導演及其代表作

昆汀·塔倫蒂諾
美國導演，演員及奧斯卡獲獎編劇。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，給傳統的美國電影加入了新鮮的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小說》 (1994）
《殺死比爾》 (第1集2003, 第2集2004)

斯坦利·庫布里克
斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。
《洛莉塔》（1962）
《奇愛博士》（1963）
《2001：太空漫遊》（1968）
《發條橙》（1972）
《閃靈》（1980）
《大開眼戒》（1997）

蒂姆·伯頓
他被譽為好萊塢的鬼才導演，他的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，是陰森中的華麗，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨，一個非常詭異的世界。
《剪刀手愛德華》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《斷頭谷》(1999)
《大魚》 (2003)
《僵屍新娘》 (2005)
《查理和巧克力工廠》 (2005)
《理發師陶德》 (2008)

奧利弗·斯通
奧利弗·斯通的電影大多反映現實，犀利的手法和尖銳的刻畫常常引起爭議。奧利弗始終在不斷地超越自己，以圖象和聲音記錄著這個時代。
《疤面煞星》 (1983)
《野戰排》 (1986)
《華爾街》 (1987)
《生於7月4日》 (1989)
《天生殺人狂》 (1994)
《亞歷山大大帝》 (2004)
《世貿中心》 (2006)

以上幾人除了蒂姆波頓，其他人的電影都比較男性化，如果你是女生，那就請無視～

2. 以下導演拍電影不畫草圖的是A 愛森斯坦 B 王家衛 C 黑澤明 D 張藝謀

王家衛拍電影不需要劇本，應為他心裡已經有電影了，B

3. 誰是兇手 電影 於森導演 趙凱監制

要麼？

4. 於森導演有那些電影

1973年
過客
電影

1975年
女子跆拳道群英會
電影

1976年
帝女花
電影

1976年
少林門
電影

1977年
發錢寒
電影

1977年
錢作怪
電影

1978年
大煞星與小妹頭
電影

1978年
哈羅，夜歸人
電影

1979年
豪俠
電影

1981年
摩登天師
電影

1981年
滑稽時代
電影

1982年
八彩林亞珍
電影

1984年
笑匠
電影

1984年
兩只老虎
電影

1986年
英雄無淚
電影

1986年
英雄本色
電影

1987年
英雄本色2
電影
1987年
英雄本色2
電影

1989年
義膽群英
電影

1990年
縱橫四海
電影

1992年
辣手神探
電影

1993年
終極標靶
電影

1996年
新縱橫四海
電視劇

1996年
斷箭
1997年
變臉
電影

1998年
至尊黑傑克
電影

2000年
諜中諜2
電影

2002年
風語者
電影

2002年
The Hire
電影

2003年
記憶裂痕
電影

2008年
赤壁
電影

2009年
赤壁2：決戰天下
電影

2014年
太平輪
電影

2015年
追捕
請採納

5. 電影導演的著名導演

詹姆斯-卡梅倫 James Cameron
沃卓斯基兄弟 The Wachowski Brothers
史蒂芬-斯皮爾伯格 Steven Spielberg
山姆-雷米 Sam Raimi
喬治-盧卡斯 George Lucas
奈特-沙馬蘭 M. Night Shyamalan
馬丁-斯科西斯 Martin Scorsese
昆丁-塔倫蒂諾 Quentin Tarantino
科恩兄弟Coen Brothers
戈爾-維賓斯基Gore Verbinski
弗蘭克-米勒Frank Miller
蒂姆-伯頓 Tim Burton
大衛-芬奇David Fincher
彼得-傑克遜 Peter Jackson
梅爾-吉布森 Mel Gibson 安德烈 塔科夫斯基 、尼基塔 米亥科夫、謝爾蓋 艾森斯坦、普多夫金、亞歷山大 索科洛夫等
東歐導演：安傑伊 瓦伊達、呂西安 平特萊、 羅曼 波蘭斯基 、米洛斯 福爾曼、克日什托夫 基耶斯洛夫斯基、 吉利 曼佐、米克洛斯 揚索、克里斯提昂 內梅斯古、揚 史雲梅耶等 費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、王家衛、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、楊誠俊、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、陳國星 、莫到、馮小寧、徐錚、東鑒、非行、陳鵬翱等
金基德、姜帝圭、李滄東等

6. 請介紹一下電影導演彼得傑克森

中文名： 彼得·傑克遜

英文名： Peter Jackson

性 別： 男

生 日： 1961-10-31

角 色：編劇,導演,演員

出生於紐西蘭的惠靈頓(Wellington)，他的童年是在惠靈頓北部的普克烏阿·貝(Pukerua Bay)小鎮渡過的。小時候他就有豐富的想像力，經常痴迷於恐怖與幻想。1969年的聖誕節，8歲的他，從父母哪得到了一架照相機。在一些學校里朋友的幫助下，開始拍攝自己的「電影」。17歲輟學後，他又迷戀上了魔幻鬼怪，開始痴迷於經典魔幻小說《指環王》。不久，傑克遜在當地一家報社找到了一份工作，所得的薪水使他可以買一架自己的16MM攝影機，繼續他的電影夢。
彼得-傑克遜與弗朗西絲-沃爾什於1987年結婚，並有兩個孩子：比利(Billy)和凱蒂(Katie)。沃爾什從維多利亞大學畢業後就開始了文學創作，她先後與傑克遜合作過《對付弱者》、《群屍玩過界》、《罪孽天使》、《恐怖幽靈》、《被遺忘的影片》等影片，幾乎涵蓋了傑克遜所有的執導影片，是他忠實的合作夥伴。她還以《罪孽天使》一片與傑克遜共同榮獲1995年第67屆奧斯卡獎最佳原創劇本提名。

彼得·傑克遜1961年10月出生於紐西蘭惠靈頓，從五六歲開始，他就是個忠實的電視迷，8歲的時候，因為怪物片《金剛》的影響，他開始迷上電影特效，那時候，他的理想就是當個出色的特效師。

1978年，彼得·傑克遜離開學校，「撲」向了電影行業。他到紐西蘭最著名的FilmVnit電影公司去應聘，但沒有被錄取。他便去了惠靈頓的一家報社沖洗照片，一干就是七年。

這七年中，彼得·傑克遜的錢一點沒糟蹋，都投入到了拍電影上。1987年，彼得·傑克遜製作出他的首部長片《宇宙怪客》（Bad Taste，又名《壞品位》）。《宇宙怪客》是一部科幻片，講述一個海邊小鎮發生的怪事。有一天這個小鎮的所有居民都消失了，原來有一群外星暴徒來到了這里，解決他們的快餐店材料短缺問題——漢堡包里夾的人肉沒有了。到了《宇宙怪客》的製作後期，由於資金短缺，彼得·傑克遜無奈之下把半成品拿給紐西蘭國家電影局的領導觀看。彼得·傑克遜的電影技巧沒有經過任何正規學院的培訓，完全是依靠觀賞大量的影片自學而成，沒想到電影局的領導們很喜歡自學成才的他，出錢幫他完成了後期製作，還將《宇宙怪客》送到了1988年的戛納影展。

《宇宙怪客》使彼得·傑克遜成了紐西蘭最有名的獨立導演，1989年，彼得籌到了一筆錢，拍攝了《對付弱者》（Meet The Feebles）。這是一部真人與木偶合作的電影，講述女河馬明星和動物演員的故事，觀眾對這部片子的評價是：近乎歇斯底里的搞笑片。

《對付弱者》的票房不錯，這使彼得·傑克遜有了報仇的資本，當FilmVnit電影公司解體破產時，彼得將它買下，出了一口惡氣（《指環王2：雙塔奇兵》就是在這家公司完成剪輯的）。

1992年，恐怖片影迷心目中的經典《群屍玩過界》（Braindead）誕生了，彼得·傑克遜在這部片子里玩了個痛快。

1994年，彼得·傑克遜拍攝的《夢幻天堂》（Heavenly Creatures）獲得了威尼斯影展銀獅獎。雖然該片根據真實案件改編，是一部寫實片，但彼得·傑克遜依然不肯浪費他的幻想天分，以大量的手提攝影以及外景，來對應主人公的幻想世界。

1997年，彼得·傑克遜為好萊塢拍攝了《神通鬼大》（The Frighteners）。在這部影片中，彼得一邊拿著美國人的三千萬美金，一邊對美國人諷刺挖苦：片中的殺人狂之所以在死後還要化為厲鬼繼續殺人，是因為想打破被俄國人保持的殺人紀錄。

彼得·傑克遜是托爾金的書迷，自然想把《指環王》搬上銀幕，他首先找到米拉麥克斯，可負責人不同意拍三部，他們只願意出兩部的錢。彼得·傑克遜拿著米拉麥克斯提供的18個月前期製作的錢忙活起來，可這時公司又提出只拍一部。彼得·傑克遜對此不能接受，米拉麥克斯於是決定讓約翰·梅登（《莎翁情史》的導演）接手。

彼得·傑克遜一邊抗議米拉麥克斯的做法，一邊尋找投資公司，想把他們的錢還上。他利用現有資源（花的還是米拉麥克斯的錢）拍攝了一部25分鍾的短片。這次的運氣不好，好萊塢的大部分公司聽完他的設想，連放映短片的機會都沒給。最後，彼得·傑克遜找到了新線公司。

新線的老闆鮑伯·沙伊爾早就喜歡彼得·傑克遜的電影，對彼得表示出強烈的合作意向。彼得·傑克遜假裝有很多公司想和他合作，磨蹭了一周，才讓新線的高層們看短片。看完短片，鮑伯·沙伊爾說：「合作沒有問題，可是我不明白，原著不是三本書嗎？為什麼只拍兩集？三集不是更好嗎？」

就這樣，彼得獲得了這個珍貴的機會。

三部曲拍完，雖然彼得·傑克遜犯了不少和原著相沖的毛病，但是他贏得了99%指環迷的愛戴，並因此贏得了全球無數影迷的頂禮膜拜。

2005年，他又翻拍了影響自己走上電影道路的《金剛》，同樣引起一片叫好聲。

演員作品

Long and Short of It, The (2003)

Making the Movie (2002)

Quest for the Ring (2001)

Passage to Middle-earth: Making of 'Lord of the Rings', A (2001)

被遺忘的影片 Forgotten Silver (1995)

宇宙怪客 Bad Taste (1987)

導演作品

金剛 King Kong (2005)

魔戒3：王者歸來 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

魔戒2：雙塔奇兵 Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

指環王：護戒使者 Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001)

神通鬼大 The Frighteners (1996)

被遺忘的影片 Forgotten Silver (1995)

夢幻天堂 Heavenly Creatures (1994)

新空房禁地 Braindead (1993)

瘋狂肥寶綜藝秀 Meet the Feebles (1990)

宇宙怪客 Bad Taste (1987)

編劇作品

金剛 King Kong (2005)

魔戒3：王者歸來 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

魔戒2：雙塔奇兵 Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

指環王：護戒使者 Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001)

神通鬼大 The Frighteners (1996)

被遺忘的影片 Forgotten Silver (1995)

夢幻天堂 Heavenly Creatures (1994)

新空房禁地 Braindead (1993)

瘋狂肥寶綜藝秀 Meet the Feebles (1990)

宇宙怪客 Bad Taste (1987)

7. 哪一年蘇聯著名電影導演和電影藝術理論家愛森斯坦逝世

1948年2月11日 蘇聯著名電影導演愛森斯坦逝世 愛森斯坦，1898年1月23日生。先在聖彼得堡土木工程學院求學，後來轉入美術學校。1917年參加紅軍，參與構築防禦工事，同時致力於部隊文藝活動。1920年進入莫斯科人民劇院。1924年他的第一部影片《罷工》問世。在此之前，他建議在電影攝制中以「富有吸引力的蒙太奇」取代靜止反映劇情的做法。所謂「富有吸引力的蒙太奇」是指不拘泥於情節而任意剪輯、組合畫面，不按時間先後次序排列，而以能產生最大心理效果為原則。1925年由他導演的舉世聞名的《戰艦波將金號》，至今還是世界電影藝術的一部不朽之作。1928年拍攝《震撼世界的十天》。1933年攝制《貝基盧草原》，即將完成時因為影片美化現實，不符合政府的藝術政策，被批判為犯了形式主義的錯誤，功敗垂成。1938年他按照斯大林關於歌頌俄國英雄人物的方針，才能把一部中世紀史詩《亞歷山大·涅夫斯基》搬上銀幕。這部影片渲染歷史事實，突出集體主義的勝利。他在第二次世界大戰期間完成另一部歌頌16世紀沙皇伊凡四世的同樣風格的巨片——《伊凡雷帝》。1944年完成第一部。後因病於1948年2月11日逝世。

滿意請採納

8. 求這不電影的資源~朱雀門 (1957) 導演: 森一生 製片國家/地區: 日本

9. 關於電影導演的..

謝爾蓋'愛森斯坦

代表作：《游戲的規則》
謝爾蓋•愛森斯坦SergeiEisenstein（前蘇聯，1898-1948）
一個宣傳者，號召者，同時也是一位猛烈的改革者。他擁有的力量遠遠超過同時代的導演。他的電影也許不能算是絕對的藝術，然而他的理念卻被運用至今。他的影片是那麼的強烈有力，真如一頭神牛，即便只是那些形式上的形勢，也同樣讓你無法忘懷。藝術的原本功能之一就是宣傳，雖然現代藝術哲學已經不是這么定義，然而在一門藝術開始的時候，這也許是一個必須經歷的過程。至少在那時，他曾經影響了一代人，並且那些最基本的技巧，也沿用到了現在。相信今天的你看到那些著名的片段時，同樣會深受震撼！

英格瑪·伯格曼
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
伯格曼，這位可以自由地和作家一樣直接拍攝電影，並一直保持瑞典首席舞台劇導演地位的大導演，拍出了《野草莓》、《處女泉》、《吶喊與低語》等眾多經典，1981年拍完《芬妮和亞歷山大》後告別影壇，投入了自己醉心的戲劇舞台。這位已經85歲的老人以他以他驚人而勃發的精神成為電影藝術最神秘而終極的「第七封印」。
http://ke..com/view/256260.htm

費里尼
1920年1月20日，費里尼出生於義大利的Rimini，1993年10月31日，由於心臟病、中風死於羅馬。由於年輕時的經歷，他集導演、演員、作家於一身。

作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——「費里尼風格」，引導了戰後義大利的精神進程。

黑澤明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑澤明的攝影機傳出的感情也是猛烈的，猛烈得足以讓人不相信這個人性的世界。通過他的鏡頭，戲劇被電影化，然而最後影像本身卻產生獨立的戲劇性。如此強烈的人性表現，揭示的卻是人性的不可測。這是多麼偉大的技巧！也許在他的眼中，這個世界最大的悲哀就在於不可信道義的悖反。所以每每在那雄渾的調度和畫面之中，才會透出極度的悲愴和無奈。
●代表作：《羅生門》、《七武士》、《亂》

史蒂芬·斯皮爾伯格

史蒂芬·斯皮爾伯格生於俄亥俄州辛辛那提市的一個猶太家庭，父親是一位電機工程師，母親過去曾是一位鋼琴演奏家；這位科幻特效賣座電影大師稍後在其作品中巧妙地結合兩極化的科技知識與藝術野心，正是各來自其父關於科技方面的教導，及其母對其美學觀的耳濡目染。他終生對說故事的喜好，則是受到他父親從小對他講述二次大戰期間他在緬甸與日軍纏斗時神勇卻難免不盡真實的經歷之影響。這也讓斯皮爾伯格對40年代留下純真年代的浪漫印象，並常在他的電影中出現—將不如意的現實人生對比於那樣一個遙不可及的理想年代。由於父親職務關系，斯皮爾伯格童年時不停搬家、換學校（他們最後從紐澤西搬到亞利桑那的鳳凰城），造成他在人際關繫上相當的不安定感；加上父母因性格不合而經年的爭吵，及他不如人的體力，使斯皮爾伯格的童年生活總在高度的失序和挫折感中度過。也因而從母親那兒學到了一種必然的處世觀-總是期待著什麼好事來臨的樂觀看法，而這也反映在他的電影中成為他電影的基調。
作品：《火光》《大白鯊》、《侏羅紀公園》《辛德勒名單》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石頭族樂園》《決斗》

阿爾弗萊德 希區柯克AlfredHitchcock（英國/美國，1899-1980）
對於這個內心陰暗然而又和藹可親的傢伙，我已不想再說太多。從某種角度上來說，他和極端藝術家形成一種反差，然而卻達到了某種共同的效果。在他的表達中，那些本來平凡的物質會變得不極其平凡，甚至致命。我這里要提的，並不是被重復無數次的「懸念」，而是「浪漫」，有誰想得到這么一個胖子居然是這個世界上最細膩浪漫的人？看希區柯克的電影，你若是察覺不到那種細膩的浪漫和幽默，那至少說明你還沒有入門。這種浪漫不僅僅指人物間的內心微妙的聯系，更是那些細致的鏡頭，無論是主觀的還是客觀的，他們的本身就形成了一種浪漫。甚至浪漫得可以致死！希區柯克是唯一的一個可以把接吻鏡頭處理的像謀殺那樣緊張憂郁和不安，同時又能把謀殺處理的像接吻那般柔和寧靜的電影大師。他怎能做到這一點？是不是因為性和死亡總是微妙的聯系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩暈》、《美人計》

斯坦利庫布里克1928年7月26日生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。1941庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。

1946進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。1950以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片【拳賽之日】，記錄了拳擊手沃爾特卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養。

庫布里克的事業巔峰，則是1968年自編自導的科幻片經典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的視覺效果和音樂的原創性，締造一場電影革命。1971年的【發條橘子】描述暴戾幫派份子，令人印象深刻，卻被英國視為贊揚暴力而遭禁。

經典劇作還包括，描述奴隸造反的【萬夫莫敵】、驚世駭俗的小說改編的【一樹梨花壓海棠】，以及敘述冷戰可能導致核子戰爭爆發的【奇愛博士】,1987年的戰爭片【全金屬外殼】。庫布里克的電影主題多為犯罪和暴力，而且有反當權派的傾向，每每受到爭議，影評亦呈現兩極化；他一生共入圍十四項奧斯卡獎，贏得八項，但是卻從未抱走最佳導演獎，令影壇人士為這位戰後最傑出的導演感到惋惜。

他蟄伏多年才於1996年開拍情色驚悚片【大開眼界】，無奈1月才殺青，正著手電筒影後制工作時，突然壯志未酬撒手西歸，1999年3月7日庫布里克在英國去世，享年71歲。讓影迷們極為錯愕與惋惜。影迷憑吊大師身影，只能從其告別遺作【大開眼界】中去回味了...

卓別林
在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數不勝數，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多麼難的藝術，喜劇要讓人發笑的同時還要給人強烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只此一人。腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背後隱藏著人生的孤獨與凄涼。這套DVD收錄了卓別林10部長片，加上兩張短片集錦，代表了卓別林一生最主要的成就，最令人高興的是，其中最重要的電影如《城市之光》《淘金記》《摩登時代》等都是數碼修復版，畫質比原來清晰了不少，作為收藏是上佳的選擇。
頭戴一頂大禮帽，腳登一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小鬍子，緊綳的上衣與肥大的褲子別扭地穿在身上，手裡舞著一隻手杖，鴨子般地出現銀幕上——這就是卓別林為我們創造的紳士流浪漢形象。查理·卓別林是好萊塢默片時代的巨星，他和他所創造的夏爾洛形象一起被人們永遠銘記。無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸，還是大獨裁者的剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型。
http://ke..com/view/10988.htm

戴維·利恩
戴維·利恩1908年出生於英格蘭，1928年開始從影，早期以拍文學戲劇電影著稱。1942年，他導演了令人難以忘懷的浪漫之作《相見恨晚》。1946-1948年，他將狄更斯的《孤星血淚》和《霧都孤兒》搬上銀幕，製作的影片有濃郁的英國民族特色。從50年代中期開始，里恩的風格為之一變，走上了國際化的道路 ，專拍「跨洋電影」(即兼顧大西洋兩岸英美觀眾雙方口味的電影)，《桂河大橋》即是五十年代英國最著名的「跨洋電影」。里恩以雄厚的美國資本為後盾，將影片拍得壯觀宏偉。由此，他獲得了第一個最佳導演獎。1962年，他再度拍出了歷史巨片《阿拉伯的勞倫斯》,並獲得了第二尊金像。 1965年執導「日瓦戈醫生」 1984年執導「印度之行」 從影四十多年，大衛·里恩只拍攝了16部影片，但獲得奧斯卡提名 竟達56次之多，共獲得27項金獎，他本人七次得到最佳導演獎提名， 兩次獲獎，被稱為英國電影屆的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血淚 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女兒 Ryan's Daughter (1970)

萬世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈醫生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大橋 The Bridge on the River Kwai (1957)

艷陽天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飛沖天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

與祖國同在 In Which We Serve (1942)

編劇作品

印度之行 A Passage to India (1984)

歡樂的精靈 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雛 Oliver Twist (1948)

孤星血淚 Great Expectations (1946)

相見恨晚 Brief Encounter (1945)

天倫之樂 This Happy Breed (1944)

讓-呂克 戈達爾
法國裔瑞士籍導演，法國新浪潮運動的代表人物，打破傳統的電影規則，如敘事、連續性等。早年在瑞士與巴黎受教育，並在北美與南美游歷三年。
1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。在特呂弗幫助下拍攝第一部劇情片《斷了氣》，贏得柏林影展最佳導演獎。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，1967年後所有作品均為政治片，離間了大批熱愛他的觀眾。1968年法國「五月風暴」後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓—比埃·高蘭組織了「維爾托夫小組」，信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加·維爾托夫的理論，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。該小組拍了一系列「政治影片」，如《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、《一切順利》等。70年代因車禍中斷拍片，移居瑞士。1980年重返法國拍片，主要有《芳名卡門》、《新浪潮》等。

10. 電影導演

近幾年呀 我有所有奧斯卡獲獎名單 要嗎？
第八十一屆奧斯卡
最佳導演 丹尼-保爾Danny Boyle （ 《貧民窟的百萬富翁》 Slumdog Millionaire）

第八十屆奧斯卡獲獎名單（2007-2008年度）

最佳導演 科恩兄弟Joel Coen &Ethan Coen《老無所依》

第七十九屆 (2005-2006)

馬丁 斯科塞斯<無間道風雲>

第七十八屆（2004-2005）

李安--《斷背山》

第七十七屆（2003-2004）

克林特·伊斯特伍德--《百萬寶貝》

2003——彼得·傑克遜，《指環王3：王者無敵》

2002——羅曼-波蘭斯基（Roman Polanski ），《鋼琴師》

2001——朗.霍華德 (Ron Howard），《美麗心靈》

2000——斯蒂芬·索德伯格，《角鬥士》（《Gladiator》）