『壹』 請問電影開始出現的導演、製片、監制、出品人等都是什麼意思是干什麼的
電影製片人(Procer),也稱「出品人」,指影片的投資人。影片的商業屬性,決定了製片人是一部片子的主宰,有權決定拍攝影片的一切事務,包括投拍什麼樣的劇本,聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金,審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後,製片人還要進行影片的洗印,向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人,由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃,代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出,同時也協助導演安排具體的日常事務。
『貳』 導演、製片人和出品人有什麼區別
1、職責不同。
導演是在製作戲劇或影視片的過程中,指導演出工作者的人。製片人要拉贊助、找編劇寫劇本,物色導演,連同攝影 、燈光 、美術 、道具、 服裝 、場務 、後期合成、3D特效等都是製片的負責范圍。出品人則負責全面負責投資,以及做市場調查。
2、工作內容不同。
打個比方,如果整個拍攝團隊是一隻部隊,那麼導演無可厚非是這只部隊的司令,更多的時候導演要負責和編劇討論劇本,和演員講戲,和攝影燈光討論光影,有時甚至是去檢查道具的製作過程。製片人則需要從前期的發現劇本,尋覓適合的拍攝地點,到拍攝中負責財務開支,監督影片的拍攝製作過程,以及拍攝後的剪輯,後期宣傳直到完成上映。出品人只需要出錢投資劇組,提供經費就行了。
3、側重點不同。
導演關心所有和影片相關的工作是否能達到自己的要求,製片人關心劇組各個方面的經濟預算,以及影片的宣傳、獎項和票房,出品人關心影片是否能在收回成本的同時,讓影片為自己賺錢。
(2)電影導演啥意思擴展閱讀:
導演:是製作影視作品的組織者和領導者,是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。
製片人:一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組(包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂)、攝制資金成本核算、財務審核。
出品人:負責影片前期的市場調查,看類似的影片的電影市場是否有前景(比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等),通過調查來決定是否值得出品該影片。
『叄』 電影導演
你是想現在國內學,學完了再出國學吧。
首先,國內的建議你是北電,為什麼(因為我很多前輩都是北電出身,所以我建議)而且你若是打算出國深造,已經毫無壓力了。樓下說的那些就是北電的招生要求了。
你要學的是什麼,其實導演吧,說簡單也簡單,說難也難,天賦很重要(實話實說),就是你對鏡頭的感覺,其它像什麼後期啊,拍攝啊,劇本啊都是別人的事情。導演要做的,就是通過鏡頭語言去給觀眾講故事。不過前期你還是要多了解一下別的,畢竟大學生沒錢,請不起別人,只有親力親為了。
留學的話你再國內要搞定幾件事
1:定好你想去的那幾所學校,把學校的風格搞定
2:好好學習,成績越高越好,外國也看成績的,而且你學的越多,以後也是越便利
3:英語(不說了,地球人都知道)
4:gre,有的外國學校需要
5:自己拍一部短片,外國要求大概是5分鍾以內吧。不要求你多麼高超的技術,但一定要展示你的實力,在規定時間內完成一個非常給力的故事。
6:多參加實踐,這很重要很重要。
對了,把你的繪畫水平練一下。鏡頭還是需要畫的
還有你說就業問題,不好意思,導演前半段異常苦逼,尤其是你若想當一個著名導演。找工作的話你去很多傳媒公司啊,影視公司什麼的,但他們絕對不會請一個楞頭小子拍電影。你去了就是拉關系外帶學習經驗。跟著別的導演混。然後抓機,李安當初畢業後窮困潦倒,也沒什麼活干。會你再者就是自己拍獨立電影,這可是個傾家盪產的買賣。搞定了很快就火了,搞不定越發苦逼。
『肆』 導演是什麼意思
電影導演
導演是用別人的身體表達自己思想的人
舞台劇導演
舞台劇導演的工作是一個貫穿的完整過程,從劇本的閱讀、演員的選擇與合作,到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計,都是導演工作的組成部分。
歷史
相對戲劇歷史的源遠流長,導演身份的出現和確立確是很年輕的——這至少說明只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後,才需要導演來統一各戲劇元素,來組織演出。
一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。在導演誕生之前,組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。
隨著戲劇自身的發展,戲劇導演的定義也在與時俱進。但回顧20世紀戲劇史,有一點毋庸置疑,即導演的權威和作用在戲劇演出中越來越重要。
導演寫作
因此,可以定義:導演是演出文本的作者。
所謂「演出文本」,區別於「劇本」,是指導演預先安排、排練了演出時的一切舞台要素,形成闡述劇本精神的活生生的舞台演出。我們判斷一個導演水平的高下,其實就是看他有沒有組織好戲劇元素,以契合劇本原旨的風格樣式,完成舞台敘事。
「導演寫作」的全部核心不外乎演員與觀眾,導演要做的就是要處理好演出時空內,演員與觀眾,演員與演員(有時還包括觀眾與觀眾)之間的關系。
『伍』 所謂導演是什麼導演應該做什麼
這個看法說明了兩點:一是導演要具備電影導演的創作能力,二要有判斷能力,特別是敘事和造型的判斷力,我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。但是,庫布里克的這種判斷還是很模糊,很籠統。
1,敘事能力。
這里指的不是講故事的劇作能力,而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量。這里涉及到剪接思維,是比較大的剪接觀念的體現。這一過程主要體現在分鏡頭階段,當然,實拍和後期的時候也會有所運用。
2,組織情節的能力。
在劇本給定故事的情況下,不同的導演會有不同的情節組織法,當然,編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒名單》里,第一個被殺的工人(獨臂人)的故事段落的例子,這一故事段落被導演分為4個情節,相互穿插,我覺得這是斯皮爾伯格在分鏡頭階段和編劇合作的結果,體現了導演非常強大的對情節的理解和組織能力,嘆為觀止。如何組織情節是中國電影嚴重落後的方面,在中國電影中很少看到嚴密的多層次的情節織體。這里不多說,還是去拉這個段落更直觀。
3,現場能力。
斯皮爾伯格說過自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人。對於這點,很多低級導演會認為攝影師可以幫助你,他們會找到更好的機位。攝影師也許有更合理准確的機位感,但是,他仍然沒有你對全劇的理解高度和全面性,所以,這些問題上,不能指望攝影師做更多。不過,中國電影很多導演是這樣工作的,徐靜蕾這些所謂導演都是藉助攝影師工作的,他們都不是真正的導演,只能說是電影項目管理者,這些人都不是導演。
4,文學能力。
這里的文學能力不是敘事能力也不是文字能力,而是對電影作品中詩意的表達能力(因為,在電影作品中,這種詩意大都通過台詞來表達,姑且稱為文學能力,所以,電影學院的考試會有敘事散文和小說創作考題)。一個電影作品之所以耗費巨大而被製作,是因為其中大都反映了人和人類生活中值得記憶的事件,這些事件的表達悲愴也好,嬉戲也好,贊美人格也是任何作品的任務。作者要有能力感受到人格的詩意,並且准確的表達。具備酒神精神是導演的基本條件。中國電影充滿太多的市井氣質。推薦《jfk》法庭陳詞段落。
5,理性和感性的結合。
6,造型能力。
攝影師和美工都是根據導演的要求去工作的,記住一點,這些要求必須是具體的,而不是類似——感覺再唯美點,你再弄的狠點這種似是而非的語氣。如果這樣,那麼,執行者不能准確執行,你的要求往往被消弭甚至曲解。但是,因為你不具備這個能力,所以你感覺不好,卻也說不出什麼來,這就是導演對影片失控的表現。這也是很多導演從事過繪畫工作的原因。
7,剪接能力。
這點是後期剪接的技術工作,我們可以說是微觀的方面。體現為合理的轉場,動作匹配和各種匹配,時間觀念的表達,蒙太奇段落,節奏,速度感,等等很多方面,不一一贅述。當然,還有更進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系,這是剪接深入強化敘事的表現,例子很多,很多大師都有精彩的處理。安東尼奧尼,斯通,岩井俊二,楊德昌等都有了不起的辯證關系鏡頭的處理。
上面說的這些是導演的主要工作和任務,因篇幅和性質所限,還有很多方面沒有具體指明。我想中國導演也都未具備這些能力,主要是中國電影教育病症所造成的問題。不具備這些能力,你拍的電影不可能好,即使你得獎。中國電影大概就是如此。作為專業人士,希望大家能夠清醒獨立的思考,因為,中國電影再這么胡說八道下去的話,再做什麼市場努力,也將離崩潰不遠了。
中國電影導演存在的問題
1 電影導演工作——本應該是知識分子(韋伯語)從事的行業在中國卻越來越江湖化,這種野化並未給中國電影帶來活力,相反帶來的是混亂和低劣,而在這個低俗化過程中,電影生產的幾方沒有人願意坐下來解決問題。狡辯只能助長口才但是不能幫助你思考。
2 中國電影荒謬事件中的典型現象——一個連基本導演能力都沒有的人為什麼在中國可以從事導演的工作?這是中國電影的悲劇,也是中國電影落後的原因。而這些不僅僅是製片人造成的。說明中國電影資源的分配不是以專業能力來界定的。有人認識這個認識那個,從而說明你會混,因此拿到資金。會混就能拍電影?當然,你會說,他們都是這樣。是的,中國電影有太多這種怪事,但是,行業內的人,愛好者,掌握資源的人都應該去思考這個問題——究竟是什麼促成了一個投資決策的?中國文化里充滿反智的成分,在中國電影中,這種情況尤甚。來自電影之家(有刪減,有重新組織)
『陸』 電影中的導演版和加長版有什麼區別
這個好像沒有權威解釋,以下是我個人的理解:
一部電影拍攝完成後,要進行剪輯,才能在電影院上映。有時候為了滿足播放時長的要求,或者為了滿足官方審查的要求,刪減了一些內容,影響了電影的完整性。
在發行DVD或者藍光碟片的時候,由於不存在在影院公映時的時常限制,審查也沒有公映那麼嚴格,發行方通常會把公映時刪減的內容還原回去,當然增加內容也是為了更好賣。如果有幸能找到當初拍片的導演,由導演來組織剪輯,認為能夠表達他當初拍攝的思想,這樣的碟片版本就叫做導演剪輯版(Director's Cut)。有時候,碟片的發行方無法聯繫上影片導演,或者導演不能組織剪輯,就由發行方自行補充拍攝的素材,增加內容,這樣的版本就稱作加長版(Extended Cut)。
通常,一部電影的碟片,不會同時出現導演剪輯版和加長版,只能出現一個。至於其它的豪華版、收藏版、限量版,都是發行商搞的噱頭,意義不大。
『柒』 導演是什麼意思
導演是電影藝術創作的組織者和領導者,把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者,導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員,發揮他們的才能,使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎,運用蒙太奇思維進行藝術構思,編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」,包括對未來影片主題意念的把握,人物的描寫,場面的調度,以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員,並根據總體構思,對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求,組織主要創作人員研究有關資料,分析劇本,集中和統一創作意圖,確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃,領導現場拍攝和各項後期工作,直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量,在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格,也往往體現了導演的藝術風格。
『捌』 導演什麼意思
這個的話肯定就是直到電影不知道怎麼去做什麼的,野原什麼樣的角色都需要導演安排的,覺得是主導整部電影的靈魂排的好華蹈媳婦就是導演的個人魅力日就是導演安排的演員,也是導演做的事,也是,相當一個家庭的家長一樣,所以你們理解一個失業的失業的,一個事業的恆心就行了,所以說呢,其他的都可以理解,就是這個意思,謝謝
『玖』 電視劇份B組導演是什麼意思
B組導演一般指副導演。有些電視劇集數太多或者演員檔期緊張,就會分成兩個或者多個攝制劇組同時進行拍攝,就會產生A組、B組、C組等。
導演,是指製作影視作品的組織者和領導者,是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者,導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員,發揮他們的才能。
(9)電影導演啥意思擴展閱讀:
導演的分類:
1、影視導演
運用了演員的身體及情緒、視線的選擇、光線的調度、畫面的構成、剪接的邏輯、音聲的搭配,將某個劇本呈現於影視屏幕上,從而將這個劇本表現給觀眾的人。影視工業涵蓋多元的專業技術,從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等。
2、舞台導演
舞台導演包括晚會、音樂劇、慶典、開幕式等。舞台導演不同於影視劇導演,他是利用舞台的兩度空間再現劇情和故事,並利用燈光、道具渲染劇情和氛圍。從劇本的閱讀、演員的選擇與合作,到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計,都是導演工作的組成部分。